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TRABAJO FIN DE GRADO Título

Expresión plástica: Taller sensorial para niños con síndrome de Down Autor/es

Noelia García Sáenz Director/es

Carmen Urquía Almazán Facultad

Facultad de Letras y de la Educación Titulación

Grado en Educación Infantil Departamento

Curso Académico

2013-2014

Expresión plástica: Taller sensorial para niños con síndrome de Down, trabajo fin de grado de Noelia García Sáenz, dirigido por Carmen Urquía Almazán (publicado por la Universidad de La Rioja), se difunde bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported. Permisos que vayan más allá de lo cubierto por esta licencia pueden solicitarse a los titulares del copyright.

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El autor Universidad de La Rioja, Servicio de Publicaciones, 2014 publicaciones.unirioja.es E-mail: [email protected]

Trabajo de Fin de Grado

EXPRESIÓN PLÁSTICA: TALLER SENSORIAL PARA NIÑOS CON SÍNDROME DE DOWN Autor:

Noelia García Sáenz Tutor/es:

Fdo. Carmen Urquía Almazán Titulación:

Grado en Educación Infantil [205G]

Facultad de Letras y de la Educación

AÑO ACADÉMICO: 2013/2014

Resumen: El presente Trabajo Fin de Grado recoge el diseño de un taller de expresión plástica para el espacio y tiempo de ocio de los usuarios de 3 a 12 años de la “Asociación Riojana para el Síndrome de Down”, que fomente el aprendizaje por la experiencia y la libertad de expresión, para despertar en los destinatarios un mayor interés por descubrir el entorno que les rodea, a través de los materiales y la estimulación de los sentidos. En primer lugar, se realiza una investigación teórica sobre las características y la forma de trabajar de los niños con Síndrome de Down, siendo la base de la cual partir para desarrollar el taller. Una vez que se conoce a los destinatarios, se hace una revisión del marco teórico sobre la importancia de la expresión plástica en el desarrollo global del niño y los beneficios que ofrece a la educación. Siguiendo con la revisión teórica, se recogen algunas opiniones de artistas sobre el arte infantil y el valor de la espontaneidad y la inocencia de los niños. También se recoge la importancia de los materiales como forma de expresión y como recurso didáctico en el proceso de enseñanza- aprendizaje y se hace una revisión de los trabajos creativos y expresivos de Bruno Munari y su influencia en el desarrollo del taller. A continuación, se resaltan los aspectos que se toman de la pedagogía Waldorf y de la pedagogía de María Montessori, para la metodología que se llevará a cabo con los niños. Para finalizar, se propone el desarrollo del taller y de las sesiones, con actividades y diferentes técnicas usadas por varios artistas. Se trata de una propuesta que busca ampliar el programa de ocio y tiempo libre de ARSIDO, y que a través de la expresión plástica se contribuya a la mejora de vida de las personas con Síndrome de Down.

Palabras clave: expresión plástica, Síndrome de Down, materiales, estimulación sensorial.

Abstract: The present end of grade paper includes the design of a plastic arts workshop for the leisure zone and spare time of the users of the “Asociación Riojana para el Síndrome de Down”, aged from 3 to 12, in order to encourage experience-based learning and liberty of expression. This will awaken in them a larger interest in discovering the environment around them by means of materials and sensory stimulation. First of all, theoretical research on the characteristics and the way of working in Down syndrome children is carried out, which is the basis of developing the workshop. Once the target group is identified, a revision is made of the theoretical framework regarding the importance of plastic expression in full child development and the benefits that education offers. To continue on the subject of theoretical revision, some artists’ opinions on child art, the value of spontaneity and the innocence of children are included. The importance of materials is also highlighted as a way of expression and as a didactic resource in the teaching-learning process, and a revision is made on the creative and expressive works of Bruno Munari and his influence on the development of the workshop. After that, it describes the aspects from Waldorf and María Montessori’s pedagogy that are followed in the methodology, which will be carried out with the children. Finally, suggestions for the development of the workshop and the sessions are given, including some activities and techniques used by several artists. It is a proposal with the objective of broadening the leisure and free time program of ARSIDO, and improving the life of Down syndrome children through plastic expression.

Keywords: plastic expression, Down syndrome, materials, sensory stimulation.

ÍNDICE 1.

INTRODUCCIÓN .................................................................................................. 7

2.

OBJETIVOS.......................................................................................................... 11

3.

MARCO TEÓRICO Y ENFOQUE METODOLÓGICO................................. 13 3.1.

3.1.1.

El Síndrome de Down ............................................................................. 13

3.1.2.

El trabajo con niños con Síndrome de Down ......................................... 14

3.1.3.

La expresión plástica como forma de expresión .................................... 16

3.1.4.

La creación infantil desde la visión de los artistas ................................ 18

3.1.5.

Los materiales: recurso didáctico y expresivo ....................................... 20

3.1.6.

La influencia de Bruno Munari .............................................................. 21

3.2.

4.

Marco teórico ................................................................................................ 13

Enfoque metodológico .................................................................................. 23

3.2.1.

Enfoque metodológico general ............................................................... 23

3.2.2.

Enfoque metodológico de las sesiones del taller .................................... 24

3.2.3.

Enfoque metodológico aplicado con los niños ....................................... 25

3.2.3.1.

Metodología Waldorf...................................................................... 25

3.2.3.2.

Metodología de María Montessori. ................................................ 27

DESARROLLO DEL TALLER.......................................................................... 29 4.1.

Introducción .................................................................................................. 29

4.2.

Objetivos ........................................................................................................ 29

4.3.

Contextualización.......................................................................................... 30

4.4.

Temporalización............................................................................................ 31

4.5.

Recursos Humanos, materiales y económicos ............................................ 32

4.5.1.

Recursos humanos .................................................................................. 32

4.5.2.

Recursos materiales................................................................................ 32

4.5.3.

Recursos económicos.............................................................................. 39

4.6.

Sesiones. ......................................................................................................... 39

4.6.1.

Sesión 1: “Tocamos y sentimos” ............................................................ 41

4.6.2.

Sesión 2: “Descubriendo texturas y formas” ......................................... 42

4.6.3.

Sesión 3: “Autorretrato” ........................................................................ 44

4.6.4.

Sesión 4: “Los tejidos de nuestra ropa” ................................................ 46

4.6.5.

Sesión 5: “Los paisajes naturales” ........................................................ 48

4.6.6.

Sesión 6: “Guardando mi tesoro”.......................................................... 50

4.6.7.

Sesión 7: “Nuestro libro para tocar”..................................................... 52

4.7.

Evaluación del taller ..................................................................................... 53

5.

CONCLUSIONES Y POSIBLE APLICACIÓN ............................................... 55

6.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS................................................................ 57

7.

ANEXOS................................................................................................................ 59

1. INTRODUCCIÓN El objetivo con el presente Trabajo Fin de Grado es diseñar un taller sensorial de expresión plástica para el programa de ocio y tiempo libre de la asociación ARSIDO, dirigido a niños con Síndrome de Down comprendido en las edades de infantil y primaria (de 3 a 12 años). La finalidad es ofrecerles un espacio donde puedan expresarse libremente, a través de la expresión plástica y los materiales, y que desarrollen inquietudes para la comprensión del entorno que les rodea; un espacio donde los niños aprendan, se relacionen, experimenten y se diviertan. El taller se engloba dentro de la educación no formal, y la idea surge a partir de una necesidad identificada dentro de la asociación ARSIDO, de la cual soy voluntaria dentro del programa de artes escénicas. La función que desarrollo dentro de dicho programa es la de realizar los decorados para la representación de su próxima obra de teatro, “Grease”, junto con los usuarios adultos. A partir de esta experiencia y tras informarme de las actividades que realizan, descubro que, a pesar de que realizan gran cantidad de actividades de ocio y tiempo libre y actividades deportivas, no realizan ninguna de artes plásticas en sí misma. En la asociación utilizan la expresión plástica como un recurso en fiestas o campamentos, pero sin un objetivo determinado, salvo el lúdico o el de proporcionar un vehículo para la relación con personas sin discapacidad. Dicho esto, se puede decir que la principal necesidad, consensuada con los responsables de ARSIDO, es la ampliación del programa de ocio y tiempo libre a través de un taller sensorial de expresión plástica, en el que además de expresarse libremente a través de los sentidos, puedan aprender técnicas plásticas, el uso de diferentes materiales, puedan desarrollar su creatividad, mejorar la motricidad fina y el desarrollo en general. Rollano (2004) señala que:

Los niños pequeños hacen arte para conocer, explorar y experimentar. En este proceso descubren el misterio, la creatividad y la frustración. El arte permite a los niños descubrir y explorar el mundo. A veces el proceso es sólo una sensación pegada a los dedos, pero en otras el misterio de la manipulación y mezcla de materiales y colores añade multitud de percepciones sensoriales. (p. 3,4). 7

Por otra parte, se entiende que la expresión plástica y artística es muy útil para los niños con necesidades educativas especiales, ya que les permite poder expresarse por medio de un lenguaje diferente al verbal, y que puedan transmitir fácilmente sus ideas y emociones. Citando a Tilley (1986):

El arte es particularmente útil para los niños con discapacidad intelectual a quienes les resulta más difícil transmitir sus ideas y sus emociones, y que incluso tienen dificultades para comprenderse a sí mismos. Los niños discapacitados con un vocabulario muy limitado pueden descubrir que para ellos es más fácil expresarse de forma gráfica que de forma verbal y que por medio de sus creaciones plásticas son capaces de expresar ideas, emociones y reacciones ante determinadas situaciones y experiencias. (…) Los niños tienen una curiosidad natural y aprenderán sobre los medios y las técnicas mediante sus propios experimentos. El profesor debe proveerles de estímulos, aliento, materiales y oportunidades para que ellos exploren y jueguen a su propio ritmo. Los niños con necesidades educativas especiales necesitan mucho tiempo; tiempo para repetir las actividades y tiempo para divertirse con ellas. (p. 16).

Como base a la idea de diseñar un taller sensorial de expresión plástica, se encuentra la metodología Waldorf, desarrollada por Rudolf Steiner, que busca ante todo el respeto por los niños, les ofrece una gran libertad de actuación, da gran importancia a las actividades artísticas y a la imaginación y además se eliminan las calificaciones. Otro método que sigue esta misma línea es el de María Montessori, que sustenta el desarrollo del taller en cuanto a la educación sensorial y el uso de los materiales como recurso didáctico. Ambas metodologías están inspiradas en el aprendizaje por la experiencia y en la libertad de expresión. El desarrollo del taller de expresión plástica consiste en diversas actividades y/o propuestas

que se llevarán a cabo en diferentes sesiones. En cada sesión se

diferenciarán tres partes: una situación inicial de toma de contacto con el material, en la que puedan experimentar de forma libre y expresar verbalmente sus ideas, emociones, sentimientos o recuerdos; el desarrollo de la actividad en el que se desarrollará la actividad creadora, dejando libertad a los niños en su proceso creativo, donde lo importante es el proceso de creación y no los resultados obtenidos, de hecho, la libertad 8

de cada niño condicionará el final o no de la actividad, no es necesario llegar a un producto “acabado”; por último, la situación final en la que se reforzarán y consolidarán algunos aspectos relacionados con la actividad. Se ofrecerá un espacio lleno de materiales con los que los niños puedan expresarse y que funcionen como recurso didáctico, y en cada sesión se tratará de “inspirar” las actividades plásticas de los niños a través de las obras de diferentes artistas y las técnicas utilizadas por los mismos, haciendo de modelos y de fuentes de inspiración. Como se ha mencionado anteriormente, no será necesario presentar un producto acabado, pudiendo tanto jugar como trabajar con los materiales de diferentes maneras, estimulando la creatividad. El espacio de materiales irá creciendo ya que todos los trabajos se quedarán en el aula durante el taller, llegando a construir un ambiente lleno de estímulos sensoriales, del cual todos podamos disfrutar. La idea de las actividades se inspira en las obras que ya existen de varios artistas, como son: los collages de papel de Matisse; la idea de Hanoch Piven de crear rostros a partir de diferentes objetos y elementos comestibles; Auguste Forestier y sus collages con trozos de telas sobre cuerpos de madera; los vegetales secos, semillas y elementos naturales que utiliza el artista Philippe Dereux para sus creaciones; las esculturas de Judith Scout con hilos, telas y diferentes objetos; y los “prelibros” de Bruno Munari, libros de arte, realizados con papeles de diferentes tipos, colores, formas, recortados, agujereados, con hilos que los atraviesan, que forman nudos en la página, que crean formas, y que además dan información visual, táctil, material, e incluso sonora. Estos artistas y sus procesos creativos, forman la parte principal de las actividades, pero se complementan con otras creadas específicamente para el desarrollo de este taller, que también toman cierta relevancia para la consecución de los objetivos. En resumen, se pretende desarrollar un taller sensorial de expresión plástica a través de la “Asociación Riojana para el Síndrome de Down”, que consiste en varias actividades distribuidas en sesiones de noventa minutos semanales, con el fin de ampliar el programa de ocio y tiempo libre con actividades plásticas y contribuir al trabajo que se realiza de mejorar la calidad de vida de las personas con Síndrome de Down, facilitándoles la comprensión del mundo que les rodea, a través de los materiales y de las capacidades sensoriales.

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2. OBJETIVOS El objetivo general del Trabajo Fin de Grado es: • Crear un taller sensorial de expresión plástica para el programa de ocio de ARSIDO, dirigido a niños con Síndrome de Down con edades comprendidas entre infantil y primaria (de 3 a 12 años), encaminado a despertarles un mayor interés por descubrir el entorno que les rodea, a través de los materiales y la estimulación de los sentidos. Los objetivos específicos del Trabajo Fin de Grado son: • Investigar sobre las características y la forma de trabajar de los niños con Síndrome de Down. • Realizar una búsqueda teórica sobre la importancia de la expresión plástica, el arte infantil y los materiales como formas de expresión y recursos didácticos. • Revisar los trabajos creativos y expresivos de Bruno Munari. • Conocer pedagogías de enseñanza basadas en el aprendizaje por experiencia y la expresión libre. • Proponer actividades con diferentes técnicas usadas por varios artistas que potencien la estimulación de los sentidos y la manipulación de materiales para el conocimiento del entorno.

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3. MARCO TEÓRICO Y ENFOQUE METODOLÓGICO 3.1. Marco teórico El taller sensorial de expresión plástica se desarrollará en Logroño en la “Asociación Riojana para el Síndrome de Down” y está destinado a niños y niñas con Síndrome de Down, por lo que se considera conveniente definir y conocer las características de este grupo de población. 3.1.1. El Síndrome de Down La “American Association on Intellectual and Developmental Disabilities” (2011) define la discapacidad intelectual como una limitación

significativa en el

funcionamiento intelectual (razonamiento, aprendizaje y resolución de problemas). El Síndrome de Down es una anomalía ocasionada por la presencia de un cromosoma extra del par 21 en las células del organismo. Por eso se llama también trisomía 21. El síndrome fue definido por John Langdon Down en 1886, y la anomalía cromosómica fue identificada por Jèrôme Lejeune en 1959. La anomalía cromosómica origina alteraciones del desarrollo y funcionamiento de diversos órganos. La afectación del cerebro es la causa de la discapacidad intelectual. El cerebro de las personas con Síndrome de Down presenta una serie de alteraciones: es en general más pequeño que el cerebro normal (comparando individuos de sexo, edad y peso similares), y hay regiones más afectadas que otras, como son el cerebelo, la corteza asociativa y el hipocampo. El Síndrome de Down es una causa principal de discapacidad intelectual; se asocia con características faciales y físicas distintivas, anomalías congénitas del corazón y del aparato digestivo; conlleva un mayor riesgo de leucemia, defectos en el sistema inmunitario y enfermedad de Alzheimer. Tienen unas características peculiares, que conforman casi una raza. Presentan anormalidades cráneo-faciales, ojos almendrados, protusión de lengua, boca pequeña, nariz con puente plano, cara aplanada, orejas pequeñas y cuello corto. Corta estatura y extremidades pequeñas con manos y pies anchos. Las manos presentan displasia de la falange media del quinto dedo y un único pliegue transverso palmar. Hay un amplio espacio interdigital entre el primero y el segundo dedos de los pies. Hiperextensibilidad articular. Estrabismo. El hombre es estéril.

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Su comportamiento social es generalmente mayor del esperado para su edad mental, y su desarrollo intelectual disminuye a medida que van creciendo. Es la única alteración genética en la que la esperanza de vida se ha doblado en los últimos treinta años, situándose en el umbral de un modelo de atención más acorde con sus peculiaridades en cuanto a la edad y en cuanto a su situación sociofamiliar. Cuanto más longeva es la vida, más necesidad de entorno afectivo. Además, las personas con Síndrome de Down viven de manera diferente, transitan por este mundo con unos valores diferentes, con unas expectativas muy concretas, con ganas de disfrutar y estar. Presentan una conformidad con el pensamiento temporalmente concreto y satisfactorio, sin preguntarse por sus proyectos o ideales de futuro, sin tener esas inquietudes que el resto tenemos en nuestro día a día. (Latorre, 2013; 39-41). Según afirma Latorre (2013; 41) “las personas con Síndrome de Down manifiestan un estado permanente de actitud satisfecha con la vida, un impulso inconsciente de búsqueda afectiva, una simpleza de contemplación de la vida, una sensación alegre con la vida”. 3.1.2. El trabajo con niños con Síndrome de Down Es imprescindible conocer cómo es cada niño con Síndrome de Down y qué características tiene para decidir cuál es la mejor manera de trabajar con él/ella, cómo enseñarle y tener en cuenta cuál es el mejor método para llevar a cabo. Troncoso y del Cerro (1999; 5), nos muestran las principales características de los niños con Síndrome de Down en edad escolar y nos enseñan la tabla adaptada de Anita Espinosa de Gutiérrez, con unas pautas de intervención que sirven de solución a los correspondientes problemas, y que, aun referidas a alumnos con discapacidad intelectual en general, son eficaces para los alumnos con Síndrome de Down en particular. Destaco de dicha tabla los aspectos que he tenido en cuenta a la hora de desarrollar el presente taller para los niños de ARSIDO: Debido a que su aprendizaje se realiza a un ritmo más lento se les deberá brindar un mayor número de experiencias, variadas y en muchas ocasiones individualizadas. En todas las sesiones del taller se les dejará un tiempo inicial de exploración de los materiales, respetando siempre sus propios ritmo de exploración y experimentación.

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Muchas veces, su interés por la actividad o por los materiales que se les muestran está ausente o se sostiene por poco tiempo y la curiosidad que muestran por conocer y explorar lo que lo les rodea está limitada, por lo que se les debe motivar para que se interesen por la actividad y por todo lo que les rodea. Esta solución se propone en el taller presentándoles siempre objetos y materiales llamativos y variados, de diferentes formas, colores, texturas… y del entorno que les rodea, de su contexto, que les sean conocidos y familiares. Otro problema que suelen presentar los niños con Síndrome de Down, es que en muchas ocasiones no pueden realizar las actividades ellos solos y no se les ocurre inventar o buscar situaciones nuevas, por lo que en el taller se les ayudará y se les guiará proporcionándoles un modelo o una fuente de inspiración con las obras de algunos artistas y mostrándoles las técnicas que utilizan, conduciéndoles a explorar nuevas situaciones y a tener iniciativa. Cualquier niño aprende mucho mejor cuando obtiene éxito en las actividades que realiza, y los niños con Síndrome de Down también necesitan sentir ese éxito y bienestar con lo que realizan. En todas las sesiones del taller se fomentará siempre el proceso de la actividad, no el resultado final. Según Troncoso y del Cerro (1999; 5) “cuando los niños participan activamente en las tareas las aprenden mucho mejor y las olvidan menos”. Las actividades del taller están planteadas para que sean los niños quienes intervengan y actúen como personas principales. Por último, las actividades deberán estar bien repartidas en el tiempo. Cuando a los niños con Síndrome de Down se les pide que realicen muchas tareas en corto tiempo, se confunden y rechazan la situación. En el taller sensorial de expresión plástica y materiales se les permitirá disponer de su tiempo para desarrollar cada tarea, respetando siempre sus propios ritmos. Por otro lado, se destaca la importancia de la expresión plástica como herramienta de trabajo para los niños con necesidades educativas especiales, y las razones por las que pretendo llevar a cabo el “Taller Sensorial de Expresión Plática y Materiales” con niños que tienen Síndrome de Down. El arte ayuda a los niños con necesidades educativas especiales a desarrollarse metal y físicamente, pero además les permite desarrollar su imaginación y creatividad mientras se divierten. Las actividades artísticas le brindan al niño unas posibilidades similares a las del juego. 15

Tilley (1986) afirma:

(…) no debe pensarse el arte tan solo como si se tratase de una ayuda para el desarrollo cognitivo y motor, ya que la adquisición de los conocimientos y de las capacidades no constituye un objeto primordial. En primer lugar, y por encima de cualquier otra consideración, el arte es un acto lúdico de la imaginación creadora. (p. 15).

Por medio de las actividades artísticas, se pretende que los niños con Síndrome de Down expresen sus ideas, sentimientos y emociones de manera más sencilla para ellos, y también, que puedan expresarse libremente y fortalecer sus vínculos sociales. Mediante el taller conocerán y experimentarán con diversos materiales y técnicas artísticas descubriendo otros caminos de expresión, lo que permite un avance en el desarrollo de su personalidad. Acercando el trabajo de diferentes artistas a los niños con Síndrome de Down en el taller que se propone, se les ofrecen nuevas y ricas experiencias artísticas, en las que entran en contacto con el arte y lo viven, sin que sea necesario que el niño llegue a ser artista. No se puede dar una indicación precisa sobre el tipo de trabajos que se espera de los niños con este síndrome, pero si cabe decir que su desarrollo sería igual que el de los niños que no presentasen discapacidad, pero de forma más lenta e incluso algunos podrían no llegar a las partes que tengan un mayor desarrollo, ya que su evolución está influida por su dificultad mental. 3.1.3. La expresión plástica como forma de expresión Se considera que la expresión plástica infantil es un medio idóneo para desarrollar la idea principal del presente proyecto, que los niños conozcan el entorno que les rodea a través de los sentidos y de los materiales, ya que les permite expresarse libre y lúdicamente mediante la manipulación y experimentación con materiales, construyendo así aprendizajes significativos y conocimientos sobre el mundo. Se entiende la expresión plástica como una forma de expresión para los niños, que no está únicamente relacionada con lo bello y lo estético ni con un resultado final, sino con una forma de interactuar con el medio, identificarse con un tema y expresarlo.

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Además, se considera imprescindible el desarrollo de las experiencias sensoriales ya que a través de los sentidos el niño puede expresarse creativamente y enriquecer su mundo interior. Acerete, (1974; 29) refleja que “el verdadero dibujo infantil es autoexpresión, es la comunicación del niño que relata de forma plástica aquello que le tocó emotivamente”. Esta expresión puede producirse de forma espontánea o ser provocada por un maestro que le haga recrear al niño un tema que tenga interés para él o que le haga sentir vivo. Bejerano (2009) nos dice en su artículo lo siguiente:

La expresión es una necesidad vital en el niño que le hace posible, en primer lugar, adaptarse al mundo y posteriormente, llegar a ser creativo, imaginativo y autónomo (…) La expresión plástica, como forma de representación y comunicación, emplea un lenguaje que permite expresarse a través del dominio de materiales plásticos y de distintas técnicas que favorecen el proceso creador. Lo fundamental en este proceso es la libre expresión, no la creación de obras maestras. (p. 127).

A partir de esta idea, el proyecto se desarrolla a través de actividades plásticas basadas en un proceso creativo y libre, sin importar tanto el resultado final sino la experimentación y la vivencia del proceso. Además, dicho proceso se favorece gracias a la utilización de materiales con diferentes texturas, tejidos, objetos varios, elementos naturales, materiales reciclados y técnicas plásticas como el collage o la polimateriacidad. Alcaide (2003; 68), manifiesta que la expresión plástica es un lenguaje de comunicación, y que para los niños, tanto el arte como el juego son un medio natural de expresión, que las representaciones gráficas que realizan son una representación de lo que tienen en su pensamiento. Rollano (2004; 7), afirma que el niño dibuja para divertirse y que la expresión plástica es para él un juego más, una forma de entender las cosas que le rodean y una forma de proyección de su propia personalidad. Nos dice también que cuando un niño se identifica con su creación artística aprende a entender lo que le rodea y a manipular objetos.

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Con esto se fundamenta el hecho de que a través de las actividades plásticas y lúdicas, en el que intervienen sensaciones, percepciones y sentimientos, los niños pueden representar y comunicar sus pensamientos y entender el mundo que les rodea, a la vez que se divierten. 3.1.4. La creación infantil desde la visión de los artistas A continuación realizaré un pequeño recorrido a través de algunos artistas y su visión sobre el arte infantil y sus influencias. Según menciona Hernández (2002; 10-14) existen gran variedad de obras y publicaciones de artistas y teóricos en los que se alude al arte de los niños. Si nos remontamos en el tiempo, se localiza el primer tratado sobre las cualidades estéticas del arte infantil, escrito por el artista y educador suizo Rodolphe Töpffer. Este artista expresa ya ideas como la admiración por el arte primitivo al que compara con el de los niños, que no buscan la representación de la belleza en sus obras sino un signo del intento por la belleza elemental como resultado del poder del pensamiento. Otro de los primeros artistas interesados en el arte infantil fue Frank Cizek, que se fijó particularmente en el arte infantil para su inspiración y estudio. Defendía el valor de la expresión libre del niño, y su principio fundamental era la libertad, la no intervención. Creía que el niño es un artista con un deseo innato por expresarse, y que esa expresión natural se frustra por los métodos de enseñanza formales, más apropiados para los adultos. Por esta razón opinaba que las personas más indicadas para enseñar el arte son los propios artistas, por tener más sensibilidad para ello. Los artistas de las vanguardias históricas admiraban y envidiaban los aspectos que tradicionalmente se habían considerado negativos en el dibujo infantil: la espontaneidad, la emotividad, la soltura de trazo, el ver el mundo sin ataduras… En los escritos y opiniones de Klee, Kandisky, Picasso, Matisse, Gauguin y muchos otros encontramos el reflejo de un cambio estético decisivo para la nueva valoración de las obras infantiles. Muchos artistas reconocidos como Baudelaire (1996) muestran su admiración por los niños, su capacidad para la abstracción y su poder imaginativo. Algunas de las afirmaciones de este artista representativo son las siguientes “El niño todo lo ve como novedad; esta siempre embriagado. Nada se parece más a lo que se llama inspiración que la alegría con que el niño absorbe la forma y el color” (p. 357) “el genio no es más que la infancia recuperada a voluntad, la infancia dotada ahora, para expresarse de 18

órganos viriles y del espíritu analítico que le permite ordenar la suma de materiales acumulada involuntariamente” (p. 357) “Todos los materiales de los que se ha atestado la memoria se clasifican, se alinean, se armonizan y experimentan esa idealización forzada que es el resultado de una percepción infantil, es decir de una percepción aguda, ¡mágica a fuerza de ingenuidad!” (p. 360) Rhodes (2002), expresa en su libro afirmaciones de artistas como Paul Klee y Vasily Kandinsky:

Lo expresó en 1912 Paul Klee, “los niños tienen asimismo una habilidad artística, y este hecho se expresa ya un saber. Cuanto más indefensos son, más aleccionadores resultan los ejemplos que nos ofrecen y, por ello, deben ser mantenidos desde edad temprana ajenos a la corrupción”. (p. 26-27). En opinión de Kandinsky “el niño es indiferente al sentido práctico cuando mira todo cuanto le rodea con una mirada nueva y, aun así, conserva la habilidad natural para absorber la cosa como tal”. (p. 27).

Por otro lado, la influencia de los métodos infantiles en las producciones artísticas se percibe de forma nítida en la obra Art Brut de artistas europeos como Jean Dubuffet. El Art Brut es entendido como un tipo de obras heterogéneas y difícilmente clasificables cuyo nexo principal consiste en su origen al margen de cualquier clase de institución artística oficial o popular. Rhodes (2002), encontró la primera definición ya clásica dada por Dubuffet en 1949:

Por este término entendemos las obras producidas por personas que no han sido dañadas por la cultura artística, en las cuales el mimetismo desempeña un papel escaso o nulo… Estos artistas derivan todo, temas, elección de los materiales, medios de transposición, ritmos, estilos de escritura, etc., de sus propias profundidades y no de las convenciones propias del arte clásico o de la moda. En estos artistas asistimos a una operación artística por completo pura, sin refinar, en bruto y totalmente reinventada en cada una de sus fases a través de los únicos medios que son los impulsos propios de los artistas. Es, por tanto, un arte que manifiesta una inventiva sin parangón. (p. 24).

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A diferencia del caso de las figuras del mundo del arte como Kandisky, no es que los artistas del Art Brut se apropiaran a sabiendas de los recursos infantiles para sus trabajos, sino que comparten las mismas cualidades de espontaneidad y frescura que tanto valoran los artistas del siglo XX en el arte infantil. Los artistas del Art Brut son casi siempre autodidactas y su creatividad generalmente se manifiesta tarde en su vida o después de padecer cierto tipo de trauma. (Rodhes, 2002; 27-37). 3.1.5. Los materiales: recurso didáctico y expresivo Los materiales cobran gran importancia en el proceso de enseñanza-aprendizaje, especialmente en las primeras etapas educativas, cuando lo niños manipulan

y

experimentan con todo tipo de materiales que provocan aprendizajes a través de la estimulación de sus sentidos. Constituyen un instrumento muy importante para el desarrollo global del niño. Pueden ser la base de las actividades o un complemento, pero es importante que sean motivadores, polivalentes, accesibles, que estén disponibles para su libre elección y que su utilización pueda ser individual o colectiva. Martínez (1993; 240-241), afirma que el uso adecuado de los materiales será un estímulo en las áreas manipulativa, psicomotriz, en la educación sensorial, en el desarrollo cognitivo y en las actividades y juegos que facilitan la socialización del niño. Esta autora considera importante que los materiales sean tanto objetos de uso cotidiano y familiar, como recursos elaborados específicamente para la escuela. En ambos casos lo importante es poner al alumno en contacto con los objetos y permitirle la manipulación para que acceda a la formación de conceptos, enriquezca su mundo de experiencias y desarrolle sus capacidades expresivas. Soler (1993; 205-206), en su estudio sobre la educación sensorial, comenta que la relación con el mundo que rodea al niño se inicia a través de los sentidos, ya que por las sensaciones comienza la mente a construir sus propias ideas. Mediante la experimentación táctil y los materiales, va explorando su entorno, conociendo el mundo que le rodea, observa los objetos, los explora a través del gusto, los huele y escucha los sonidos que producen. Nos dice que la educación sensorial se encamina hacia el enriquecimiento y el desarrollo de la personalidad, a la formación de juicios de valor y de un sentido crítico del que se beneficien los actos expresivos y creativos. La pedagoga María Montessori (2003; 214-217) daba mucha importancia a la educación de los sentidos y a los materiales didácticos para dicha educación.

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El material de enseñanza para el sentido táctil creado por Montessori consiste en tablas de madera en forma de rectángulo alargado dividido en partes iguales con diferentes superficies graduadas desde una cartulina lisa hasta un papel de lija cuyo grano va cada vez siendo más grueso. Prepara también tres colecciones, de cartulinas lisas, de papeles de lija y de telas (raso, seda, lana, algodón, hilo…). Para la educación del sentido térmico, prepara envases de metal con agua a distinta temperaturas, las cuales se miden con un termómetro. Para la educación del sentido bárico emplea pequeñas maderas rectangulares de 6x8 centímetros y de un grueso de medio centímetro de tres clases de madera: glicina, nogal y pino, que pesan 24, 18 y 12 gramos respectivamente. También utiliza materiales para la educación del sentido estereognóstico, el sentido de la forma en el espacio, que conduce al reconocimiento de los objetos palpándolos, es decir, utilizar el sentido del tacto y el sentido muscular simultáneamente. Usaba los cubos y ladrillos de Froebel para pequeños ejercicios de atención y memoria, y también cualquier tipo de objeto para palpar y tocar, realizando juegos de reconstruir y reconocer objetos que les fuesen familiares. Para el taller sensorial de expresión plástica para niños con Síndrome de Down se han creado una serie de materiales didácticos que se muestran en el apartado de recursos materiales, dentro del desarrollo del taller. 3.1.6. La influencia de Bruno Munari Bruno Munari ha sido un gran estímulo a la hora de desarrollar el taller sensorial que se propone en este trabajo. Fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros infantiles y ensayos. Me llama la atención su capacidad de crear actividades para niños, a través de procesos creativos y expresivos. Munari (1985) propone la educación a través del sentido del tacto en uno de sus libros. Las observaciones que hace provocan reflexiones sobre el sentido del tacto y sobre los efectos al desviar el foco visual y centrarse en lo táctil. Crea una serie de talleres en los que participan los niños. Según afirma Munari (1985):

Cuando los niños de unos meses se arrastran por la casa como gatos, tocan las baldosas frías, la alfombra suave, la madera caliente, la pared áspera, una pelota redonda que rueda lejos constantemente, el material fino de la ropa o la mejilla de su madre... aprenden multitud de cosas. Si se tratan de explicar estas sensaciones al niño con palabras sin su experimentación física, sería 21

extremadamente difícil y el niño no lo entendería. (…) Es por eso que tenemos que redescubrir esta herramienta de aprendizaje directo que la naturaleza nos ha dado. Una gran cantidad de escuelas infantiles empiezan a pintar muy temprano, antes de que los niños hayan agotado su interés por el tacto. (p. 7). Aprender sobre el mundo a través del tacto, apreciando las diferencias más pequeñas, distinguiendo dos valores casi idénticos sin mirar o memorizar información útil para la comunicación, enriquece la personalidad. Conocer la técnica y el uso de esta otra forma de entender y comunicarse, da confianza. (p. 39).

Cabe mencionar otros eventos que le han acercado al mundo de los niños, como los “Libros ilegibles” y los “Prelibros”. Se trata de pequeños libros manipulables, sin texto y sin restricciones de uso, confeccionados con materiales distintos y distintas encuadernaciones y colores, que ayudan a crear a niños pensantes y creativos por medio de la experimentación, para generar estímulos. Munari (1990), nos habla de ellos:

(…) en los primeros años de vida los niños conocen el ambiente que les rodea a través de todos los receptores sensoriales y no sólo a través de la vista y el oído, sino también percibiendo sensaciones táctiles, térmicas, matéricas, sonoras, olfativas... Se podría proyectar un conjunto de objetos que pareciesen libros, pero que fuesen todos distintos para información visual, táctil, matérica, sonora, térmica, pero todos del mismo formato como los volúmenes de una enciclopedia, que a la vez contiene todo el saber o por lo menos muchas informaciones distintas. (p. 231)

Siguiendo esta idea, Munari (1990) nos haba de la forma de proyectar un juguete adecuado a los niños que resulte útil para su desarrollo individual. Afirma que:

A los tres años el niño está memorizando el fruto de sus experiencias sensoriales sobre el ambiente que le rodea. (…) Empieza a conocer las formas y los colores de las cosas, a través del tacto, aprende a distinguir las cosas blandas de las duras, las lisas de las ásperas, las flexibles de las rígidas... Todavía no sabe los nombres de estas cualidades, pero ya las ha vivido a través de su experiencia cotidiana. Sabe qué cosas pinchan y cuáles queman… (…) Igualmente ha tenido 22

sensaciones de calor o de frío o de fresco, conoce el viento y la nieve, la lluvia y la niebla, la luz y la oscuridad. En su cerebro, como en una computadora, todo está memorizado para toda su vida. En el momento oportuno, a cualquier edad, frente a algo desconocido, buscará un nexo con lo ya conocido, para poder comprenderlo. (p. 245).

Hace referencia a que muchos diseñadores proyectan únicamente para el sentido de la vista, olvidándose de que resulte agradable al tacto, que pese demasiado o sea cómodo para nuestro cuerpo. Es muy importante tener en cuenta los sentidos de los usuarios, ya que éstos perciben los objetos con todos sus sentidos. (Munari, 1990; 381). Munari (1980), en cuanto a la manera de trabajar, escribe:

Les he dicho, y repito con frecuencia, que no piensen mientras lo hacen. Que no se propongan una idea para hacer la composición. Una idea preconcebida con frecuencia dificulta al operador. (…) No pensar antes equivale a prescindir de la razón y utilizar la intuición, empezar a disponer las formas de una manera casual, agrupar, dividir, cambiar, volver a agrupar, apartar, girar, volver la hoja, cambiar, hasta que la misma combinación de las formas, que lentamente han ido tomando consistencia, puede sugerir la manera de terminar la composición. (p. 46-47).

Todas estas afirmaciones y las experiencias innovadoras de Bruno Munari, han servido de referencia para realizar el presente Trabajo Fin de Grado y el desarrollo del taller sensorial para niños con Síndrome de Down. 3.2. Enfoque metodológico En cuanto al enfoque metodológico, se tratan varios aspectos. Se expone el proceso de desarrollo del trabajo y se habla del proceso metodológico a seguir en cuanto a las actividades y durante el desarrollo del taller con los niños. 3.2.1. Enfoque metodológico general En primer lugar, la metodología empleada para la realización de este Trabajo Fin de Grado está basada en obtener información sobre el contexto y la población a la que va dirigido. Para ello, uno de los técnicos de la asociación ARSIDO en la que participo 23

como voluntaria dentro del programa de artes escénicas, me facilita información sobre las actividades que se realizan dentro de la asociación, si se han desarrollado actividades sobre expresión plástica con anterioridad, técnicas que utilizan, materiales y espacios de los que disponen… De esta manera conozco los antecedentes para saber de dónde partir. Además, existe un proceso de documentación para conocer el desarrollo y las características de los niños con Síndrome de Down, así como una fundamentación teórica sobre la expresión plástica, el arte infantil, algunos autores y movimientos artísticos en los que está basada la idea del proyecto. Este proceso de documentación se ha

basado en la consulta y estudio de

diferentes libros sobre: el Síndrome de Down, el arte en la educación especial, la expresión plástica, y el arte infantil; algunos artículos de revistas; conferencias sobre arte; vídeos; y alguna película de sensibilización sobre la discapacidad intelectual. Tras realizar la investigación documental, se hace referencia en el trabajo a: aspectos relevantes sobre los niños con Síndrome de Down, la expresión plástica como forma de expresión, influencias y opiniones sobre el arte infantil, los materiales como recurso didáctico y expresivo, estudios de autores como Bruno Munari, la metodología pedagógica de Waldorf y de María Montessori, que aportan al trabajo información y procedimientos relacionados con el objeto de estudio: “Crear un taller sensorial de expresión plástica dirigido a niños con Síndrome de Down con edades comprendidas entre infantil y primaria, encaminado a despertarles un mayor interés por descubrir el entorno que les rodea, a través de los materiales y la estimulación de los sentidos”. Por otro lado, se ha empleado una metodología creativa al elaborar diferentes materiales didácticos y organizarlos en diferentes actividades, sin utilizar materiales propuestos por editoriales. 3.2.2. Enfoque metodológico de las sesiones del taller Como se ha mencionado anteriormente, el desarrollo de las sesiones creadas se realizará marcando tres momentos diferenciados: -

Situación inicial: se trata de un momento de toma de contacto con el material que van a usar en la actividad, para poder observar, oler, escuchar los sonidos que producen y principalmente tocar, en definitiva, que los niños puedan experimentar de forma libre con los materiales que les presenta la maestra, y además expresen verbalmente sus ideas, emociones, sentimientos o recuerdos.

24

-

Desarrollo de la actividad: es la parte en que se desarrolla la actividad creadora, dejando libertad a los niños en su proceso creativo, a pesar de que la maestra les muestre la técnica a utilizar. Lo importante aquí es el proceso de creación y no los resultados obtenidos, de hecho, la libertad de cada niño condicionará el final o no de la actividad, no es necesario llegar a un producto “acabado”.

-

Situación final: se refuerzan algunos aspectos como el desarrollo de los sentidos y la memoria a través de los mismos, se consolidan algunos conceptos relacionados con la actividad o simplemente se amplía la actividad con otra relacionada.

3.2.3. Enfoque metodológico aplicado con los niños Respecto a la metodología que se llevará a cabo con los niños de Síndrome de Down en el aula para realizar el taller, está basada en varios aspectos de dos métodos pedagógicos diferentes, pero que presentan varios puntos en común. Son el método Waldorf, y el método de María Motessori, que ante todo buscan el respeto a los niños, les permiten una gran libertad de actuación, resaltan la importancia de las actividades artísticas, critican las calificaciones, proponen un entorno a “medida” de los niños y tienen muy en cuenta la vida doméstica. Para desarrollar el taller sensorial se tienen en cuenta aspectos de ambas pedagogías, de tal manera que: se crea un espacio lleno de materiales, que permita la libre experimentación y la estimulación de los sentidos, sin pretender crear artistas sino focalizando la atención en el proceso de creación infantil, sin calificaciones, donde la maestra observa y acompaña a los niños, participando de la misma manera que ellos en las actividades, además de servirles de guía, cuidando y respetando la naturaleza y el entorno que nos rodea. 3.2.3.1.

Metodología Waldorf

Una de las metodologías que se tendrá en cuenta para llevar a cabo el taller, basa sus cimientos en el método educativo de Rudolf Steiner. Se trata de la pedagogía Waldorf. Moreno (2010) expresa de esta pedagogía que:

(…) pretende llevar al niño hacia un desarrollo claro y equilibrado de su intelecto, hacia un sentir enriquecido artísticamente y al fortalecimiento de una 25

voluntad sana y activa, de tal modo que sus pensamientos, sentimientos y actos puedan hacer frente a los desafíos prácticos de la vida. (p. 205).

Uno de los rasgos más significativos de esta pedagogía, es el papel predominante que se le concede a la música, los trabajos manuales y otras prácticas artísticas, por lo que se ha considerado esta pedagogía como una buena base para el trabajo. A continuación se señalan los aspectos principales de la pedagogía Waldorf en los que se basa el desarrollo del taller. Carlgren (1989; 111-112), nos explica que las escuelas Waldorf no pretenden formar especialistas en la edad escolar, sino personas que tengan intereses y se instruyan. No tratan de producir “arte infantil”, sino que en las prácticas artísticas el objetivo es otro. Se trata de preparar a los niños para situaciones que se les puedan presentar en la vida, que su personalidad participe de lleno en el esfuerzo a la hora de realizar cualquier trabajo, que expresen sus emociones, que el desarrollo artístico sea un ejercicio de la voluntad y que el niño sienta alegría al realizar las tareas. Se considera que la belleza del sistema Waldorf es que no enseñan el arte, es decir, que no es un tema específico, sino que el arte es la forma en que todo se enseña y se aprende. Por otro lado, la ausencia de calificaciones impide que la educación se convierta en un acto competitivo y nos da pistas de la importancia y el cuidado con que se trata a la naturaleza del niño, a su evolución y progreso. Desde el nacimiento hasta los siete años el niño aprende básicamente por imitación. En los jardines de infancia Waldorf se potencia el juego creativo, el canto y las actividades de tipo práctico: elaboración de pan, confección de muñecos de trapo, actividades artísticas como pintura, dibujo, modelado… De los siete a los catorce años los niños entran en la etapa escolar propiamente dicha. Viven cada vez más en su imaginación creativa. Los temas a estudiar, los autores o personajes históricos se presentan de manera viva e imaginativa con el fin de estimular la motivación y el interés de los alumnos. Una escuela Waldorf se forma y dirige gracias al esfuerzo de maestros, maestras, madres y padres. Se trabaja el amor y respeto hacia la naturaleza. Las actividades les transmiten la experiencia de que la naturaleza es algo más que un almacén de materias primas para explotar y aparentemente inagotable, que estará más a nuestra disposición en un futuro cuanto más conozcamos y respetemos sus necesidades primordiales. (Moreno, 2010; 206-207).

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Según se interpreta en este Trabajo Fin de Grado, la pedagogía Waldorf tiene una concepción global del ser humano, por lo que el aprendizaje es secundario frente a la formación global del individuo, razón por la que presenta detractores que no creen que se deba posponer tanto el aprendizaje académico. 3.2.3.2.

Metodología de María Montessori.

Se han tenido en cuenta otros planteamientos para llevar a cabo el taller, aplicados a la educación de la infancia y desarrollados por Maria Montessori. Como en la pedagogía Waldorf: “Uno de los principios fundamentales de la pedagogía Montessori es la libertad de los alumnos, una libertad que permita el desarrollo de las manifestaciones espontáneas del niño”. (Montessori, 2009, p. 109). A continuación se destacan los aspectos principales de esta pedagogía en los que se basa el desarrollo del taller. María Montessori trabajó con niños considerados “mentalmente perturbados” y se dio cuenta de que estos niños tenían potencialidades que aunque estaban disminuidas, podían ser desarrolladas. Llegó a la conclusión de que lo que necesitaban eran objetos para manipular, que el ser humano tiene necesidad de actividad, de realidad, de cultivar su inteligencia y su personalidad. El principio básico que ella sostenía era que el niño necesitaba estímulos y libertad para aprender, a lo que el maestro tenía que dejar que el alumno expresara sus gustos, sus preferencias y algo más importante, dejar que se equivocara y volviera a intentar lo que había iniciado. Montessori insistía en que el rol del maestro dominante había que cambiarlo y dejar que el alumno tuviera un papel más activo y dinámico en el proceso de aprendizaje. Montessori, además de desarrollar una nueva forma de enseñar, realizó un gran trabajo para descubrir y ayudar a alcanzar al niño su máximo potencial como ser humano, a través de los sentidos, en un ambiente preparado y utilizando la observación científica de un profesor entrenado y la libertad del niño. El ambiente del aula debe ser un ambiente preparado, organizado cuidadosamente para el niño, para ayudarle a aprender y a crecer. Comprobó que preparando el medio con los materiales necesarios para su periodo de desarrollo en todas las áreas posibles y dejándole escoger su material de trabajo, abriría el camino para un desarrollo completo de su ser. El material diseñado por la propia Montessori cubre todas las áreas, es atractivo, adecuado al tamaño de los niños, tiene un objetivo de aprendizaje específico y está diseñado con elementos naturales como madera, vidrio y 27

metal. Una de las áreas del método es la educación sensorial, que se refiere al desarrollo y al refinamiento de los cinco sentidos. El propósito de los ejercicios es educar los sentidos, así el niño puede aprender sobre el ambiente, y ser capar de discriminar sus aspectos más sutiles. (Ramírez, 2009; 2-9).

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4. DESARROLLO DEL TALLER 4.1. Introducción El taller sensorial para niños con Síndrome de Down es una ampliación del programa de ocio y tiempo libre que se lleva a cabo en Logroño a través de la “Asociación Riojana para el Síndrome de Down”. Pretende ser un proyecto innovador, que ofrezca a los niños con Síndrome de Down un espacio para disfrutar, aprender y relacionarse, en el cual se puedan expresar libremente y mejorar su desarrollo tanto social como personal. Se pretende formar niños libres, seguros y respetuosos de sí mismos y de los demás, promoviendo la investigación e interés por el amor al arte y por el descubrimiento del entorno que les rodea. Las sesiones y actividades a desarrollar giran en torno a la utilización de técnicas plásticas y materiales, y las percepciones sensoriales que se producen y se experimentan con ellos. Se parte de las obras de algunos artistas y las técnicas utilizadas por los mismos, para que los niños desarrollen su imaginación y experimenten nuevas sensaciones. 4.2. Objetivos Los objetivos generales que se pretenden conseguir con las actividades del taller son los siguientes: •

Contribuir a la mejora de la calidad de vida de las personas con Síndrome de Down.

•

Promover el interés por el arte y por el descubrimiento del entorno que les rodea.

•

Potenciar la socialización entre los niños y niñas con Síndrome de Down, así como el sentido de la responsabilidad individual y de grupo.

•

Despertar interés y curiosidad por experimentar con diferentes materiales.

•

Despertar interés y curiosidad por experimentar nuevas sensaciones a través de los sentidos.

•

Utilizar distintas formas de representación y expresión para aumentar las posibilidades comunicativas.

•

Expresar sentimientos, ideas y emociones a través de la expresión plástica.

•

Reforzar la memoria a través de los sentidos.

•

Potenciar la coordinación óculo-manual y la motricidad fina.

•

Desarrollar la imaginación y la creatividad. 29

4.3. Contextualización Este taller está pensado para llevarlo a la práctica en Logroño, dentro de la “Asociación Riojana para el Síndrome de Down”, destinado para los niños y niñas del centro con edades comprendidas entre infantil y primaria (de 3 a 12 años). “ARSIDO” es una entidad privada sin ánimo de lucro que tiene personalidad jurídica propia, independiente de la de sus asociados y trabaja para mejorar la calidad de vida de las personas con Síndrome de Down y de sus familias. La asociación está ubicada en un antiguo barrio de Logroño, en la plaza que ocupa el solar de la antigua plaza de toros de La Manzanera, cerca del ayuntamiento. La plaza crea un gran espacio público con un parque infantil y zona verde. En cuanto al espacio disponible para desarrollar el taller, se contará con un aula de la sede, durante noventa minutos semanales, destinada específicamente para llevar a cabo las sesiones y actividades, y la zona verde pública de la plaza para salir al exterior en alguna ocasión.

Figura 1. Sede ARSIDO

Figura 2. Aula de la sede ARSIDO

Figura 3. Plaza Martínez Flamarique

Cabe mencionar las actividades que se realizan en la asociación. En ARSIDO aportan tratamientos individualizados y de atención directa. Su objetivo principal es favorecer el desarrollo de la vida de las personas con Síndrome de Down o con otra discapacidad afín, para que consigan el mayor grado de autonomía posible. Los programas educativos que la asociación lleva a cabo en su trabajo diario son los siguientes: 30

• Atención temprana • Apoyo educativo • Psicomotricidad • Logopedia • Informática • Habilidades sociales y autonomía personal • Empleo • Artes escénicas • Ocio y tiempo libre A través de todos estos programas educativos se desarrollan un gran número de actividades, pero como he mencionado anteriormente no existen actividades de artes plásticas en sí mismas. El programa de psicomotricidad persigue objetivos similares a los de la expresión plástica y también utilizan la expresión plástica como un recurso en fiestas o campamentos del programa de ocio y tiempo libre, pero sin un objetivo determinado salvo el lúdico o el de realizar dinámicas para la relación con personas sin discapacidad. 4.4. Temporalización El taller se desarrollará del 1 de octubre al 12 de noviembre de 2014, todos los miércoles durante noventa minutos (de 15:45h a 17:15h), llevando a cabo cada sesión en un día. Se muestra una tabla de forma detallada a continuación, especificando los días y las sesiones que se realizarán: DÍA

SESIÓN (de 15:40h a 17:40h)

1 de octubre de 2014

Sesión 1: “TOCAMOS Y SENTIMOS”

8 de octubre de 2014

Sesión 2: “DESCUBRIENDO TEXTURAS Y FORMAS”

15 de octubre de 2014

Sesión 3: “AUTORRETRATO”

22 de octubre de 2014

Sesión 4: “LOS TEJIDOS DE NUESTRA ROPA”

29 de octubre de 2014

Sesión 5: “LOS PAISAJES NATURALES”

5 de noviembre de 2014

Sesión 6: “GUARDANDO MI TESORO”

12 de noviembre de 2014

Sesión 7: “NUESTRO LIBRO PARA TOCAR”

Cuadro 1. Temporalización de las sesiones.

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4.5. Recursos Humanos, materiales y económicos 4.5.1. Recursos humanos El personal necesario para desarrollar el taller de forma correcta será el siguiente: • Coordinador del proyecto, que será el responsable de la propuesta, el encargado de dirigir, organizar y gestionar el taller. • Técnico de la “Asociación Riojana para el Síndrome de Down”, que será una persona que trabaje dentro de la asociación y que acompañe en todo momento al coordinador, colaborando durante la puesta en práctica del taller y ayudando en la dirección, organización y gestión. • Participantes, que serán los niños y niñas pertenecientes a la asociación que formen parte y participen en el desarrollo del taller. 4.5.2. Recursos materiales Los recursos materiales a utilizar durante la puesta en práctica del taller, serán los materiales que se necesiten para crear el espacio donde se va a trabajar y aquellos necesarios para el desarrollo de las sesiones y/o actividades. Se trata de materiales sencillos, en algunas ocasiones reciclados o disponibles en ARSIDO, de tal forma que no serán materiales caros. Además también se podrá disponer de materiales que los niños puedan ir trayendo de sus casas, si se diera el caso. El material a utilizar para cada sesión será el siguiente:

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MATERIAL: Espacio para tocar y sentir Variaciones de papel sobre las paredes: liso, rasgado, enrollado, doblado en diferentes modos, perforado, húmedo, papel de lija, cartón

Telas, maderas, metales, esponja, corcho, esparto y cristal, también sobre las paredes

Alfombras y planchetas de texturas en el suelo

Objetos esféricos con distinto tacto: una naranja, una bola de billar, una pelota de cuero, un ovillo de lana, una bola de madera

Plastilina Dominó de texturas

Flores de texturas

Cuadro 2. Ficha del material. Espacio para tocar y sentir.

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MATERIAL: Sesión 1 “Tocamos y sentimos” 9 cajas de cartón con diferentes materiales en su interior: arroz, arena, serrín, algodón, arcilla, agua, canicas, trozos de esponja, alubias

Varios trozos de diferentes telas para el saquito

Cuerdas de colores

Cuadro 3. Ficha del material. Sesión 1.

MATERIAL: Sesión 2 “Descubriendo texturas y formas” Bits con algunas obras de Henry Matisse.

Formas geométricas y diferentes siluetas sencillas realizadas cada una con una textura diferente: triángulo de cartulina texturizada, cuadrado de plástico, estrella de cartónpiedra, media luna de esponja, óvalo de papel de lija, círculo de algodón sobre cartulina.

Cartulinas. Tijeras, pegamento, lapiceros. Cuadro 4. Ficha del material. Sesión 2.

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MATERIAL: Sesión 3 “Autorretrato” Bits con algunas obras de Hanoch Piven.

Espejos individuales

Roturadores y pinturas de colores Diferentes comestibles: dulces, plátanos, madalenas, calabacín, lechuga

Objetos cotidianos como cuerdas, lanas, globos, lápices, legos, botones

Cola de carpintero y pinceles Folios en blanco Cuadro 5. Ficha del material. Sesión 3.

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MATERIAL: Sesión 4 “Los tejidos de nuestra ropa” Bits con algunas obras de Auguste Forestier.

Muestrario de tejidos sobre cartulina

Recortes de revistas con personas y cosas

Cartulinas Muñecos sin ropa

Trozos de diferentes tejidos0

Trozos de objetos, cuerdas, lanas, globos, lápices, legos, botones…

Pegamento, cola de carpintero y tijeras Pinceles y témperas de colores Cuadro 6. Ficha del material. Sesión 4.

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MATERIAL: Sesión 5 “Los paisajes naturales” Bits con algunas obras de Philippe Dereux.

Hojas, semillas de varias formas y tamaños, pequeñas ramas, cortezas del tronco de los árboles y piedrecillas

Trozos de diferentes tejidos

Cartulinas Pegamento, cola de carpintero y tijeras Cuadro 7. Ficha del material. Sesión 5.

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MATERIAL: Sesión 6 “Guardando mi tesoro” Bits con algunas obras de Judith Scott.

Materiales basura y diferentes objetos

Retales

Cuerdas

Lana de diferentes colores

Cuadro 8. Ficha del material. Sesión 6.

MATERIAL: Sesión 7 “Nuestro libro para tocar” Bits con algunos “prelibros” de Bruno Munari.

Cartulinas Cualquier material del “espacio para tocar y sentir” Lapiceros, pinturas, rotuladores Pegamento de contacto Perforador y anillas para encuadernar Cuadro 9. Ficha del material. Sesión 7.

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4.5.3. Recursos económicos Respecto a los recursos económicos, el taller está sujeto a un presupuesto que deberá ser aceptado por ARSIDO ya que esta asociación será la encargada de incluir el taller sensorial en el programa educativo de ocio y tiempo libre de la programación 2014/2015. El presupuesto incluirá únicamente los gastos en la compra de material, es decir, el coste real de los materiales que se necesiten comprar, ya que la coordinación del taller se llevará a cabo por mí en forma de voluntaria, y la persona encargada de acompañarme será un técnico de la asociación, sujeto a su sueldo. 4.6. Sesiones. El taller consta de siete sesiones que se pondrán en práctica en un aula de la asociación ARSIDO, y la idea es crear un pequeño “espacio para tocar y sentir” dentro de la sala donde los niños y niñas puedan experimentar diferentes sensaciones táctiles, sonoras, olfativas, visuales y gustativas. En cada sesión se realizará una actividad, pero lo principal no es que los niños realicen el producto acabado de las actividades, sino el desarrollo de las mismas. Las sesiones estarán dividas en tres partes, una situación inicial para experimentar con los materiales y con las percepciones sensoriales, el desarrollo de la actividad y la situación final como refuerzo o ampliación de la actividad. En todas las sesiones la maestra coordinadora realizará las actividades como el resto de los niños, como si fuese una alumna más. A través de todas las actividades, se pretende que el lenguaje gráfico de los procesos creativos se materialice en un lenguaje que exprese las emociones y que comunique el mundo interno de cada uno. Aplicando las experiencias de Bruno Munari con niños a través del sentido del tacto, se considera importante crear en el aula un “espacio para tocar y sentir” lleno de diferentes materiales sobre las pareces y en el suelo, en el que los niños desarrollen sus percepciones sensoriales. Las paredes se cubrirán con muestras de materiales: variaciones de papel (liso, rasgado, enrollado, doblado en diferentes modos, perforado, húmedo, papel de lija, cartones…), telas, maderas, metales, esponja, corcho, esparto, cristal… y los suelos también cubiertos con alfombras y planchetas de texturas de diferentes materiales agradables al tacto, que puedan tocar, pisar y andar descalzos. 39

Además, se podrán encontrar otra serie de objetos para tocar y sentir, por ejemplo, objetos que tengan la misma forma y distinto tacto, como podrían ser varios objetos esféricos: una naranja, una bola de billar, una pelota de cuero, un ovillo de lana, una bola de madera… en los cuales la forma se convierte en elemento secundario y el tacto destaca por los diferentes materiales, además del olor, el peso o el color. Otra parte de este rincón estará dedicada al modelado con plastilina. También habrá varios juegos de texturas realizados por la maestra, que se explican a continuación: •

Dominó de texturas: Es un material muy sencillo que se puede fabricar para trabajar las texturas en clase. Se puede usar dentro de un aula de infantil para trabajar por rincones y tenerlo en un lugar de la clase en donde los niños lo puedan utilizar en momentos de juego libre. El objetivo de esta actividad es que los niños unan las fichas del dominó de modo similar al juego tradicional, pero en lugar de contar los puntos, deberán identificar la textura, reconocerla y buscar otra ficha que contenga la misma textura en uno de sus dos extremos. De esta manera manipulan y van afianzando las sensaciones producidas y las diferencias entre texturas a la vez que juegan.

•

Flores de texturas: Se trata de una variante del dominó de texturas. Se hacen unos círculos cada uno de un material que produzca una textura y pétalos de los mismos materiales. Los niños tendrán que colocar los pétalos en cada círculo según su textura correspondiente. Otras variantes podrían ser árboles (tronco de árbol y hojas), tartas de cumpleaños (tarta y velas)… Este rincón podrá ir creciendo por aquellos elementos que vayan trayendo los

niños de sus casas, por ejemplo, diferentes legumbres, piedras, tierra, hojas, elementos comestibles… y con los materiales que se creen o se utilicen para las actividades planteadas. Además de tocar, se trata de que los niños y niñas puedan escuchar el sonido que producen los materiales, diferenciar sus olores, observar su aspecto visual, sus colores y sus formas, y el gusto o sabor que tienen algunos de ellos.

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4.6.1. Sesión 1: “Tocamos y sentimos” 1. “TOCAMOS Y SENTIMOS” Hundir sus manos entre el material y experimentar las sensaciones táctiles les ofrecerá a los niños mucho más que hablarles de la calidad y las propiedades de los materiales. Objetivos

Descubrir o reconocer diferentes texturas y materiales y aprender sus

específicos

nombres. Realizar un amuleto consistente en un saquito de tela relleno de un material.

Contenidos

Las texturas: lisa, suave, dura, rugosa, áspera, porosa, regular, irregular, blanda, agrietada, pulida, con relieve… Los materiales: arroz, arena, serrín, algodón, arcilla, agua, canicas, trozos de esponja, alubias.

Estructura

Situación inicial: Tocar los materiales y experimentar sensaciones (20 min).

de la

Desarrollo de la actividad: Realizar un amuleto (45 min).

actividad

Situación final: Juego de memoria con los sentidos (25 min).

Cuadro 10. Ficha introductoria. Sesión 1.

Esta sesión servirá de introducción al taller. Se comenzará con una explicación del espacio creado para tocar y sentir, en el que se desarrollarán todas las sesiones, para que los participantes se sientan atraídos por los materiales y en un ambiente en el que puedan descubrir nuevas sensaciones. La tarea principal será conocer el espacio, tocar y tener nuevas sensaciones y experiencias sensoriales. También realizarán un amuleto con el que se sientan identificados o con el que tengan algún tipo de relación o conexión. -

Situación inicial:

Los niños estarán colocados de pie alrededor de una mesa y sobre ella se encontrarán nueve cajas de cartón con diferentes materiales en su interior. Irán introduciendo las manos en las cajas y tocando los materiales de su interior, primero en silencio, y luego la maestra les hará preguntas tales como ¿sabes cuál es el nombre del material que estás tocando? ¿Qué sensación os produce? ¿A qué os recuerda? ¿Tiene olor?… En asamblea, todos hablarán de sus experiencias y de las diferencias que han apreciado entre algunos de los materiales, por ejemplo, entre arena y arroz, cuál es más frío, más fino, más duro… -

Desarrollo de la actividad:

Los niños realizarán un amuleto consistente en un saquito en el que deberán introducir un puñado del material que les traiga más recuerdos, sentimientos o ideas, o 41

con el que se sientan más identificados. Para elegir la tela del saquito, tendrán varios trozos de telas con diferentes texturas y colores, de manera que también podrán elegir el que deseen. Los trozos de tela tendrán una serie de agujeros para que los niños puedan pasar una cuerda que haga de cierre del saquito. Colocarán otra cuerda más larga por dos de los agujeros para que haga de colgante. -

Situación final:

Para finalizar, se realizará un pequeño juego para trabajar la memoria de los niños a través de los sentidos (exceptuando la vista), en el cual irán tocando todos los materiales con los ojos tapados hasta que reconozcan el que hayan elegido para su amuleto. Además del tacto, se apreciarán los sonidos que se produce al tocar el material o al chocar un elemento con otro, el olor que desprenden… 4.6.2. Sesión 2: “Descubriendo texturas y formas” Basada en el trabajo del artista Henry Matisse. 2. “DESCUBRIENDO TEXTURAS Y FORMAS” Henry Matisse, en sus dibujos con tijeras, no tenía un completo dominio sobre las formas y los colores, sino que las propias formas, líneas y colores le dictaban el modo en que debían ser combinadas. Objetivos

Descubrir o reconocer diferentes texturas, formas y materiales y aprender

específicos

sus nombres. Construir un collage bidimensional con diferentes formas y texturas siguiendo el proceso de creación de Henry Matisse.

Contenidos

Las texturas: lisa, suave, dura, rugosa, áspera, porosa, regular, irregular, blanda, agrietada, pulida, con relieve… Las formas: triángulo, cuadrado, estrella, media luna, óvalo, círculo. Los materiales: cartón ondulado, plástico, cartón-piedra, esponja, papel de lija, algodón.

Estructura

Situación inicial: Tocar los materiales y experimentar sensaciones (20 min).

de la

Desarrollo de la actividad: Reproducir formas y texturas (35 min).

actividad

Situación final: Composición de un collage (35 min).

Cuadro 11. Ficha introductoria. Sesión 2.

En esta segunda sesión se continuará con el desarrollo de la memoria y la estimulación de los sentidos, con sensaciones táctiles y visuales. Desarrollarán la memoria, la motricidad fina y la imaginación. 42

-

Situación inicial:

Los niños estarán sentados en círculo en el suelo y en el centro se encontrarán las formas y siluetas con sus diferentes texturas. La maestra dejará un espacio de tiempo para que los niños miren y digan los nombres de las formas que conocen, incluso de los materiales de los cuales están hechas. A continuación, será la maestra la que las enseñe a todos y diga sus nombres, tanto de la forma como del material. Los niños irán tocando y expresando lo que sienten mientras que la profesora les estimulará realizando preguntas del tipo: ¿A qué os recuerda lo que estáis tocando? ¿Qué otra cosa tiene la misma sensación cuando la tocáis? ¿Qué sensación os produce?... Tendrán un tiempo para explorar el material, tocar, sentir y experimentar libremente. -

Desarrollo de la actividad:

Se dispondrán en las mesas los materiales con las diferentes texturas presentadas anteriormente. Los niños tendrán que recordar la forma que representaba cada textura y reproducirla, dibujándola y recortándola. De esta manera se trabaja la memoria a partir de la visión y del tacto, la coordinación óculo-manual y la motricidad fina. Facilitaremos que los materiales (cartulina ondulada, papel de lija…) sean del mismo color que los originales para que puedan ayudarse de la percepción visual. -

Situación final:

Una vez que ya tengan las formas geométricas y orgánicas recortadas, realizarán un collage con las que cada uno elija, añadiendo otras formas, ya sean reales o inventadas, y pudiendo agregar otros dibujos, líneas y colores, para rellenar y dar color si lo desean. La actividad se basará en las obras sobre papel de Matisse, que visionarán en clase durante la realización del collage, para hacer nuevas formas orgánicas de diferentes colores y texturas. Finalmente, deberán dar un título a su obra y se expondrán todos los trabajos juntos para que puedan ver cómo a partir de la creatividad de cada uno, partiendo de un mismo comienzo, nacen obras distintas.

43

4.6.3. Sesión 3: “Autorretrato” Basada en el trabajo del artista Hanoch Piven. 3. “AUTORRETRATO” Hanoch Piven nos enseña cómo mirar el mundo de una manera distinta. Aparta objetos de su contexto cotidiano llevándolos a otros diferentes para que adquieran un nuevo significado. Objetivos

Reconocer las diferentes partes del rostro a través del tacto y conocerse a sí

específicos

mismo. Descubrir o reconocer diferentes texturas y aprender sus nombres. Reproducir un autorretrato siguiendo el proceso de creación del artista Hanoch Piven. Entender el proceso de crecimiento personal en el rostro e imaginarse en un futuro.

Contenidos

Las partes del rostro: el pelo, la frente, las cejas, las pestañas, los ojos, los párpados, la nariz, las mejillas, la barbilla, las orejas. Las texturas: lisa, suave, dura, rugosa, áspera, porosa, regular, irregular, blanda, agrietada, pulida, con relieve… El conocimiento de sí mismos. El autorretrato. El proceso de crecimiento personal.

Estructura

Situación inicial: Descubrir las partes de la cara de forma táctil (20 min).

de la

Desarrollo de la actividad: Realizar autorretrato (45 min).

actividad

Situación final: Dibujar autorretrato en distintas edades (25 min).

Cuadro 11. Ficha introductoria. Sesión 3.

En esta sesión realizarán un retrato simbólico de sí mismos, con las formas y colores que más les identifiquen. Hay muchas maneras de verse, de reconocerse y de reproducir la propia imagen. Se puede hacer el autorretrato mirándose en el espejo, de memoria, a partir de fotografías, por medio del tacto… También dibujarán su rostro en distintas edades, un ejercicio que les servirá para entender su proceso de crecimiento personal, además de imaginarse en un futuro, que les sirve para pensar qué esperan de sus vidas.

44

-

Situación inicial:

Primero descubrirán las partes de la cara de forma táctil. Los niños estarán sentados círculo en el suelo en un lugar tranquilo del aula. La maestra pondrá una música suave y con una mano irá acariciando las distintas partes del rostro al compás de la música mientras los niños la imitan. Empezarán por el pelo, la frente, las cejas, las pestañas, el contorno de los ojos, los párpados, luego la nariz, las mejillas y barbilla, y finalmente las orejas. Después aprenderán los nombres de las diferentes partes del rostro. La maestra comenzará a nombrarlas en voz alta mientras las señala, y preguntará también a los niños. Luego les preguntará cuáles son las partes duras de la cara, cuáles las blandas, si nuestra piel es suave o áspera, lisa o rugosa… dejándoles que se expresen. Los niños se mirarán unos a otros a la cara nombrando las diferencias que encuentren entre ellos (color de los ojos, forma de la nariz, color del pelo y las cejas…) -

Desarrollo de la actividad:

Los niños ya han palpado sus rostros a través del tacto, y ahora realizarán su autorretrato con la ayuda de un espejo. Primero reconocerán su rostro en el espejo y lo dibujarán sobre el mismo. Cada niño tendrá sobre su mesa un espejo individual en el cual podrán mirarse a la vez que dibujen las partes de su cara sobre la imagen reflejada. Para ello utilizarán rotuladores de colores. Realizarán alrededor del autorretrato dibujos de aquellas cosas que les gustan y les disgustan, y lo enseñarán a sus compañeros intentando describirse y contando lo que les gusta o disgusta. Después visionarán un vídeo del artista Hanoch Piven, que muestra de manera lúdica y entretenida cómo crear rostros a partir de diferentes elementos comestibles. La maestra dejará que los niños observen, toquen y sientan diferentes comestibles que habrá llevado al aula, como dulces, plátanos, madalenas… y otros objetos cotidianos como cuerdas, lanas, globos, lápices, legos, botones… para posteriormente interpretar sobre su dibujo en el espejo el rostro, con los objetos que consideren cada uno, según la forma, tamaño, color, textura… podrán poner y quitar los objetos, cambiarlos, moverlos… hasta que consigan la composición final y la fijen con cola en la superficie del espejo. Además, se podrá realizar un juego en el que los niños con los ojos vendados deberán reconocer su retrato simbólico a través de los sentidos (exceptuando la vista), trabajando de esta manera la memoria a través de los sentidos. -

Situación final:

Por último, los niños dibujarán su autorretrato imaginándose en distintas edades. La maestra les enseñará fotografías de varias personas en diferentes etapas de sus vidas. 45

Se dibujarán primero cuando eran más pequeños, después como son ahora y por último como se imaginan que van a ser de mayores. 4.6.4. Sesión 4: “Los tejidos de nuestra ropa” Basada en el trabajo del artista Auguste Forestier del Art Brut. 4. “LOS TEJIDOS DE NUESTRA ROPA” Auguste Forestier esculpía la madera y luego la vestía con tela y trozos de objetos muy rudimentarios que buscaba y encontraba por el hospital: madera, tela, vidrio, metal, dientes de animales, cuero, hilo, etc. dando a sus obras un aire de verdad, un alma y una dimensión mágica. Objetivos

Descubrir los diferentes tejidos de la ropa y aprender sus nombres.

específicos

Descubrir o reconocer diferentes texturas y aprender sus nombres. Componer una escena que cuente una determinada situación a través de recortes de revistas y trozos de telas. Construir un collage tridimensional con los trozos de telas sobre un muñeco siguiendo el proceso de creación del artista Auguste Forestier.

Contenidos

Los tejidos de la ropa: lana, seda, pelo, lino, algodón, cuero, nylon… Las texturas: lisa, suave, dura, rugosa, áspera, porosa, regular, irregular, blanda, agrietada, pulida, con relieve…

Estructura

Situación inicial: Tocar los materiales y experimentar sensaciones (20 min).

de la

Desarrollo de la actividad: Realizar un collage tridimensional con los trozos

actividad

de telas sobre un muñeco (45 min). Situación final: Componer una escena con recortes de revistas y telas (25 min).

Cuadro 12. Ficha introductoria. Sesión 4.

Esta sesión estará centrada en las prendas de vestir y los tejidos de los que están hechas. También crearán una escena mediante recortes de revistas y trozos de telas que cuenten una situación. Su elección de imágenes y recortes indicará sus preocupaciones, pensamientos, debilidades, satisfacciones, miedos… -

Situación inicial:

Sin hablar, la maestra irá tocando su ropa mientras los niños la imitan. Les hará ver que tenemos ropas de telas diferentes y que notamos las diferencias cuando las tocamos. Después tocarán la camisa de uno, el jersey de otro, la falda de otra, el pantalón de otro… y mientras van tocando la ropa tendrán que decir el nombre en voz 46

alta y la sensación que experimentan al tocarlo, por ejemplo: “La falda de María es gruesa, el pantalón de Juan es suave y me hace sentir bien, es agradable, la camisa de Raquel es fría como el invierno, el jersey de Fernando rasca…” Los niños podrán realizar comparaciones y experimentar diferentes sensaciones, trabajando de esta manera la comprensión y la expresión verbal, y las percepciones sensoriales. Los niños estarán sentados en círculo en el suelo y en el centro se encontrarán una cartulina con diferentes trozos de tela. La maestra dejará un espacio de tiempo para que los niños salgan al centro, toquen, sientan y vuelvan a dejar en la cartulina los trozos de tela. La maestra les preguntará sus sensaciones y les estimulará a que expresen lo que han sentido. Habrá tejidos iguales a los de las ropas de los niños y la maestra lo dirá: Este trozo de tela es de lana, como el jersey de Pablo… -

Desarrollo de la actividad:

Los niños realizarán un collage tridimensional con los trozos de telas sobre un muñeco, similar a los trabajos realizados por Auguste Forestier (artista del Art Brut). La maestra explicará cómo deben utilizar los trozos de objetos y telas para pegarlos sobre el cuerpo del muñeco, mostrándoles imágenes de las obras de Auguste Forestier. Siguiendo este proceso, los niños por parejas le vestirán y le pondrán los complementos pertinentes. Comenzarán cortando la tela en pequeños trozos de manera que después los puedan ir pegando en el muñeco con cola de carpintero. Los detalles, como los botones, los bolsillos, un sombrero, el cinturón… los realizarán con objetos y otros materiales que la maestra pondrá a su disposición. Para finalizar, podrán pintar con pinceles y temperas los elementos para uniformar todo el vestuario del muñeco, si lo desean, ya que cada uno será libre de realizarlo a su manera. Para mayor comodidad trabajarán primero el frente, y después de que se sequen las telas le darán la vuelta al muñeco y seguirán pegando por el revés. -

Situación final:

Por último, se trabajará con imágenes de revistas, seleccionando personas de cuerpo entero de todas las edades y razas, en distintas situaciones, de pie, acostadas, sentadas… con ropas de abrigo, de fiesta, de deporte, haciendo distintas actividades, comiendo escribiendo, bailando, paseando, con distintas expresiones de alegría, tristeza, enfado… Además de personas, se seleccionarán otras cosas como casas, paisajes, sucesos, trenes, aviones, ordenadores, muebles, relojes, maletas, cartas, botellas, comidas… Las imágenes estarán recortadas previamente por la maestra, y los niños deberán elegir una o dos imágenes de cada categoría (personas y cosas) y componer una 47

escena pegando los recortes sobre una cartulina. Podrán también agregar más elementos, buscar otras fotos o completar con dibujos. Para finalizar, la maestra pedirá a los niños que cubran con trozos de tejidos la ropa de las personas que forman su escena, dependiendo de las diferentes sensaciones que ellos consideren que se producen en cada prenda de vestir. Podrán ayudarse tocando de nuevo sus ropas, de manera que se sirvan de la sensación táctil para recordar y reproducir. 4.6.5. Sesión 5: “Los paisajes naturales” Basada en el trabajo del artista Philippe Dereux, del Art Brut. 5. “LOS PAISAJES NATURALES” Para Philippe Dereux, la alegría inicial de su trabajo es simplemente el hecho de pegar los elementos y unirlos de forma inesperada, organizándolos en un orden loco, en ambas direcciones a la vez, sin explicación y con cierto misterio. Objetivos

Descubrir o reconocer diferentes texturas y aprender sus nombres.

específicos

Descubrir, valorar y utilizar los elementos naturales del entorno para componer nuestras obras y aprender sus nombres. Construir un paisaje natural siguiendo el proceso de creación del artista Philippe Dereux.

Contenidos

Los elementos naturales: ramas, hojas, corteza de árbol, semillas, piedras, tierra, agua… Las texturas: lisa, suave, dura, rugosa, áspera, porosa, regular, irregular, blanda, agrietada, pulida, con relieve…

Estructura

Situación inicial: Tocar los materiales y experimentar sensaciones (20 min).

de la

Desarrollo de la actividad: Realizar un collage con elementos de la

actividad

naturaleza (45 min). Situación final: Juego de memoria con los sentidos (25 min).

Cuadro 13. Ficha introductoria. Sesión 5.

En esta sesión utilizaremos los elementos naturales que se encuentren cerca de nuestro alcance para componer un paisaje con el que los niños se identifiquen o sientan algún recuerdo. De esta manera, mostrarán sus ideas, sus sentimientos y emociones a través de un lenguaje diferente al verbal, de manera lúdica y divertida, desarrollando su creatividad e imaginación, favoreciendo la motricidad fina y el desarrollo general.

48

-

Situación inicial:

Los niños estarán sentados en el suelo y en el centro habrá diferentes hojas, semillas de varias formas y tamaños, pequeñas ramas, cortezas del tronco de los árboles, piedrecillas y tierra… La maestra dejará a los niños que lo deseen que se expresen cuando les toque turno, podrán contar dónde encuentran dichos elementos, podrán tocarlos, sentirlos, escuchar los sonidos que se producen al tocarlos, olerlos y decir sus nombres. Después la maestra tomará cada elemento y los irá enseñando a todos. Podrán clasificar las ramitas según el tamaño, las hojas y semillas según la forma, la textura y el tamaño… e irán estableciendo comparaciones con diferentes elementos de un paisaje. Entre todos, en el suelo del aula, se realizarán ensayos y diferentes composiciones con las hojas, ramas, semillas y tierra para ver cómo podríamos dibujar un paisaje: árboles, montañas… la maestra irá organizándoles para que todos participen. Hablarán de las distintas estaciones del año y los cambios entre ellas, cómo se caen las hojas de los árboles en otoño, en primavera los campos se visten de flores, en invierno los montes se cubren de nieve, etc. -

Desarrollo de la actividad:

La maestra mostrará algunas obras del artista Philippe Dereux, perteneciente al movimiento del Art Brut, para inspirar a los alumnos a realizar sus propias obras. Sus trabajos

resultan

ser

collages

realizados

con

vegetales

secos,

semillas...

Individualmente, cada niño sobre un soporte, irá realizando la experiencia pegando cada hoja, semilla, etc. con cola de pegar en el lugar que deseen para componer su propio paisaje. Podrán completar con dibujos, color, pegado de papel y otras texturas utilizadas en otras sesiones. En todo momento la maestra procurará motivarles para que establezcan asociaciones entre las formas alargadas de las hojas, semillas, etc...y animándoles a “dibujar” con estos materiales. Cada niño representará el paisaje con el que más se identifique, la estación del año que más le guste, que le traiga algún recuerdo… por ejemplo, un paisaje de invierno con ramas, semillas u hojas secas. -

Situación final:

Para finalizar realizarán un juego en el que los niños con los ojos vendados deberán reconocer su paisaje a través de los sentidos (exceptuando la vista), trabajando de esta manera la memoria a través de los sentidos.

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4.6.6. Sesión 6: “Guardando mi tesoro” Basada en el trabajo de la artista Judith Scott, del Art Brut. 6. “GUARDANDO MI TESORO” Judith Scout trabaja sus obras desde lo más profundo, desnudándose y mostrándose a sí misma en su proceso creativo. Trata de comunicarse con el mundo a través de sus obras y de provocar una reflexión sobre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades. Objetivos

Descubrir o reconocer diferentes texturas y aprender sus nombres.

específicos

Construir una escultura textil siguiendo el proceso de creación de la artista Judith Scott, partiendo de un objeto “tesoro”. Aplicar la coordinación óculo-manual necesaria para explorar objetos con un grado de precisión cada vez mayor.

Contenidos

Las texturas: lisa, suave, dura, rugosa, áspera, porosa, regular, irregular, blanda, agrietada, pulida, con relieve… Mejora de la coordinación óculo-manual.

Estructura

Situación inicial: Tocar los materiales y experimentar sensaciones (20 min).

de la

Desarrollo de la actividad: Envolver un “objeto tesoro” con lanas, telas y

actividad

cuerdas (45 min). Situación final: Hablar de nuestros recuerdos (25 min).

Cuadro 14. Ficha introductoria. Sesión 6.

En esta sesión nos centraremos en los trabajos realizados por la artista Judith Scott. Se les pedirá con anterioridad que traigan al aula un objeto que les guste o les identifique por alguna razón, que quedará guardado y protegido para siempre bajo las lanas, hilos y retales. Mediante la realización de esta actividad, se consigue que los niños con Síndrome de Down se comuniquen de manera más fácil y se expresen a través de los materiales y las técnicas de expresión plástica. -

Situación inicial:

Los niños estarán sentados en el suelo en círculo y la maestra les presentará el material que van a utilizar para realizar una escultura como las de Judith Scott. La maestra les preguntará a los niños para qué creen que se utilizan las lanas, los retales, las cuerdas… y podrán tocarlas mientras la maestra deja que se expresen. Después la maestra, para confirmar que los niños y niñas saben envolver una tela o unos cordones, les dará a cada uno un cuerpo cilíndrico de madera y unos cordones y les dará alguna 50

pequeña noción: poner el primer cabo e irlo sujetando a medida que lo envolvemos. Posteriormente podrán ir moviendo el hilo a lo largo del cilindro con más libertad. -

Desarrollo de la actividad:

En primer lugar visionarán algunos trabajos de la artista Judith Scott. Judith crea esculturas de tela e hilos. Algunas de sus obras son muy coloristas, están envueltas con lana de diferentes colores y sus trabajos adquieren una gran riqueza de ritmos. Trabaja envolviendo lana alrededor de una estructura, que puede ser cualquier objeto, y luego va realizando nudos arbitrariamente. Previamente, la maestra habrá pedido a los niños que traigan a clase un objeto “tesoro” para envolverlo y esconderlo bajo las lanas y telares. Les pedirá que lo observen, lo huelan y lo toquen para que puedan recordarlo cuando ya esté oculto bajo su escultura de telas. Irán enrollando todo, primero con telas y cuerdas para sujetarlas y posteriormente lo irán envolviendo con lana, (no es necesario que aten los cabos). Cuando todo esté envuelto pasarán a utilizar cada vez más la lana de diferentes colores. El último hilo de lana sí que deberá quedar pillado con el resto para que no se deshaga todo. Conforme vaya aumentando el volumen de lana, comenzará a funcionar no solo como textura sino como elemento de color. -

Situación final:

Para finalizar, todos de nuevo en asamblea, trataremos de recordar las características de nuestro “tesoro”, escondido bajo lanas y telas. Trataremos de recordar su textura, su olor, el color y la forma, los sonidos que se producían al tocarlo o incluso el sabor que tenía.

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4.6.7. Sesión 7: “Nuestro libro para tocar” Basada en el trabajo de Bruno Munari. 7. “NUESTRO LIBRO PARA TOCAR” Bruno Munari crea libros para tocar, manosear, arrugar, acariciar, oler, morder… libros de arte, realizados con papeles de diferentes tipos, colores, formas, recortados, agujereados, con hilos que los atraviesan, que forman nudos en la página, que crean formas…dan información visual, táctil, material, e incluso sonora.... libros en lo que el lector no lee, sino que “atraviesa” el libro y experimenta el espacio allí representado. Objetivos

Descubrir o reconocer diferentes texturas y aprender sus nombres.

específicos

Construir un libro entre todos, siguiendo el ejemplo de los “prelibos” de Bruno Munari.

Contenidos

Las texturas: lisa, suave, dura, rugosa, áspera, porosa, regular, irregular, blanda, agrietada, pulida, con relieve…

Estructura

Situación inicial: Tocar los materiales y experimentar sensaciones (20 min.)

de la

Desarrollo de la actividad: Crear una página personalizada para “Nuestro

actividad

libro para tocar” (45 min.) Situación final: Crear la portada de “Nuestro libro para tocar” (25 min.)

Cuadro 15. Ficha introductoria. Sesión 7.

Para llevar a cabo esta sesión nos basaremos en los “prelibros” de Bruno Munari. Cada uno realizará su página personalizada, y entre todos realizaremos una portada para “Nuestro libro para tocar” -

Situación inicial:

Los niños podrán experimentar libremente durante un tiempo en “El espacio para tocar y sentir”. -

Desarrollo de la actividad:

La maestra enseñará imágenes de algunos de los libros creado por Bruno Munari. Sobre una cartulina, cada niño tendrá total libertad para crear su página personalizada con cualquiera de los elementos y materiales de “El espacio para tocar y sentir” que la maestra ponga a su disposición, y con todo lo aprendido en las sesiones anteriores. Esta será una página que definirá a cada uno y que formará parte de “Nuestro libro para tocar” que dejaremos en “El espacio para tocar y sentir”.

52

-

Situación final:

Realizarán entre todos una portada para el libro. De uno en uno, mientras el resto juega en “El rincón de tocar”, dejarán sus huellas dactilares impresas con pintura de dedos en la cartulina que hará de portada y colocarán en ella cualquier elemento, ya sea táctil, sonoro, con un olor o sabor diferente, y con la forma y el color que deseen 4.7. Evaluación del taller Al finalizar el taller se realizará una evaluación para comprobar si se han alcanzado los objetivos previstos. En primer lugar, durante las semanas que se desarrolle el taller, se irá haciendo un seguimiento de lo que vaya ocurriendo en las sesiones y observando si hay algo que modificar, añadir o quitar. Será un diario de campo, en el que se contará la experiencia, las incidencias y los aspectos que se puedan mejorar. En segundo lugar, mediante la observación directa se evaluará la participación de los niños, y su implicación con las actividades, con una serie de ítems para guiar la observación. (Véase Anexo 1). En tercer lugar, el último día se realizará un pequeño cuestionario a cada participante para evaluar la satisfacción de los niños con el taller que han realizado. Se llevará a cabo durante el transcurso de la última sesión, en la parte final de la actividad que realizan de uno en uno. Será de forma verbal por parte de la maestra anotando las respuestas de los niños por escrito. (Véase Anexo 2). Por último, las personas implicadas en el desarrollo del taller responderán por escrito a otro cuestionario para evaluar la adecuación de la propuesta de intervención. (Véase Anexo 3). Todos estos sistemas de evaluación servirán para poder establecer posibles propuestas de mejora en futuras ocasiones.

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54

5.

CONCLUSIONES Y POSIBLE APLICACIÓN Este Trabajo Fin de Grado es una propuesta consensuada con las personas

responsables de la “Asociación Riojana para el Síndrome de Down” para la puesta en práctica de un taller sensorial de expresión plástica con los usuarios. Se debe tener en cuenta que el trabajo desarrollado parte de la necesidad de ampliar uno de los programas con actividades que no se hayan realizado con anterioridad, sin tener que comprobar ninguna premisa. Se ha elaborado una propuesta completa que puede ser llevada a la práctica por el profesional que lo considere oportuno, y destinado a otro grupo de población, ya que se adapta a múltiples posibilidades. Hasta que la propuesta no se realice, no se puede saber con certeza si se han alcanzado los objetivos, y si las actividades planteadas, los espacios o los recursos materiales y personales funcionan adecuadamente. Existen algunos factores que no pueden ser controlados, como la implicación de las personas responsables o la motivación de los participantes, pero que en realidad son los motores que hacen funcionar una propuesta como ésta. Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta antes de poner en práctica el taller, es que se debe partir de las capacidades individuales de cada participante. En el marco teórico se hace referencia a la manera de trabajar con los niños que presentan Síndrome de Down, pero antes de la puesta en práctica se deberán conocer las características de cada uno, así como sus puntos fuertes y débiles y sus necesidades, y ofrecerles así una propuesta individualizada, en la que los recursos se adaptan al sujeto. De esta forma, los profesionales son los que se adecúan a las necesidades, ritmos y objetivos de cada niño. Se puede afirmar que el resto de la información recogida en el marco teórico sustenta la propuesta, ya que ofrece indicios de que tanto la expresión plástica como los materiales influyen positivamente en el desarrollo global de los niños y favorecen que aumente el interés por conocer el entorno que les rodea y que se estimulen adecuadamente sus percepciones sensoriales. Se consideran adecuados los métodos pedagógicos descritos en el trabajo como base del de la propuesta ya que fundamentan que el “Taller Sensorial para niños con Síndrome de Down”, pretenda desarrollar una enseñanza creativa, donde lo importante no sea el producto final sino el proceso, pretenda fomentar un ambiente de experimentación y juego que permita a los niños libertad de movimiento y autonomía, 55

en un espacio donde puedan comunicarse, relacionarse, sentirse satisfechos con sus tareas, respetar a los compañeros y sentirse identificados con las actividades que realizan, disfrutando al mismo tiempo. A la hora de elaborar las actividades del taller, se han propuesto actividades y materiales que se pueden crear sin la necesidad de recurrir a los materiales estructurados que existen en el mercado, ya que el éxito o no del aprendizaje no depende de los materiales que se usen, sino de cómo se utilicen. Se espera de este Trabajo Fin de Grado, poder llevar a la práctica el “Taller Sensorial para niños con síndrome de Down” con la debida dedicación y esfuerzo, aprender de la experiencia, de los aciertos y errores cometidos, y del contacto con estos niños. Se espera también que los participantes lo disfruten y se lleven nuevas emociones y sensaciones que puede que nunca hayan experimentado antes, que les ayude a diferenciar lo que les gusta de lo que no, a poder explicar lo que sienten, a descubrir el mundo que les rodea y, en definitiva, a formarse como personas. Cabe añadir que me siento satisfecha con el trabajo realizado, a pesar de ser consciente de que pueda tener tanto aciertos como errores, está realizado con ilusión y ganas de demostrar que se pueda sacar adelante gracias a la constancia, el trabajo y el tiempo dedicado. Para terminar, quiero aprovechar estas últimas líneas para agradecer a todas las personas que han intervenido y me han apoyado en la elaboración de este TFG. Gracias a Mamen Urquía, mi tutora, por su seguimiento, por sus consejos, aportaciones y ánimos. Gracias a la Universidad de La Rioja. Gracias a Jéssica, técnico de ARSIDO, por ofrecerme todo su apoyo, y al resto de los responsables de la asociación por darme la oportunidad de entrar en contacto con las personas con Síndrome de Down. Gracias a Irene Sáenz e Irene López. Gracias a todos/as.

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6.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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Troncoso, M.V. y del Cerro M.M. (1998). Síndrome Down: lectura y escritura. Barcelona: Masson.

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7.

ANEXOS

Anexo 1: Evaluación de la participación e implicación de los participantes. Anexo 2: Cuestionario para evaluar la satisfacción de los participantes. Anexo 3: Cuestionario para evaluar la adecuación de la propuesta de intervención.

59

ANEXO 1. EVALUACIÓN DE LA PARTICIPACIÓN E IMPLICACIÓN DE LOS PARTICIPANTES

HOJA DE REGISTRO DE CONDUCTAS DEL PARTICIPANTE Nombre del participante:

Fecha de la observación:

Conductas

Frecuencia con la que se observan Nunca Pocas veces

Bastantes Siempre veces

Participa activamente en las actividades de exploración. Se anima a manipular los materiales.

Mantiene una actitud de curiosidad.

Muestra interés ante las actividades.

Se muestra motivado por las distintas técnicas.

Su estado predominante de ánimo es de alegría. Se siente satisfecho con el proceso de creación.

Es respetuoso con todas las obras y materiales.

Cuadro 16. Ficha evaluación de la participación, implicación y satisfacción de los participantes.

ANEXO 2. CUESTIONARIO PARA EVALUAR LA SATISFACCIÓN DE LOS PARTICIPANTES

Nombre del participante:

1. ¿Te han gustado las actividades del taller?

2. ¿Te gustaría repetir si hacemos otro taller?

3. ¿Qué es lo que más te ha gustado?

4. ¿Y lo que menos?

5. ¿Cambiarías o quitarías algo?

Fecha de realización:

ANEXO 3. CUESTIONARIO PARA EVALUAR LA ADECUACIÓN DE LA PROPUESTA DE INTERVENCIÓN

Nombre del responsable:

Fecha de realización:

1. ¿Consideras que se han cumplido los objetivos propuestos?

2. ¿El número de actividades programadas ha sido adecuado?

3. ¿La disposición de las actividades en el cronograma ha sido adecuada?

4. ¿Se han tenido en cuenta los conocimientos previos de los niños?

5. ¿Las actividades han servido para el aprendizaje y disfrute de los niños?