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Propuesta de dirección “Ella & Ella” De Omar Saavedra

Director: Aldo Parodi Asistente de dirección: José Antonio Luer Descripción La propuesta de dirección destinada a poner en escena la dramaturgia de Omar Saavedra “Ella & ella” busca abordar el texto dramático desde la idea de la tortura que está viviendo una mujer durante el periodo de dictadura en Chile luego del golpe de Estado, De acuerdo a la comisión Valech: “La prisión política y la tortura constituyeron una política de estado del Régimen Militar, definida e impulsada por las autoridades políticas de la época, el que para su diseño y ejecución movilizó personal y recursos de diversos organismos públicos, y dictó decretos de leyes y luego leyes que ampararon tales conductas represivas. Y en esto contó con el apoyo, explícito algunas veces y casi siempre implícito, del único Poder del Estado que no fue parte integrante de ese régimen: la judicatura. (Síntesis del Informe Valech).” Lo que busca la puesta en escena en relación a este antecedente es distinguir los procesos de tortura y los mecanismos que los régimen totalitarios implantaron a mitad de siglo XX en Sudamérica y cuales son las formas que estos mecanismos de dominación pueden adquirir en una dinámica metafórica, el trabajo escénico obedecerá a las normas que propone el texto, que se nos presenta como una manifestación del inconsciente de una mujer torturada que está en una fuerte lucha por mantener el sentido de seguir siendo ella misma y no quedar anulada frente a una imposición violenta y sistemática. Dentro de los términos que pueden desglosarse en referente a la acción de la tortura se han desarrollado ideas que tienen que ver con la perdida de la identidad y la despersonalización, es decir, la acción que hace el torturador es la de convertir al torturado en algo ajeno a si mismo, se aplica técnica y psicológicamente, como una reprogramación del inconsciente de la persona que pretende disolver o intervenir las posibilidades de dialogo interno en donde podríamos decir que la victima se refugia en el dialogo consigo misma para mantener su integridad. Esta idea se desarrolla a través del dialogo que tiene el personaje con su Alter Ego, que es la forma adquirida para proteger su historia, mientras que el torturador lo que busca es desarticular a la persona. El Conatus es un termino utilizado por filósofos y científicos que permite visualizar esta idea, en su definición se refiere a la inclinación innata de la materia o la mente por continuar existiendo y mejorándose, lo cual se comprende como la fuerza de seguir siendo un ser integral que se ha conformado en una sociedad determinada, esta idea es clave para comenzar a articular los dispositivos escénicos.

En esta propuesta se ha tomado la historia del autor como referencia central de la trama, pero se ha abierto una interpretación sugerida, la cual viene a completar el campo escénico. Para ello se toma la idea autoral del “Jardín” como espacio simbólico del inconsciente de la mujer, y asume en la dirección desde una reinterpretación un espacio que va evidenciando las fracturas dentro del personaje y las vulnerabilidades de su integridad en el acto de la tortura. Se ha definido que hay un desmontaje de lo imaginario en este espacio que está presente durante las circunstancias escénicas y que se fragmenta, es decir, es un espacio surrealista que está cambiando y está sujeto a movimiento, que tiene que ver con las imágenes que la mujer proyecta a modo de autodefensa. Frente a esta inquietud se ha rescatado el concepto de Locus Amoenus, que significa Lugar Idílico o lugar ameno, que es el espacio que crea ella en función de escapar del control psicológico que el torturador está tratando de implantar. El jardín no es mas que una ilusión rápidamente anulada por la narración. Se metamorfosea en su opuesto hasta el terror, e interpone el lado oscuro del imaginario cotidiano. Estilo Teatro Contemporáneo Texto dramático Equilibrio entre los dos puntos (Acuerdo director-autor) Se rescata la prolijidad de la palabra y se respeta el contenido total del texto dramático, el cual el director asume como determinante en el argumento que se va desarrollando. De todas formas se asumen nuevas estrategias escénicas con el fin de comunicar los contenidos en un contexto determinado. Espacio Italiana/Frontal El espacio escénico mantiene su estructura frontal para lograr la ilusión de la representación y seguir la premisa del distanciamiento, ya que de esa manera el espectador también logra involucrarse afectiva e intelectualmente con la propuesta. Diseño escénico Surrealista El diseño obedece a una idea de índole surrealista que se plantea desde un dispositivo escenográfico que es real pero que en él se aplica la subjetividad del interior del personaje, el dialogo del diseño con la puesta en escena obedece a las formas provenientes del interior de la mente humana, por tanto es un diseño abstracto que muta y que va generando diferentes variantes, hay un desmontaje de la imagen surrealista que se va dando progresivamente a medida que la tortura es aplicada por el torturador. Actuación Realista La actuación de los personajes se aborda desde una lógica realista, que plantea un contrapunto con el resto de la puesta en escena. Durante la dirección actoral los interpretes deberán abordar el personaje desde su punto de vista psicológico y

circunstancial, es decir, se mueven en un conflicto tridimensional funcionando de acuerdo a su biografía y contexto. Público Empático (Receptor implícito) Se busca un público que logra empátizar con la situación y que logre reconocer las problemáticas en si mismo. A su vez, es un receptor implícito, por lo que debe ir completando ciertos signos y sacando ciertas conclusiones del relato que quedarán abiertas a la interpretación. Representación Ilusionista Tiene una estructura que se repite y el mundo que se plantea es una ficción que debe generar la ilusión real para el espectador.