MARGARITA ALVARADO Diseñadora, Universidad de Chile. Licenciada en Estética, Pontifica Universidad Católica de Valparaíso. Académica del Instituto de Estética Pontificia Universidad Católica de Chile. Se ha desempeñado como docente e investigadora en la línea de Etnoestética: arte y culturas indígenas americanas y chilenas, imaginarios, imágenes y representación de los nativos americanos, fotografía e identidades étnicas americanas. Destaca su participación como Presidenta del Comité Nacional de Conservación Textil (1995–1997), además de sus labores como Investigador Colaborador del Museo Nacional de Historia Natural (19871999) Ha escrito diversos catálogos para muestras en Chile y el extranjero y ha sido, además, editora de variadas publicaciones sobre fotografía patrimonial, como también ha dirigido proyectos de investigación sobre Fotografía y representación de las alteridades. FOTOGRAFIAS Y ALTERIADES INDIGENAS CLAVES Y HERRAMIENTAS PARA SU DESMONTAJE Y LECTURA Margarita Alvarado P. “Las fotografías que por si solas son incapaces de explicar nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía” Susan Sontag Resumen El impacto que la aparición de la fotografía tuvo desde sus inicios la llevó a constituirse en un medio de expresión para el registro de diversas realidades culturales y sucesos históricos y sociales. Así, la práctica fotográfica se transversaliza en el campo de las ciencias sociales y las humanidades, adquiriendo diversos usos y connotaciones, siendo utilizada como registro antropológico, sobre todo en el trabajo etnográfico o como fuente y documento en el ámbito de la historia. Inmediatamente comienza también a ser objeto de estudio y reflexión en el área de la estética y los estudios de la imagen. Su amplio campo de producción y circulación como imagen la instala como objeto de estudio de variadas especialidades, haciendo posible su abordaje desde una metodología interdisciplinaria, tal como se propone en este seminario y como lo planteamos en nuestro trabajo. El estatuto de mimesis de la realidad que se le confería – y aun ahora se le otorga – a la imagen fotográfica, la ha legitimado como la forma de registro indiscutiblemente eficiente para el trabajo en el campo de las ciencias sociales y las humanidades. Sin embargo, la fotografía es un sistema convencionalizado de representación visual, con sus modalidades y convenciones específicas. Cada imagen fotográfica es un fragmento recortado de la realidad por un operador – el fotógrafo – producido de acuerdo a dispositivos y procedimientos específicos. Esta imagen al ser actualizada en diversos contextos iconográficos, adquiere variados significados, haciendo posible realizar sobre cada fotografía, múltiples decodificaciones e interpretaciones.
De esta manera, nuestra propuesta tiene como objetivo fundamental, de acuerdo a una metodología interdisciplinaria que convoca la estética, la antropología y la historia, exponer algunos aspectos sobre las claves y herramientas que nos han permitido llevar a cabo un proceso de desmontaje, decodificación, e interpretación de diversas imágenes fotográficas de indígenas, tanto a nivel de su producción como de su circulación.