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caracas Clash City La protohistoria del

punk-rock Antecedentes del genocidio del siglo XXI El que no conoce su historia está condenado a repetirla

El origen de todo mal fue el socialismo del siglo XX

www.ideoarte.org El combate por la Libertad depende de tener la información clara. La historia de la política contemporánea de Venezuela que el pueblo olvidó, es la clave para identificar las mentiras del enemigo y al traidor amistoso. Esta obra presenta los documentos del origen del monstruo, al que ya combatímos desde 1980. La palabra Punk, que según su fonética se pronuncia PANK, hace referencia al choque contra algo, a la lucha contra el sistema y ser contestatario. A partir de esta idea, la presente obra fue escrita para honrar a los

Neo-Punks, que es otra forma de nombrar a los jóvenes escuderos de la Cruzada por la Libertad. Es un tributo a la memoria de los héroes caídos, a sus familias, y al pueblo rebelde que se sumergió en esta lucha. No nos pueden arrebatar la mente y espíritu, pero la información sí la pueden ocultar. Espero que esta obra sea útil tanto para los que ya tienen categoría de héroes, como para el pueblo que necesita información para reaccionar. El futuro aún no está escrito, la Victoria y Libertad la tenemos adelante.

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DERECHOS DE AUTOR CARACAS CLASH CITY. La protohistoria del punk-rock en VENEZUELA. Testigos Presenciales. 1980-2018 / Copyrigth 1806047301082

AUTOR: IDEA ORIGINAL Y TESIS: Pablo Díaz Carballo. IDEO ARTE Colaboradores: Relatos Autobiográficos Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro será reproducida de ninguna manera, sin autorizacion escrita, excepto en el caso de breves citaciones incuidas en articulos de critica o reseña. All rights reserved. No part of this book may be used or reproduced in any manner whatsoever without written permission, except in the case of brief quotations embodied in critical articles or reviews.

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CARACAS CLASH CITY l a protohistoria del punk-rock en

VENEZUELA Testigos presenciales 1980-2018 Las otras claves del genocidio en Venezuela III EDICIÓN

Pensamiento y Creación www.ideoarte.org

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www.ideoarte.org CARACAS CLASH CITY la protohistoria del punk en VENEZUELA 1980-2017 Copyrigth c 1806047301082 / 2018, Pablo Díaz - IDEO ARTE Autor, idea original y tesis: Pablo Díaz Carballo. Colaboradores Relatos Autobiográficos: Alberto Cabello, Andrés Fermín, Anja Krefft, Caplís, Corina Pérez, Flor Troconis, Guillermo Ramos, Hector Coll, Ingrid Dreissig, Pepe Avellaneda, Juan Ignacio Morasso, Kike Poleo, Mauricio Cepeda, Muu Blanco, Pablo Dagnino, Ricardo Flores, Silvia Aray, Wincho Shaffer, Oscar Fanega. Obra cultural gratuita, de difusión libre. Prohibida su comercialización. El concepto y las ideas presentadas en esta obra son responsabilidad de Pablo Díaz Carballo. Quedan libres, de toda responsabilidad consecuente, cada uno de los co-autores quienes son responsables unica y exclusivamente de las ideas desarrolladas en el relato autobiográfico de su propia autoría. Anteproyecto y bases de Caracas Clash City presentadas en documento PDF en 2016 a los colaboradores, co-autores ubicados en diversos países del mundo para que escribieran su relato con el fin de describir una época. Se editó un video con las bases del proyecto que fue difundido públicamente por el canal de You Tube de Ideo Arte en 2016. I publicación 26 de Enero de 2018. II publicación 07 de Febrero de 2018. III publicación: 28 de Mayo de 2018. (Versión para imprimir) Edición digital. Publicada por Ideo Arte / www.ideoarte.org Concepto, tesis, coordinación editorial, dirección de arte y diseño gráfico: Pablo Díaz. Obra escrita, documentada, desarrollada y editada entre los años 2016 - 2018. Corrección gramatical, asistente diagramación y diseño gráfico: Miguel Ángel Díaz Briceño. Corrección gramatical especializada: Marco Antonio Díaz Guitian, The Little Frech E-Books. Administración: Arelis Briceño de Díaz. Asistente: Paola Díaz Briceño. Cronista Gráfica 1980: Ingrid Dreissig. Fotografías: Anja Krefft, Omaira Farina, Juan Ignacio Morasso, Hector Coll. Fuentes graficas y periodísticas: Google Agradecimientos: Marco Antonio Díaz Guitian de The Little Frech E-Books y Roberto de Vries. 8

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PRóLOGO: El autor y los colaboradores que escribimos en esta obra hoy tenemos, en promedio, medio siglo de antiguedad. En la década de 1980 eramos adolescentes y gozábamos de una excelente calidad de vida, por eso los relatos autobiográficos parecerán escritos por niños con grandes privilegios, y así era, pero eso también lo pudo ser para la mayoría, en un país que lo tiene todo. Durante la protesta hicimos amigos provenientes de toda Caracas de todas las condiciones socio-ecónomicas, para algunos la crisis ya había llegado a su hogar. Era gente de El Valle, La Pastora, Montalbán, Catia, Caricuao, íbamos a sus casas y ellos a las nuestras, son amistades que se sostienen hasta el presente. En aquél entonces consideramos que había demasiada injusticia social, por eso dejamos los privilegios para convertirnos en mosqueteros, en la persona indeseada del vecino, del colegio y de la ciudad. Aunque la imagen era muy importante para generar confianza y establecer relaciones de pareja y de negocios, no podíamos quedarnos impasibles mientras los políticos destruían el país y a su propio pueblo, al final también nuestro futuro estaba comprometido. Muchas cosas ya estaban mal, y algo frenaba el desarrollo del país hacia el primer mundo; pensábamos que obras como el Metro de Caracas, entre otras, serían parte del gran plan de desarrollo nacional, pero las obras quedaban inconclusas por la corrupción. Eran los famosos elefantes blancos o verdes de AD y COPEI. Guardando la gran distancia, cito a Neomar Lander y le agrego algo: Fue “la lucha de unos pocos (artistas) por la libertad de muchas conciencias”. En aquél momento logramos un gran impacto, unos más que otros; ya conocen a las bandas de protesta social del Punk-Rock de Venezuela de la década de los 80. Sin embargo no pudimos evitar toda esta desgracia, nuestra pelea solo fue cultural y romántica, contábamos con la intuición, no había internet y no teníamos como anticiparnos. El plan de destrucción del país estaba muy bien estructurado. La educación escolar básica, media y diversificada no incluía un programa en contra del comunismo, solo se reducía a datos históricos que debíamos aprender de memoria, es decir al caletre. Los medios de comunicación tampoco enseñaban al pueblo a

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identificar a un socialista-comunista, según sus ideas y conducta. Transmitían pan y circo, telenovelas, series y muchos comerciales. El teatro de las telenovelas, que pudo ser un recurso extraordinario, tampoco lo usaron para enseñarnos a identificar las mentiras, estrategias, falacias, cambios de roles y arte del engaño de los comunistas. Solo recordamos la famosa telenovela contra la dictadura de Marcos Pérez Jiménez: Estefanía, pero ninguna otra producción, con el mismo impacto y calidad, en contra de Fidel Castro y los comunistas. Todo el sistema estaba comprometido, la clave es que los comunistas siempre estuvieron entre nosotros, en el gobierno, en los medios, en la empresa privada, en la educación y en la cultura. Claro que habían personas honorables, pero los comunistas operaban, o bien en nuestras narices o en las sombras como hongos, y solo podíamos ver las consecuencias de su trabajo por medio del Plan de Corrupción Nacional. Esto explica por qué nunca escucharon a los sabios: Renny Otolina, Uslar Pietri, Luis Alberto Machado, Carlos Raúl Villanueva, porque tenían otro objetivo, traernos a un estado comunista. El pueblo militante de base, muchos funcionarios honestos y militares no tenían idea del trabajo oculto que hacían los cogoyos, pactando con la Internacional Socialista, y negociado en secreto el destino de millones de vidas. Nuestro combate cultural fue por medio de la música, las artes, el performance y happening de choque. Algunos construimos nuestras vidas y profesiones a partir de esa època y con estos valores reaccionarios de protesta, y aportamos al país; pero pienso que el gran error fue no habernos involucrado en el combate de la anti- política. Es que nadie quería pertenecer a ningún partido, porque la política siempre tuvo el mismo hedor y nadie quería embarrarse con esa mierda. Hoy estamos a tiempo de cambiar la tendencia de opinión, lejos del populismo socialista-comunista y el socialismo de ultra derecha, tenemos las armas del combate intelectual y espiritual para alcanzar una nación en Libertad. Disfruten de la obra Caracas Clash City, la Protohistoria del Punk-Rock en la Venezuela de 1980, narrada por los Testigos Presenciales. Pablo Díaz

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indice I Historia contemporánea de Venezuela. La otra mirada. pag 14 II La bruja en la puerta del horno, pag. 57 / A los estudiantes III RELATOS / Pag. 78 IV Los ENSAYOS de las bandas / Pag. 190 V CONCIERTOS / Pag. 207 VI JUNKOLANDIA / Pag. 218 VII Letras, Ideas y Panfletos / Pag. 231 VIII La época / Pag. 244 IX CONCLUSIONES / Pag. 249 X ANEXOS / Pag. 256 www.ideoarte.org

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El pueblo de Venezuela una vez fue digno, civilizado y elegante, de ciudadanos honestos, amables y educados, en siete décadas fue reducido a lo que hoy vemos con tristeza y dolor. ¿Qué pasó? ¿Cómo llegamos a esta tragedia?

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Venezuela es uno de los países más bellos, ricos y diversos del mundo. La cuna de grandes mentes, reconocidas en todos los campos del saber; pero los políticos siempre han sido corruptos, ahora criminales y una vergüenza internacional.

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ANTECEDENTES

historia contemporánea de venezuela

la otra mirada 1958 - 1980 Primera parte La tendecia ideológica de este libro se basa en la misma que teníamos en 1980, en contra de los partidos socialistas-comunistas, AD, COPEI, URD, MAS, y los responsables de haber instalado, desde 1959 el socialismo del siglo XX en Venezuela. La clave para entender las acciones de aquel momento, y a los que escribimos este libro, es que durante el período proto-histórico el detonante para dar la pelea por el desarrollo y los derechos humanos no vino de un partido político. Aunque los comunistas y neo-nazis se apropiaron del punk-rock, ellos también eran nuestros enemigos. Nosotros simplemente nos levantamos por la indignación en contra los políticos corruptos y sus mentiras, y porque todo el sistema daba asco. La arrechera era el combustible que teníamos y los valores venían de casa, de cada familia, que eran de tradición conservadora, de derecha, capitalistas, y en su mayoría católicas. Por eso este libro está dedicado a la RESISTENCIA y a los que pintaron la Cruz en sus Escudos, que es el Signo de la Libertad de la Civilización Occidental. La invasión y exterminio del pueblo de Venezuela, ejecutado por el partido de gobierno, también fue posible gracias a la complicidad de la generación de relevo, de los nuevos partidos políticos de la falsa oposición, miembros de la Internacional Socialista, VP, PJ, ABP, UNT..., que operaron de manera furtiva con los partidos socialistas-comunistas tradicionales. Esta obra demuestra que el Socialismo del siglo XX fue el origen de todo mal que nos trajo al Socialismo del siglo XXI y consolidó el comunismo castro-estalinista por medio de los tiranos, genocidas, marxistas de Chavez y Maduro. En el año 2016, algunos de los protagonistas de las bandas de aquella época, hoy figuras públicas, ya no tienen la misma posición radical, de hecho se negaron a escribir en esta obra. Queda de parte de los periodistas entrevistar a todos, para entender la justificación de cada quien, bien sea por razones de seguridad personal, ignorancia, confusión, complicidad ideológica con el gobierno o con la falsa oposición. Solo algunos conservamos los valores radicales de la RESISTENCIA de 1980.

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acto i de politicos y discursos, el pueblo siempre como Hansel y Gretel www.ideoarte.org

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la dictadura y los comunistas

Los padres de la democracia de Venezuela, los héroes de la generación del 28, paradójicamente, eran miembros del Partido Comunista: Rómulo Betancourt, (Izq) Jovito Villalba, (Centro) Miguel Otero Silva, (Derecha) del Diario El Nacional.

Los Demócratas. Desde 1958 hubo un patrón

que ahora se ve más claro, el Comunismo en Venezuela se disfrazó de socialismo de izquierda, de centro y de derecha, creando así los partidos políticos para poner en marcha el Socialismo del siglo XX. Mediante un plan de corrupción nacional de-construyeron el Estado, mientras que buscaban convencer a la mayoría con falacias, mentiras y debates interminables en contra de una falsa oposición para que el pueblo hiciera justicia por medio de la vía electoral y democratica; pero había una trampa, solo podríamos elegir candidatos socialistas. Así con las manos libres lograron instalar, a largo plazo el Socialismo del siglo XX y del Siglo XXI, que nos trajo al Comunismo.

El Dictador. Nunca tuvimos una fuerza anti-socialista,

un partido de derecha y conservador como el de Renny Otolina. Pocos se dan cuenta que la calidad de vida, el

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orden cívico que aún teníamos en la década de 1960 eran debido a los efectos de la post-dictadura de Marcos Pérez Jiménez, que habían derrocado en el 59. Conculcaba los derechos de los partidos políticos pero promovía el resto las libertades para el pueblo, seguridad social, inversión privada y desarrollo. Redujo la pobreza a tal punto que detuvo la construcción de ranchos en los cerros debido a que favorecían todo tipo de vicios, crímenes y enfermedades que afectaban al individuo y a la familia, comprometiendo así el desarrollo del capital humano de la nación. El dictador MPJ creó un moderno barrio de edificios conocido como el 2 de Diciembre, (luego nombrado por los adecos, 23 de Enero, en honor a Fidel Castro). MPJ sacó a las familias de los ranchos para darles una calidad de vida con estatus de clase media. Incluso fue necesario asignar trabajadores sociales para explicarles a los nuevos

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propietarios, como usar los grifos, regaderas, la poceta, que no podían vivir en los apartamentos con gallinas, cerdos y animales del campo. Se trataba de una transición de la vida marginal rural a la ciudad moderna; y había otro proyecto para el campo. En todo caso el objetivo era acabar con las barracas rudimentarias e insalubres. El plan piloto era La Ciudad Universitaria, un plan ferroviario; dejó el Dólar Americano en relación al Bolívar en una paridad de 1 a 1, y las condiciones para alcanzar el primer mundo.

La Culebra Roja. Fidel Castro era un criminal de talla

internacional que ya había cometido acciones terroristas dentro y fuera de Cuba, como el Bogotazo en Colombia, en 1948, que causó destrucción y decenas de muertos, entre ellos Gaitan. Lo acompañaban Enrique Ovares, presidente de la F.E.U. cubana y Jorge Menvielle, líder estudiantil comunista mexicano.

El enemigo público No. 1. El dictador Marcos Pérez Jiménez llegó a decir sobre Fidel Castro: “Si ese caballero entra en nuestra Venezuela con sus ideas de oprobio y miseria, las cuales únicamente pueden emanar de un comunista, me lo detienen y me lo fusilan, a él y a quienes lo acompañen”.

Fidel Castro, como todo socialista-comunista, siempre usó la mentira como estrategia política, llegó a decirle al periodista Ignacio Rasco en el año 1959: “No soy comunista por tres razones, y te lo digo para tu tranquilidad espiritual. Primero porque el comunismo es la dictadura de una sola clase, y yo he luchado toda la vida en contra de las dictaduras, y no voy a caer en una dictadura del proletariado. La segunda razón, porque el comunismo significa odio y lucha de clases, y yo estoy en contra completamente de esa filosofía. Y la tercera razón es porque el comunismo lucha contra Dios y contra la Iglesia”.

Los políticos. En Venezuela Rafael Caldera, Rómulo

Betancourt y los otros, saboteaban el desarrollo hacia el primer mundo, en el nombre de la “libertad”, con discursos y propaganda subversiva que buscaban desacreditar las obras públicas, que ya eran emblematicas y reconocidas a nivel mundial. El único objetivo, instalar el socialismo. MPJ se sostenía por medio de un órgano represor, la Seguridad Nacional, a cargo del temido Pedro Estrada. La represión excesiva, la violación de los derechos humanos a los políticos, condujeron a capitalizar el descontento popular. Pedro Estrada logró desmantelar en

pocos años la resistencia socialista-comunista; envió 822 venezolanos a los campos de concentración en Guasina, y miles a las cárceles de todo el país. Pedro Estrada tuvo reconocimientos en USA, Scotland Yard, la Policía Secreta Francesa, el FBI y la CIA, como investigador y formador de los oficiales venezolanos. Se dedicó a la lucha contra la subversión comunista durante la Guerra Fría en los EUA.

De comunistas a socialistas. Los fundadores

de la democracia socialista venezolana, y otras eminentes personalidades como Enrique Otero Silva, del Diario El Nacional, eran comunistas de antemano. El lema del partido en el Comité Central Provisional: “Proletarios de todos los países, uníos”. Rómulo Betancourt fundó el Partido Comunista en Costa Rica. Jovito Villalba y la generación del 28, habían sido miembros militantes activos del Partido Comunista de Venezuela. La prensa durante la dictadura de MPJ reseña la incautación de fusiles, explosivos, propaganda subversiva y radios de onda corta con las que mantenían comunicaciones con Sierra Maestra para seguir intrucciones directamente de Fidel Castro. Lograron sus objetivos con adoctrinamiento y asesinatos, y finalmente la subversión del pueblo.

Derrocamiento. Al derrocar a MPJ, Rómulo Betancourt, Rafael Caldera, Jovito Villalba y sus aliados, se auto-constituyeron en neo-libertadores. Diseñaron la trampa de la Social-Democracia, una combinación de dos conceptos opuestos: El Socialismo, el sistema para instalar una dictadura marxista-comunista; y la Democracia, el sistema que le otorga al pueblo el poder de elegir, pero en este caso elegir una sola opción: Socialismo, de todos los colores. El Pacto de Punto Fijo fue sellado con un apretón de manos en equís, un clásico en la masonería iluminista. La Coronación. En Venezuela, en 1958, se produjo

una situación absurda, que se comprende según el mundo al revés, porque si bien se produjo el derrocamiento de un dictador de derecha democratica, también se produjo la coronación de otro dictador marxista socio-comunista.

El 23 de Enero de 1958 la Junta Cívico Militar derrocó a MPJ. Luego de la Transición de la Dictadura al Socialismo del siglo XX, el mismo día, el 23 de Enero del siguente año, en 1959, invitaron a Fidel Castro Ruz, quien fue recibido como un libertador, con honores de Estado en el Aeropuerto Internacional de Maiquetía, y proclamó un discurso al país desde el Congreso, presidido por Rafael Caldera y los miembros de los partidos social-demócratas.

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Sierra Maestra, Cuba. Los líderes de la Revolución Socialista preparan a uno de los cientos de prisioneros que ejecutaron con sus propias manos: Fidel Castro le ata las manos, Raúl Castro le venda los ojos y el Che Guevara prepara el arma.

La Seguridad Nacional decomisa en Caracas, armas, fusiles, explosivos y radios de onda corta, a miembros de Acción Democrática con las que mantenían comunicaciones con Radio Rebelde de Cuba en la Sierra Maestra. En la socialdemocracia lo harían directamente a través de Radio Continente de Venezuela. ¿Cómo fue posible? Con el apoyo oficial

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El opio del pueblo. Fidel Castro también proclamó un discurso en la Plaza del Silencio, en Caracas, con slogans como “Ni un paso Atrás”, elaborados por el ministerio de propaganda cubano. Anunció que la Revolución llegaría a toda América del Sur. La llave maestra era la política, el opio del pueblo, para mantener la confusión y el rencor contra una falsa oposición, que alternaba según las eleciones. Una telenovela política con interminables discursos y debates populistas, que no resolvían nada, facciones socialistas que pugnaban entre sí, a ver quien ganaba más poder. Los mismos políticos tendrían cargos vitalicios y hereditarios. Así lograron la programación neurolingüística del pueblo para que respondiera a sus intereses. Los medios privados, periodistas, analistas y toda clase de académicos también operaron como agentes encubiertos del comunismo. Socialismo. Hasta 1958, Caracas era conocida como

“La Sucursal del Cielo”. En 1959, durante los primeros años de libertad, el pueblo creyó que tendría la misma calidad de vida de aquella época dorada, pero sin la bota militar de MPJ. La democracia debía establecer el imperio de la ley y el orden y continuar con el Plan de Desarrollo Nacional. Muchas voces demandaron esto: Carlos Raúl Villanueva, Renny Otolina, Uslar Pietri, Jacinto Convit, Luis Alberto Machado, Jesús Soto, Cruz Diez, entre otros. Entonces, ¿por qué durante el Socialismo del siglo XX no continuaron con el Plan de Desarrollo de la Nación? La respuesta es simple, los padres de la social-democracia tenían sus intereses con la revolución cubana. Los cogollos de los partidos políticos y sus militantes, los militares, el sector privado y cultural eran operadores de Fidel Castro. Para destruir el Estado y crear la antesala al comunismo, ejecutaron el Plan de Corrupción Nacional. La gente del pueblo era considerada como pre-humanos a quienes debían manejar con pan, circo, política y elecciones.

Crisis de los Misiles. En 1962, Fidel Castro estuvo a punto de iniciar la Tercera Guerra Mundial con el apoyo de la URSS (Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas) en contra de los Estados Unidos de América y del mundo entero. Este evento se conoce como la crisis de los misiles nucleares, que Rusia ubicó en Cuba. En 1989 cayó el Muro de Berlín, que puso fin a la Guerra Fría. Aún así en Venezuela le sigueron dando la bienvenida a Fidel Castro, con honores, a pesar de haber cometido tantos crímenes y genocidio en otros paises, como en Angola. 20

Cambio de roles. El cambio de roles es una estrategia clásica de los comunistas, que recurren al teatro, el falso positivo, la mentira, etc. Son ingenieros y científicos sociales. Así que para poder entrar limpios del comunismo al socialismo democratico, Rómulo y sus compinches diseñaron el Pacto de Punto Fijo. Así fundaron tres alas que suavizarían la imagen del comunismo. De esa fuente roja nació AD, Acción Democrática, la Social Democracia de Izquierda; URD, el Socialismo Libertario, y COPEI, el Socialismo de Derecha, que pretendían fusionar con el Cristianismo; la utopía de la Teología de la Liberación, condenada por el Papa Juan Pablo II. El cambio de roles también lo hizo Fabricio Ojeda, que siendo parte de la Junta Patriótica del 58, en el año 62 abandonó el curul de diputado y pasó a ser guerrillero, para combatir el gobierno que acababan de crear. El partido comunista se mantuvo en un estado “inofensivo”, incluso lo clausuraron. Claro, ya que los comunistas estaban en el poder entonces ya no era necesario. Así que gracias al cambio de imagen, un nuevo logotipo, sin tener que enfrentarse a una verdadera oposición, y con el prestigio de ser “libertadores,” operaron con las manos libres. Tal como lo dijo en una entrevista en Globovisión Isabel Carmona, presidenta fundadora de AD, donde reconoce que ellos eran “Cultores y devotos de Fidel Castro”.

Injerencia militar. En 1967 hubo otro tipo de

injerencia de Fidel Castro en Venezuela, con varios intentos fallidos de invasión armada por las costas del Mar Caribe, El Barcelonazo, el Carupanazo, el Porteñazo. Rómulo Betancourt se pronunció en contra Fidel Castro, pero este tipo de estrategia, de falso positivo, es típico de los comunistas castro estalinistas. De la misma forma Caldera, después de todos estos acontecimientos, durante su gobierno, incorporó a la izquierda guerrillera a la vida política democrática. También lo vemos hoy con las acciones de la falsa oposición en Venezuela, y la misma receta que se repite en Colombia con Santos y las FARC.

La evidencia compromete a los líderes de los partidos tradicionales como cómplices y/o agentes comunistas aliados de Fidel Castro, que en repetidas ocasiones fue recibido en Venezuela como asesor de los socialdemocratas, junto a Felipe González, vice-presidente de España y de la Internacional Socialista. Hoy este trabajo lo continúa la generación de relevo, y los nuevos políticos, que también son miembros de la Internacional Socialista.

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La corrupción. Los comunistas usaron diversos

métodos para de-construir y desestructurar el sistema de la “libertad”, el socialismo-democrático, que habían creado con el fin de alcanzar por la vía legal el Estado Comunista Ateo. Una de las estrategias más importantes es la corrupción que es la válvula de desagüe del patrimonio público, para generar toda clase de injusticia social. Las noticias de 1980, son las mismas de hoy ; inflación, salud, escasez, delincuencia, infraestructura, pobreza, etc. Cada corrupto se convertía en un aliado del sistema socialista, ya que nunca delataría a sus cómplices, al partido y menos a sí mismo. El plan de destrucción moral y patrimonial avanzaba, creando redes con una cultura viciada de populismo, demagogia e injusticias que llenó de odio a los más pobres. Así alcanzaron el objetivo y las condiciones para ejecutar el choque de clases. Después de la Segunda Guerra Mundial se destinó un fondo en dolares para el Plan Marshall, con el fin de reconstruir Europa. En Venezuela luego del año 1959, los socialistas-democratas se robaron esa misma cantidad, multiplicada por un número de veces incalculable. Es decir que se robaron el equivalente del fondo del Plan Marshall, una y otra vez antes de la llegada del Socialismo del Siglo XXI. El saqueo de Venezuela tiene un patrón desde 1959.

que dicen no concuerda con los resultados obetenidos. Se requiere estudio para identificar el camuflaje, lenguaje, acciones y conducta. ¿Cómo defendernos de algo que desconocemos? Debemos conocer la historia de otros países y el manual del cerdo de Marx. Esto debió estar en el pensum de educación y en las universidades. No tuvimos las claves para descifrar las trampas. Manejan las ciencias sociales contra los pueblos, conocen el arte de la guerrilla urbana y militar. Son especialistas en el engaño, que no es un arte porque la verdad siempre se revela. Se identifican como ateos, pero promueven el satanismo y el culto al divino líder. Van en contra de los 10 Mandamientos, fundamento de las constituciones de los países libres, pero promueven los 10 mandamientos de la masonería. Es necesario la asesoría y experiencia de los republicanos de los EUA, (Hoy Liderados por Q Anon) porque tienen décadas combatiendo esta ideología. Y otros líderes que lograron derrocar a los comunistas, como Dmytro Potekhin, líder de la Resistencia en Ucrania, que lograron vencer al régimen en el 2004. A la fecha de hoy Potekhin no ha sido invitado por la oposición venezolana como asesor o consultor. Estudiar a Gene Sharp y la Resistencia no violenta y también a los anticastristas asilados en los EUA.

Educación Pública: El único sistema político

que se beneficia de la ignorancia del individuo, es el comunismo. La injerencia de Fidel Castro también minó la FCU y la UCV y con ello quedó comprometido todo el sistema de educación a favor del socialismo. Ahora comprendemos que la historia de Venezuela también fue escrita por los comunistas.

Masificar la miseria. Luego de la primera

visita de Fidel Castro, en 1959, al poco tiempo Wolgang Larrazábal llamó al pueblo a reconquistar sus ranchos en los cerros de Caracas. Se inicia la obra más emblemática de la social-democracia venezolana: la masificación de la marginalidad y la miseria. Crearon el barrio marginal más grande de Latinoamérica: Petare. Al final confinaron al 90% de la población nacional en barrios marginales.

La libertad. La primera clave está en la mente, el combate contra los social-democratas-comunistas es intelectual. Deben estudiar el tema y salir de la ignorancia. La verdad es simple y la podemos comprobar, porque lo

Religión. Venezuela es un país de tradición, y los

comunistas quieren eliminar la religión y la cultura. Son enemigos de la Iglesia Católica, que defiende la libertad, la tolerancia religiosa y los derechos que aún tenemos en Occidente. Basta entender que, incluso el derecho de creer en Dios, o no, de opinar libremente, a favor o en contra de la Iglesia, solo es posible dentro en esta relación, entre el Estado y la Iglesia Católica judeocristiana. Venezuela no puede ser un estado islámico, o un estado ateo comunista, ya que va en contra de nuestra identidad, tradición e idosincracia.

Resultados. Si los social-democratas en realidad

tenían buenas intenciones hoy deberíamos tener lógicamente otros resultados; un país desarrollado de primer mundo, el pueblo educado profesionalmente y formado en contra del comunismo. Nunca tuvimos un partido de derecha. Quien estuvo a punto de capitalizar esto fue Renny Otolina, pero fue presuntamente asesinado.

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Derrocamiento del dictador 1958

La lucha de dictadura de MPJ contra los políticos comunistas también afectó al pueblo, había temor a la persecución y a los campos de trabajo forzados. Los comunistas sembraron sus semillas con propaganda subversiva. Wolfgang Larrazábal presidió la transición de la dictadura a la democracia socialista por medio de una Junta Cívico-Militar. Todas las fuerzas de la nación, empresarios, medios de comunicación pactaron para conformar el nuevo modelo del Estado Socialista.

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De Comunistas a Socialistas Demócratas 1958

Desde 1931 los miembros de la generación del 28 eran comunistas. Durante el exilio, Rómulo Betancourt fundó el partido comunista en Costa Rica. Luego en Venezuela anunciaron el “cambio de ideologia”. Betancourt fundó en 1941 el partido Acción Democrática con miembros del partido comunista, así pasaron de ser Comunistas a Socialistas.

Rómulo Betancourt, Jóvito Villalva y Rafael Caldera crearon una trampa combinando dos palabras: Social-Democracia. Significa que el pueblo (Demos) tiene el poder de elegir, una sola opción: Socialismo. El socialismo de izquierda, de centro y de derecha. Acordaron el pacto de Punto Fijo en 1958 con un saludo masón y luego cerraron el partido comunista. Así en medio del realismo mágico bizarro entramos en la Socialismo del siglo XX, con los comunistas a cargo de los gobiernos.

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la coronacion del Dictador 1959

El mismo día, 23 de Enero, del siguente año en 1959, y pesar de los crímenes de Fidel Castro en el continente, Wolfgang Larrazábal y los Socialistas de AD, COPEI, URD, FCU-UCV, le dan la bienvenida, como a un Libertador, lo reciben como a un héroe en el Aeropuerto Internacional de Maiquetía. Pronuncia un discurso por el derrocamiento de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, en el nuevo Congreso de Venezuela, donde Rafael Caldera preside, junto a sus camaradas.

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Los discursos populistas en contra del desarrollo, promoviendo el choque de clases fueron claves para los comunistas, por ejemplo el de Caldera que criticó de una forma vergonzoza una de las obras más importantes para del época.

Fidel Castro proclama su discurso el 23 de Enero de 1959, y es transmitido por los medios al pueblo de Venezuela. Anuncia desde El Silencio que la Revolución llegará a todo el Continente: “Cuba y Venezuela Ni un paso Atrás”. Luego le cambiaron el nombre de la Urbanización 2 de Diciembre por 23 de enero, en honor a Castro y a ese “glorioso” día.

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Las Fuerzas Armadas de Venezuela quedaron comprometidas con la Revolución, y aunque hubo militares, políticos e intelectuales, como Renny Otolina, que se opusieron, no fueron mayoría o al menos no lograron el impacto en el pueblo.

Fidel Castro conversa con el Presidente de la Federación de Estudiantes Universitarios, Jesús Cardona. En medio como chaperón Wolfgang Larrazabal. Desde entonces la Educación de la UCV y del Estado también quedó comprometida.

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La crisis de los misiles en Cuba 1962

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La Guerra Fría y el Mundo en tensión

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De social-democratas a guerrilleros 1962

El diputado Fabricio Ojeda proclamó un discurso por la Libertad durante transcición de la Junta Cívico-Militar en 1958. Dejó el curúl y pasó a la guerrilla armada en 1962 para combatir el gobierno que acababan de crear. Absurdo pero coherente.

La palabra Social-Democracia es una trampa en sí misma. Significa que el pueblo tiene el poder de elegir; pero solo elegir socialismo. Así crece la guerrilla y sus crímenes, mantienen comunicaciones con Cuba. Caldera incorpora a los guerrilleros como Pompeyo Márquez a la vida política del país, aún después de la crisis de los misiles. Una receta que también vemos en Colombia. Hoy Pompeyo Márquez como miembro de la Coordinadora Democrática detuvo con información falsa las guarimbas en contra el gobierno de Chavez, promovidas con éxito en Tachira por Robert Alonso.

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De guerrilleros a la invasión

1967

Fidel Castro basó sus discursos políticos en mentiras, falsos positivos, cambios de roles, en el arte del engaño y de la guerra, también intentó varias invasiones militares por las costas del país. Siendo la primera en 1967 por Machurucuto. Más de cien muertos eran demasiadas bajas civiles y militares para la época. Los EUA ya no recibíbirían más a Fidel Castro, pero en Venezuela siguió siendo bienvenido incluso con honores como “asesor de la democracia y la libertad”.

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El asesor de los Demócratas 1959-2017

Luego de la asesoría de Fidel Castro, el primero en anunciar las nuevas medidas populistas fue Wolfgang Larrazábal, llamó al pueblo a “reconquistar los cerros y sus ranchos”. Un concepto opuesto al de Pérez Jiménez. La marginalización fue sostenida por todos los gobiernos posteriores, que con otras medidas dictadas por la Internacional Socialista, como la corrupción, la desestructuración del estado ejecutado por algunos tecnócratas, que fueron las claves para producir un país en ruinas, un capital humano sin educación, asinado en los barrios marginales más pobres y peligrosos de Latinoamérica.

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la politica: el opio del pueblo

La Telenovela Política se ha basado en pelear con una la falsa oposición, un conveniente enemigo imaginario. Esto ha sido el centro de la vida nacional por décadas; horas incalculables de discursos, analistas, periodistas, escándalos, corrupción, injusticias y denuncias, que al final no solucionan nada, sino confusión, odio y resentimiento en la población.

Iglesia y estado. La relación entre la Iglesia Católica

y el Estado en Venezuela siempre ha sido cuestionada, debido a que tampoco pudo detener esta crisis. La Iglesia solo hace exhortaciones y queda de parte del otro, según su libertad de conciencia, si atiende o no al llamado. Sin embargo la Teología de la Liberación (el absurdo de fusionar cristianismo con comunismo) ha infiltrado la Iglesia desde el Concilio Vaticano II, en 1960. Fue el plan del Caballo de Troya anunciado por la Masonería. De allí los escándalos sexuales, corrupción y tanto otros.

Estado y religión. La constitución de cada país, su

marco jurídico y sus leyes dependen de la relación entre el estado y la religión, que es diferente según cada cultura. Venezuela es un país de tradición Católica, de tolerancia interreligiosa, teníamos fama de ser un país que recibía a todo el mundo, para convivir en paz. Con otra religión cambiaría nuestra identidad, por ejemplo, no estamos sometidos, a la Ley del Talión.

Identidad y tradición. En esta obra, escribimos católicos, creyentes, ateos, budistas, nos respetamos, convivimos y luchamos juntos, por eso también nos identificamos con los escuderos, porque decidieron pintar la Cruz para el combate. Nos enfrentamos a un choque de civilizaciones, en un proceso de reingeniería social.

Enemigos de la Iglesia. La lucha contra la Iglesia

Católica no es nueva, su enemigo natural es la masonería iluminista internacional, banqueros y gente de gran poder, asociados a una interpretación distorsionada y retorcida del sionismo, en contra de su propio pueblo. Ellos infiltraron agentes marxistas desde los seminarios. Sin embargo hay un combate interno para volver a la Iglesia Tradicional. La Resistencia es liderada, entre otros, por la FSSPX.

¿Cual civilización? Debemos preguntarnos en qué civilización queremos vivir. ¿En un estado hinduísta? Aquí la religión de castas es impuesta de por vida, debido al concepto de re-encarnación y karma. ¿En un estado ateo? El estado ateo también tiene su religión, le rinde culto al divino líder y considera al pueblo como una manada de animales de trabajo. ¿En un estado islámico? El Estado Islámico castiga, incluso con la mutilación y muerte pública un solo cuestionamiento en contra de la fe o la religión. La libertad individual. La Libertad de todas

las libertades es la libertad de conciencia. Necesitamos comprobar que muchas de las historias negras de la Iglesia Católica son falsas, salvo algunos crímenes, en general es propaganda negra creada por el sistema cultural de comunistas masones que atacan nuestra civilización, y nuestros los valores que debemos defender.

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Los Social-demócratas y la

social-democracia Este concepto es una trampa compuesta por dos palabras antagónicas. Socialismo y Democracia. La social-democracia fue diseñada por científicos sociales para parecer atractiva y ser repetida en medios de comunicación, educacion y cultura.

La política y la trampa del lenguaje

La palabra es usada por los socialistas en sus estrategias de comunicación para manipular y condicionar al individuo, a su familia y al pueblo por medio de la programación neurolinguística, antes de dar el golpe para instalar el comunismo. (Consultar: Cuando la palabra hiere. Neurofisiología cognitiva, Dr. Ricardo Castañón) La palabra socialismo debería causar terror, pero debido a su manipulación se la asocia, por ignorancia, con responsabilidad social. En el primer mundo, si la justicia es eficiente en contra de la corrupción, el Estado logra transformar los impuestos en excelentes programas de responsabilidad social, justica y desarrollo.

socialismo

Es la segunda fase para poder instalar el Comunismo; la primera es la Revolución. Es un sistema de pensamiento que contiene un virus filosófico troyano que produce lepra mental. El socialismo aparece en el frasco que contiene el veneno. Partido Nacional SOCIALISTA Aleman: 20.000.000 de asesinatos. URSS: Unión de Repúblicas SOCIALISTAS Soviéticas: 60.000.000 vidas exterminadas. El Partido Popular SOCIALISTA de China: 70.000.000 de asesinatos. SOCIALISMO en Korea, Vietam, Cuba..., en Venezuela el SOCIALISMO del siglo XX: AD, COPEI, MAS, etc. confinaron a 25.000.000 millones de personas en los barrios marginales más pobres. SOCIALISMO del siglo XXI: Lucha de clases y genocidio en desarrollo, conducido por los genocidas del Chavez y Maduro, con la colaboración de la falsa oposición. 34

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democracia

Es el poder que tiene el pueblo para elegir su sistema polÍtico y a sus gobiernos

La Gran estafa Los social-demócratas inventaron una trampa: Hacer creer que el pueblo tendría la libertad de elegir.

Fundaron partidos políticos (socialistas) de todos los colores.

Y la democracia se utilizó para “elegir” la única opciòn disponible:

El Socialismo, un sistema perverso que conduce al comunismo. www.ideoarte.org

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ISABEL CARMONA / Fundadora de AD 1959

“En AD eramos cultores y devotos de Fidel Castro y de la Revolución Cubana”. Isabel Carmona, de 82 años, co-fundadora del Partido Socialista Acción Democrática, camarada de Rómulo Betancourt, “El Padre de la Democracia en Venezuela” declaró en 2016 a la periodista Rocío Higuera en una entrevista en Globovisión, su filiación ideológica y devoción cultural a Fidel Castro y su Revolución Comunista. Suficiente para comprender la premeditación en el plan de instalar el Socialismo del siglo XX, por medio de toda clases de injusticias para traernos al Socialismo del siglo XXI. 36

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LILIAN TINTORI / P. Primero Justicia 2009

“Volundad Popular es de Centro Izquierda, inscrito en la Internacional Socialista” En el 2016 el Programa de Vladimir a la 1 transmitido por Globovisión, Lilian Tintori declara que el Partido VP de Leopoldo López es de centro izquierda y que trabaja para la internacional socialista. Esto confirma que eran una falsa oposición, la falsa derecha que engañó al pueblo durante 18 años. La MUD coordinó el engaño contra el pueblo ¿Esto califica como crimen de Lesa Humanidad? También explica por que el líder de la “Oposición y Resistencia” se entregara al enemigo como un corderito. www.ideoarte.org

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la educación de las masas 1960

pan y circo 38

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Ent retenimiento,compulsivo

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“la

tv

no

sirve

para

nada”

Los medios de comunicación proveían la otra droga para mantener al pueblo distraído por medio del entretenimiento, las telenovelas, escádalos políticos, los nuevos paradigmas culturales (salvo algunos programas) eran comerciales y vanidades, para modelar al nuevo ciudadano, generando una brecha socioeconómica más marcada, y entre catires e indios. Desde lo ridículo de la Sifrina de Caurimare, que se convirtió en cultura, hasta el resentimiento de Doña Malula.

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el nuevo ciudadano

Lejos de formar a un ciudadano para un país del primer mundo, según los paradigmas de educación de la generación anterior, la que soñó Renny Ottolina, por el contrario el nuevo ciudadano venezolano fue transformado en un individuo grotesco para un país del tercer mundo, muy lejos de estar interesado por las ciencias y las artes, los valores cívicos, el aprendizaje y el conocimiento. De esta forma el desarrollo de la nación hacia el primer mundo quedó comprometida.

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¿y la telenovela contra fidel?

Una de las novelas más importantes fue Estefanía, basada en los crímenes de Marcos Pérez Jiménez y Pedro Estrada que marcó en el pueblo un profundo rechazo contra el dictador, y presentó a los adecos como los héroes de la democracia.

Los crímenes de Fidel eran peores en comparación, a nivel de genocidio, pero los medios de comunicación nunca nos presentaron una telenovela en contra de Fidel Castro, en contra los socialistas o los comunistas; o de las invasiones de Castro a Venezuela y los crímenes contra nuestro pueblo. Había una clara intención de proteger la imagen del tirano.

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solo

aprende

el

que

paga

Desde 1985 el estado y los medios privados mantuvieron al pueblo en en un corral de ignorancia. Mientras que para otros países como EUA, el conocimineto, el aprendizaje y la técnica se convertían en cultura de masas “Do it Your Self”; en Venezuela para gozar de esta información y sus canales había que instalar una costosa antena parabólica en la casa.

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comunistas

en

la

cultura

Los comunistas y masones no solo estaban en la política y medios de comunicación, también en la cultura, pero no estabamos preparados para identificarlos, denunciarlos y combatirlos. El pueblo vivía en su fantasía mientras estos agentes trabajaban en nuestra contra. Miguel Otero Silva, Román Chalbaud, Manuel Espinoza, Carlos Rangel, y otros.

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comunistas

en

la

educación

La educación también estuvo comprometida desde el año 1959. Luis Beltran Prieto Figueroa, comunista y masón fue uno de los que fundó el partido Acción Democrática con Rómulo Betancourt. Le encargaron el diseño de la educación escolar. Hoy la revolución de Chavez lo celebra. También por esto el pueblo no pudo identificar a los comunistas, porque los libros de la historia contemporánea de Venezuela fueron escritos por comunistas como el historiador Alberto Árias Amaro.

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tiranía, la corrupción y el vasallaje. Entonces fue recibido por nuestro pueblo como sólo se agasaja a un héroe que encarna y simboliza el ideal colectivo. Hoy, desde el seno de ese mismo pueblo, afirmamos que Fidel Castro, en medio de los terribles avatares que ha enfrentado la transformación social por él liderizada y de los nuevos desafíos que implica su propio avance colectivo, continúa siendo una entrañable referencia en lo hondo de nuestra esperanza, la de construir una América Latina justa independiente y solidaria”.

UCV

Universidad Central de Venezuela

La casa que proyecta las SOMBRAS. Manifiesto de Bienvenida a Fidel Castro Publicado en los periodicos El Nacional y en el Diario 2001. 01 y 03 de febrero de

1989

Manifiesto: “Nosotros, intelectuales y artistas venezolanos al saludar su visita a nuestro país, queremos expresarle públicamente nuestro respeto hacia lo que usted, como conductor fundamental de la Revolución Cubana, ha logrado en favor de la dignidad de su pueblo y, en consecuencia, de toda América Latina”. “En esta hora dramática del Continente, sólo la ceguera ideológica puede negar el lugar que ocupa el proceso que usted representa en la historia de la liberación de nuestros pueblos. Hace treinta años vino usted a Venezuela, inmediatamente después de una victoria ejemplar sobre la 46

Los 911 firmantes: 1. Guillermo Abdala, escultor 2. Carmen Absueta, escritora 3. Ángel Eduardo Acevedo, escritor 4. Josefina Acevedo, cineasta 5. Elizabeth Acosta, investigadora Inst. de Investigaciones Econ. y Sociales UCV 6. Enriqueta Acosta, prof. UCV 7. Maruja Acosta, prof. Sociología UCV 8. Oscar Acosta, director teatral 9. Vladimir Acosta coordinador Facultad Economía UCV 10. Lola de Acuña, prof. LUZ 11. Emilio Agra, artista gráfico 12. Gilberto Agüero Gómez, dramaturgo 13. Sadia Aguilar, historiadora 14. Carlos Aguirre, titiritero 15. Jacqueline Aguirre, periodista 16. Marcial Aguirre, artista plástico 17. Yohana Ahumada, actriz 18. Alberto Alcalá, periodista 19. Gilberto Alcalá, periodista 20. Gustavo Alcalá, escritor 21. Luis Alcalá, prof. UDO 22. Aureliano Alfonzo Torres, cineasta 23. Ángel Alvarado, escritor 24. Hernán Alvarado, artista plástico 25. Iris Alvarado, artista plástica 26. Ramón Alvarado, prof. Economía UCV 27. Gisela Alvaray, dir. de la Escuela de Educación UCV 28. Adolfo Álvarez, prof. Educación UCV 29. Eduardo Álvarez, escritor 30. Humberto Álvarez, periodista 31. Javier Álvarez, cineasta 32. María del Mar Álvarez, prof. Trabajo Social UCV

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33. Maritza Álvarez, Inst. de Investigaciones nómicas UCV 34. Sergio Alves Moreira, escritor 35. Ana Amundaray, fotógrafa 36. Raiza Andrade, prof. Sociología ULA 37. Luis A. Angulo, escritor 38. Laura Antillano, escritora 39. Sergio Antillano G., crítico de arte 40. Alfredo Anzola, cineasta 41. Carmen Aranguren, prof. ULA 42. Elizabeth Araujo, periodista 43. Edmundo Aray, escritor 44. Ignacio Luis Arcaya, ex canciller 45. Armando Arce, cineasta 46. Ernesto Arends, prof. ULA 47. Romelia Arias, vicepresidenta del Ateneo de Caracas 48. Carmen Amelia Arma, investigadora ININCO 49. Alfredo Armas Alfonzo, escritor 50. Lali Armengol, dramaturga 51. Ruperto Arocha, prof. Filosofía UCV 52. César Arteaga, prof. Derecho UC 53. Jorge Arteaga, pintor 54. Pilar Arteaga de Hernández, promotora de espectáculos 55. Verónica Artigas, actriz 56. Solange Arvelo, artista plástica 57. Alberto Arvelo Mendoza, cineasta 58. Alberto Arvelo Ramos, escritor 59. Consuelo Ascanio, prof. Administración UCV 60. Francisco Ascanio, farmacéutico 61. Haydée Ascanio, cineasta 62. María Elena Ascanio, promotora cultural 63. Rodolfo Ascanio, prof. Medicina UCV 64. Michelle Ascencio, dir. de la Escuela de Letras UCV 65. Omar Astorga, prof. Filosofía UCV 66. Rosamaría Atencio, cineasta 67. Alidha Ávila, cineasta 68. Ligia Ávila, escritora 69. María Magdalena Ávila, promotora cultural 70. Sonia Azparren, economista 71. Carlos Azpúrua, cineasta 72. Guadalupe Babia, investigadora UCV 73. Aquiles Báez, músico 74. Juan Carlos Báez, historiador 75. Carmen Elena Balbás Rivas, prof. Comunicación Social UCAB 76. Jorge Ball, fotógrafo 77. Ricardo Ball, dir. Escuela Comunicación Social LUZ

78. Rubén Ballesteros, vicerrector académico UC 79. José Balza, escritor 80. Jorge L. Barboza, escritor 81. Alberto Barrera, escritor 82. Olegario Barrera, cineasta 83. Juan Barreto, periodista 84. Luz Marina Barreto, prof. Filosofía UCV 85. Oswaldo Barreto, escritor 86. Pedro Barreto, escultor 87. Rafael Ángel Barreto, presidente IVCA 88. Sergio Barreto, investigador CENAM-UCV 89. Abdala Barrios, escritora 90. Fabricio Barrios, comunicador social 91. Gladys de Barrios, prof. UPEL 92. José Barroeta, escritor 93. Luisa Barroso, periodista 94. Cristóbal Bastidas, prof. Trabajo Social UCV 95. Oscar Bastidas, prof. Administración UCV 96. Oscar Battaglini, historiador 97. Carlos Becerra, prof. Arquitectura UCV 98. Francisco Bechara, decano Facultad Odontología UCV 99. Ramón Belisario, pintor 100. Giovanna Bellarino, fotógrafa 101. Freddy Bello, prof. UC 102. Mauro Bello, pintor 103. Milena Bello, prof. UC 104. José Gregorio Bello Porras, escritor 105. Dolly Benavides, periodista 106. José Benedetto, arquitecto 107. Edgar Benítez, psiquiatra 108. Luna Benítez, periodista 109. Manuel Bermúdez, escritor 110. Winston Bermúdez, economista 111. Luis Bermúdez Romero, escritor 112. Pedro Beroes, escritor 113. José Berroterán, músico de “Un Sólo Pueblo” 114. Marisela Berti, actriz 115.Edme Betancourt García, vicerrectora admin. UC 116. Luisa Bethencourt, prof. CENDES 117. Teresa Biancelli, prof. Historia UCLA 118. Luis Bigott, coord. Facultad de Humanidades UCV 119. Marcelino Bisbal, director Escuela Com. Social UCV 120. Antonio Blasco, prof. UC 121. Miguel Bolívar, prof. Sociología UCV 122. Modesta Bor, compositora 123. Jorge Borges, actor

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124. José Borges, actor 125. Eudis Borra, prof. Medicina UCV 126. Velia Bosch, escritora 127. Carlos Botto, prof. Medicina UCV 128. María Teresa Boulton, fotógrafa 129. Gabriel Bracho, pintor 130. Helena de Bracho, periodista 131. Sandra Bracho, fotógrafa 132. América Bracho E., periodista 133. Martiniano Bracho Sierra, escritor 134. Madilia Braga Díaz, prof. de Ballet 135. José Luis Briceño, prof. Economía UCV 136. Mirna Briceño, prof. Trabajo Social UCV 137. Argimiro Briceño León, promotor cultural 138. Roberto Briceño León, prof. Sociología UCV 139. Luis Enrique Brito, fotógrafo 140. Luis Britto García, escritor 141. Jacques Broquel, bailarín 142. Ana Brumlick, arquitecta 143. Luisa Bujanda, psicóloga 144. J. J. Burgos, escritor 145. Manuel Caballero, escritor 146. Antonio Cabezas, artista gráfico 147. Erubí Cabrera, productora teatral 148. Jesús María Cadenas, Consejo Universitario UCV 149. José Luis Cadenas, fotógrafo 150. Rosita Caldera, periodista 151. María Calderón, músico 152. Sari Calogne, directora Escuela de Educación UCV 153. Agustín Calzadilla, ex presidente Comisión de Derechos Humanos 154. Juan Calzadilla, escritor 155. Pedro Calzadilla Álvarez, historiador 156. Juan Antonio Calzadilla Arreaza, escritor 157. Luisa Camacho, investigadora social 158. Yolanda Camacho de Rodríguez, “Las Moño Suelto” 159. Alberto Camarriel, prof. Economía de la UCV 160. Milagros Camejo Octavio, Grupo “Las Moño Suelto” 161. Carmen Teresa Camino, pintora 162. Antonio Campos, director teatral 163. Beatriz Campos, prof. de la UDO 164. Miguel Ángel Campos, escritor 165. José Campos Biscardi, pintor 166. José Canache, escritor 167. Aureliano Canchica, prof. de Educación UCV 168. Malula Capello, escritora

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169. Graciela Capriles, psicóloga 170. Simonne Capriles, economista 171. Alfredo Caraballo, prof. Sociología UCV 172. Arturo Cardozo, historiador 173. Lubio Cardozo, escritor 174. Freddy Carquez, prof. Medicina UCV 175. Gonzalo Carrero, prof. Trabajo Social UCV 176. Julio Carrillo, escritor 177. Margot Carrillo Pimentel, prof. ULA 178. Elisa Carvalho, prof. Humanidades UCV 179. Elisa Casado, prof. Educación UCV 180. Ramón Casanova, prof. de CENDES 181. Victoria Casanovas, prof. Economía UCV 182. Nora Castañeda, coordinadora admin Economía UCV 183. Antonio Castejón, decano de la Facultad de Ciencias Experimentales LUZ 184. Marianela Castés, prof. de Medicina UCV 185. Adicea Castillo, prof. Economía UCV 186. Alfrides Castillo, prof. Sociología UCV 187. Carlos Castillo, cineasta 188. Evelia Castillo, actriz 189. Freddy Castillo, escritor 190. Jorge Castillo, arquitecto 191. María Teresa Castillo, presidenta Ateneo de Caracas 192. Ocarina Castillo, directora de cultura UCV 193. Omar Castillo, periodista 194. Zoila Castillo, cineasta 195. Gregorio Antonio Castro, director Escuela de Sociología UCV 196. Guillermo Castro, investigador ININCO 197. Claudio Cedeño, caricaturista 198. Gema de Cedeño, pintora 199. Ismael Cejas, prof. ULA 200. Audio Cepeda, fotógrafo 201. Alfredo Chacón, escritor 202. Ana Cointa Chacón, periodista 203. Germania Chacón, promotora cultural 204. Roberto Chacón, prof. ULA 205. Román Chamorro, cineasta 206. Rubén Chamorro, cineasta 207. Oscar Chaparro, cineasta 208. Irwing Chapellín, artista plástico 209. Haydée Chavero, prof. Arte UCV 210. Carmelo Chillida, ex vicerrector UCV 211. José Luis Chiquito León, secretario UC 212. César Chirinos, escritor

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213. Diego Nicolás Chirinos, periodista 214. Edmundo Chirinos, ex rector UCV 215. Orlando Chirinos, escritor 216. Frank Cisneros, dibujante 217. Vial Cisneros, arquitecto 218. Omar Luis Colmenares, periodista 219. Héctor Colmenares Díaz, escritor 220. Hely Colombani, escritor 221. Aída Cometta Manzoni, escritora 222. Alberto Comte, escritor 223. Yorlando Conde, director de teatro T-POS 224. Amanda Contreras, prof. Trabajo Social UCV 225. Elsy Contreras, tallista 226. Fernando Contreras, prof. ULA 227. Gustavo Contreras, prof. UC 228. Diómedes Cordero, escritor 229. Rafael Cordero, prof. Psicología UCV 230. Jesús Cordero Giusti, promotor cultural 231. Armando Córdoba, prof. Economía UCV 232. Víctor Córdova, prof. Economía UCV 233. Máximo Corrales, promotor cultural 234. Marbella Correa, prof. UFM 235. Belkis Cortez, prof. ULA 236. Laura Cracco, escritora 237. Virgilio Crespo, Danzaluz 238. Jacinto Cruz, actor 239. Teresa Cuberos, prof. UCV 240. Alfonso Cuesta y Cuesta, escritor 241. Luis Cuevas, pintor 242. Víctor Cuica, músico 243. Miguel Curiel, cineasta 244. Nicolás Curiel, director teatral 245. Antonio E. Dagnino, actor 246. Maruja Dagnino, cineasta 247. Luis F. Damiani, prof. Sociología UCV 248. Miguel Elías Dao, cronista de Puerto Cabello 249. Haleis Dávila, prof. Sociología UCV 250. Rui De Carvalho, psiquiatra 251. Pablo De La Barra, cineasta 252. Venancio De La Cruz, prof. Trabajo Social UCV 253. Mario Del Moral, músico 254. Paúl Del Río, pintor 255. Cruz Elena Delgado, promotora cultural 256. Kotepa Delgado, escritor 257. Fernando Delgado Espinoza, médico 258. Igor Delgado Senior, escritor

259. María Cristina Di Prisco, prof. Medicina UCV 260. Rafael Di Prisco, escritor 261. Luisa E. Díaz, promotora cultural 262. María Lucía Díaz, prof. Comunicación Social UCV 263. Mercedes Díaz, actriz 264. Raúl Díaz, pintor 265. Trino Díaz, vicerrector administrativo UCV 266. Oscar Díaz Punceles, escritor 267. Gustavo Díaz Solís, escritor 268. Franca Donda, fotógrafa 269. Josune Dorronsoro, crítico de arte 270. Pedro Duno, escritor 271. Paulino Durand, actor 272. Aracelys Echeverría, arquitecto 273. Elías Eljuri, decano de la Facultad de Economía UCV 274. Perán Erminy, crítico de arte 275. Ralph Erminy, arquitecto 276. Julio Escalona, prof. Psicología UCV 277. Elisa Escámez, actriz 278. Elba Escobar, actriz 279. Kiddio España, director del Teatro Estable de Oriente 280. Homero Español, prof. Economía UCV 281. María Eugenia Esparragoza, cineasta 282. Gioconda Espinel, prof. Trabajo Social UCV 283. Manuel Espinoza, artista plástico 284. Elena Estaba, directora de Planeamiento UCV 285. Malila Estaba, pintora 286. Rosa Estaba, prof. Geografía UCV 287. Rosa Estacio, prof. Economía UCV 288. Arnaldo Esté, prof. Filosofía UCV 289. Gaudi Esté, escultora 290. Edna Estéves, coord. del vicerrectorado administrativo 291. Raúl Estevez, prof. Física ULA 292. Víctor Fajardo Cortez, prof. CENDES 293. Humberto Farfán, coordinador de Trabajo Social UCV 294. David Fermín, prof. ULA 295. Alexis Fernández, escritor 296. Beatriz Fernández, prof. CENDES 297. Federico Fernández, fotógrafo 298. Gladys Fernández, dir. Escuela Administración UCV 299. José Fernández, prof. Psicología UCV 300. José Humberto Fernández, titiritero 301. Liliana Fernández, prof. UCV 302. Hugo Fernández Oviol, escritor 303. Marisol Ferrari, bailarina 304. Yoston Ferrigni, prof. Sociología UCV

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305. Lady Fonseca, prof. de Trabajo Social UCV 306. Nereida Fonseca, promotora cultural 307. Roberto Fontana, fotógrafo 308. Celso Fortoul, prof. Ingeniería UCV 309. Lydda Franco Farías, escritora 310. Luis Fuenmayor, rector UCV 311. Elizabeth Fuentes, periodista 312. Rafael Fuentes, promotor cultural 313. Maite Galán, promotora cultural 314. Alberto Galíndez, actor 315. Francisco Gallardo, director teatral 316. Eduardo Gallegos Mancera, escritor 317. Orlando Gámez, músico 318. Raquel Gamus, prof. UCV 319. Alix García, secretaria del Consejo Universitario UCV 320. Jesús García, antropólogo 321. Luis García, fotógrafo 322. Luis R. García, periodista 323. Luis Rafael García, periodista 324. Marcela García, prof. UCV 325. María García, prof. LUZ 326. Víctor García, promotor cultural 327. Yajaira García, periodista 328. Zacarías García, artista plástico 329. Humberto García Arocha, ex ministro de Educación 330. Gonzalo García Bustillos, ex ministro de la Secretaría de la Presidencia 331. José Francisco García Marcano, prof. UC 332. Manuel García Pulido, coordinador de la Facultad de Humanidades UCV 333. Emiro García Rosas, periodista 334. José Luis Garrido, artista gráfico 335. Judith Gasparini, actriz 336. Paolo Gasparini, fotógrafo 337. Esther Gautier, presidenta de CENATEV 338. Francisco Gavidia, prof. ULA 339. Gertrudis Gavidia, prof. ULA 340. Inmaculada Gavidia, cineasta 341. Jesús Gazo, s.j., presbítero 342. Elena Gil, cantante 343. Frida Gil, músico de Un Solo Pueblo 344. Ricardo Gil, historiador 345. Carlos Giménez, director teatral 346. Lulú Jiménez Valdivia, investigadora CELARG 347. Jorge Giordani, prof. CENDES 348. Nagliegli Godoy, coordinadora Galería “Viva México”

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349. Xitlalli Godoy, actriz 350. Jesús Golindano, periodista 351. Valmore Gómez, cineasta 352. Ileana Gómez C., traductora 353. Asdrúbal González, historiador 354. Beatriz González, historiadora 355. Carlos A. González, prof. Medicina UCV 356. Cristina González, periodista 357. Eberto González, prof. UFM 358. Franklin González, prof. Trabajo Social UCV 359. Gonzalo González, politólogo 360. Noel González, junta directiva de FEVEC 361. Oswaldo González, prof. UC 362. Raúl González, fotógrafo 363. Reddy González, artista plástico 364. Roberto González, artista plástico 365. Manuel González Abreu, prof. Economía UCV 366. Néstor González Acuña, prof. Administración UCV 367. Alí González P., Consejo Universitario UCV 368. Beatriz González Stephan, prof. UCV 369. Jesús Alberto González Vegas, prof. Medicina UCV 370. Marisela Gonzalo, semióloga 371. Elsa Gramcko, pintora 372. Ida Gramcko, escritora 373. Omar Granados, prof. ULA 374. Edgardo Greco, promotor cultural 375. Aníbal Grunn, actor 376. Jesús Enrique Guédez, cineasta 377. María Guédez, ceramista 378. Cleides Guerra, directora Escuela de Idiomas UCV 379. Cristóbal Guerra, periodista 380. Elena Guerra, prof. Trabajo Social UCV 381. Ibrahím Guerra, director teatral 382. Carmen Priscila Guevara, prof. UDO 383. Emil Guevara, prof. UCV 384. Arturo Gutiérrez, escritor 385. Jesús Rafael Gutiérrez, prof. Medicina UCV 386. José Albano Gutiérrez Pacheco, prof. UC 387. Eduardo Guzmán, arquitecto 388. Manuel Guzmán, director Revista Letras UCV 389. Mario Handler, cineasta 390. Maryam Hanson, prof. UCV 391. Ana Cristina Henríquez, cineasta 392. Alba Rosa Hernández, prof. USB 393. Amelia Hernández, periodista 394. Ana Rosa Hernández, prof. Trabajo Social UCV

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395. Augusto Hernández, fotógrafo 396. Emely Hernández, prof. Arte UCV 397. Enrique Hernández, arquitecto 398. Gustavo Hernández, promotor cultural 399. Josefina de Hernández, prof. CENDES 400. Lesbia Hernández, diseñadora gráfica 401. Loyola Hernández, internacionalista 402. Régulo Hernández, prof. Economía UCV 403. Earle Herrera, escritor 404. José Rafael Herrera, prof. Filosofía UCV 405. Luis Alfredo Herrera, prof. Veterinaria UCV 406. María Helena Herrera, investigadora CENDES 407. Francisco Herrera Luque, escritor 408. Benjamín Hierro, pintor 409. Daniel Honaggn, bailarín 410. Solveig Hoogesteijn, cineasta 411. Magali Huggins, prof. Trabajo Social UCV 412. Lilian Hung, prof. CENDES 413. Isabel Hungría, actriz 414. Mirtila Illas Gil, abogada 415. Rafael Iribarren, arquitecto 416. Eva Ivanyi, directora artística 417. Rodolfo Izaguirre, crítico cinematográfico 418. Ariel Jiménez, artista plástico 419. Edgar Jiménez, promotor cultural 420. Elisa Jiménez, prof. Psicología UCV 421. Alberto Jordán, periodista 422. Josefina Jordán, escritora 423. Josefina Juliac de Palacios, vicepresidenta del Ateneo de Caracas 424. Manón Kubler, cineasta 425. Olga L. de García Arocha, prof. Medicina UCV 426. Diana Labrador, actriz 427. Luis Lander, prof. Economía UCV 428. Edgardo Lander L., prof. Sociología UCV 429. Américo Lares, prof. UDO 430. Ronald Lares, prof. UPEL, Maturín 431. Morella de Larriva, prof. UNELLEZ 432. Ramón Larriva Contreras, promotor cultural 433. Vladimir Lazo, prof. Economía UCV 434. Edgar Leal, prof. Ciencias UCV 435. Vielma Lehmann, investigadora ININCO 436. Hernán Lejter, director teatral 437. Andrés A. León, director de teatro 438. Enrique León, director de teatro 439. Ernesto León, pintor

440. Jesús Alberto León, escritor 441. Ramón León, arquitecto 442. Adeliz León Guevara, escritor 443. León Levy, escritor 444. Boris Lima, prof. Trabajo Social UCV 445. Tiburcio Linares, prof. UCV 446. Rita Liprandi, prof. CENDES 447. Antonia de Lisio, investigadora CENAM-UCV 448. Marcelo Lizarraga, diseñador gráfico 449. Antonio Llerandi, cineasta 450. Belén Lobo, bailarina 451. Emiro Lobo, pintor 452. Enrique Lobo, arquitecto 453. Alí López, prof. ULA 454. Carmen López, periodista 455. Daniel López, actor 456. Edilio López, promotor cultural 457. Hercilia López, bailarina 458. Lupe López, bibliotecóloga 459. María Victoria López, prof. UPB 460. Ibrahím López García, prof. UFM 461. Luis López Grillo, decano Facultad de Medicina UCV 462. Ramón Losada Aldana, escritor 463. María del Mar de Lovera, prof. Economía UCV 464. María Elena Lovera, prof. Economía UCV 465. Tamara Lozada, prof. Comunicación Social LUZ 466. Henry Mac Carthy, actor 467. Arlette Machado, prof. Letras UCV 468. Gertrudis de Machado, periodista 469. Luis E. Machado, promotor cultural 470. Gilberto Madrid, abogado 471. Ángel Madriz, escritor 472. Héctor Malavé Mata, prof. Economía UCV 473. Ricardo Maldonado, Decano Facultad de Ciencias Económicas UC 474. Cósimo Mandrilo, escritor 475. Carmen Mannarino, escritora 476. Manuel Manrique, abogado 477. Carmen Isabel Maracará, escritora 478. Gabriel Marcos, escultor 479. Jesús Marín, prof. ULA 480. Hugo Mariño, artista plástico 481. Carlos Márquez, actor 482. Esperanza Márquez, cantante 483. Yilbert Márquez, pintor 484. Augusto Márquez Brandt, escritor

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485. Alexis Márquez Rodríguez, escritor 486. Cinesio Márquez Sosa, prof. Historia UCLA 487. Juan Carlos Márquez Villa, pintor 488. Ambretta Marrosu, crítico cinematográfico 489. Susana Martín, promotora cultural 490. Agustín Martínez, dir.ector Escuela de Filosofía UCV 491. José Luis Martínez, prof. ULA 492. Pedro J. Martínez, prof. Estudios Políticos UCV 493. Salvador Martínez, pintor 494. Ulises Martínez, historiador 495. Mahfud Massis, escritor 496. Aquilino José Mata, periodista 497. Humberto Mata, escritor 498. Manuel Matute, psiquiatra 499. David Maury, psicoanalista 500. Reinaldo Maza, prof. UPEL, Maturín 501. Domingo F. Maza Zavala, economista 502. Luisa Medina, prof. Administración UCV 503. Ramón Daniel Medina, escritor 504. Fernando Medina Ferrada, escritor 505. Edna Medina Patrick, dir. Escuela de Letras LUZ 506. Arístides Medina Rubio, dir. Escuela de Historia UCV 507. Pedro Esteban Mejía, prof. de Economía UCV 508. Trino Meleán, psiquiatra 509. Asdrúbal Meléndez, actor 510. Ramón Melinkoff, prof. de Economía UCV 511. Freddy J. Melo, escritor 512. Absalón Méndez, prof. Economía UCV 513. Ana Irene Méndez, periodista 514. Consuelo Méndez, pintora 515. Humberto Mendoza, abogado 516. Ricardo Mendoza, profesor 517. Silvia Mendoza, actriz 518. Gladys Meneses, pintora 519. Elys Mercado, rector UC 520. Marco Tulio Mérida, historiador 521. Giovanna Mérola, crítico cinematográfico 522. Omar Mesones, productor de cine 523. Diego Meza Torres, actor 524. Carlos Mezones, promotor cultural 525. Gustavo Michelena, guionista 526. Mieres, economista 527. Rigel Milian, promotora cultural 528. Carlos Miranda, actor 529. Abdel Mohamed, historiador 530. Moisés Moleiro, escritor

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531. Federico Moleiro Camejo, escritor 532. Adelina Molina, prof. Trabajo Social UCV 533. Alfonso Molina, periodista 534. Félix Molina, fotógrafo 535. Lenin Molina, prof. Comunicación Social UCV 536. Manuel Isidro Molina, periodista 537. Ricardo Molina Martí, prof. de Medicina UCV 538. Eva Mondolfi, actriz 539. Tulio Monsalve, prof. Psicología UCV 540. Juan José Monsant, internacionalista 541. Esteban Emilio Monsonyi, dir del doctorado en Ciencias Sociales UCV 542. Jorge Monsonyi, prof. Antropología UCV 543. Consuelo Montalvo, escritora 544. Luis Montenegro, promotor cultural 545. Álvaro Montero, escritor 546. Antonio Montilla, vicepres. Con. Desarrollo Cient. y Humanístico UCV 547. Gabriel Montilla, prof. ULA 548. J. J. Montilla, presidente de Desarrollo Científico UCV 549. Carmen Elena Morales, prof. ULA 550. Ileana Morales, escritora 551. Pedro Morales, cineasta 552. Rafael Morales, prof. ULA 553. Adolfo Moreno, prof. ULA 554. Héctor Moreno, actor 555. José Moreno Colmenares, prof. Economía UCV 556. Ángel Moros, Administración y Contaduría UCV 557. Carlos Mujica, escritor 558. Héctor Mujica, escritor 559. Ildemaro Mujica, actor 560. Lohengri Mujica, titiritero 561. Yolanda de Mujica, escultora 562. Gastón Murat, actor 563. Donald Myerston, cineasta 564. Álvaro Naranjo, investigador de cine 565. Guillermo Natera, prof. ULA 566. Luis Navarrete Orta, prof. Letras UCV 567. Tania Navarro, prof. Odontología UCV 568. Eudes Navas Soto, escritor 569. Aníbal Nazoa, escritor 570. Claudia Nazoa, cineasta 571. Laura Nazoa, crítico de danza 572. Leonardo Nazoa, prof. CENDES 573. Juan Negrete, prof. UCV 574. Michael New, cineasta

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575. Carlos Noguera, escritor 576. Simón Noriega, escritor 577. Ada Nucetti, actriz 578. Jorge Nunes, escritor 579. Miguel Ángel Núñez, prof. UCV 580. Tito Núñez, escritor 581. J. R. Núñez Tenorio, escritor 582. Carlos Ochoa, escritor 583. Juvencio Ochoa, médico 584. Nelly Ochoa, ceramista 585. Verónica Oddo, actriz 586. Enna Olivar, escritora 587. Ligia Olivieri, pintora 588. Gabriela Omerz, investigadora ILDIS 589. José Napoleón Oropeza, escritor 590. Carlos Ortega, periodista 591. Joaquín Ortega, prof. UCV 592. Frank Ortiz, escritor 593. Jaime Ortiz, director de la Cinemateca Arlequín 594. Aníbal Ortiz Pozo, caricaturista 595. Nelson Osorio, prof. de Letras UCV 596. William Osuna, escritor 597. Yolanda Osuna, escritora 598. Alejandro Otero, artista plástico 599. Mariana Otero, lic. en Letras 600. Ana Teresa Ovalles, presd. Ateneo de Barquisimeto 601. Caupolicán Ovalles, presidente de la Asoc. de Escritores de Venezuela 602. Omar Ovalles, prof. UCV 603. Tibisay Ovalles, promotora cultural 604. Edilberto Pacheco, prof. Trabajo Social UCV 605. Abilio Padrón, pintor 606. Juan Páez Ávila, escritor 607. Jesús Páez Puerta, cantautor 608. Ángel Palacios, junta directiva de FEVEC 609. Antonia Palacios, escritora 610. Inocente Palacios, escritor 611. Lucila Palacios, escritora 612. Elio Palencia, dramaturgo 613. Ramón Palomares, escritor 614. Luis Pardi, actor 615. Gianfranco Parisi, prof. ULA 616. Francisco Parra, promotor cultural 617. Orlando Pastor Díaz, folklorista 618. Carlos Paván, prof. Filosofía UCV 619. Antonio José Pavón, pintor

620. Yanira de Paz, prof. letras LUZ 621. Carlos Pecheneda, cineasta 622. Edilio Peña, dramaturgo 623. Pablo Peñaranda, prof. Psicología UCV 624. Gustavo Pereira, escritor 625. Juvencio Pereira, escritor 626. Mirna Pereira, pintora 627. Iván Pereira Cellis, cineasta 628. Eddy Rafael Pérez, escritor 629. Manuel Pérez, pintor 630. Mary Carmen Pérez, pintora 631. Mario Pérez, librero 632. Milagros Pérez, periodista 633. Ramón Elías Pérez, escritor 634. Régulo Pérez, pintor 635. Ernesto Pérez Baptista, prof. ULA 636. Marelys Pérez Marcano, prof. Trabajo Social UCV 637. Ramón Pérez Piña, actor 638. Cecilio Pérez Tovar, periodista 639. Cruz Pernía, artesano 640. Blas Perezo Naveda, escritor 641. Horacio Peterson, director teatral 642. Edgar Petit, pintor 643. Félix N. Pifano, crítico de arte 644. Sandra Pinardi, lic. en Letras 645. Elías Pino Iturrieta, decano de la Facultad de Humanidades UCV 646. Iris Pinto, promotora cultural 647. Nallery Pinto, historiadora 648. Roger Pinzón, cineasta 649. Rafael Pizani, ex rector UCV 650. Marianela Ponce, escritora 651. José Ángel Porte-Acero, prof. Psicología UCV 652. Carlos Portillo, investigador social 653. Dilcia Potenza, jefe del área de Literatura de la UPB 654. Aída de Prado, educadora 655. Manuel Prado, medico 656. Nelson Prato, prof. CENDES 657. Adrián J. Prays, prof. Filosofía 658. Ibrahím Prieto, junta directiva de FEVEC 659. Luis Beltrán Prieto Figueroa, educador 660. Samuel Prince, cantante 661. Carlos E. Puche, pintor 662. Edgar Queipo, pintor 663. Florentino Querales, músico de “Un Sólo Pueblo” 664. Ismael Querales, músico de “Un Sólo Pueblo”

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665. Jesús Querales, músico de “Un Sólo Pueblo” 666. Manuel Quijada, ex ministro de Fomento 667. Alberto Quintero, promotor de espectáculos 668. Alfonso Quintero, abogado 669. Ednodio Quintero, escritor 670. Inés Quintero, investigadora Instituto de Historia UCV 671. Pedro Julio Quintero, ceramista 672. Valentina Quintero, periodista 673. Víctor Quintero, arquitecto 674. José QuinteroWeir, escritor 675. Livio Quiroz, cineasta 676. Víctor Rago, director Escuela de Antropología UCV 677. Vilma Ramia, promotora cultural 678. Gilberto Ramírez, artista plástico 679. Rafael Ramírez Camilo, prof. UCV 680. Alexis Ramos, secretario UCV 681. María Elena Ramos, investigadora de arte 682. Nelson Ramos, pintor 683. Francisco Ramosoteldo, artista gráfico 684. Domingo Alberto Rangel, escritor 685. Julieta Ravard, psicoanalista 686. Carlos Rebolledo, cineasta 687.Guillermo Rebolledo, Dir. Instituto de Investigaciones Económicas. UCV 688. Diana Reches, ecologista 689. Ángela Rengifo, educadora 690. Rafael Rengifo M., prof. CENDES 691. José Rodolfo Rico, prof. UCV 692. Irlanda Rincón, investigadora CENAM-UCV 693. Pedro Rincón Gutiérrez, ex rector LUZ 694. Gladys Rincón Palo, prof. UNIMET 695. Jorge Rivadaneira, escritor 696. Aura Rivas, actriz 697. Humberto Rivas, titiritero 698. Ivonne Rivas, lic. en Letras 699. Rómulo Rivas, actor 700. Celalba Rivera, escritora 701. Dulce María Rivero, grupo “Las Moño Suelto” 702. Emilcen Rivero, escritor 703. Nelson Rivero, actor 704. Víctor Ángel Rivero, prof. Economía UCV 705. Pedro Robles, escritor 706. Eduardo Robles Piquer (RAS), crítico de arte 707. Mariano Rocha, abogado 708. Alberto Rodríguez, escritor 709. Alberto Rodríguez, prof. ULA

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710. Alí Rodríguez, ensayista 711. Antonieta Rodríguez, “Luto Activo” 712. Beatriz Rodríguez, prof. de Psicología UCV 713. Carlos César Rodríguez, escritor 714. Consuelo Rodríguez de Ascanio, diseñadora 715. Dalia Rodríguez, psicóloga 716. Fernando Rodríguez, prof. Filosofía UCV 717. Imperio Rodríguez, periodista 718. José Rodríguez, fotógrafo 719. Juan Rodríguez, caricaturista 720. Juan Gregorio Rodríguez, prof. ULA 721. Luis Cipriano Rodríguez, prof. Historia UCV 722. Luisa Rodríguez, historiadora 723. Manuel Alfredo Rodríguez, escritor 724. Marta Yadira Rodríguez, periodista 725. Nelson Rodríguez, periodista 726. Orlando Rodríguez, crítico teatral 727. Rosángela Rodríguez, Prof. Filosofía Pedagógico de Barquisimeto 728. Manuel Rodríguez Campos, director Biblioteca UCV 729. Irene Rodríguez Gallad, prof. Historia UCV 730. Alfredo Roffé, crítico cinematográfico 731. Violeta Roffé, escritora 732. Alexis Rojas, junta directiva de FEVEC 733. Carlos Germán Rojas, fotógrafo 734. Emilia Rojas, actriz 735. José de la Cruz Rojas, prof. ULA 736. Reinaldo Rojas, historiador 737. Armando Rojas Guardia, escritor 738. Violeta Rojo, crítico cinematográfico 739. Lukó de Rokha, pintora 740. Denzil Romero, escritor 741. Luis Romero, prof. Filosofía UCV 742. Jesús A. Rondón, prof. ULA 743. Luis Emilio Rondón Bravo, músico 744. Pavel Rondón, prof. Economía UCV 745. Winston Rosalles, actor 746. Helia de Rosario, prof. CENDES 747. Rafael Rosel, escritor 748. Milagros Rosell, promotora cultural 749. Bernardo Rotundo, promotor cultural 750. Cerina Rotundo, actriz 751. Emiro Rotundo, prof. Economía UCV 752. Alfredo Rugeles, compositor y director de orquesta 753. Bernabé Ruiz, arquitecto 754. Nidia Ruiz, prof. Sociología UCV

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755. Leopoldo Ruiz Paolini, prof. UC 756. Roberto Ruiz T., vicerrector académico UCV 757. Domingo A. Ruiz V., prof. CENDES 758. Margara Russotto, escritora 759. Keyla Saab, prof. Educación UCV 760. Carmiña Sadner Montilla, prof. Educación UCV 761. Inés de Sáez, prof. Educación UCV 762. Simón Sáez Mérida, prof. Sociología UCV 763. Elizabeth Safar, investigadora ININCO 764. Luis B. Salas P., prof. UCV 765. Adolfo Salazar Quijada, prof. Administración UCV 766. Elsa Salazar, arquitecto 767. Jesús Salazar, escritor 768. Trina Salazar, prof. ULA 769. Johnny Salazar R., escritor 770. Helena Salcedo, periodista 771. Marcelo Salcedo, promotor cultural 772. Ernestina Salcedo Pizani, escritora 773. Oscar Sambrano Urdaneta, director Casa de Bello 774. Ana María San Juan, investigadora, Sociología UCV 775. Belén San Juan, educadora 776. Antolín Sánchez, fotógrafo 777. Eneida Sánchez, promotora cultural 778. Lourdes Sánchez, ceramista 779. Pedro Sánchez, promotor cultural 780. Carlos Sánchez D. dramaturgo 781.Mamela Sánchez Urdaneta, dir. Publicaciones UCV 782. Sonia Sanoja, bailarina 783. Jesús Sanoja Hernández, escritor 784. Denis Santacruz, prof. Educación UCV 785. Ramón Santaella, prof. Economía UCV 786. Duilia Santana, cineasta 787. Rodolfo Santana, dramaturgo 788. Aída Santana Nazoa, prof. UCV 789. Andrés Santeliz, director Escuela de Economía UCV 790. Desirée Santos A., periodista 791. Xavier Sarabia, director teatral 792. Helena Sassone, crítico de arte 793. Helena Scannone, investigadora de arte 794. Elizabeth Schon, escritora 795. Yolanda Segnini, historiadora 796. Teresa Selma, actriz 797. Jesús Serra, escritor 798. Vladimir Sersa, fotógrafo 799. Sergio Sierra, documentalista 800. Alfredo Silva Estrada, escritor

801. Héctor Silva Michelena, prof. Economía UCV 802. José Silva Salguero, periodista 803. Freddy Siso, cineasta 804. Milagro Socorro, periodista 805. Mónica Socorro, artista plástico 806. Francisco Solórzano, periodista 807. Heinz Rudolph Sonntag, prof. CENDES 808. Antonieta Sosa, artista plástica 809. Miguel Octavio Sosa, director de FUNTACA 810. Arturo Sosa, s. j., Centro Gumilla 811. Jesús Sotillo, periodista 812. Carmen Alida Soto, prof. Bibliotecología UCV 813. Carmen Alida Soto, prof. UCV 814. Tarik Souki, cineasta 815. María Clenticia Stelling, prof. UCAB 816. Abilio Suárez, prof. UDO 817. Bernardo Suárez, arquitecto 818. Martín Szinetar, escritor 819. Néstor Tablante y Garrido, bibliógrafo 820. Tulio Tagliaferro, director de cultura LUZ 821. José León Tapia, escritor 822. Iraida Tapias, actriz 823. María Josefina Tejera, investigadora literaria UCV 824. Benjamín Terán, cantautor 825. Ana Rita Tiberi, actriz 826. Cecilia Todd, cantante 827. Roberto Todd, promotor cultural 828. Tecla Tofano, escritora 829. Jesús Torrealba, prof. UCV 830. Ramón Torrealba, investigador de la comunicación 831. Alberto Torres, músico 832. Alexis Torres, prof. ULA 833. Freddy Torres, dramaturgo 834. Fredzia Torres, prof. Psicología UCV 835. Ildemaro Torres, escritor 836. Lilia Torres de Parisca, prof. UCV 837. Amneris Tovar, prof. UCV 838. Marianela Tovar, lic. en Letras 839. Fernando Travieso, arquitecto 840. Oswaldo Travieso, prof. UCV 841. Antonio Trujillo, escritor 842. Manuel Trujillo, escritor 843. Ugo Ulive, director teatral 844. Isabel Urbaneja, cineasta 845. Iván Urbina Ortiz, prof. Administración UCV 846. Carmen Luisa Urbina, prof. UFM

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847. Segundino Urbina, prof. UFM 848. Adriana Urdaneta, bailarina 849. Alberto Urdaneta, director CENDES 850. Belkys Urdaneta, periodista 851. Claudia Urdaneta, promotora cultural 852. Josefina Urdaneta, escritora 853. Luis Urdaneta, artista plástico 854. Luz Urdaneta, bailarina 855. Nora Uribe, prof. Comunicación Social UCAB 856. Robin Urquhary, educadora 857. Betania Uzcátegui, pintora 858. Juan Vicente Vadell, prof. Derecho UC 859. Manuel Vadell, editor 860. María de Vadell, editora 861. Argenis Valbuena, prof. Trabajo Social UCV 862. Judith Valencia, prof. Economía UCV 863. Mildred Valera M., prof. Economía UCV 864. Haydée Valles, prof. UCV 865. Chela Vargas, prof. Historia UCV 866. Edmundo Vargas, pintor 867. Vilma Vargas, prof. Letras UCV 868. Alejandro Vásquez, prof. Comunicación Social LUZ 869. Orlando Vásquez, artista plástico 870. Enrique Vásquez Fermín, prof. Educación UCV 871. Berta Vega, escritora 872. Lucila Velásquez, escritora 873. Orlando Venturini, prof. UCV 874. Ballardo Vera, escritor 875. Helena Vera, escritora 876. Nilda Vera, prof. ULA 877. Omar Verde, decano Facultad de Veterinaria UCV 878. Oswaldo Verenzuela, grabador 879. Elvira Veroes, prof. Humanidades UCV 880. Fabiola Vethencourt, prof. UCV 881. José Luis Vethencourt, psiquiatra 882. Lolita Vethencourt, prof. Administración UCV 883. Ángel Vilanova, escritor 884. Mercedes Villa de Márquez, psicóloga UCV 885. Luis Villafaña, licenciado en Filosofía 886. Alcides Villalba, prof. UCV 887. Federico Villalba, escritor 888. Johnny Villalba, escritor 889. Federico Villanueva, arquitecto 890. Freddy Villarroel, artista plástico 891. Edwin Villasmil, pintor 892. Margarita Villegas, artista plástico

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893. Mario Villegas, periodista 894. Silvio Villegas, prof. ULA 895. Alfredo Vitoria, vicepresidente Ateneo de Barquisimeto 896. Frank Viloria, prof. UCV 897. Oscar Viloria, prof. UCV 898. Ludmila Vinogradoff, periodista 899. Pável Vizcaya, actor 900. Carlos Viso, prof. UCV 901. Carlos Viso Carpintero, historiador 902. Carlos Viso Fajardo, prof. Educación UCV 903. Fruto Vivas, arquitecto 904. Germán Rivas, prof. Trabajo Social UCV 905. Pedro Juan Vives Suriá, presbítero 906. Gladys Volcán, prof. Economía UCV 907. Carlos Walter, prof. CENDES 908. Andreína Womutt, bailarina 909. Damely Yeguez, directora de Trabajo social UCV 910. Eduardo Zambrano Colmenares, escritor 911. Pedro León Zapata, artista plástico

CLAVES:

¿Cuantos estudiantes fueron formados por esta gente? ¿Cuantos años de ideología marxista fue implantada en la mente de cada generación? ¿Cuantas universidades fueron complices del plan de Fidel Castro? ¿Cual fue la tasa de impacto sociocultural de estos estudiantes, a su vez sobre terceros?¿Cómo podríamos identificar y anticiparnos a los comunistas, si estos académicos se encargaron de ocultar toda la información?

Desde 1959 hasta 2018, el sistema educativo y cultural, los medios de comunicación, la empresa privada, y las élites ya estaban comprometidas con Fidel Castro y su revolución comunista; por eso no educaron al pueblo con las armas intelectuales para defenderse, sino que lo adoctrinaron para ser dóciles al socialismo.

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LA PRENSA y las noticias en 1980

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La Deconstrucción sostenida del Estado

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resultados 8 años

dictadura

DERECHA Democratica

1952 -1958 versus 48 años socialismo

Izquierda Democrática

1959 - 2017

dos venezuelas dos visiones, dos países y dos tipos de ciudadanos

luchamos por la venezuela que dejó marcos perez jimenez pero sin sus crímenes, un país desarrollado, PERO sin el dictador, gobernado bajo el imperio de

la ley y el orden

¿y qué pasó?

tenian otro plan instalar el comunismo 60

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acto II

La bruja

en la puerta del horno

a ver quién la empuja www.ideoarte.org

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Durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, que duró tan solo ocho años, se construyeron grandes obras con un concepto piloto para un país del primer mundo, centrado en la educación del ciudadano y el valor de la familia. El Bolívar llegó tener una paridad en relación al Dólar de 1 a 1. ¿Acaso no era posible continuar con este extraordinario plan nacional de desarrollo nacional pero en Democracia?, ¿Bajo el imperio de la Ley y el Orden? Sí podían, pero no querían.

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Durante los 48 años del Socialismo Democrático, asesorados por Fidel Castro, el mayor logro de los partidos políticos fue la masificación de la miseria en todos sus aspectos, llegando a ser de un 95%, a través de la destrucción de la persona y de la familia, por medio de toda clase de injusticias, asinados en los nuevos barrios marginales, lo que justificó la aparición de un líder vengador que promovería finalmente el choque de clases que necesita el comunismo para su siguiente fase.

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A neomar y a los neo-punks

Dedicatoria: A los escuderos también les ha tocado

enfrentarse a las consecuencias del arte del engaño y las trampas de los jóvenes políticos traidores, que nos hicieron creer que eran una digna generación de derecha. Los nuevos políticos y sus partidos engañaron al pueblo durante 18 años; en realidad eran los teloneros de Ramos Allup. Nuestros jóvenes se entregaron confiados por la causa de la libertad del pueblo de Venezuela, ofreciendo lo más sagrado que tenían, su propia vida, eso los elevó a la condición de héroes, comprometieron sus hogares y familias. Según dijo Neomar Lander: “La lucha de unos pocos vale por la libertad de muchos”. !Bravo chamo! Le dedicamos este libro al pueblo rebelde y profundamente democrático de Venezuela, y también a la otra parte, ese pueblo oprimido por su propio fanatismo e ignorancia, los de ambos bandos. El pueblo tiene una gran responsabilidad, porque aún muchos no dedican el tiempo necesario para estudiar la historia contemporánea de Venezuela, y comprender cómo carajo y por qué llegamos a esta situación. Se han cometido los mismos errores una y mil veces. Este libro pretende dar luces en ese sentido.

Antecedentes: En la década de 1980, en Caracas, a pesar de la calidad de vida que teníamos, que hoy parece de fábula, dejamos nuestra zona de confort y tomamos la incómoda decisión de hacer algo, ya teníamos la intuición de que si este proceso no se detenía sería el inicio de un desastre. Estábamos convencidos tanto así, que las letras de los temas y el nombre de las bandas eran ya apocalípticas: 4 Reich, Suicidio Colectivo, Holocausto, Mess, Dead Feeling, Aseo Urbano. Por medio de las artes y la música nos anticipamos a lo que está sucediendo hoy.

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El movimiento Punk-Rock de los 80 fue un fenómeno sociocultural particular debido a las condiciones que lo conformaron. En primer lugar se produjo de manera espontanea, a nivel de toda Caracas, y relacionó a jóvenes que veniamos de diversas condiciones socioeconómicas, que conforman nuestra identidad, diversidad genética y cultural como pueblo. Estábamos unidos por la misma causa: Contra la corrupción, por la justicia social y el desarrollo de la nación hacia el primer mundo. Las casas estaban abiertas para todos los que fuimos testigos presenciales de este movimiento, así que gente del Este y del Oeste, del Norte y del Sur, íbamos al hogar de cualquiera, para compartir música, ideas, el problema de los políticos corruptos y las consecuencias de sus crímenes, que comprometían el bienestar de la población. Una norma permitía esta confianza: La Honestidad. Si alguien transgredía esto, por ejemplo robarse algo, era rechazado y no se le volvía a invitar, quedaba rayado.

Combate cultural: El primer objetivo fue utilizar

el performance y el happening de choque por medio de la ropa, peinados e intervenciones públicas dadaístas que llamaran la atención contra los necios del “Miami ta barato”, y los idiotas del “Cuba es la solución” Entrar a un restaurante y hacer un performance para sacar a la gente de contexto. Usamos graffitis, panfletos, luego las bandas, canciones, conciertos caseros, y en los colegios. Estas acciones eran principalmente para chocar a esa parte de la población civil que estaba dormida, unos en el sueño de un dulce egoísmo de vanidades, y los otros, los resentidos, que veían a Fidel Castro como una solución. Dos paises: Entre Sifrinos y Niches, entre Miami y Cuba.

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A los escuderos, los estudiantes y al pueblo rebelde.

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caracas 1980 Los punk-rockers

Lucha de clases: Se crearon dos grupos opuestos,

Medios de comunicación: Esto lo reforzaban las

Alrededor de la ciudad crearon un gueto de pobreza, el famoso Cinturón de Miseria lleno de ranchos, donde vivía casi toda la gente de clase obrera, que trabajaba muy duro para salir de allí. El sistema estaba diseñado para que pocos pudiesen escapar. Finalmente con la aparición de un lider se daría el golpe de estado. Es una franciquia.

El desarrollo humano en los medios de comunicación estaba reducido, salvo algunos en casos, como “Valores Humanos de Uslar Pietri”, no hubo un plan nacional de medios para la Educación. Solo entretenimiento debates de política, comerciales, telenovelas y series. Una sociedad educada con pan y circo para la confrontación.

Niches: El 70% de la población eran de clase social

¿Porqué vencieron? Por los momentos.

perfecto para un choque de clases. Los gobiernos lejos de la integración cultural y cívica, desarrollaron dos países dentro de Venezuela, 80%. de pobreza y 20% de media y alto poder adquisitivo. En 1980 la Madre Teresa de Calcuta se hizo venezolana e instaló su misión en Yaracuy para atender a los más pobres de entre los pobres. Increíble.

baja, pobres, individuos lleno de complejos, “los feos”, ignorantes, conformistas, descendientes de meztizos, mulatos, zambos, indios y negros.

Nazis: Una clase priviligiada segmenta de la población

estaba imbuida en el narcisismo, dominado por una cultura señorial europea, con ínfulas de aristocracia, donde los apellidos y la raza se usaban como carnets de un club. Algunas personas de esta inmigración en realidad eran gente de poco nivel en Europa, campesinos, zapateros y obreros, pero en Venezuela se las daban de aristócratas.

Psicología y control de masas: Sin darnos cuenta todo el sistema estaba infltrado por los demócratas que en realidad es una forma de mentir, porque realmente son Socialistas-comunistas. El pueblo se hundía en la pobreza mental con paradigmas educativos equivocados. Se fomentó el odio y la división para la lucha de clases. 66

telenovelas que determinaban los paradigmas culturales. De esta manera modelaron esta especie de ciudadano Kitsch, el “Sifrino Nazi” y su contrincante el “Niche-Tierrúo”. Estas ideas eran reforzadas en programas cómicos. Doña Malula y Asocerro. Malula y el Embajador. La humillación y la vergüenza se transformaron en odio.

Los medios, educación y universidades se encargaron de la programación neurolinguistica dividiendo a al pueblo por raza, religión, nivel económico, etc. Los democratas, o mejor dicho, los social-comunistas, son científicos sociales. El poder de la palabra es una de sus armas. Consulten “Cuando la Palabra Hiere” Neurofisiología Cognitiva del Dr. Ricardo Castañón. Él tenía dos pacientes físicamente muy hermosas que querían suicidarse porque delante del espejo no podían reconocer su propia belleza. Estaban “ciegas”. En un caso, el esposo, y en la otra paciente sus padres, les habían reforzado por decadas diciendo lo muy feas que eran. Esto les quitó la capacidad de ver y de oir.

¿Quién tiene el poder?: El poder lo tiene el el

que conoce la información. El enemigo y la falsa oposición tienen el poder de la confusión. Manejan los medios de comunicación con información falsa, tejiendo una trampa

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tras otra, mintiendo, por eso no logramos liberarnos, porque siempre confiamos y tomamos la desición equivocada. El pueblo estaba condicionado para responder de esa forma. Hay un fanatismo tanto en los chavistas como en los que siguen ciegamente a los líderes de la falsa oposición. Necesitamos estrategas como lo hizo Charles de Gaulle. En marchas de 2016 se violaron las reglas de seguridad del estudiante desarmado. Confiaron en la MUD que llamó al artículo 350 y los abandonó por su cuenta, sin un equipo de asesores para combatir efectivamente al invasor extranjero. Se violaron todas las normas de Resistencia Urbana de Gene Sharp. La falsa oposición cometió “errores” que solo sirvieron para afianzar la dictadura.

Estrategias: El primer punto es el campo de las ideas,

porque para vencer a un social-comunista solo se logra ESTUDIANDO el tema. Analicen y difundan. Consulten a Alberto Bárcena, Ben Sapiro, PraguerU, FSSPX y en especial a Q Anon. Aprendan a identificar a un socialista.

“

“

El primer objetivo en 1980 fue utilizar el performance y happening de choque por medio de la ropa, peinados e intervenciones dadaistas publicas, contra los necios del “Miami ta barato”, o los idiotas del “Cuba es la solución”.

Consulten: “Cartas a un Joven Poeta” Rainer María Rilke, es una clave para todos los creadores.

Convocatoria. Hice contactos con mis amigos de

la adolescencia. Abrí un chat denominado Caracas Clash City envié las bases del proyecto editorial y los invité a escribir unas memorias basadas en sus recuerdos para enriquecer el marco histórico, sociocultural y político de la tesis. Así pues, cada uno aportó, las anécdotas y la información que dibuja una parte del pasado que ya parece sacado de un mito. Entraron algunos miembros de Sentimiento Muerto, Desorden Público, Z3, 4to Reich, artistas y otros testigos presenciales.

Los que no escribieron: Algunos invitados claves que fueron parte de este movimiento decidieron no participar debido a causas diversas: por la seguridad propia y la de sus familias, otros porque su política es no hablar de política. Aquellos que tienen amigos o familiares tanto en los partidos de la MUD o del Régimen.

La información de este libro es de dominio público, fuentes gráficas, periodísticas e históricas muestran un patrón claro. Así me pude anticipar, en el 2016 y antes de terminar el libro en el chat de Caracas Clash City a los resultados trágicos donde nuestros jóvenes sacrificaron sus vidas. Sigan al conejo blanco: Q ANON y luchen contra el Estado Profundo. EL FUTURO AÚN NO ESTÁ ESCRITO. No pierdan la fe.

Resultados: En cuanto a los resultados encontrarán

Muchos que rechazarán la información, los insultarán, evadiendo la evidencia histórica, agumentado falacias y sofismas con tal de desacretitarlos. Deben conocer bien al enemigo, al enemigo amistoso y al traidor camuflado. Entiendan bien, no pueden convencer a nadie que no tenga la formación previa, porque la sinapsis en su cerebro fue trabajada por décadas, de tal forma no puede ver ni oir.

Aportes: Era necesario escribir esta obra para narrar

Pensamiento y Creación: Como creativos documenten todo, los escritores levanten los testimonios, documenten la historia, conviertan todo en cultura, arte, música, fotografía, cine y video, que los represente como generación. Alimenten culturalmente el mito que crearon.

diversidad y riqueza de opiniones, testimonios y experiencias. Solo por medio de la subjetividad, la intersubjetividad y la interdependencia se pudo completar en esta obra literaria, poética y documental, que ilustra el momento previo al inicio del movimiento. En cuanto a los autores de este libro,varios venimos de familias y colegios católicos, con los valores que nos llevaron al combate.

la protohistoria del punk-rock en Caracas, describir la genética cultural, la imagen de la época y darle un marco conceptual a una de las interpretaciones del movimiento. El libro CCC se integra como una obra de Gego, donde los elementos se entretejen para dibujar y conectar todas las aristas en una súper estructura orgánica, lo cual le dá una sólida cohesión al contenido literario como un sistema.

Esta obra permite re-conocer la historia contemporánea de Venezuela de 1959 a 1980 para entender el 2016, así nos encontramos con otra lectura que ya había sido denunciado antes por voces calificadas.

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el grito

contra los políticos corruptos tic, tac, tic, tac, rock pank rock 70

fuck off! www.ideoarte.org

ii parte

Testigos presenciales

el punk - rock

1980

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london usa CARACAS 1980

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arte, musica Y happening, 1980

El happening social. Vivimos la experiencia del otro, la del buhonero que intentaba vender la mercancía para llevar la comida a su casa; estar alertas, recoger pronto y disimular para que la Guardia Nacional no la decomisara.

El Punk en Caracas: Cada subdivisión del punk-

rock creó sus propia interpretación del movimiento, y por eso derivaron en una diversidad de lecturas y opiniones. Esto se comprende mejor en la película URGH!, que compila bandas tan diversas y antagónicas, The Police, Klaus Nomi, Joan Jett, Gary Numan. Así que nadie seguía un manual, solo la clave enunciada por Joey Ramone: “el punk es solamente una actitud.” Y eso era lo que necesitábamos contra los cerdos de los políticos.

Ideologia:

Es importante trazar una línea que desmarque esta obra de las ideologías socialistas, tanto de la izquierda como de la ultra-derecha y del comunismo, porque lo que buscábamos por intuición era el desarrollo de la nación, una democracia de avanzada de libre mercado, con excelentes programas sociales, tal y como los de cualquier país del primer mundo. Este punto es muy importante debido a que se han publicado otras lecturas del punk-rock en Venezuela, con una tendencia política de la izquierda comunista, o de la ultraderecha nazi, según los skinheads. Ambas posturas en este libro son rechazadas y

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no las compartimos para nada. En un punto rechazamos, incluso, a la banda The Clash por el disco Sandinista, debido a que habían tocado el límite con la izquierda, y esto era contrario a lo que nosotros pensabamos de ellos. De hecho Joe Strummer llegó a excusarse diciendo que estuvieron muy cerca de ser marxistas-leninistas pero que no pasaron la línea. Nosotros simplemente no queríamos nada con los comunistas. Otra banda que nos impactó fue The Ramones, quienes además de su música simple y poderosa, rechazaban tanto a los socialistas como a los comunistas. Nuestros enemigos eran los políticos socialistas y comunistas de AD, COPEI, MAS y PCV.

Música arte y happening: Durante 1980, Sabana Grande fue la cuna del Punk en Caracas, y uno de los tantos sitios de performance y happenings públicos de la Ciudad. Una de estas acciones la hice con SM en pleno Boulevard. El tema era el problema social que cada vez afectaba a más personas, y que se sumaban al comercio informal debido al desempleo. El asunto era poder vivir, en carne propia, la experiencia del otro, él del barrio.

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Volver a colocar la mercancía en el piso y esperar para volver a recoger todo, una y otra vez. Así estuvimos hasta que ya en la tarde, sin haber vendido nada, comprobamos que era una actividad denigrante para muchas familias sin trabajo. Edgar había creado lo que sería el ícono de SM y había impreso unas franelas. La idea era intentar venderlas viviendo al mismo tiempo esta experiencia. Así que vimos la oportunidad de hacer esta acción en la calle. Nos ubicamos en el medio, entre otros buhoneros, extendimos la tela y pusimos las camisas. A lo largo del Boulevard se veían muchas personas e inmigrantes. Luego de un rato, a lo lejos, ¡el revuelo!, la gente corría, recogía rápidamente su mercancía y se escondían, disimulando ser transeúntes. Era una estampida humana que dejaba en unos segundos el Boulervard limpio del comercio informal, que además era un gran problema para el que tenía su comercio formal y pagaba sus impuestos.Todo esto porque divisaban los Guardias Nacionales, que cazaban al que podían para robarles la mercancía. Eso nos daba arrechera. A más de uno se lo llevaban al Recreo, una zona de retención policial temporal. Al finalizar el día, luego de unas cuatro horas de haber repetido la operación de recoger y colocar las franelas de nuevo en el piso, y ya agotados, sin haber vendido nada, nos dimos cuenta de lo que significaba esa

situación de la que tanto se hablaba en la prensa. “Qué bolas Cayayo, todo el día en esta vania, y los carajitos de esta gente no tendrán nada para comer hoy” Me respondió con una expresión de frustración: “Sí, que arrechera, es demasiado jodido dependé de esta vaina pá llevá la papa pal rancho”. Alberto Cabello capitalizó estas vivencias, y las propias, sus ideas y vivencias en versos. Los panas de las otras bandas tenían a sus propios talentos para escribir los temas: Javier Avellaneda y Fernando Batoni de Z3, Juan Morasso, Kike Poleo, Mauricio Cepeda. Hubo otras acciones que hice. Una vez pensamos en medir la responsabilidad social en una de las urbanizaciones más elegantes del Este de Caracas. Javier Avellaneda y yo nos vestimos de Scouts y salimos a Cerro Verde a pedir ropa para los pobres. Recogimos varias bolsas, pero la ropa estaba tan hedionda a humedad y guardado que podía desatar una crisis respiratoria en el barrio. Botamos la ropa a la basura. En todos los niveles sociales habían problemas de valores.

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The Ramones crearon el punk-rock, eran una referencia clave para nosotros por ser enemigos del socialismo y del comunismo, que al final son dos caras de la misma moneda, que sirven para destruir cualquier país y a sus pueblos.

Subía con las monjas del Colegio Cristo Rey de Altamira a Petare para el trabajo social, y era increíble, eran dos países en uno. El sueño de alcanzar la libertad de Venezuela ya era imposible, porque uno de los pilares del comunismo es la masificación de la miseria que Caldera remató al cerrar las escuelas técnicas, lo que consolidó su plan contra el pueblo.

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El Bunker de Sentimiento Muerto era un micro ateneo. Las ideas y experiencias se convertían en letras, música y arte en torno a la situación del país y en conocer nuevas bandas. En la gráfica, Cayayo, Wincho, Ingrid Dressig y Pablo Díaz.

Mientras que unos vivían en una realidad artificial, la del “ta barato dame dos”, y otros vicios culturales de las telenovelas y comerciales, en el barrio aumentaba la injusticia, el hambre, el resentimiento, el amor por Cuba y por Fidel Castro.

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the clash

En 1970, en Inglaterra, el pueblo vive en pobreza, crisis, desempleo, familias separadas y la gran desesperanza.

El movimiento del Punk-Rock estalla y la banda The Clash capitaliza la protesta social con el tema “Know your rights”

Influencias: Al compartir la música y las letras de

los temas lo primero que nos impactó fue The Clash, una banda británica que con sus letras de protesta social habían protagonizado su propia lucha por los derechos humanos y civiles en Inglaterra en la década de los 70. Vimos que esto encajaba perfectamente con nuestra causa, además que su música era poderosa. Así que la idea de protestar por medio de la música y las artes fluyó. En cuanto a la influencia política, para algunos era difícil ubicarnos en un contexto ideológico porque al protestar entonces aparecía la duda: “Ustedes son nazis de derecha? No, ¿Entonces son comunistas? Menos, ¿Y entonces qué carajo son ustedes?” Les decíamos: “!Coño solo queremos Libertad!”. Estábamos buscando la libertad del desarrollo, económica, cultural, etc., que nos estaban robando los socialistas. La mayoria somos de derecha, nos arrechaba la corrupción y la mentira de los políticos, queríamos libre mercado, excelentes programas sociales y la claves para un país del primer mundo. Del Punk-Rock tomamos lo que nos interesaba y descartamos lo que no nos era útil. Sería una ideología basada en la protesta de choque para despertar a las masas y luchar por los derechos del pueblo de Venezuela.

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musica,arte y protesta

La crisis laboral, desempleo trajo crimen y las primeras confrontaciones en las calles de Londres. El Punk-Rock se convierte en la bandera clave de la protesta contra el sistema y la lucha por los derechos humanos, civiles y económicos.

The Clash y su música tenía una fuerza primitiva, melódica, con letras socio-políticas, con vigencia para lo que pasaba en Venezuela. Sin embargo cuando se acercaron demasiado a la izquierda por el disco Sandinista perdimos el interés en ellos. The Ramones era otra banda poderosa, que además se habían declarado anti-socialistas y anti-comunistas.

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iiI parte Testigos presenciales

relatos 1980

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pag

autores

Alberto Cabello

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Hector Coll

Andrés Femín

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Ingrid Dreissig

Anja Krefft

78

Pepe Avellaneda

Caplís

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Juan Morasso

Corina Pérez

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Kike Poleo

Flor Troconis

98

Mauricio Cepeda

102

Muu Blanco

Guillermo Ramos

106

Pablo Dagnino

112

Pablo Díaz

152

120

Ricardo Flores

160

Silvia Aray

164

130

Wincho Schafer

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Oscar Fanega

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s a b a n a grande c u n a d e l punk en c a r a c a s www.ideoarte.org

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Alberto Cabello

CARACAS CLASH CITY x Alberto Cabello Me acerqué al Punk Rock casi por casualidad, inclusive le llegué tarde, pero de eso me di cuenta también tarde en el 88. Sin embargo para Venezuela era temprano. Era el comienzo de los años 80. En la década anterior la música que bailaba absolutamente todo el mundo era la música Disco y la Latina, en especial la Salsa. En los 80 si uno era un adolescente en busca de su propia identidad, la música Disco no ofrecía mucho refugio. Esa era la música que se bailaba en todas las fiestas, la música de los hermanos mayores, la cual dominaba en la radio y en las discotecas. También me acerqué al Punk por curiosidad, quizá como reacción a la imagen de todos los artistas de los 80 que era muy establecida y pre-producida. A veces parecían que todos seguían las mismas directrices. El Punk nos inspiraba a que lo podíamos hacer nosotros mismos. Que no tenía que ser perfecto y venía acompañado de una propuesta estética meticulosamente confeccionada. Era anti-establishment, contra-cultura, contra corriente. Diferente pero auténtico. Nadie luce como un Punk por casualidad. En el colegio habían varios compañeros quienes escuchaban la música de sus hermanos mayores, Led Zeppelin, Supertramp, Jethro Tull, Genesis, Yes, etc. Un día uno de ellos me dice que él tiene un primo que escucha la misma música que yo. Yo no lo podía creer y le pedí que me lo presentara. Fué en 1980 cuando conocí a Cayayo, yo tenía 14 años y él 13. Esa amistad fue muy intensa y nos dejó una herencia que hasta el sol de hoy, vive a través de su familia, de sus amigos, y obviamente de sus seguidores, sus canciones y su obra en general.

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Mi primera conexión con el punk fue Cayayo. Cuando nos conocimos fue una mezcla poderosa. Finalmente encontré un amigo con quien me podía entender y ahora en retrospectiva fue una cita con mi destino, ya que no importa lo que pase en esta vida, Sentimiento Muerto marca una de las etapas más especiales que me ha tocado vivir. Sin duda dejó su huella sobre mi. Luego conocimos a Luis Poleo quién era otra persona con la que podía compartir la misma música y las mismas inquietudes de descubrir todos estos nuevos artistas. Nos unió la música. Antes de crear la primera alineación de Sentimiento Muerto en 1981, primero vino la miniteca. Pablo Dagnino y yo teníamos una miniteca cuando éramos chamos junto a 4 socios más, entre ellos Luis Chataing y Haik Gazarian (Éramos aún más chamos que cuando creamos Sentimiento Muerto en 1981). Ya habíamos sido mordidos por el Punk y el Rock y nuestra miniteca tenía actitud Rock and Roll, y se llamaría Spit (escupitazo en inglés). Primero vino el vinilo y las agujas, o el tocadiscos, o los platos como le decíamos y luego vinieron las guitarras y la batería. En esa época ambos bandos eran mal vistos entre sí. A los roqueros no le gustaban los minitequeros y viceversa. Hoy en día la actitud es más tolerante. Ambas profesiones cohabitan, es más, la musicalidad y la versatilidad de un músico puede ser mejor apreciada cuando ejecuta diferentes disciplinas musicales. La miniteca tenía que destacarse, entonces pensábamos en cómo diferenciarla. Recuerdo pinchar sets de Punk Rock, Reggae, Salsa, New Wave y los hits del momento. Eso de alguna manera era parte de nuestra educación musical, amplia y con pocos prejuicios.

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Por un mes al año en las vacaciones escolares durante 4 años mi familia tomaba sus vacaciones en Boston. Estaba expuesto a otra cultura, otro idioma, otra sociedad. En realidad fueron mucho más que vacaciones, era una inmersión en cultura, ciencia y deporte. Allí fue donde por primera vez conocí artistas como Depeche Mode, The Clash, The Jam, The Dead Kennedys, Bob Marley y Talking Heads entre muchos. En aquel momento existía una tienda excelente que se llamaba Newbury Comics en Newbury Street, que tenía una variedad increíble de música Punk, New Wave, Hardcore de Inglaterra y de la costa oeste de Los Estados Unidos, así como también tenía una sección importante de Ska, Two Tone y Reggae. Hay que poner en perspectiva que en 1981 ya los Sex Pistols tenían 3 años de disueltos, XTC acababa de tocar en el Poliedro de Caracas con Jools Holland and the Millionaires y en el año 83 The Police fue a Venezuela con su tercer disco y el hit “Don’t Stand So Close to Me”. El New Wave y el Punk Rock empezaban a ser aceptados por el mainstream. Soda Stereo llegó por primera vez en 1987 y Charly García pisaría Caracas por primera vez en 1988. ¿Cómo pasamos de escuchar música a ser creadores? No lo se, pero la verdad es que a esa edad era la mejor opción. Era un refugio y una salida. Era reafirmar nuestra identidad, nos hacía sentir originales. Para 1981 ya teníamos la primera alineación de Sentimiento Muerto y nos estrenamos ante el público en el Poliedro de Caracas gracias a que la banda, Seguridad Nacional nos abrió un espacio. A los 15 años éramos como unas antenas que estaban pendiente del más mínimo signo que nos pudiera indicar o dirigir hacia cualquier cosa Punk, Post Punk, New Wave, Two Tone, Ska o Hardcore. En esa búsqueda encontramos a la Seguridad Nacional. Unos Punks que habían sido Hippies. Realmente no se cuanto años de edad nos llevamos de diferencia pero a los 15 años cualquier personas mayor de 25 era un viejo. En ese momento la seguridad consistía de Gustavo, Yatu, Cangrejo, Fanny y Bertoche. Y ya para ese momento eran terribles, tenían super mala conducta. Gustavo nos enseñó otras bandas. Yatu, Gustavo y Cangrejo tenían como una fuente sinfín de composiciones. Nos inspiraron mucho a seguir componiendo. Recuerdo que les encantaba Television,

Bauhaus y Joy Division. Como el centro de operaciones de la Seguridad Nacional era en El Bosque, estábamos por default al comienzo o al final del boulevard de Sabana Grande. En 1981 este era un sitio lleno de comercios y café, de mucha gente en la calle, muchos artistas, intelectuales, todo tipo de gente que hacía vida en la calle. A lo largo del boulevard habían muchos tipo de locales, la mayoría de ellos no eran aptos para tocar, pero unos años más tarde Gustavo Atilano sería nuestro manager y recorría el boulevard puerta por puerta hasta convencer al gerente de turno que lo que necesitaba era una band de Punk Rock. Esto lo se porque lo acompañaba. Obviamente con poca excepciones solo tocábamos una vez y ya. No nos querían ver más nunca, y no tanto por la música sino por la escena, por nuestra audiencia, éramos un desfile de desadaptados, irreverentes con púas y zarcillos, que se empujaban al bailar y lo llamábamos Slam Dance. De los lugares donde más tocamos fue en Mister Ribs. Como dice el nombre era un restaurante de costillas de cochino pero en la noche no tenía mucho movimiento y los punks toman mucha cerveza, así que allí funcionó bien. Un diciembre tocábamos por muchos días en una heladería llamada Café Memphis, pero también tocamos en el billar La Caracola, el El Coco’s y luego en el Divine. Cayayo y yo formamos la banda junto a Pablo y Luis Poleo en 1981. Después Luis se fué y llegó Wincho y Edgar en el 83 y hasta que finalmente entró oficialmente Pinguino en el 86. A Cayayo y a mi nos inspiró una disciplina militar. No solo el tren de ensayos que fue creciendo sino que nos las pasábamos revisando la postura, la propuesta artística y el mensaje. Estudiando cada álbum, cada video clip, cada foto de los artistas que nos gustaban. Era una tarea obligatoria según nuestra lógica. Pero de todas las cosas que compartimos quizá el proceso de composición fue el que más nos transformó. Hicimos 33 canciones juntos. Siempre tratando de no repetirnos. No siempre lo logramos pero lo que si alcanzamos fue componer propuestas sólidas y llevarlas a los ensayos y así construir un repertorio, ya que una banda u orquesta sin repertorio, no es tal. No recuerdo cual fue la primera canción que compusimos juntos, quizá La Semana, o Prejuicios o quizá Miraflores o USA te Usa. Al comienzo hacíamos versiones de las bandas que nos gustaban y las adaptamos a nosotros.

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Por ejemplo hacíamos una con versos de “Anarchy in the UK” de The Sex Pistols, pero la nuestra era “Anarquía en Venezuela”. Luego empezamos a componer originales. Recuerdo que él grababa un cassette con la parte de la guitarra. Estas grabaciones eran piezas instrumentales de él solo tocando la guitarra. A veces los cassettes tenían 3 o 4 canciones otras veces 10. Yo los escuchaba hasta el cansancio en las noches antes de dormir. Tranquilo en mi cama siempre tenía un cuaderno escolar a la mano y escribía en las últimas hojas. Mis cuadernos empezaban por dos lados. Literalmente me quedaba dormido todas las noches escuchándolos. Así iba seleccionando mis favoritas y bosquejando las letras que pudieran cuadrar con la intención musical. La letra tenía que reforzar lo que sugería la música, debía ser tan natural que cuando oyeras el tema no sabías que vino primero, la letra o la música. Muchas veces al ponerle letra a una idea musical ya la canción cuajaba y se completaba. Era un proceso bastante íntimo ya que en muchos casos no se le mostraba a la banda hasta tener la canción estructurada con versos y estrofas. Jamming era la otra manera de componer, improvisando hasta que algo hiciera click y estuviéramos inspirados. Canciones como Cabeza y Un Agradable Calor nacieron así. Creo que lo que más me atrajo del Punk Rock era su filosofía de DIY (“Do It Yourself” o “Hazlo Tu Mismo”), pero también su humor, su contenido de comentario social y su torrente de energía desbordada y que sin duda compensaba por la falta de virtuosismo. El Punk Rock caribeño también daba risa. Risa acompañada de mucha energía y una gran actitud. Eso era tan o más importante que la perfección. La letra del tema Descargar la escribí pensando justamente eso, en drenar energía con algo de humor, diciendo lo que está pasando, lo que estás sintiendo, las injusticias que vives y ante eso: “Están los conejos, las gallinas y las ratas, los pavos y las pavas, toda clase de alimañas. Descargar, descargar, descargar es lo que quiero hacer”. Ese tema para mi, captura el espíritu Punk Rock latino de la época. No importaba que pudieras salir del país una vez al año, allí seguía la realidad ineludible de todos los Venezolanos. Las crisis que aún nos acompañan en latinoamérica y que en Venezuela han llegado a un punto cruel y mortal. Esas crisis que siguen generando migraciones y desigualdades.

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Venezuela estaba en lo que se percibía en ese momento como su peor crisis. Después del “Viernes Negro” el 18 de febrero de 1983 cuando llegó el control de cambio y la devaluación, la moneda más nunca volvió a ser estable. Era una nueva etapa para la república, la decepción con los políticos iba en crescendo. Lo que no sabíamos en ese momento es que ese era el caldo del cultivo de donde se cocinaba el autoritarismo de hoy. La cosa de crecer en el caribe es que aunque ames a XTC, The Clash y Sex Pistols no te salvas de bailar cualquier canción de la Fania o Willie Colón y Rubén Blades, o tambores afro-venezolanos, o estar consciente que “Maria Antonia escribe con una escoba y barre con un papermate” interpretado y compuesto por Gualberto Ibarreto. Por otro lado la nueva trova cubana era algo casi que obligatorio si pisabas la universidad o simpatizabas con la izquierda. Ya Silvio Rodríguez y Pablo MIlanés eran unas estrellas. Y de España no solo llegaba Julio Iglesias, Jose Luis Perales, Miguel Ríos, Mecano y el Último de la Fila sino también La Polla Records. De México recuerdo que llegó Botellita de Jerés y luego Caifanes. Y del sur a parte de los chilenos de Los Prisioneros, Argentina era el país que dominaba el rock en español con Charly, Fito, Calamaro y los raros peinados nuevos de Soda Stereo. El Punk Rock es parte de esa diáspora llamada Rock. De alguna manera también tuve acceso a la música de Víctor Jara, Soledad Bravo, Cecilia Todd, Alí Primera y Joan Manuel Serrat y para 1985 siendo fanático de The Boomtown Rats, sabía quien era Bob Geldof y junto al mundo nos enteramos del esfuerzo que hizo con Live Aid. Por algún motivo fortuito cayó sobre mi responsabilidad escribir las letras. Escribí casi todas las letras de la primera etapa de Sentimiento Muerto de 1981 a 1988. El Sistema, Resiste, Eduación Anterior, Descargar, Cabeza, En Mi Cuarto, De 5 a 10, Miraflores, Crimen, Manos Frías, Ella Me Quiere, y otras más, todas estaban en los famosos “Cassettes Piratas de SM”, los cuales vendíamos en los conciertos. La gente los copiaba tantas veces que cuando volvían a uno, era casi irreconocible por los cambios de tonalidad y la rapidéz en que sonaba después de hacer una copia de una copia de una copia. Algunas solo las llegamos tocar en vivo y nunca las grabamos. Creo que es difícil crecer en Venezuela sin tener una

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sensibilidad social. A nadie le gusta ver a la gente sufrir y después de todo la música que escuchábamos tenía este componente contestatario. Quizá esa sensibilidad fue reforzada por los padres jesuitas que me educaron en el colegio. Siempre nos incitaron a ayudar a los más necesitados. Igualmente influenció la educación que recibí en casa viniendo de padres trabajadores y sacrificados, por mi abuela que siempre estaba dispuesta a ayudar al que menos tenía y mi tía Fanny que me enseñó a tener un pensamiento crítico. Una vez en una entrevista en televisión, una periodista muy joven le pregunta a Pablo Dagnino “¿porque Sentimiento Muerto son tan contestones?” Yo estaba allí al lado de Pablo y él rápidamente le aclaró que “no somo contestones que en tal caso somos contestatarios. Que si ser contestatario para ella era ser contestón entonces si éramos contestones.” La música contestataria es música de protesta, de oposición, que polemiza con el status quo, que hace uso de sus facultades de libertad de expresión y de los derechos civiles. Tiene algo de incómoda. En una joven democracia eso puede ser osado. Escribir las letras de Sentimiento Muerto ha sido una de las experiencias que más me ha satisfecho en la vida. Yo en ese momento sentía que podía explorar el tema que quisiera. Al final del día pienso que toda la música habla del amor. Pero el amor es universal y versátil, se amolda y toma la forma del sujeto. Puede ser amor a la patria o amor de pareja. La latitud del amor es amplia, quizá infinita. El tema “El Sistema” empieza diciendo “Con el ardor en los pies y la basura en la calle, camino y voy sintiendo el humo que corren en mi sangre.” Creo que es la primera composición en donde hacía referencia a la situación social. Algo que era normal en canciones de The Clash, The Beatles, Rubén Blades, Dead Kennedys y Silvio Rodriguez. Al final El Sistema es una canción sobre el desencanto y por lo tanto del sufrimiento de las masas empobrecidas. “Si alzamos la mirada en un cerro se divisa una gente que engañada te devuelve una sonrisa, al revés.” Comentaba algo de lo que nadie quería hablar en una canción. Por lo menos no en Venezuela. En ese momento todos cantaban el himno chauvinista del momento Viva Venezuela Mi Patria Querida al son de los tambores de Un Solo Pueblo.

Miraflores siempre fue el tema más controversial porque la interpretación de Sentimiento Muerto tenía en el medio toda una sección en donde se le pedía una cita a un ministro y se ponía en evidencia la desfachatez y la corrupción. Miraflores siendo el nombre del palacio de gobierno de Venezuela, era todo obvio. Más obvio aún es que nadie la quería sonar en la radio. Cuando fuimos a editar nuestro primer disco con un sello, luego de la etapa de los Cassettes Piratas, nunca nos dijeron que no la podíamos poner en el álbum, pero si nos aclararon que nos sería más difícil promocionarlo. Y tenían razón ninguna radio iba a poner en peligro su licencia de radiodifusión por la libertad de expresión y/o por unos punketos. Miraflores es la canción más desfachatada, la más Punk Rock, influenciada por Jello Biafra, contestataria, sumamente irónica y tristemente vigente. Encarna lo que todos pensábamos, era nuestra percepción de los políticos y la corrupción. “Quiero trabajar en el gobierno para tener una casa gigante, quiero trabajar en el gobierno para no sufrir la escasez.” La situación económica y política en Venezuela en los 80 no era alentadora, la clase dirigente escurría su responsabilidad tratando de “inspirar” a los más jóvenes a progresar y a trabajar duro. Y fue así que nació el tema Educación Anterior “con el ejemplo que no están dando, ya yo entiendo porque estamos parados.” Esta canción no solo toca el tema del desencanto con la sociedad y sus expectativas sino que también era un pequeño himno no conformista que representaba el cambio generacional. Una bandera. Nuestra Bandera. Aunque casi dos décadas después nos íbamos a dar cuenta que no era tan malo lo que vivíamos en ese momento, todo se sentía muy mal. Había un gran rechazo de la población en general hacia la clase dirigente y ésta a su vez no parecía estar interesada en el bienestar del país. Había desencanto con los políticos, con la corrupción, con la censura y los burócratas. Hoy en día parece juegos de niños comparativamente pues la famosa revolución ha sido la estafa mayor jamás perpetrada desde que existe la república. Quiero dejar en claro que los años 80 no eran perfectos, de hecho, fue ese el país el que parió el engendro de la revolución bolivariana. Siempre es una lucha delicada enfrentarse al poder del estado. Siempre el reto está en cómo presentar tus ideas y que tengan impacto y salir ileso. La canción Miraflores

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es un ejemplo de eso. Nunca sonó en la radio. Quizá algún locutor de medianoche se salió con la suya pero por lo general, ni en los años 80 y ni ahora, ninguna radio se atreve a ponerla. Y lo peor de todo es que es solo una canción que ironiza y denuncia la corrupción con humor (Por cierto no precisamente un tema de amor, sino de desamor). La autocensura siempre privó en Venezuela. Son las secuelas de la dictadura o consecuencia de instituciones débiles. De habernos curado las heridas volvimos a abrirlas. Apenas nos estábamos enterando que existía el SIDA y de las consecuencias de una guerra nuclear a través de la película de 1983 El Día Después (The Day After) que conmocionó al mundo entero. Ante ese panorama escribí “Alerta” “Como recibes el año 2000? Será en tu casa con tu propio misíl, Alerta!” Resiste es un canto a la paciencia, habla de la violencia contra las mujeres. También es un canto de esperanza y naturalmente de Resistencia. “Cuando Vendrá” la única canción dedicada al período menstrual. “El tiempo ha pasado y no le ha llegado...” Ella Me Quiere, un tema de humor bastante irónico el coro dice “Ella me quiere, matar!” En mi Cuarto un tema influenciado por The Cure, un tema nostálgico y de desencanto “Recuerdo tus ojos en momentos de adiós.” Si hay algunas palabras que me vienen a la cabeza cuando pienso en esa época entre 1981 y 1988 en Caracas cuando toda la movida Post Punk atrapó el imaginario de una generación, son Salvaje, Creativo y Libre, en su plenitud, como sustantivos y adjetivos. Una de las experiencias más fuertes, desgarradoras, creativas y liberadoras fue Sentimiento Muerto. Me tomo la libertad de decir que fue así para todos nosotros. Sentimiento Muerto era creativo, salvaje y libre. Despertaba pasiones y excesos. Recuerdo que el primer manager, siempre le entusiasmaba dejar libre esos lados creativos y salvajes de la banda. A veces la gente perdía el control. Era Punk, Slam Dance, patada, puño y coñazo. Era una bestia salvaje, dura, cruel y fascinante. Adolescentes llenos de energía y libertad. Naturalmente salvajes y creativos. Tal como lo dijo Patty Smith “Para mi el Punk Rock es libertad para crear, libertad para ser exitoso, libertad para no ser exitoso, libertad de ser quien eres. Es libertad.”

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andres fermin

Mi nombre Andres Eduardo Fermin Grillet Nací en Caracas 27 de diciembre 1966. Me inicie en el movimiento punk en Venezuela en 1983. Todo comenzó cuando estudiábamos en el colegio Macaracuay, 3er año de bachillerato, y los boys scouts del Don Bosco de Altamira. Creamos el grupo Zapato 3; Fernando Batoni, Javier Avellaneda y yo. No duré mucho ya que mi padre me quitó la batería y la vendió, porque yo raspé ese año, por no estudiar e irme con mis amigos a joder. Jaime Luisinchi era el presidente de la época, hacíamos muchos grafitis de protesta. La música fue una influencia grandísima en mi adolescencia, gracias a la música en ingles aprendí a hablar el idioma, por la curiosidad de saber qué mensaje tenían las canciones. La famosa MAD BEAST, miniteca creada por mis amigos, donde se hacían los set de las mejores bandas: The Police, The Ramones, Bod Marley. En bachillerato, me acuerdo que odiábamos la música disco. Incluso nos caíamos a golpe en el CCCT con los pavitos. La música que se hacia era básicamente de política, no de amor. Recuerdo que trabajábamos con Bertoche en dos extremos, también para la época, vino el Papa Juan Pablo Segundo. 4to Reich hizo una canción en homenaje, para el papa, de protesta total. Tuve varias influencias que me acercaron al pensamiento y actitud punk, también lugares en los que me ese interés surgió en mi. Los boys scouts, del colegio Don Bosco y en el colegio Macaracuay. Mientras que entre las personas que me influyeron están, Javier Avellaneda, Pablo Díaz, Fernando Batoni, Ernesto Rodriguez Lapenta,

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Mauricio Cepeda, Cayayo y Gonzalo Bernal. Puedo recordar que esto ocurrió, aproximadamente entre el 83 y el 92. Para el 92 yo ya me había ido a Kibbutz, en Israel. En el 89 me había ido a Ecuador por dos meses, para hacer surfing de Montanita. En el 86 estudié en el Instituto Universitario Nuevas Profesiones, en los Dos Caminos, hice tres años de turismo y hotelería. Hubo una fuerte empatía por este movimiento punk de mi infancia. Era la sensación de querer ser diferente a lo normal, a lo establecido. Llamar la atención por cosas, que la gente, por ignorancia, pasaba por alto. La libertad de la creatividad, y en la música ese mensaje social y político, no de amor, que me motivó muchísimo. También había mucha represión en el colegio por parte de los curas. Estaban los ensayos de música en casa de Cara de Vieja. Creamos el grupo Zapato, Javier Fernando y Andres, por eso es Zapato 3. Cayayo enseñó a Javier y Fernando a tocar los instrumentos en casa de Fernando Batoni. Ensayaban en casa de Ernesto Luis Rodríguez, me acuerdo que Ingrid Cantaba en esa época, con Zapato. En casa de Mauricio Cepeda se hacían los ensayos de 4th Reich, pero también en casa de Alfredo Romero en los Palos Grandes. La creatividad artística que mostraban Cayayo y Edgar, con sus dibujos en panfletos, me motivó a expresar mis emociones a través de la música y otros medios artísticos. Nosotros de noche hacíamos grafiti de mensajes políticos y de las bandas, sobre los corruptos de la época, tales como Vinicio Carrera, Gonzalo Barrios, Ciliberto, CAP,

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Lusinchi, entre otros. Mi alrededor se constituyó en diversas escuelas, y esto también influyó en mi decisión de involucrarme en el movimiento: Saint George school; Campo Alegre, Colegio el Alba, en los Palos Grandes, Colegio Macaracuay, Liceo Francisco Espejo y el Parasistema José Rafael Pacheco.

Finalmente quiero dedicarle un tributo a mi hermano de toda la vida, scout y punk Carlos Russian quien fue vilmente asesinado por el ampa común, mientras escribíamos esta obra.

Yo vivía en la California Sur, por suerte en mi casa no tuve mucha represión de mis padres. Mis amigos fueron mucha influencia en vida de joven y en el punks rock, incluso para para pelear con los pavitos del CCCT y del blv. del Cafetal. Rompíamos los vidrios de la ventana del colegio, de noche vieja se robaba el carro de su papa, hacíamos spray gafitos en las paredes de la autopista, las famosas bombas molotov. Pero lo que el punk de esa época le aportó a Venezuela, fueron muchos creativos e ideas innovadores: la creacion de nuevas bandas, Alfredo Romero, quien es ahora presidente del foro penal, le dejó al país actores, escritores, fotógrafos, artistas, políticos, músicos, y gente como Pablo Díaz, quien es el co-fundador de Ideo Arte.

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A n j a krefft

Soy alemana por parte de mis padres. Nací en Nairobi, Kenya, y por política del Estado de Kenya mi nacionalidad es alemana. Cuando apenas tenía 10 semanas de nacida, mi familia se regresó a Alemania, en donde vivimos los siguientes dos años, luego llegamos a Venezuela en marzo de 1970. Aquí empieza mi memoria. Crecí en una familia de clase media en Caracas y estudié en el Colegio Humboldt en Caracas. En vacaciones salíamos de viaje en familia, y en grupos, como en 1979 cuando fuimos parte de un convoy de vehículos rústicos, el cual iba rumbo a la Gran Sabana. Se tardaban tres días de viaje para llegar. El tercer día la carretera era de tierra roja con charcos inmensos y una densa selva que bordeaba el camino. Todo para llegar al Km 88, un pequeño poblado al final de la carretera, y en donde el camino comienza su ascenso hacia el altiplano que conforma la Gran Sabana, la Escalera la llaman. Ni me imaginaba que, entonces, lo que veía con la fascinación de una niña de once años en un futuro no tan lejano, iba a ser intervenido de una forma tan violenta e iba a cambiar el aspecto, por completo, de esta ruta selvática. Con el desarrollo de la minería llegaron muchas personas, se talaron árboles y se asfaltó la carretera. La falta de control en las minas atrajo el crimen, la prostitución y la enfermedad. Años más adelante, en los años 90, cuando trabajaba de guía de turismo por toda Venezuela, y me tocaba visitar la Mina Las Claritas, a unos pocos kms antes del Km 88, me quedé impresionada con el cambio que había dado la región; los poblados que surgieron, y lo pobre y decadente que lucían los pueblos mineros y sus habitantes. Mi conciencia no me dejaría adquirir ni un

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gramo de oro en mi vida, solo pensando en el precio que estaba pagando la naturaleza por su forma de extracción. En 1986 me gradué en el Colegio Humboldt y en octubre de ese año me fui a estudiar a Alemania, deseo que había surgido de querer conocer a Alemania, de otra forma que no fuera en vacaciones, y vivir la experiencia de estudiar y trabajar fuera del país en donde crecí, ampliar mis conocimientos, quizás también experimentar acerca de mi identidad. Descubrí que realmente no me sentía como alemana en Alemania, sentía que era como una mezcla rara, con ese toque latino tropical, y que finalmente me hizo regresar a Venezuela a los tres años, justamente cuando cayó el muro de Berlín. En Venezuela siempre era “la alemana”. Hoy llego a la conclusión que soy planetaria y los límites los pone el hombre. Una de las pasiones de mi vida ha sido la música. En los años 70 escuchábamos música grabada en casettes y desde temprana edad comencé a comprar y coleccionar vinyles. A los 12 años me regalaron una guitarra, instrumento que había despertado mi interés. Recibí clases de guitarra en casa durante un tiempo, me costaba mucho al principio, sin embargo tenía unas amigas del salón que también tocaban y a veces nos juntábamos en casa de alguna a tocar Folksongs de los años 70 y 80. Era una onda bastante hippie y divertida. Todo cambió cuando a partir del 1981 llegaron bandas como The Police, Queen, y Van Halen, entre otros, y recuerdo que peleaba con mi papá, para que me dejara ir con mi hermano al concierto, él tenía la última palabra.

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The Police fue el primer show que vi en vivo y eso cambió mi vida. Fuimos mi hermano, Ingrid y la Papirola (Cornelia Haag), era algo completamente diferente a lo que había visto y escuchado hasta entonces. Mi papá contrató un chofer de la compañía, el cual nos hizo el transporte al Poliedro, considerando que éramos menores de edad: no existía el teléfono celular. En 1983 llegué a ver y entrevistar al grupo canadiense SAGA, para la revista estudiantil UFF del Colegio Humboldt, idea que tuve por la ansiedad de conocer en persona a una de estas bandas famosas, y el proyecto había sido aprobado por el Director del Colegio. Nos selló y firmó unos carnets de prensa elaborados con cartulina y con máquina de escribir, dándole así seriedad al asunto. Michael Sadler, el cantante de SAGA, no dudó en darnos una cita una tarde en la piscina del hotel para hacer la entrevista. Mis dos compañeras y yo, además, fuimos invitadas a presenciar el concierto desde el backstage con unos carnets que permitían el acceso a todas las áreas. En 1984 me hice parte del elenco del grupo de teatro del Colegio Humboldt, y una de las cosas que quería superar era el miedo escénico. Ahí también estaba Teresa (Thérese Kleber), y un día de 1985, ella me contaba que tenía una Banda Punk llamada Kaos Total y que estaban buscando guitarrista, yo le dije que yo tocaba guitarra, algo básico pues, pero que podíamos probar. Así acepté la propuesta de Teresa y empezamos a reunirnos. Teresa estaba en los vocales, Norma Gimeno en la batería y yo en la guitarra. Ya ellas tenían algunas canciones y comenzamos a ensayarlas, mayormente en la casa de Norma, en donde ella tenía una batería de práctica que sonaba bajo. Mis escasos conocimientos de guitarra eran suficientes para tocar estas piezas rápidas y agresivas, esa energía me fascinaba y nos reuníamos varias veces durante la semana después de clases para ensayar. Pronto teníamos un bajista, Jacobo Meyerston, quien duró pocos meses con nosotras. Poco después se unió Pablo Estacio al grupo, con quien duramos hasta mitad del 1986, cuando nuestros caminos se separaron. En casa había discusiones para que me dejaran ir a los toques y fiestas que organizaban Sentimiento Muerto, Desorden Público, Zapato 3, 4to Reich, entre otras. Cuando Kaos Total tenía unas 6 canciones montadas, nos invitaron a tocar en esas fiestas. Horacio Blanco me prestaba su guitarra para estos toques, como por ejemplo en Junkolandia o en una fiesta de la Castellana. Decían que era la casa de Rockabilly, en

donde tocábamos en una especie de cuarto detrás de unas rejas, las cuales daban al patio. La publicidad funcionaba de boca en boca, por el teléfono local y mediante panfletos y afiches. A pesar de que se sentía cierto nivel de seguridad en estas salidas nocturnas, se veían los abusos por parte de los cuerpos policiales, quienes allanaban los lugares, sacaban a todos a la calle a pedir cédula, todos contra la pared, y se los llevaban detenidos. Como por ejemplo sucedió en un toque de Sentimiento Muerto, en un local llamado La Cueva de Monterey, en Sabana Grande. A mí nunca me llevaron detenida por ser menor de edad, porque antes de cumplir los 18 una amiga del colegio, rubia y de ojos azules como yo, pero con los 18 años cumplidos, me prestaba su cédula durante algunos fines de semana y así yo no tenía problemas por ser menor de edad. Hasta que un día le hablé a un policía cuando me encontraba con Pingüino en las afueras del local Divine y había un operativo de estos… “¡todos ´pa la jaula!” Nos pidieron la cédula y se me ocurrió preguntarle al policía si a él le gustaba llevarse a todos estos chamos detenidos, el personaje se ofendió y me dijo que me montara en la jaula, ¡Susto! No me acuerdo cuales fueron las palabras que intercambiamos exactamente pero nos dejaron ir y así nos montamos en el Pingüimovil y abandonamos rápidamente el lugar. A partir de ahí no le discutía más a los uniformados, entendí que no se podía contra el abuso de autoridad. Como dice un dicho: el más inteligente sabe cuando callar. La verdad es que a pesar de que algunas de las canciones de Sentimiento Muerto y Desorden Público y las otras bandas hablaban de política, a mí particularmente el tema no me interesaba casi. A los 17 y 18 años mi vida giraba alrededor del colegio y la graduación, Kaos Total y los amigos, y para mi percepción era dado por el hecho que en un país la economía funcionaba y que la política era un mal necesario. Los cuentos de guerra y destrucción los conocía de mi mamá y de mi abuela, las cuales vivieron la segunda guerra mundial en Alemania, eran cuentos lejanos de tiempos pasados. Nunca conocí a mi abuelo biológico por parte de mi mamá. Cuando los Nazis se dieron cuenta que él había ayudado a varios judíos dándoles comida, lo enviaron de castigo a Rusia cerca de Leningrado (Hoy St. Petersburgo), a un lugar pantanoso, lo cuál había sido su sentencia de muerte, puesto que la probabilidad de salir con vida de este lugar, infestado por

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enfermedades transmitidas por insectos, eran casi nulas. Cuando murió fue enterrado en un campo abierto en las afueras de Leningrado, y lo único, lo que recibió la familia fue una notificación de su muerte con una foto. Cuentos de guerra, pasados, que visualizaba en sepia. Después de graduarme en el Colegio Humboldt, finalmente, me fui a estudiar a Alemania, y eso cambió el rumbo de mi historia por completo. El 7 Junio 1986, unos tres meses antes de mi viaje, Teresa y yo acompañamos a Pablo Estacio con su banda, Un perfecto Extraño, a un estudio en La Florida a grabar la canción ´Mi Hippie´, en la cual nosotras cantábamos en el coro. Según Pablo la grabación se perdió. Hasta ahí había llegado mi participación activa en la música en los años 80 en Caracas. Mi contribución, tanto en Kaos Total como en esta grabación, quedó casi efímera. Existe una grabación digitalizada de muy mala calidad de Kaos Total, cuando tocamos en uno de los eventos de Junkolandia, y un día de estos yo conseguí, en una vieja caja, un casette bastante deteriorado del único ensayo grabado de Kaos Total. En verano del 86 guardé mis guitarras en el armario en Caracas y emprendí mi aventura entre estudios, viajes y trabajos en Alemania. No desperdicié la oportunidad de ir a conciertos como U2 con BB King, Sting, David Bowie, Erasure, Nina Hagen entre otros. Durante este tiempo, las veces que venía de visita a Venezuela, notaba cuánto me costaba regresar para Alemania, ya que en Venezuela me sentía en casa. En ese entonces Sentimiento Muerto y Desorden Público ya eran bandas famosas, y estaban sacando sus primeros discos. Norma tocaba con una banda llamada ´El Enano de la Catedral´, fui a verla a un ensayo en diciembre de 1988. En una carta que posteriormente me envió Norma a Alemania, ella cuenta que estaba estudiando percusión en una escuela de música y tocaba en la ´Orquesta de la Gobernación´. Pero luego nos perdimos de vista hasta el día de hoy, y a pesar de las redes sociales, y muchos amigos en común, nadie sabe nada de ella hoy. En Alemania me gustaba mucho viajar a Berlín ya que quedaba a solo dos horas de donde vivía. Ir a Berlín era toda una aventura, había que cruzar por un check-point, una zona militarizada gris con muchos soldados con caras

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serias, alambres de púa y te controlaban y te sellaban el pasaporte de entrada y de salida. Me quedé impresionada de lo grande que era Berlín dentro de ese muro tan feo. Lo colorido eran los graffiti que habían puesto las personas a lo largo de los años, pero nada más ver los nombres escritos, sobre placas de concreto gris, de las personas asesinadas por el régimen comunista, cuando intentaban escapar por el muro, me daba escalofríos. Nunca entendí porque este lado de Alemania lo llamaban República Democrática de Alemania, cuando era obvio que ese régimen opresor no tenía nada democrático. La caída del muro de Berlín en mis ojos demostraba que el comunismo era obsoleto y que jamás iba tener éxito en Venezuela, me acordaba del partido MAS en Venezuela y lo poco que figuraba en aquel entonces, estaba equivocada. A finales de 1989 se abrió la frontera entre las dos Alemanias. Esa noche yo estaba trabajando mi turno de bartender en una discoteca, cuando pararon la música y anunciaron por micrófono, que habían abierto la frontera y que mucha gente de la Alemania comunista estaba saliendo hacia nuestros lados; como Braunschweigsolo quedaba a unos 200 km. de Berlín, no pasó mucho tiempo cuando empezaron a llegar las primeras personas de la RDA a la discoteca y la orden era “birras para todos”. Me acuerdo que era una gran emoción, estábamos conscientes que vivíamos un momento histórico. Pocos días después emprendí un viaje a Berlín con mis amigos y fue cuando presenciamos la destrucción y el desmontaje del muro, mucha gente estaba fajada picando el muro con distintas herramientas. Había un señor en traje que tenía un taladro inalámbrico y estaba sacándole pedazos de muro. Tomé algunos escombros del muro con la capa de pintura y lo traje a Venezuela para obsequiarlo a algunos de mis amigos. La alegría estaba presente en cada una de las personas que estaban ahí, y así dejé Alemania con la caída del muro de Berlín. A finales de diciembre de 1989 me fui de vacaciones a Venezuela y me terminé quedando donde mejor me sentía. Me contrató una compañía transnacional alemana con sede en Caracas. Cumpliendo con las expectativas de mi papá, logré durar 22 meses en la BASF. En este tiempo de marcar tarjeta, también participaba activamente en la vida nocturna caraqueña. Los que decían que Caracas nunca duerme tenían razón. Los jueves me encantaban, aunque

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al día siguiente había que estar temprano en el trabajo. No sé cómo pude tener ese aguante, sobre todo los días que no había dormido ni dos horas. También había buenos conciertos en esa época de los tempranos 90. Recuerdo el Primer Festival de Rock Iberoamericano Caracas ´91, eran cinco días, y Teresa y yo fuimos durante cuatro días. Aún conservo, entera, la entrada del quinto día, único día que no asistimos, porque nos dio gripe por un palo de agua que nos cayó encima. Disfrutamos mucho ver a nuestros amigos de los 80, Sentimiento Muerto, Desorden Público y Zapato 3, tocar junto a bandas como Soda Stereo, Paralamas do Suceso, Fito Paez entre otros. Entre las bandas internacionales que llegaban a Venezuela llegué a ver INXS, Peter Gabriel, Phil Collins entre otros y cuando vinieron los Scorpions, me contrataron como traductora en alemán para el manager de la banda. Mi salida de la transnacional antes de los dos años, se debe mi ascenso como asistente de uno de los directores de marketing, y cuando mi nuevo jefe un día me dijo que no podía llegar a la oficina en blue jeans, sentí una rebeldía y poco después tomé la decisión de renunciar. A pesar de haber tenido un ascenso en la compañía no me sentía bien en mi nuevo departamento, mucho menos dejándome imponer etiquetas de vestir por mi nuevo jefe. Apenas dejé de trabajar en la transnacional, comencé una pasantía de tres meses como asistente de producción en el programa Sonoclips de RCTV. Nelson Bustamante era el animador del programa entonces, y pocos meses después empecé a estudiar arte junto a Pablo Díaz, quién me motivó, de alguna forma yo estaba en una búsqueda personal. Nos inscribimos juntos en la Escuela de Arte Cristóbal Rojas, en donde cursé dos de los tres años que durabala carrera de Técnico Medio en Artes Plásticas. Yo sabía que no me iba graduar ahí porque no tenía el bachillerato venezolano sino el Abitur alemán del Colegio Humboldt, y había que hacer una reválida del título y yo estaba clara que no la iba hacer, pero como dicen: nadie me quita lo “bailao”. Mientras estudiaba en la Cristóbal Rojas del 92 al 94, trabajaba como guía de turismo en Caracas. Había varias compañías de turismo receptivo en Caracas, las cuales me contrataban como guía local en habla alemán e inglés para atender turistas alemanes, austriacos, suizos o ingleses. Hasta que un día me llamó el dueño de la agencia Cacao Expediciones, la cual se dedicaba al

turismo de aventura, porque necesitaban un tercer guía para un grupo de sesenta personas, para un viaje de siete días que también iba a Canaima. Así fue que acepté mi primer viaje de circuito, y a partir de ahí me entrenaron como guía en las rutas que ellos hacían. Hice mi primer ascenso al Roraima (de 20 en total) en 1994, también me mandaban a las cuevas de Kavac, uno de mis lugares favoritos en Canaima, y asírecorrítoda Venezuela de puntaa punta. Iba mucho al Rio Caura, en donde la compañía Cacao tiene unode sus campamentos hasta el día de hoy. Conocí el Rio Caura, antes de la bulla de oro que hubo años más adelante en la zona, y la cual terminó completamente con el encanto que alguna vez tuvo el lugar. Mi último viaje al Río Caura fue en diciembre del 2005, cuando, junto a unos amigos españoles, viajamos en avioneta hasta Canaracuni al pie del Sarisariñama, para regresar navegando a lo largo de todo el río, la naturaleza estaba intacta, no había señales de minería entonces. De hecho, para acceder al Alto Caura había que conseguir un permiso firmado y sellado por los jefes indígenas Yekwanay la Organización Cuyujani que lideraban. Gracias a mi amigo Jonas Camejo, un operador local y motorista del Bajo Caura, contactamos a un chico Yekwana de Canaracuni, el cual hizo posible nuestro viaje por el Alto Caura. Todavía los Yekwana velaban mucho por su territorio. Para recorrer el Bajo Caura no se requería permiso especial, se llega hasta un lugar que se llama El Playón, lugar que separa geográficamente el Bajo y el Alto Caura. El Playón es un gran banco de arena, el cual se formó frente a unos raudales inmensos que inician en el Salto Para. Dependiendo del nivel de agua del rio, la playa se hace grande o pequeña. Había algunas churuatas para los turistas, y algunas pequeñas casitas en donde habitaban los cuidadores indígenas. Desde el Playón se caminaba por un estrecho camino y por una densa selva, superando un ascenso de unos 250 metros, para llegar a ese lugar paradisíaco, que es el Salto Pará. Ya estando cerca se escucha el ruido de las inmensas cataratas. En el camino a veces veíamos serpientes o una tarántula gigante, se escuchaban montones de insectos cuyo sonido metálico nos acompañaba durante el recorrido, o grupos de monos sentados en las copas de los árboles. Yo no he vuelto a la zona desde entonces, pero me han contado sobre los

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desastres que ha ocasionado la minería de oro, hace no mucho vi un reportaje fotográfico reciente, de un amigo, sobre El Playón, el cual superó mis peores expectativas. Las fotos revelan que El Playón se ha convertido en un campamento de palos y plásticos, churuatas deterioradas, en donde habitan guardias nacionales, pranes y prostitutas, niños indígenas enfermos y se ve que abunda la basura en cantidades, tanto en tierra como en el agua. El crimen también está presente ahora. Hablan de asesinatos por ajustes de cuenta entre otros, y otras barbaridades. Al ver esas imágenes sentí que me habían robado un pedazo de Venezuela, ocasionando daños irreparables al medio ambiente y ni hablar de la contaminación de las aguas con mercurio. También tuve que reconocer que los indígenas Yekwana, los cuales tanto velaban por su territorio antes, terminaron de venderse por el oro, pasando por encima de su cultura, su salud, y un desarrollo saludable y ecológico de la gran Reserva Forestal en la que habitaban. Fue en 1997 cuando llegó el Internet a mi casa. Me abrí un correo en Hotmail, pero ¡sorpresa! No tenía a quien mandarle un correo. En 1997 estuve involucrada en la organización del evento Total Eclipse 1998, en Patanemo, y los correos que mandaba y recibía se limitaban a este evento. Entonces aprendí a hacer mi propia página web escribiendo el código HTML. Escaneaba las mejores fotos de mis viajes con un escáner en forma de T, para luego colocarlas junto a los textos y algunos dibujos animados gif que bajaba de la red. ¡El resultado era fascinante para el momento! Luego llegaron las cámaras digitales. Adquirí mi primera cámara digital en 1999, una Sony Mavica, de 1.3 Megapixel, la cual funcionaba con discos floppy. Había que andar con varias cajas de estos discos cuando se iba de tour fotográfico. En la segunda mitad de los 90 seguían los viajes y muchos ascensos al Roraima, uno al Auyan Tepui y recorridos por una Venezuela espectacular, y bien visitada por turistas de todo el mundo; ya había montado mi propia agencia de turismo de aventura receptivo. En diciembre de 1999 Venezuela sufrió grandes daños por las lluvias torrenciales y el deslave. Me encontraba esa mañana rumbo a la Autopista Caracas - La Guaira con turistas alemanes, los cuales tenían un vuelo hacia Ciudad Bolívar, cuando la cola para bajar hacia La Guaira nos hace devolver al hotel, y en donde los noticieros en televisión estaban

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informando sobre la gran tragedia que estaba en pleno desarrollo en ese momento, el gran deslave de Vargas. En consecuencia el turismo se vino abajo y todas las reservaciones fueron canceladas, de manera que me reinventé, y como entonces tenía una sociedad con una amiga en una casa colonial en plena Calle Principal de Choroní, armamos una tienda con ropa usada y cosas de segunda mano en el pasillo de la casa, y al menos teníamos una pequeña entrada de dinero. Se vendían muchos de esos cachivaches. La recuperación del turismo fue lenta después de la tragedia, y apenas en noviembre del 2000 viajé a Los Roques para actualizarme con el destino. Durante las dos semanas que me quedé en Los Roques conocí a Guayo, lugareño quien fuera mi pareja por los próximos 11 años y el padre de mi hijo. Durante estos años yo trabajaba en el negocio familiar en la isla de Crasqui en Los Roques, el Rancho Agua Clara, y en temporada de verano, siendo representante en Venezuela de la compañía española Ambar, Otros Viajes… , quienes vendían la ruta fija Roraima - Rio Caura -Choroni y Los Roques como destino opcional, yo me ocupaba de la logística de estos viajes. Los últimos años de operación ya habíamos cambiado el destino Rio Caura por el Delta del Orinoco, por la misma razón del deterioro y la ausencia de fauna silvestre. Para mi era un ir y venir entre Caracas, Los Roques y Choroní. Asi pasó el tiempo hasta que en 2012 yo le mandé un correo a Ambar en España explicando que no iba organizar más los recorridos que ellos vendían, ya que la situación del país, en este caso refiriéndome al turismo, estaba deteriorándose demasiado y que yo ya no estaba dispuesta a asumir los riesgos de un viaje mal realizado por terceros. Esto se refería al deterioro de las instalaciones hoteleras, vehículos que se accidentaban con los turistas a bordo etc. En una ocasión se nos apagó una avioneta Cessna en el aire, en la ruta Santa Elena de Uairén – Ciudad Bolívar, y si el piloto, el cual era un zorro viejo, no hubiera logrado planear la avioneta hacia una pista de aterrizaje minera por Canaima, hubiera habido un desenlace fatal para él, la guía (amiga mía y madre de 3 hijas) y los dos turistas, las cuales viajaban a bordo de la aeronave. También se sumaban otros incidentes como trancas de carreteras por protestas, robo, retraso en los vuelos nacionales, etc.

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Mi compañero de trabajo en Madrid me contestó que aquel había sido el correo más triste que había recibido en su vida. Mis compañeros de Ambar aman a Venezuela hasta el día de hoy, la conocen y por eso Venezuela había sido una de sus rutas preferidas, de hecho al vender un viaje a Latinoamérica nuestra ruta era la que recomendaban de primero. Hasta el día de hoy no hemos vuelto a reanudar las operaciones turísticas en Venezuela, y las cosas no solo empeoraron. Un ejemplo es Santa Elena de Uairén, hoy se suman los cuentos de terror sobre el contrabando de gasolina, la falta el dinero en efectivo y los altísimos precios de los productos básicos, la delincuencia y la destrucción de la naturaleza. Una amiga mía quevive allá, contó que tuvo que hacer quince horas de cola para llenar el tanque de su carro, y de paso le dan los solo 20 a 30 litros por vehículo. Para adquirir dinero en efectivo deben pagar un 40 % de sobreprecio a privados, ya que el banco limita la entrega de efectivo y lo que dan por día no alcanza para pagar una empanada y un jugo. Pocos negocios cuentan con punto de venta y tanto el Internet como los teléfonos funcionan a medias, así se hace sumamente difícil hacer turismo. En general la vida se ha hecho difícil en Venezuela, por lo cual muchos amigos y conocidos se han ido del país a buscar condiciones mejores. La hiperinflación por un lado y un sueldo mínimo que se evapora rápidamente, la inseguridad desatada en las calles son razones para salir corriendo, para el que pueda. Caracas ya casi no tiene vida nocturna como antes. Es difícil no deprimirse al ver a este amado país caer en ruinas, nadie se salva de deprimirse cuando las cosas no andan bien.

que sonaba ese instrumento. Fue en el 2014 cuando una tarde tomé la guitarra y busqué un libro con los acordes más básicos y probé. Fue como empezar desde cero porque prácticamente no me acordaba de nada. Pero poco a poco fui recuperando algunas habilidades, viendo que la práctica me brindaba paz en mi mente, y enfocaba mis pensamientos en la música lejos de lo que pasaba en la calle y en el país, sentí que encontré una especie de meditación perfecta para mí. De forma casi aleatoria me llamaron la atención una y otra canción y así buscaba los tutoriales de guitarra en You Tube para ponerme a practicar, aprovechando que la tecnología nos da muchas más posibilidades que en los años 80, fecha en la cual engaveté la guitarra y aún faltaba para llegar a la era digital. Mi hermana por parte de papá, Nina Ranque, se vino a vivir conmigo hace unos meses y le gusta cantar. Regularmente nos reunimos a tocar e inventar en privado, poco a poco, olvidando los padecimientos de nuestro amado país. Las montañas me enseñaron que para hacer cumbre, la meta siempre es el próximo paso. No hay que desesperarse, más bien disfrutar de cada paso, manteniendo armonía entre la respiración, la velocidad y el tamaño de cada paso. It´s a long way to the top… En este Kaos Total.

En el 2011, un sobrino del papá de mi hijo, a quien yo había contratado para realizar unos trabajos de pintura en mi casa, terminó robándome dinero, el cual tenía guardado en un viejo baúl. Lo hicimos confesar, pero eso fue muy triste y obviamente cortamos relaciones con el chico. Él había dejado una guitarra en nuestro Rancho en Crasqui, instrumento que fue traído de Alemania, y así en el próximo viaje que hizo Guayo en su peñero, desde el archipiélago haciatierra firme, me trajo esta guitarra electroacústica. La ignoré por dos años, hasta consideraba venderla, habían pasado 28 añosdesde que no tocaba. Mi amigo y roommate, Oliver Erminy, en 2012 le cambió las cuerdas y la tocó en pocas ocasiones y admití lo bonito

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caplis

Váyalo! Mi nombre es José Luis Chacín, pero que yo recuerde ni mi mamá me llamaba así, a no ser que estuviera muy molesta. Desde que tengo uso de razón todo el mundo me dice Caplís, y el sobrenombre me lo puso mi hermano Chuy, año y medio mayor que yo, cuando aprendiendo a hablar, tratando de decir “JoseLuis”, balbuceaba un “Ceblís y este degeneró en Caplís. Soy el 4to de cinco hermanos (3 varones y dos hembras), todos hijos de padre y madre de una modesta clase media del Oeste caraqueño. Me crié en la urbanización Vista Alegre, zona de la cual sigo diciendo que soy y de la cual conservo hermosos, divertidos y sobre todo felices recuerdos de infancia y adolescencia. Mi padre era oficial de la Marina Mercante, retirado por mucho tiempo de esa vida y convertido en empleado público del INOS, puesto al que después de muchos años se vio obligado a renunciar por enfrentarse a la corrupción y la hipocresía de supuestos “amigos” y sobre todo para evitar ser cómplice de muchas vagabunderías que se cometían en aquella institución...Gracias a ese empleo de mi padre en un trabajo de oficina, los cinco hermanos tuvimos la presencia de el como jefe del núcleo familiar, durante toda nuestra infancia y gran parte de nuestra adolescencia; un hombre de carácter muy fuerte, estricto pero al mismo tiempo un gran humorista que drenaba muchos pensamientos, denuncias y burlas al sistema, a la sociedad y a los partidos políticos a través de su don de gran Caricaturista. (colaboraba en las revistas El Gallo

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Pelón, Bohemia y alguna otra, yo creo que a modo de Hobbie). Estando yo en mis últimos años de bachillerato, mi padre volvió a la Marina Mercante, consiguiendo empleo en la importante “Compañía Anónima Venezolana de Navegación”, por lo que algunos fines de semana, mi hermano Chuy y yo nos íbamos con el al Barco en que le tocara estar de guardia y nos divertíamos curioseando esos inmensos buques por cualquier rincón. Uno de estos barcos en los que mi padre trabajó y yo tuve la suerte de conocer, fue aquel “emblemático” Elefante Blanco de principios de los ochenta en Venezuela;el archifamoso buque SIERRA NEVADA, un súper frigorífico Noruego que fue objeto de uno de los mayores escándalos de corrupción durante el primer gobierno de Carlos Andrés Pérez. Mi madre por su parte era graduada de docente y durante muchos años fue maestra de kínder en colegios privados y públicos, por esta razón mis hermanos mayores hicieron toda su educación primaria y secundaria en colegios privados y Chuy y yo en públicos. Uno a principio de los 80 éramos unos chamos, pero uno empieza a tomar conciencia del contexto económico, cultural y político del país. El proceso político entre ADECOS y COPEYANOS, ese toma y dame, es bipartidismo que vivíamos en Venezuela, que ha sido muy latinoamericano también. Con todo y eso yo tuve una infancia bastante feliz, no recuerdo haber sido un acomplejado, ni un envidioso por no tener las cosas que no podía tener. Yo vivía frente a un chamo que era muy amigo nuestro, y él era hijo del general Morean Soto. Unos tipos que tenían no sé cuántos guardias de escolta. Eran

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realmente privilegiados. Viajaban a cada rato para Estados Unidos, Europa, pero cuando llegaban, jugábamos todos juntos en la cuadra, siendo yo hijo de un empleado público y una madre maestra de preescolar de un colegio público. Grupo escolar Doctor Luis Padrino, en plena avenida San Martín, nada de alcurnia. Sin embargo nos criaron sin complejo alguno, mi papá era súper buen padre, cariñoso y consentidor. Me recuerdo que el quince y último de cada mes, mi papá siempre nos llevaba un juguetico, alguna vaina. Nosotros éramos felices con lo poco que teníamos, no salíamos de viaje, sino que íbamos para los Caracas, al llano a visitar a la familia de mi mamá. No envidiábamos nada, nada. Eso es algo que ha cambiado muchísimo en la Venezuela actual, ese odio y ese resentimiento social que aupó el chavismo, que sigue aupando y que sigue echando la culpa de todos los males de la sociedad a los que tienen dinero.

clase media-baja Las Américas, en San Martín y luego el bachillerato lo hice en un paupérrimo liceíto público a la vuelta de la esquina de mi casa cuyo nombre era más largo que el tamaño de la sede dónde quedaba: Instituto Ciclo Básico Común Venezuela..., los chamos de Vista Alegre le decían muy despectivamente “El Monaje”, pero muchos de los Vistalegrenses pasaron por sus aulas de 1er a tercer año.

Sin embargo, pasando el tiempo a mi papá le costaba cada vez más levantar una familia de cinco hijos, con un sueldo de empleado público, y a la abuela que estaba ahí, y al perro y todo lo demás. El ya había colgado los guantes hace muchos años, ya se había retirado de la Marina Mercante, después de viejo tener que volver a emplearse en la Venezolana de Navegación, salir de viaje por dos tres meses, alejarse de la familia, era algo que pegaba. Pero bueno, también subimos un poquito de estatus, él ganaba mucho mejor con eso, pero te das cuenta que habían que hacerse sacrificios. Sin embargo empezaba a tener conciencia de los escándalos de corrupción de Siliberto, la Barragana, Vinicio Carrera, todos esos personajes decadentes que de verdad estaban destruyendo el país y que mostraban esa cara decadente de la corrupción, y al mismo tiempo de la inconciencia del manejo de un país tan poderoso. Un país que era envidia de la región, por el dinero que se derrochaba aquí. Esas cosas obviamente te iban cargando y te hacían reaccionar, te hacían pensar que había que protestar en contra de eso.

En ese liceo vi con mis propios ojos, en tiempos en los que uno era bastante ajeno a lo político, como se infiltraban personajes muy adultos, a lavar el cerebro de aquellos estudiantes que parecían menos “carajitos”; ese tipo de alumnos que probablemente habían repetido varios años y al menos a mi me llevaban unos cuantos años.

Yo siempre he partido del principio, el dinero del Estado no es de un partido político, es el dinero del pueblo pana, del país. ¿Por qué yo, como ciudadano nacional, no puedo tener acceso al dinero de mi país? El dinero del petróleo y de todo lo que gerencia del Estado, sea el partido que sea, es un dinero de los venezolanos. En primaria estudié en el Grupo escolar Dr. Luis Padrino, en el corazón de la Urb.

El Bachillerato lo hice en un gran Liceo llamado Dr. Luis Razetti, en plena Av. Morán, que realmente me quedaba, también, muy cerca de la casa; un plantel que durante muchos años fue el epicentro de batallas campales entre “estudiantes” y policías que casi semanalmente se daban cita para degustar un menú resuelto en peñonas y bombas molotov, contra peinillas, perdigones y bombas lacrimógenas.

En todos estos liceos estudié con gente de Catia, el 23 de enero, Casalta, Propatria, Antímano, Mamera, la Yaguara, el Junquito, La Quebradita, San Martín, Barrio La Coromoto, la Rotaria, Bella Vista y hasta Caricuao y Macarao...y recuerdo muy bien que por ser de Vista Alegre, siempre que surgía algún tipo de chalequeo en mi contra; era tratado de “Sifrinito”. Pero eso fue algo con lo que nunca me hice mayor rollo, quizás por no haber sido muy buen estudiante, ni un agraciado galancito, ni mucho menos “pavito”, y me gané la amistad de muchos compañeros. Al mismo tiempo puedo confesar que mis verdaderos amigos eran y siguen siendo muchos de ellos, mis vecinos y panas de Vista Alegre. Los del colegio y liceos e incluso Universidad, solo fueron eso para mí: compañeros de un salón de clases, más nada. De todos esos ex -compañeros de colegio, solo con uno mantuve amistad por todos estos años y fue gracias a la música. De la misma Urb. Las Américas es este pana:

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Raúl Tadeo Guzmán, “El Loco Raúl”, uno de los primeros PUNKS que vi en mi vida, un carajo que se paraba los pelos a manera de pinchos y usaba pantalones de cuadros, metidos por dentro de botas de obrero plásticas de color amarillo o rojas y franelas con imperdibles. Ese personaje, siendo más chamo, compartió salón de clases en 4to y 5to grado y en uno de esos años fue más tiempo el que pasamos con una suplente que el que tuvimos a la maestra oficial. Aquella maestra interina era la diminuta Sra. de apellido Puerta, madre del conocido ex guerrillero Gabriel Puerta Aponte, líder fundador del partido Bandera Roja, de extrema izquierda ( y curiosamente duro adversario de Chávez.). De aquellos años con la maestra Puerta, me marcaron episodios en los que aquella señora tenía que salir corriendo del salón de clases a atender a los DISIPS que amenazaban con entrar a la fuerza a su apartamento, porque andaban en busca de su hijo Guerrillero.. Siendo mi madre maestra de kínder del mismo plantel educativo, todos los cuentos de la familia Puerta se conversaban entre los adultos y uno sin querer recibía información política que nunca salía en los medios, o que para nada era de interés para niños de primaria. Al “Loco Raúl” lo recuerdo como un chamo hiperactivo, malandro de clase media, mala conducta y burlista, y gracias a la cortísima estatura de la Sra. Puerta, esta era víctima de fuertes chalequeos (hoy día se le dice Bullying) del indisciplinado Raúl, quien literalmente hacía estallar de ira a la pobre doña, y esta por más que lo intentara nunca podía tener control sobre el muchacho. Con los meses, el Loco Raúl dejó de lado el Punk y se sumergió en las aguas profundas del Reggae, formó la primera agrupación de Reggae verdaderamente venezolano y con letras en español, los “DUR DUR”, y fue gracias a ese pana que yo escuché los primeros discos de Madness, Steel Pulse y UB40. Otro episodio crucial y muy significativo sucedería hacia finales de los 70 o quizás ya a principios de los 80, estando Chuy y yo viendo la emisión meridiana del noticiero de Venevisión “Lo que pasa en el Mundo”, espacio que eventualmente solían despedir con algún video clip de bandas o artistas que casi nadie conocía en Venezuela, uno de estos fue DEVO con su extravagante y bizarro video de una versión del clásico de los Rolling Stones llevado

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al sonido New Wave-Proto-Tecno... Aquellas imágenes nos estallaron en el cerebro; se quedaron tatuadas en nuestras mentes como algo de auténtico concepto de “Avanzada”. No se cuanto tiempo pasaría de aquello, pero Chuy mi hermano siempre ha sido un tipo de visión muy aguda para lo que le interesa y al que difícilmente se le olvida un rostro o una imagen que lo marque, de hecho, el único de mis hermanos que heredó el don de Caricaturista de mi padre. Chuy recordó haberle visto el disco de DEVO “Are we Not Men...” a un personaje que de vez en cuando pasaba frente a nuestra casa, probablemente por bajarse de los autobuses que pasaban por la Avenida Morán, y de ahí atravesaba Vista Alegre para llegar a su casa en una calle o sector llamado La Guayanita..( la misma Calle que lleva al Hospital Pérez Carreño)..Aquel personaje resultó ser Guillermo Ramos, definitivamente el tipo de apariencia más PUNK que yo había visto después del Loco Raúl; casualmente también era pana de la gente de Las Américas, y casualmente su mamá también era maestra del colegio Luis Padrino y conocida de mi mamá. Chuy conoció a Guille y enseguida logró que este le prestara el codiciado LP de DEVO, el cual una vez pudimos escuchar en nuestra casa; nos dio PLAY a aquellas chocantes imágenes del “Boogie Boy” electrocutándose con una tostadora desde su cuna, y de aquellos tipos medio Nerds con bragas amarillas que teníamos guardadas en nuestras mentes. A raíz de aquello, Guille empezó a frecuentar más Vista Alegre y nosotros, que ya nos la pasábamos en un grupo de más de veinte, lo sumamos a la “Pandilla”.. Para esos años, yo había dejado de oír Disco Music y radicalmente me metí en la onda del Rock Pesado y el Heavy Metal y todos mis panas de Vista Alegre andaban en la misma; nuestros grupos de cabecera eran Van Halen, Saxon, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Judas Priest, AC/DC...y habían otros a los que les gustaban Aerosmith, Def Leppard, Scorpions, Riot, Ted Nugent, Triumph, etc etc. Cuando Guille llega a nuestro entorno, su influencia musical enganchó a unos más que otros; entre los que más nos interesamos por esa NUEVA música que traía Guille, estábamos El Gordo Valentín Ramos, Número Dos, El Topo, Manito, Muu, José Tomás y quien aquí

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escribe. Recuerdo que Guille nos presentó grupos como Sex Pistolas, Plasmatics, Adam & the Ants, the Clash, Ramones, Exploited (que nunca me vacilé), los célebres discos UKDK, UK Subs, Dead Kennedys, Crass, The Adicts, etc. Al mismo tiempo, mostrando un poco de resistencia a dejar el Heavy Metal, nosotros contaminamos un poco a Guille para que este tolerara y hasta le llegara a gustar un poco de Rock, cosa que al paso de los años le echábamos en cara, a manera de burla, como diciendo que nosotros nos habíamos superado musicalmente y el había echado para atrás Mi casa era prácticamente el centro de operaciones de esta tropa de panas, dependiendo de la temporada; nos vacilábamos jugar Beisbol, o Básquet o futbolito, y una buena parte (creo que todos menos YO, fueron patineteros y surfistas)...Pero la música cada vez cobraba más importancia en mi vida; mientras casi todos los panas se iban a la playa, yo me quedaba grabando casetes por encargo de mucha gente, incluso los tipos más “Duros” o los súper populares de la zona, hasta chicas lindas que yo por mi timidez jamás me hubiera atrevido a abordar. Me hice pana de mucha gente por grabarles casetes de BUENA MÙSICA y yo compraba y encargaba discos con lo que me ganaba y obviamente con lo que reunía pidiéndole a mis padres. Desde luego, a mis panas-panas no les cobraba y muchos de ellos hasta amanecían en mi casa grabando sus casetes...y nosotros con las puerta abierta de par en par hasta altísimas horas de la noche, sin que nos pasara nada ni nos asustara malandro alguno... Esos tiempos se envidian! La rebeldía del Punk fue algo natural, el tratar de decir cosas que quedaran, de llevar un mensaje. Nosotros en Desorden siempre nos hemos mantenido como que, mitad música y mitad lírica, osea, las letras siempre tienen que tener algo. Está bien hacer letras de diversión y cosas así, pero trata de dejar algo, aprovecha esa gran tribuna que te da la movida popular. Cuando llegas a un gentío, puedes dejarle algo y eso siempre es válido. Los grupos que nos gustaban, y nos siguen gustando: Clash, The Kenedys, Rubén Blades, entre otros, pues siempre contaban verdades que no se podían tapar. Mucha de esa música que oíamos tenían un contenido social y político en sus letras, y todas esas te quedaban, te influenciaban

fuertemente. Mucho más que estar oyendo Disco Music, Reguetón y mariqueras de esas. Somos producto de esas influencias, de esos grupos formado de gente que se quejaba, en cualquier parte del mundo, de una sociedad corrupta, viciada, decadente. Cosa muy diferente es lo que hacen los artista vendidos a un partido político. Artistas que se casaron con AD o con COPEI, o con la revolución chavista, eso ya es otra cosa. Cuando ya tu te presentas con los ojos de Chávez atrás, apoyando un discurso político X o Y partido, eso nunca lo ha hecho Desorden. De hecho llegamos a ser contratados por un partido chavista, y le exigimos: “si me quitas ese pendón de atrás (el de los ojos de Chávez), me paro en esa tarima, si no, chao”. Y lo firmamos en un contrato, cero proselitismo político. Pero la música que nos unió a todos esos panas, también se encargó de separarnos, yo me fui haciendo cada vez más amigo de Guille y algunos de los amigos empezaron a decantarse por otros gustos, por otras amistades, los estudios universitarios, las novias etc etc. Aquel grupo de Vista Alegre se fue separando. En la Universidad Santa María, entre aun siendo Rockero y para mi infortunio, mi larga melena Heavymetalera fue trasquilada por estudiantes de años superiores a manera de BAUTIZO. Estuve corriendo por los pasillos y pasadizos laberínticos de la USM del Paraíso, por varias semanas, hasta que un día caí en una emboscada y me echaron tijera a diestra y siniestra, quedé con la cabeza hecha un desastre, con unos cuantos huecos y largos mechones espantosos, pero aun así fue tanta la arrechera de la trasquilada, que decidí NO darle el gusto a aquellos Idiotas y Nunca me raspé la cabeza, (hoy en día me tripearía mi look Skinhead!)..así que anduve trasquilado mucho tiempo, lo que era súper desagradable a la vista y en especial a la de algunos profesores que despectivamente me preguntaban en plena clase si no me daba pena andar así?, y yo les respondía que NO tenía la culpa que la Universidad permitiera o tolerara tales estupideces como eso de “los Bautizos”,--ninguno de los profesores me volvió a mencionar lo del pelo. En enero de 1983 vino Van Halen a Caracas y como buenos fans, hicimos hasta lo imposible por tener contacto con ese súper grupo. Una tía del Gordo Valentín, trabajaba como abogada del INH (Instituto Nacional de

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Hipódromos), y moviendo unas palancas nos consiguió colearnos al Poliedro durante la prueba de sonido de los propios Van Halen, una tarde de un jueves previo al primero de los 3 shows...Recuerdo que fuimos cerca de 10 o 12 de los panas de Vista Alegre; todos ellos con sus melenas bien roqueras y yo trasquiladìsimo, hicimos las mil y un piruetas para entrar y entramos a la olla del Poliedro, si acaso habríamos unas 20 personas ahí y ante nuestros incrédulos ojos, Eddie Van Halen, Alex Van Halen y Michael Anthonie, todos sin la diva de David Lee Roth, dándose durísimo en su “Sound Check”, entre los coleados, aparte de nuestro grupo numeroso, estaban un par de flacos desconocidos y sin pinta de rockeros en lo absoluto; uno de ellos con una franela de “English BEAT”, estaba grabando en su walkman aquella prueba de sonido y de repente lo abordó un gorilòn de seguridad que le dijo: “O entregas la cinta grabada, o te sales YA de aquí!”...a lo que aquel flaco prefirió quedarse sin su casete... Ese personaje era Danel. Aquella tarde los Van Halen fueron súper panas, Michael Anthony suplía las voces y con un timbre agudísimo interpretaba los temas que nuestros oídos tanto conocían en la voz ronca del Vocalista Texano, en una de sus pausas Eddie Van Halen sacó unos vasos llenos de PICS autografiados y con el logo de la banda (uñas o “pajuelas” como le dicen los mexicanos y en algunas ciudades venezolanas del interior), y las arrojó a quienes estábamos ahí. Yo agarré muchas de aquellas y Danel ninguna jajaja, pero luego le regalé varias. Al rato, pararon la prueba porque llegaron las pizas y unas cervezas CARDENAL, que los tipos elogiaban bastante ..y se bajaron de la tarima a comer y beber entre nosotros y compartir de lo mas panas; Michael Anthony lo hizo con su bajo aún conectado por un inalámbrico y seguramente por haberme quedado viendo fijamente y tan de cerca aquel instrumento que en tantos videos le había visto, ante mi incredulidad el tipo me dijo algo así como: Este es mi favorito, yo mismo lo construí (o lo modifiqué) y me lo acercó como para que lo tocara. Solo me atreví a hacer sonar la cuerda más grave y aquella cosa retumbó en las cornetas del Poliedro, por primera vez toqué un bajo en mi vida, y había sido nada más y nada menos que el del bajista de mi banda de Rock favorita...Nada mal para empezar!

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Pero pasarían un par de años más para que yo agarrara un bajo con ganas de aprender a tocar y en esos dos años fueron muchas las cosas que me hicieron cambiar de gustos musicales, el Heavy Metal y en general mucho del Rock se fueron con toda su arrogancia, comedores de murciélagos, cultos satánicos ridículos y sobre todo, con su virtuosismo instrumentista. Vendí muchos de mis LP`s sin importarme lo que me pagaran y poco a poco empecé de cero a coleccionar New Wave, Punk Rock, Ska, Reggae, algo de Dark, mucho Post Punk y quien sabe que más...NO es un secreto que a Latinoamérica todo esto nos llegó un poco tarde, y cuando nos llegó esa nueva música, no había manera de sectarizarnos, así que dentro del anchísimo abanico de tendencias, escuchábamos de todo: Desde Clash hasta Cure, pasando por Madness, Specials, the Jam, Joe Jackson, DEVO, Elvis Costello, the Cramps, the b-52`s, Nina Hagen, the Police, UB40, Steel Pulse, Bauhaus, Stray Cats, Adicts, Echo & the Bunnymen, Oingo Boingo, Wall of VooDoo, Surf Punks, XTC, Squeeze...y de aquí del patio: SENTIMIENTO MUERTO y SEGURIDAD NACIONAL. El Punk trajo a nosotros la filosofía del “Hágalo Usted Mismo”. Aquí no importaba para nada el ser virtuoso en instrumento alguno, valía más la actitud, el desparpajo y el poder escupir inconformidad, arrechera, rebeldía, chocancia, protesta, el decir verdades, dolieran a quien dolieran...Mientras menos le gustáramos a los Pavitos, mejor nos sentíamos, mientras más rechazo hacia nosotros mostrara la “gente normalota”, más a gusto nos sentíamos con lo que hacíamos. Ciertamente la escena Punk caraqueña era muy pequeña, pero era fascinante sentirse parte de ella. Es bueno desarrollar más a detalle estos temas que justo emocionantes, por ejemplo, preguntar ¿qué era lo que criticaban en concreto?, ¿cuál era la situación de país y sociedad?, ¿sus motivaciones eran las injusticias y el sistema establecido? Antes de tocar aquel viejo bajo Yamaha que compré en 900 Bs a un pana de la universidad que lo tenía colgado como adorno de su cuarto, yo formé una especie de “Miniteca” llamada ASEO URBANO, y fue con ella que los “Vistalegrenses” nos metimos en la movida Punk, no se a cuantas fiestas o eventos nos habrán invitado,

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pero recuerdo que tuvimos presencia en rumbas de Vista Alegre, Montalbán, el Paraíso, Santa Fe, el Country Club, Prados del Este, Oripoto, la Lagunita, Colinas de Vista Alegre, Los Caobos, Altamira, Los Palos Grandes, Macaracuay, El Cafetal, Chuao, La Lagunita, Santa Marta, los Chorros, Plaza Venezuela, El Marques y seguramente muchas otras zonas. Aseo Urbano como “miniteca” era una mamarrachada, comenzando porque en vez de platos, llevábamos DECKS de casetes, (ni de broma llevaríamos nuestros apreciados viniles para que un Punk alborotado nos los rayara al estrellarse contra nuestro parapeto de mueble en medio de algún slam), las cornetas eran unas columnas bohem amplificadas de las que usaban los gaiteros, que habíamos tomado “prestadas” del abandonado club campestre Junkolandia. Ilógicamente abreviábamos ASEO URBANO como ASU, pero a manera de burla infantiloide de “USA”... Una característica terrible de Aseo Urbano es que a fiesta que nos invitaran o contrataran, metíamos una cantidad de coleados impresionante y por supuesto nos agarrábamos las fiestas para nosotros, con el tiempo la cosa fue empeorando porque el Boca a Boca del rumor de que había fiesta con ASEO URBANO se corría entre la movida Punk y de repente en una modesta reunión cumpleañera de alguna chama amiga de la hermana de uno de nosotros, llegaba medio Sabana Grande, o los Punks del Valle o hasta gente de Altamira o el Cafetal...y de repente veíamos como la familia de la cumpleañera se espantaba al ver a un Isaac con sus cadenas y mohicano en el medio de la pista de baile, o al Gordo Muu con sus sobretodos y botas militares escoñetadas, en una actitud más que agresiva jajajajaja. Una fiesta memorable fue en un garaje en el sótano de una quinta en Santa Marta, en la que tocaron Sentimiento Muerto y 4to Reich, y luego Aseo Urbano se quedó poniendo música hasta la madrugada. Recuerdo que se armaron unos sabrosos slams y que todo el mundo la pasó finísimo entre Punks, alcohol, seguramente monte, perico y otras drogas y bastante Buena Música!...creo que la cosa terminó porque los vecinos llamaron a la policía y llegaron unas patrullas que corrieron a todo el mundo para su casa.

reuniones de Otilio (Julio) Salazar, hasta Junkolandia 1, 2 y 3 fueron experiencias de vida que definitivamente dejaron huella en mi, pero Aseo Urbano estaba condenada a morir porque mientras más veíamos a 4to Reich y a Sentimiento Muerto, a Cero a la Izquierda, Motín Urbano, Seguridad Nacional, más ganas nos daban de hacer un grupo y el único financiamiento posible para al menos comprar nuestros primeros instrumentos, lo conseguimos vendiendo las cornetas y equipos de ASEO... Un bajo de 900 Bs, un redoblante y un hihat y una guitarra Teisco de 700 Bs. Así nace Desorden Público como un trio conformado por Horacio en la guitarra, N2 en la batería y Caplís en el bajo. Ya en la Venezuela más actual, el por qué Desorden llegó a tocar en conciertos gobierneros de cualquiera de los tres, cuatro o cinco gobiernos que hemos vivido. Porque estamos en un país como Venezuela, y en toda Latinoamérica es muy normal y popular, que bandas que se hacen conocidas sean contratadas, no solamente por empresas privada, para shows privados o con venta de entradas, pero también para eventos públicos. Así como tocábamos en una fiesta, en una descarga en la playa Margarita, ante quince, veinte mil personas, tocamos también en fiestas de alcaldías y gobernaciones, es lo normal en cualquier país del mundo, no es nada extraordinario. Nosotros acabamos de llegar de México, y tocamos en eventos patrocinados por las alcaldías locales, lo mismo en Brasil, en su festival arrecife que hacen en los carnavales, y eso lo paga la alcaldía o el municipio local, ese el apoyo gubernamental porque eso es cultura, así se maneja la cultura en todo el mundo. Mano Negra viajó por toda Latinoamérica patrocinado por el gobierno francés, osea le dieron hasta un barco con el que hicieron una gira brutal, todo patrocinado por el gobierno, eran eventos gratuitos para el pueblo, pero eso era porque ellos lo cobraban al gobierno francés. Y así para Lama, y así para los Fabulosos Cadillacs, y así todo el mundo. Estoy cansado de ver bandas patrocinadas por the British Council, o la propia alcaldía de Londres, eso no tiene nada de extraordinario.

Eventos como “las Noches del traje telúrico”, las fiestas del peluquero Punk Omer Breton, fiestas organizadas por nosotros mismos en Vista Alegre, las decadentes

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corina p ér e z

Ya no era como era antes... primer año de bachillerato en el colegio con nombre parecido al preciado licor: Champagnat, con los curas... luego de 6 años de haberse convertido en un colegio mixto, se mostraba el escenario perfecto para el radical cambio que estaba a punto de experimentar. Éramos 40 actores, de los cuales siempre fuimos 9 niñas y 31 buitres, perdón, quise decir, 31 varones por salón, quienes se nos precipitaban cual presas de caza, por la efervescencia de la testosterona en el ambiente… Mi familia comprendida por 7 mujeres y un solo hombre: mi Papá, importante figura tal como el propio “Papá de los Helados Frapé”. Manos frías era una alumna de 20 puntos en primaria quien por conducta intachable tuvo el honor de llevar a casa la estatuilla de la Virgencita Milagrosa, pero ni yo misma sabía que mientras tanto, sucedían tantas cosas perturbadoras a mi alrededor que en cualquier momento estallaría. Por esos primeros ochenta comienza lo que yo pensaba era mi independencia de pensamiento, palabra y acción, integrándome a un grupo de compañeros para esgrimir un panfleto como medio de libre expresión. Así comienza un cambio de actitud, de postura, de criterio, mientras escuchaba música distinta y daba clases en las instalaciones del colegio tanto de lectura como de matemáticas ad honorem, para adultos analfabetas (ya existía ese horrible fenómeno en nuestro país). Lo que escuchaba no era música disco, no era changa, salsa ni merengue, aunque hoy en día mis gustos se han desplegado. Recuerdo Queen y Police como primeras

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banderas, la manera de bailar era súper libre, sin pasos que seguir, pero ritmos distintos que sentir, todo era de adentro hacia afuera. En segundo año de bachillerato entra un nuevo personaje expulsado del San Ignasio, otra vez los curas. Se trataba de un buitre más a quien le decían “el miracielo”... Me llamó la atención su actitud pues llegó de algún modo a irrumpir, eso me identificaba, la necesidad de decir algo sin palabras, en “mute”, gráfico y evidente. Así comienza la apertura de ventanas con extensa información a través de más y nueva música: mucho ska y new wave en el ambiente para ir subiendo el tono a música punk. Comienza una atractiva e interesante amistad con mis congéneres de los sesenta, eran sus panas del San Ignacio, de Altamira de esos ricos lares... Así comienzo a seguirle los pasos a “Spit”, la miniteca... La cantidad de casettes en mi haber era deslumbrante, TDK por todos lados full de música arrechísima! Es través de Pablo Dagnino, futuro vocalista de una banda que amé, como conozco a Alberto Cabello: músico, compositor, baterista, creador de esta insigne banda y personaje importantísimo en mi fortalecimiento y transformación. Todos sabrán por qué y el que no, que escuche las canciones de las que fui inspiración: “Manos Frías”, “Culebron”, “De 5 a 10”, “Un agradable calor” entre otras, repertorio exitoso de la banda de la que aún soy alta fan y de la única que aún conservo sus letras en mi decadente memoria. Aunque reconocería su ritmo hasta en el Sahara: “Sentimiento Muerto”. En esos divinos ochenta comienza un movimiento de chamos entre 17 y 25 años o más, quienes a través del arte y en especial la música, abríamos los ojos ante una sociedad que venía haciendo lo que le convenía a merced

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de Venezuela. A mí particularmente me movió mucho la educación, donde radicó mi rebeldía por manifestar inconformidad. Por qué? Porque simplemente no estaba de acuerdo con una sociedad que imponía reglas para mí incomprensibles, donde debía amoldarme a un cliché, a ser una señorita bien peinada y vestida, de excelentes notas en materias que no eran de mi total interés, en estudiar en un colegio que me ofrecía sólo la opción de estudiar ciencias cuando lo que yo anhelaba era la raíz cuadrada de humanidades y no las insoportables ecuaciones de las innombrables 3 marías: física, química y matemáticas. Quería escuchar música cosmopolita que me permitiera no sólo ver lo que pasaba en mi país sino escudriñar otros modelos. Mientras la gente de nuestra edad estaba sumergida en la música disco, en minitecas como “Sandy Lane”, en el surf y gimnasios, nosotros estábamos en una onda creativa pensante, identificándonos con letras que hablaban de lo mal que venían haciendo las cosas nuestros gobernantes y la sociedad para el momento, que de alguna manera nadie escuchó… si bien es cierto nunca marchamos para manifestar, así lo hacíamos utilizando una forma negra e irreverente de vestir, interviniendo nuestras prendas, perforándonos la piel con imperdibles, maquillándonos, escribiendo y dibujando por doquier mensajes subliminales, haciendo grafitis, asiteiendo a conciertos “petite comité” y en mi caso diseñando artesanía y hasta de sirviendo cervezas en bares donde se presentaban nuestras bandas para levantar nuestro propio dinerillo. Sería pecado no relatar una de las anécdotas más relevantes que me llevaron a madurar mi esencia como ser pensante sucedida en el colegio. Me hice un corte de cabello fuera de lo común: un mohicano, la primera mujer en el colegio en atreverse y así asistí con toda naturalidad una mañana cualquiera al colegio. Eran las 7:00 a.m. la percepción fue recibir un coro al unísono de toda segundaria kikiriqueando y volcando todas las miradas hacia mí, en pocas palabras, el mayor “bulling” recibido en mi vida, sin embargo soy honesta, no me afectó ya que estaba muy segura de mi misma pues en el fondo mi irreverencia hacia los curas había surtido efecto ya que sabía no les interesaba tener una oveja negra en su rebaño que discordaba en su modelo y a mí no me interesaba ser parte de él. Acto seguido, después de subir

a los salones, se enciendió el alto parlante del salón de 4to año “B”, solicitando que “Manos Frías”, o sea yo, bajara a la dirección. No hubo explicaciones, sólo me dijeron que estaba expulsada por dos días y se comunicaron con mis padres porque debía cambiar mi imagen. Qué libertad de expresión se respiraba en una “Educación Anterior” (alusiva a letra de “Sentimiento Muerto”). ¿Cómo podía sentirme por expresarme? Cómo sin explicación callaban mis gritos de atención por inconformidad? Debía escribir como ahora para explicarles? Era tan difícil entender? Simplemente hubo desidia, desinterés y un sempiterno conformismo de buscar la vía más fácil. En paralelo y sin hacer referencia a fechas, mi gusto por la música me llevó a ser vocalista de dos bandas para tratar de seguir expresándome. Me invitaron a ser vocalista de “Zapato 3” donde apenas tuve el chance de presentarme en 2 conciertos privados. Intento fallido porque recibí el ultimatum de mi padre QEPD de irme de mi hogar. Y la otra “No recuerdo el nombre”, donde sólo disfruté de múltiples ensayos y hacer efectos de voz, tipo Nina Hagem, con los ecualizadores de guitarras de mis compañeros de banda. Me hubiera encantado hacer carrera como vocalista y músico... El sistema no me lo permitió. Las letras de las canciones de los primeros grupos que idolatré manifestaban y vaticinaban lo que hoy en día sucede en nuestro país... y repito, nadie nos escuchó. Amaba también a “Desorden Público”, hoy la única banda viva, a “4to. Reich”, por supuesto a “Zapato 3” entre otras, estas eran mis preferidas, lo confieso, porque además eran de mis panas del día a día y de mi ciudad natal Caracas. De “Sentimiento Muerto”, sólo diré que “caletié” sus equipos, “paleándome” la camioneta de mi mamá. Es mucho lo que podría relatar de esta historia que de alguna manera delata lo que un grupo de jóvenes de los ochenta vivimos hace aproximadamente 30 años atrás, momentos en que ya rondaban las raices socioeconómicas por las que hoy estamos comprometidos como país. Sin embargo la intención es dejar constancia y legado para manifestar y dejar mi conciencia en paz que luchamos, como tambien lo sigo haciendo hoy día, hasta que materialice la desición de partir. Mis críticas siempre tendrán la intención participativa y constructiva...no existe otro. FIN.

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f l o r troconis

Transcripción del audio: Hola Pablo Díaz, soy Flor, buenas tardes, es bueno escucharte. Me parece muy buena tu propuesta. Creo que va muy al momento, y de eso se trata, no podemos ir hacia atrás, pero creo que a través de todo esto que ha estado pasando y sucediendo, eso ha creado una gran alerta. Nos ha hecho despertar de un letargo, de un conformismo y debido a todo lo sucedido después de Fidel Castro y las nuevas generaciones, también la que vino con el movimiento Hippie, del cual yo considero fui partícipe Yo creo que todo esto es bueno y que, lamentablemente, nosotros a veces decidimos entender a través del dolor. Agradezco mucho tus palabras, muy emotivas con respecto a mi familia, de la cual me siento muy honrada el ser parte de ella. Como tú también lo dices, esos son gratos recuerdos que se compartieron en mi casa. Mis padres tenían una gran apertura, fíjate que éramos ocho hijos; estos dos niños perdieron a sus padres, por razones muy trágicas y horribles, el padre mató a la madre, y estos niños no tenían donde ir, pero papá y mamá los acogieron en su casa; éramos ocho en ese momento, una tenía doce y el otro tenía seis. Luego mi mamá tuvo dos hijos más, que son Mirian y Cayayo, ellos criaron doce muchachos en total. Eso nos enseñó muchísimo, mi casa tuvo una sola televisión por muchísimos años, teníamos que hacer una especie de votación de los programas que más veíamos, que si Perdidos en el Espacio, Mi amiga Flica o Mabel, todo eso; entonces el programa que tuviera más votos era el que todos veíamos, y así nos enseñaron a compartir, a tener tolerancia, de ser honestos, de hacer

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de todas esas cosas una virtud y de mantenernos unidos. Fíjate, nosotros sí peleábamos entre hermanos, que digo lo normal, y eso tiene que suceder, y gracias Padre que sucedió, porque aprendimos muchísimo a través de eso. Lo que es la pelea, el defenderse, el no dejar que te pasen por encima o te pisoteen el felpudo, y después perdonar. Entonces cuando peleábamos, en la noche mi papá y mi mamá no nos dejaban acostarnos a dormir peleados, teníamos que pedir perdón, teníamos que escucharnos y escuchar a un hermano, o a la hermana, y teníamos que terminar, antes de dormir, con el perdón. Así somos, hemos sido educados así, y estamos educando a nuestros hijos de esa manera también, con el favor de Dios se conseguirá a través de ellos que esa tradición de la familia persista. Es verdad lo que tú dices, el comunismo no quiere a la familia, no quiere religión, no quiere ningún tipo de esas estructuras “pasadas”. Yo no soy religiosa, a pesar de que me siento muy contenta de haber nacido en una familia Católica, Apostólica y Romana, me encanta Jesús, lo amo, un gran Maestro, y lo tengo siempre conmigo de cabecera. Yo soy más bien espiritual, el padre de mis hijos era judío, me siento muy privilegiada de ser parte de una familia judía, aunque no me convertí; son judíos mi familia y mis hijos. Sin embargo no practico ninguna religión, más que soy espiritual; pero mi plan, lo que practico cada día es pasar la luz, dar amor y tener comprensión y compasión, tener mucha gratitud, desde el momento que me despierto y me doy cuenta que estoy viva, entonces agradezco ese momento.

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Agradezco cada parte de mi cuerpo, mi cabeza y agradezco mi inspiración y mi arte, agradezco la presencia de ustedes, de todos ustedes. De Cayayo, infinitamente, y cada uno de mis hermanos, porque cada uno de ellos es un foco de luz, a su manera cada uno, pero son de verdad preciosos. Cayayo fue como mi primer hijo, yo tenía dieciséis años cuando él nació, a mi siempre me han gustado mucho los niños, yo ayudaba mucho a mi mamá con él. Lo llevaba para arriba y para abajo, siempre lo acompañaba con una nana, sobre todo porque se sentaba atrás de mi carro y paseábamos, hacíamos diligencias. Le salvé la vida cuando tenía un año, cuando se cayó a una piscina, estaba solo, lo escuché llorar raro, corrí hacia la piscina y ahí me lo encontré, al verme se fue al fondo de la piscina. Tenía un año, y siento que nos regaló treinta años más. El gran Cayayo, luz, un rayo de luz. Pablo, de política, soy bastante belicosa, me pongo furiosa, lucho y trabajo, y allá estuve trabajando mucho con la resistencia por Venezuela, contra las injusticias, y en todo lo que yo pueda, yo ayudo para Venezuela. Inclusive de mi parte, mi arte, cuando hago ventas, un porcentaje va para la fundación de niños indigentes en Venezuela. Eso mi mamá nos lo inculcó, porque mi mamá trabajó veinte años en el barrio Unión de Petare, subiendo las colinas para dar educación prenatal, educación a las madres parturientas, cómo amantar a sus hijos, cómo sacarles los gases, estimulación precoz, y yo aprendí mucho de mi mamá todo eso. Bueno, que Dios te bendiga, estoy a millón ahorita porque el miércoles que viene, seis, tengo una exposición aquí para Albaso, y ando preparando todo. Estoy haciendo catálogos a millón, pero no quería dejar de poner un granito de arena por este libro y por esta idea, esta motivación tuya que va a llegar lejos. Cuenta conmigo, cuenta con Miriam, Roselena, así como lo estoy haciendo yo, seguramente van a tener un tiempo. Un beso grande, que Dios te bendiga, y cualquier cosa me vuelves a preguntar. Chao Pablo, bendiciones.

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guillermo r a m o s

La verdad me ha costado mucho empezar a escribir, sobre todo por falta de tiempo, pero como ya estaba cerca de la fecha límite, no me quedaba otra alternativa. Todo comenzó en los pasado mediados de los 70, no recuerdo exactamente, cuándo. Yo ya tenía una afición muy grande por la radio y cuando mis padres me regalaron el primer radiocasete, empecé a escuchar programas de radio donde ponían básicamente Rock y Pop de aquella época; sonaba Barry Manilow, Peter Frampton, pero también Queen y Kiss. Lo que me llamaba más la atención es que, al crecer en una zona de muchos emigrantes europeos, no era nada raro escuchar estos sonidos en vez de salsa o música caribeña. Por otra parte mis padres eran muy jóvenes, por lo que la música era un lugar común en casa. El hecho es que me gustaba el Rock y sobre todo sonidos poco habituales o más rápidos dentro de este género, por supuesto escuché Beatles, Rolling Stones, de quienes me gustaba más su actitud, Lynird Skynird, UFO, ELO, Deep Purple, etc. Era lo que sonaba en la radio y poco más se podía escuchar. Todo comenzó durante unas vacaciones en Barquisimeto, cuando en un kiosko vi una revista llamada POP, revista alemana de música que en la portada mostraba a los Sex Pistols, no entiendo todavía quién compraría esa revista en Alemán en esa ciudad, pero por supuesto la compré. Al ver las fotos de los Sex Pistols y alguna otra banda de principios del Punk, vi que algo diferente tenía que haber y empecé a indagar un poco más. En aquella época sin Internet y en una sociedad algo conservadora, fue muy complicado encontrar algo más sobre todo este

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movimiento; en ese momento estaba muy metido en el Skate e iba a una papelería donde compraba revistas de Skate, Surf y música en El Paraíso. Cerca de casa y en estas revistas también aparecían referencias al Punk, tuve la suerte de tener una tienda de discos cerca y el encargado sabía mucho de música y me fue iniciando en nuevos sonidos; de allí compré discos de DEVO, Ramones, Sex Pistols y The Clash entre otros. En ese momento era muy amigo de Caplis, de Desorden Público, y cuando iba a su casa y de otros amigos en Vista Alegre, les llevaba mis discos para que escucharán esa música diferente que me gustaba. A través de un amigo catalán que vivía en Caracas, me suscribí a una revista de música española que se llamaba Popular Uno y una Argentina llamada Pelo, empecé a conocer más de todas las bandas, sus letras y su ideología, con las que me identificaba. A través del Colegio donde trabajaba mi madre, conocí a gente que escuchaba música similar, algunos de ellos formaron después la banda de ReggaeDUR DUR y podía compartir con ellos y otros amigos los discos. En aquellos años compraba un disco todos los viernes y ya empezaba a ir a Don Disco en Chacaíto y a moverme por otras zonas de la ciudad. Recuerdo que este amigo catalán me había traído unos disco de Siniestro Total y algún recopilatorio de Punk Inglés. Bajando de su casa en Altamira, en la parada esperando la camioneta, me tope con Cayayo, Alberto Cabello y creo que Luis Poleo, quienes también se subieron a la camioneta y nos quedamos mirando los discos que llevaba, y en ese momento pensé: creo que hay más gente en esta ciudad, que tiene gustos parecidos.

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De allí en adelante ya fue una historia común, metiendo a mucha gente en este mundillo a través de la música y moviéndome por toda la ciudad, conociendo gente y empezando con proyectos como Beli Laguna y Falsa Alarma, que con el tiempo se fueron diluyendo, tocando con Horacio Blanco, Ricardo Flores, Omar Santaella (Nº2), Argenis Brito y no recuerdo quién más; ah, sí también con Buba y Santos. Luego vinieron los conciertos, XTC y Jools Holland, The Police. Cuando tocaron Death Feeling y Seguridad Nacional en el Poliedro, me topé con Manri y Miguel Montes; así empezó todo en Caracas, con gente que venía de fuera, noches en el Coco’s, fiestas clandestinas, Kaos Total, La Ladilla de Karakas, PSS PSS, Desorden, Zapato, Cero a la Izquierda, etc. Nos convertimos en una gran familia y a pesar de algunas diferencias y tonterías de adolescentes, nos juntábamos para descargar en cualquier lugar. Además de músicos, había artistas de todo tipo, escritores, actores, gente que estudia cualquier cosa o simplemente no hacían nada más que buscar una forma alternativa de vivir en una ciudad dura, pero bastante segura en aquellos momentos. La idea de eclosionar fue Junkolandia, que era del padre de un amigo de Vista Alegre, con un afiche un poco desafortunado, debido a la juventud, pero con una marcha increíble y donde nos juntamos muchos a comenzar a escribir una historia que todavía nos mantiene a algunos, unidos. Los finales de los ochenta y principios de los noventa fueron una explosión de creatividad y una ciudad con una marcha increíble. Habría muchas historias que contar, pero cada una necesitaría un pequeño capítulo aparte, y además tendría que empezar a recordar cada una de ellas a través de las fotos. ¿Qué teníamos en común todos los que estábamos en este “Movimiento”?, sobre todo el cansancio de lo que vivíamos todos los días. Si bien es cierto que la economía del país era muy buena, o eso nos hacían creer, vivíamos en una sociedad ultra conservadora pero con una doble cara. Por una parte se nos intentaba conducir por un supuesto camino del bien, pero veíamos día a día muchas cosas que no nos gustaban, por un lado la corrupción que se veía a todos los niveles. Desde un simple papel legal, que tenías que pagar para poder obtenerlo en menos tiempo, pasando por inscribirse en alguna universidad o curso, obtener becas, etc. Lo peor de todo es que la

sociedad lo veía como algo normal. Escuchabas a los políticos y ninguno tenía un discurso mínimamente creíble o con el que te sintieras identificado, una mentalidad obsoleta, queriendo mantener al país alejado de lo que ocurría en el mundo, con el sólo objetivo de enriquecerse y aumentar sus fortunas, sin aportar nada positivo para el desarrollo. Ya entonces veías el declive en la mentalidad de la población, el interior era peor, cuando viajabas por otras ciudades, te dabas cuenta de que vivían aún más aislados y que nadie hacía nada por cambiarlo. Lo peor, dentro de la corrupción en aquel momento, y más para jóvenes con inquietudes diferentes a las comunes, eran los cuerpos policiales, personas con muy escasa formación y en posesión de la ley o de su ley, todo lo que veían diferente era propenso a sufrir de su ignorancia e irrespeto a los derechos humanos. Al final todo aquello que nos era cotidiano fue lo que nos unió a manifestarnos del modo que sabíamos, a través de las artes y la forma más explicita era con la música. Con letras que hablaban sobre violación de derechos humanos, maltrato animal, abandono de la infancia, intolerancia de cualquier tipo, etc. Llegamos a ser muchos y en general seguimos luchando, cada uno a su manera, por nuestros ideales, se lograron cambiar muchas cosas y avanzar en lo social y en lo cotidiano, pero lamentablemente desde hace ya unos años se ha involucionado. Se ha perdido lo que una vez se logró, y creo que es el momento de que las nuevas generaciones, las cuales están mejor informadas y que tienen toda una vida por delante, tomen el futuro y creo que al final serán los responsables de manejar el país. Tomen decisiones y organícense para lograr desatascar el estado de las cosas, empezando desde lo más pequeño, para que luego sea más fácil cambiar los grandes problemas.

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hector coll

Hablar de los años 80 es recordar una época muy activa en todos los sentidos, debido a que en el ámbito social, político y cultural fueron años muy intensos para nosotros. Siendo el menor de cinco hermanos y al ubicarme en esos momentos, lo primero que se me viene a la mente es pensar que no existían los celulares y menos la tecnología que hoy tiene a nuestros hijos más aislados que nunca de aquellas cosas que nosotros sentíamos y disfrutábamos tanto. Como los juegos típicos, una bicicleta, el estar siempre activos con juegos que nos mantenían fuera de las casas tomando aire puro, ahora es todo lo contrario hay que obligarlos a que salgan de la casa. La pregunta es cómo hacían nuestros padres para estar tranquilos mientras estábamos fuera de las casas sin tener la más mínima idea de donde estábamos. Solo se podía llamar de los teléfonos públicos o del teléfono Cantv del lugar donde estabas. Lo único que había era como un aviso de “cuando puedas llama” o “cuídate mucho”, y siempre con ese ángel de la guarda trabajando a tiempo completo. Definitivamente no se sentía tanta inseguridad y claro, la educación que nos dieron los padres nos hicieron personas responsables, por lo menos eso se reflejaba en las casas de mis amigos. Siempre existían unos que estaban más sometidos que otros, dependía de cómo estabas en los estudios, con quién salías, si tenías carro o si te pasaban buscando. Por supuesto habían momentos cuando los hermanos mayores conocían a tus amigos y por la pinta que tenían, ellos no lo aprobaban, pero igual no había forma de cambiarnos la actitud y a la final compartíamos igual.

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Tengo que comenzar diciendo que la zona en la que vivíamos nos permitía ramificar las amistades de esa época, refiriéndome a que conocías a alguien cerca de tu casa y esa persona tenía otros panas que te presentaba, que vivían en otras urbanizaciones y así terminabas conociendo un gentío de distintas zonas de Caracas y estratos sociales muy diversos y depingas. Con ellos te tropezabas en todos los antros y lugares que frecuentabas; menciono esto porque es importantísimo resaltar que en esa época no había ningún tipo de racismo de ese tipo o algo parecido. Mi primo Luis Enrique vivía en el mismo edificio que los Poleo, lo cual me llevó a conocerlos y crear una gran amistad. Frecuentábamos el mismo Club Playero donde surfeábamos y teníamos la bendición de tener un Peralte hecho por el carpintero del Club. No solo eso, luego del Súper Skate Show en el Poliedro de Caracas, la U de Pepsi que se usó para ese evento, la colocaron en el Club para nosotros. Hasta recuerdo que en la discoteca colocaban la música que nos gustaba, y en una fiesta tocó la miniteca Split. CueCue vivía muy cerca de mi casa; recuerdo unos perros calientes que preparábamos en su casa con una salsa de cebolla y mostaza en la licuadora que quedaban brutales. Daniel también vivía muy cerca, otros en los palos grandes, Altamira, La Castellana, Prados, El Hatillo, Cafetal, Cumbres y así en distintos puntos de la ciudad. Y con amigos en común compartimos esa época. Época en la cual no se paraban de hacer cosas y en cada salida se conocía más gente depinga, por que se sentía esa vibra en el ambiente, tanto en mujeres como en hombres. Uno de los centros mágicos para eso era la casa de Mauricio,

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en la cual siempre había ensayos o reuniones en la calle, eran perfectas porque quedaba en una calle ciega, bueno aunque una que otra vez los vecinos nos mandaban a los pacos. No puedo dejar de decir que siempre fui un adicto a grabar cuanto disco le llegara a los Poleo y a Mauricio, los cuales siempre estaban al día. Pasaba horas grabando, desesperado por llegar a mi casa a escucharlos, cabe destacar que todos y cada uno de los más de 300 Cassetes que grabé los escucho hoy en día, gracias a un equipo portátil mágico que aún funciona y suena perfecto. La represión se manifestaba en nuestro entorno día a día, comenzaba en la familia con las posiciones encontradas, rendimiento en los estudios, “ponte serio y pare de contar”. En el colegio se ponía más intenso por el choque entre ideales, profesores abusadores y normas académicas absurdas. El transitar por la ciudad siempre fue muy tenso, existía la modalidad de alcabalas al instante, acompañadas de las famosas jaulas, unidad móvil en la cual transportaban a los individuos que no cumplían con su documentación o que no cumplían con sus requerimientos. Recuerdo un día que Germán Poleo, Cayayo y yo tomamos prestado sin permiso el carro de Luis Poleo, papá. Al entrar a una calle nos dimos cuenta que había una alcabala al final y al no tener escapatoria decidimos poner cara de carajitos serios a ver si nos dejaban pasar. Pá la jaula pajaritos, claro que fuimos detenidos, sin papeles del carro y nada que nos salvara. Terminamos en la policía de Chacao, llamando al papa de Germán, para que se enterara que nos llevamos su carro, mientras nos mandaron a quitarnos la ropa. Al quitarse la camisa Cayayo, se vio que tenía dibujado en el pecho y abdomen, de manera muy realista, la representación de unas heridas de balas con sangre. Claro que nosotros no lo sabíamos y los pacos no paraban de reírse con cara de “qué carajo es esto”. A la final Cayayo tuvo que explicar el porqué de esos tiros y dijo “me encontraba en la casa y de pronto sonaron unos tiros súper cerca, me fui al cuarto, me pinté rápido unos tiros y me tiré en el piso de la sala como si me dispararon para que me vieran mis sobrinos y se asustaran”. Fue un momento muy divertido dentro de la incómoda situación.

La política siempre fue como inspiradora para escribir canciones, propiciar comentarios, yo siempre traté de no hablar de ella pero siempre terminabas comentando algo al respecto. Existía esa incomodidad de no sentirse representado, los mismos partidos políticos como siempre se alternaban para estar de adorno y beneficiarse entre ellos sin cumplir con sus roles. La represión brutal de la policía, esas dos cosas hacían que fuera inevitable el querer manifestarse en contra de esa incomodidad a través de la música, grafitis, franelas y todo lo que para uno fuera un canal para hacerlo. Pienso que sí logramos hacernos sentir, y que todos se dieran cuenta de lo que expresábamos y queríamos transmitir. La protesta siempre estuvo en nuestra mente y el poder compartirla con nuestros amigos, y darte cuenta que no éramos pocos los que queríamos compartir esos sentimientos, se hacía muy ameno. El no dejar de asistir a cuanta vaina te enteraras y sin importar mucho o poco que tuvieras, o en que parte de la ciudad quedara. Lo mejor es que siempre se pensaba en grupo para asistir a estos lugares, sin duda alguna se sentía que todos los que participábamos en esta movida sentíamos lo mismo y buscábamos lo mismo. Todos estos sentimientos y vías de escape se lograron por la música. La música fue el instrumento perfecto para la protesta, con escuchar las letras de las canciones te quedaba claro todo lo que estaba pasando. Tuvimos un pseudo grupo para descargar y jugar a que tocábamos, llamado Destrucción Social y luego se llamo M 16; los integrantes éramos Kike Poleo, Manuel Oliver, Tomás Fernández y yo. Recuerdo que disque ensayábamos en el autocine del Cafetal y en casa de Tomás, todas las letras eran de protesta contra el colegio, la política y la sociedad. Éramos unos carajitos con ganas de crear. Siempre me hacía franelas con las portadas de los discos que más me gustaban, correas con casquillos de balas, uno que otro grafiti, nos juntábamos a hacer franelas, muñequeras, chapas, etc. En cuanto a la movida existían infinidad de lugares para salir. Desde un concierto en Mata de Coco, para mí el mejor lugar de todos, Las Palmas, Junkolandia, el Poliedro, hasta en plazas, locales, antros, colegios, toques en casas e improvisados, tomar unas birras en el león, el naturista, etc. Recuerdo que en un toque en la Cueva de Monterrey, en Sábana Grande, en

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pleno toque entromparon los pacos y nos sacaron a todos a la calle y nos separaron por menores y mayores de edad. A los mayores nos llevaron caminando hasta la sede de la policía en el Recreo, pero como éramos muchos; nos metieron en el pasillo que quedaba antes de las celdas y cerraron la puerta. Nos dejaron a todos sin cedula para decidir qué hacían con nosotros, había otra puertita en el centro por donde se asomaban, como para vigilarnos, y al cerrarla empezábamos a reírnos, gritarle vainas a los pacos y en lo que la abrían nos quedábamos callados, los bichos esos nos querían matar de la arrechera que les daba. Eso sucedió muchas veces hasta que, como a las dos horas, nos fueron llamando y entregando la cédula para que nos largáramos. Nos salvamos porque éramos como quince, y que los policías estaban de buenas porque los ladillamos hasta obstinarlos. Muchas fiestas se quedan en el recuerdo, como las de casa de Vieja, donde rompimos todos los botellones de agua vacíos contra una pared de la sala. En casa de Ingrid, el lugar las hacía muy divertidas. Los toques en Junkolandia, brutales por el clima frío y el ambiente que se formaba. Algunas fiestas terminaban en coñazas, otras, las clásicas, te coleabas, siempre teníamos algo que hacer. A pesar de todo podías transitar por la ciudad sin tanto temor como el de hoy día, que todo el mundo se recoge muy temprano para evitar sorpresas. Existía una preocupación por la manera de vestir, siempre era un placer el ver que chapa y con qué franela o chaqueta, zapatos o correa te querías poner. Siempre fue, quizás, algo que no tomábamos mucho en cuenta porque formaba parte de nosotros, pero era muy divertido eso de las pintas y daba placer el ver a los amigos en la misma nota. Claro, al estar escribiendo recuerdo a miles de caras pasando y cambiando una tras otra, al igual que al ver muchas de las fotos que tomé en Junkolandia, Teatro las Palmas, en casa de Mamicho, unas fotos con Vieja (QEPD) y los panas, en casa de Tómas Fernández, todas las entradas de los conciertos que guardé, alguno que otro afiche, los Cassetes, chapas. En conclusión pienso que cada uno de nosotros guarda algunas cosas que nos hacen recordar esa tan divertida época.

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Hoy 25 de Octubre de 2017 termino de leer estos recuerdos de los años 80 y siento que tengo esa misma actitud de protesta hoy en día, pero con mucha más fuerza debido a que nos encontramos en un letargo total, frente a una situación que siempre ha estado muy clara en cuanto a quiénes son los responsables de que esto esté mil veces más deteriorado que en los años 80. Pero me sorprende mucho más saber que luego de tantos años, viendo como el salitre de los de turno acaba con el país, mientras los que supuestamente se oponen a ellos, siguen con sus intereses particulares y sus partidos políticos para ver a quién le toca su tajada. Cuando deberíamos estar en un solo bloque y listos para salvar a nuestro país de todas estas alimañas. Sí, yo soñaba con eso de que apareciera el Súper Héroe y nos salvara de esta pesadilla, pero la gran mano de la política siempre nos vuelve a cachetear nuevamente para decirnos que esto no es de soñadores, esto es de los más vivos. Hacer un recorrido por Caracas pensando de la manera más positiva me dura hasta la primera esquina, ver a las personas como irracionales, soñadores de que algún día le tocará la lotería que nunca llegará, o están conformes con lo que no tienen, sumado a la mega recontra crisis de todo tipo que estamos viviendo, saber que esto no obligue a que se produzca una reacción es deprimente. Por momentos te sientes como en que todos los días, es el mismo día en cuanto a lo monotemático que se han vuelto mis días al encontrar a alguien en la calle. Reuniones, almuerzos, en fin todo lo que pasa en un día y el tema de conversación siempre relacionado a que somos unos sobrevivientes y bla bla bla; el deterioro de la ciudad es evidente tanto física como mental, la gente está súper agresiva, se perdió el respeto y la educación para con los demás. En los lugares de trabajo se siente a las personas molestas porque saben que al final de mes lo que cobrarán no les alcanzará para nada. Realmente aquí se va a salvar el que no esté LOCO, o sea NADIE porque estamos todos locos PAL COÑO. En conclusión esto no ha cambiado sino para peor, ninguno de nosotros nos imaginamos que el país llegaría a esta mediocridad, ver a mis amigos y conocidos tomar la opción de hacer vida en otros países es demasiado duro, pero a la vez no los puedo criticar porque tiene mucho

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sentido buscar algo mejor para sus hijos. Yo siempre he dicho que apagaré la luz de último antes de irme de mi país, pero nunca he descartado una opción B, así sea por no dejar de pensarla. Es muy arrecho ¨la actitud de los venezolanos¨ que seguimos aquí sacando el ánimo de donde no hay, para poder levantarnos todos los días a patear las calles, para hacer nuestro trabajo sin estar atormentados por toda la información que recibimos día a día. Ver a todos haciendo cola felices porque hacen amigos nuevos en las colas, todos cerrando temprano para recogerse al igual que nosotros; es realmente extraño pero te acostumbras y adaptas, tristemente, al momentopaís más EXTREMO que estamos viviendo y que nunca se ha vivido antes. Desde que tenemos memoria, la mayoría de nosotros estamos muy claros de las razones por las cuales estamos viviendo y seguiremos viviendo esta situación. El ser humano siempre velará por sus intereses sin importarle la convivencia en armonía y mucho menos la equidad, pero se puede vivir en paralelo a estos seres dejando de ser un espectador, y poner nuestro grano de arena por una mejor Venezuela, sin que sea una obligación. Al contrario, haciendo lo que le nazca a cada quien y tomarlo como una oportunidad para que sirva de base a otros que vengan detrás. Venezuela quiere estar en equilibrio y depende de nosotros para lograr un contrapeso. Somos todos espectadores de esta dolorosa historia y tenemos la obligación de socorrerla. Todo está claro, basta con observar los rostros de las personas porque “Quien no entiende una mirada, menos entenderá una larga explicación.”

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ingrid dreissig

Punk Que Se Respete El día es sábado, 9 de marzo de 1985. Mi pantalón es gris a rayas negras, mi franela es negra con muchos cierres. Al mirarme los pies, son mis botines negros los que consigo. Respiro lento y profundo, y aprieto los puños para que nadie vea lo nerviosa que estoy. En la tarima, que vemos desde aquí, están los banderines de los patrocinantes en oleaje tenue bajo el viento. Es en ellos que me enfoco, me abstraigo y me separo de donde estoy y lo que está por suceder. No escucho así las voces de la audiencia y me es más fácil ignorar el bombeo de mi corazón. A un lado, Vieja se muerde los labios y su vista baila sobre la realidad sin enfocarse en nada. “¿Todo saldrá bien?” nos preguntamos. Bien o mal, ya logramos llegar hasta acá y no vamos a retroceder. Los minutos transcurren espesos entre trémulo surrealismo y cuando nos toca montarnos, camino hacia la tarima con disimulada emoción. Nos anuncian, Zapato 3, y ahí está nuestra pancarta casera, hecha a mano, al fondo. Aunque tengo a la gente ya enfrente y casi todos son conocidos, no me enfoco en nadie, son unas 300 personas con un barullo único de ese instante. Frente a la tarima, Buba, mi exnovio. Le sonrío, me corresponde y la batería de Ernesto arranca detrás de mí. La voz en lenguas crece, las guitarras de Vieja y Pedro gritan y el zumbido en las cuerdas de Fernando “Burro”, como le llamábamos en esa época, entrelaza un sonido con contenido muy distintos a lo que sería Zapato años después. Agarro el micrófono, separo las piernas, me aferro a mí misma. Cierro los ojos y me siento Robert Smith, me asumo Siouxsie, me vuelvo

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Rotten. Mi temor, que se me olvidara la letra, es absurdo ahora. Abro la boca y, antes de saberlo, la vida está pasando. Tenía 17 años. Nunca había estado tan aterrada. Pero así no es como comienza esta historia. Bowie. Si alguien tiene la culpa de lo que soy y de todo lo que he hecho, es el propio Major Tom, David Bowie. Todas las mañanas me levantaba viendo su rostro, oyéndole la voz. En las paredes de mi cuarto estaban, Billy Idol, Debbie Harry, Sid Vicious, Depeche Mode, figuras lejanas de las que me enganché tras años siendo la rockerita de la cuadra. Antes de eso, lo mío había sido AC/DC, las cosas que salían en Bravo y POP-Rocky, nuestro equivalente al moderno internet, revistas en alemán tan exóticas como los objetos de sus reportajes. Alguien en el colegio siempre las llevaba y pasaban de mano en mano, enseñándonos que, como los Ramones “yo quiero estar bien”. En casa oíamos radio, había un tocadisco y mi papá tenía muchos cassettes. Abrías una gaveta y podías ver el encuentro de dos mundos musicales: Ahí estaban Ray Conniff y James Last conviviendo con boleros, rancheras y mariachis mexicanos, Elvis Presley con merengue dominicano. Mis padres no eran muy afines a la salsa, con algunas excepciones, igual que la música clásica, pero oían Abba. De ahí que mi primera fiebre musical fuera con estas influencias, especialmente con Abba. Quería aprenderme y cantar todas sus canciones, aunque no entendiera o me tocara adivinar las letras. En el colegio comenzamos a ver clases de inglés en quinto grado, o sea que tendría once años. Corría el año 78 y la música disco estaba en pleno auge en Venezuela. En el salón de clases comenzamos a intercambiar música y pronto

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pasé al disco music, luego al rock pesado y de ahí al punk rock y al post punk. Mi mamá me llevó a ver a Queen (amó el show de luces) y con amigas vi a Van Halen y The Police, mucho más rock convencional que punk, bastante diferente de lo que se oía en un clima cultural tropical, pero era lo que venía a Venezuela. Bowie lo echó todo a perder; mi papá me trajo un cassette de Space Oddity de uno de sus viajes a Alemania y me enamoré de inmediato de su sonido, su versatilidad, su vanguardismo. Fue por la versión que Bauhaus hizo de Ziggy Stardust que me enganché con Bauhaus, y empezó el descenso a un mundo diferente, bien alejado de David Lee Roth y su acrobacia. No fue Joan Jett, ni Chrissie Hynde quienes sembraron los dolores de cabeza que tendría mi mamá, sino el thin white duke. Ella era una mujer conservadora y muy católica. De familia humilde y trabajadora, impulsada por ese afán de superación, buscando siempre lo mejor para ella y los suyos. Mi madre decía, que de pequeña tenía una muda sencillita para cada día de la semana y un par de vestidos para salir, los cuales usaba los domingos para ir a la iglesia y los iba alternando para no repetir. La ropa tocaba ir a lavarla a un río y extenderla al sol o refregarla sobre las piedras. Ella contaba que para comprar leche tenía que caminar más de diez cuadras -de ida y otras diez de regreso- y cargar con unas botellas pesadas porque eran de vidrio. Que para saludar a su padre debía arrodillarse y besarle la mano. Vaya que eran otros tiempos. Mis padres, ambos inmigrantes, coincidieron en Caracas por el trabajo. Ella, María del Carmen (en Colombia el nombre de pila es el segundo), era secretaria del presidente de la empresa y él, Siegfried Gunter, empezó en el taller fabricando piezas para reparar las máquinas de la planta (escaló durante más de 35 años hasta llegar a ser gerente). Mi papá viene de la Alemania comunista, llegó a Venezuela en 1952, a la edad de 23 años. Nació en un pueblo al norte de Leipzig en el estado de Sajonia y creció bajo la austeridad de un período de post-guerra. Mis abuelos habían sobrevivido a la Primera Guerra Mundial y tenían ciertas costumbres que las personas suelen desarrollar cuando han pasado por un episodio así. No provenían de familias adineradas, por cuanto mi padre siempre ha hecho hincapié en que todo lo que ha logrado, ha sido gracias al esfuerzo y al ahorro. Uno de sus lemas

de toda la vida es: “Sin esfuerzo, no hay progreso”. Aunque el Muro de Berlín no estaba terminado, se preveían las restricciones implícitas. En la Berlín libre existía el llamado “puente aéreo”, de donde salían aviones a otras partes de Alemania. Con un amigo hizo los planes de emigrar y consiguieron la oportunidad de ir en barco hacia América del Sur. Si no sabes nada sobre los alemanes, esa es gente que cuando hace algo es porque tiene varios años planeándolo; mi papá empezó a estudiar español estando en Alemania, mucho antes de zarpar. Es así como mi papá cuenta que se embarcó en el “MS Brandenburg”, un buque mercante que recién había comenzado operaciones en 1951, el cual apenas permitía llevar un máximo de seis pasajeros a bordo, de la línea “Hamburg-Amerikanische Packetfahrt-ActienGesellschaft” (mejor conocida hoy como Hapag-Lloyd) y llegó a Venezuela con una sola maleta directo a las barracas de Sarría, donde alquilaban habitaciones y vivían muchos europeos. A las pocas semanas de haber conseguido trabajo, su primer y único empleo, gracias a un aviso de prensa donde solicitaban un mecánico para el taller de una empresa convertidora de papel, ya pudo comprar su propio colchón. Todavía guardamos en casa su primer radio. Un radio de tubos marca Blaupunkt de 1954. Él se quedó aquí y su amigo siguió a Brasil. Mi mamá tuvo razones similares para abandonar Colombia. Llegó como en la misma época que mi papá, pero de Bogotá, ya con tres niñas a las que le tocó criar. Ambos eran guerreros mucho antes de enfrentar la batalla que es empezar de cero en un país donde no conoces a nadie. Ve tú a saber cómo construyeron un hogar. Mi padre debió tener oído musical, porque antes de salir de Alemania cantó en un coro y después de casado con mi mamá, terminaron comprando un órgano Hammond y ambos tomaron clases particulares a domicilio, aunque mi madre pronto abandonó esas clases. Ella era más de bailar. Creo que ese órgano ya estaba en casa cuando yo nací, en todo caso crecí con él y recuerdo que mi papá siempre sacaba de oído alguna canción infantil o melodías sencillas para acompañar cantando. De alguna forma, siempre estuve conectada con la música y, teniendo ese maravilloso instrumento, ya a los seis años yo recibía clases de órgano. Un profesor venía a la casa y me daba teoría, solfeo y práctica. Estudié en un colegio alemán, donde daban clases de música

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bastante completas una vez a la semana. Adicional a ello, por las tardes participé en el grupo de teatro y tomé clases de flauta dulce durante la primaria, llegando incluso a dar varios pequeños recitales. Siempre que mis padres recibían visita en casa, ellos querían lucirse conmigo y pedían que tocara alguna canción para sus amigos. Esa presión me generaba mucho estrés y me ponía de mal humor, por lo que yo terminaba siendo la niña malcriada, respondona y a veces hasta castigada por llevarle la contraria a mis padres. Todo un drama. Tanto así que me quedó de lección: la música no se debe obligar. Después entré en el coro del colegio, de donde me expulsarían cuando la persona que soy se empezó a manifestar. Tal vez no fui yo sola la “inquieta”, pues poco tiempo después también “salieron” Anja y la Papirola del coro. En el centro comercial Plaza Las Américas había una escuela de música de la Yamaha, creo que se llamaba Musiyama. Quedaba en el primer piso, a mitad de un largo pasillo y tenía un especial atractivo para los curiosos que pasaban: ¡Una ventana circular que solamente permitía ver de afuera hacia adentro de una de las aulas! Al principio continué ahí con las clases de órgano, pero los instrumentos Yamaha eran diferentes al Hammond, por lo que se me dificultaba practicar con ambas manos en casa. Y a medida que entraba en la adolescencia fui dejando el teclado y comencé con clases de guitarra en esa misma escuela. Había una compañera, Micky, a la que le gustaba mucho el rockabilly y ella empezó a salir con Camilo, un punk de Sabana Grande. Otra compañera, Sylvia, era amiga de Claudia, que salía con Ricardo Flores, otro punk pero de Santa Fe y luego Sylvia se juntó con Miguel Montes, también punk del Este. Así comenzaron mis andadas. Cualquier día de la semana, a cualquier hora, ibas a Sabana Grande y conseguías a un punk. La calle que bajaba por la pizzería La Vesuviana era nuestra baticueva; ibas, comprabas una cerveza y te sentabas en los banquitos de concreto. Las pintas ya eran características, las franelas custom made o con huecos, imperdibles, chaquetas con tachuelas, cinturones con remaches, parches, botas. Las Doc Martens no se conseguían acá, así que todos usaban botas militares o de obrero. Mohicanos, pelos de colores, hombres y mujeres se maquillaban y se oía desde La Polla Records y Siniestro Total hasta los Pistols y The Clash.

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Era una Caracas que ya no existe, caminabas con una verdadera comunidad filosófica y terminabas compartiendo tragos con integrantes de Seguridad Nacional, que ya era una referencia. Nunca tuve miedo; salía de mi casa a pie con una cerveza en la mano y me quedaba en la calle hasta tarde, a punta de transporte público y pedir cola. Una vez se me hizo de noche y los punks decidieron escoltarme hasta mi casa. Se han venido como diez carajos en autobús, que nadie pagaba porque, claro, éramos punks, los dueños del valle. Pasábamos por Chacaíto, que era la zona de “los gladiadores” y los metaleros “anticristos”. Tenían bronca con nosotros, peligroso pero emocionante. A los quince me gustaba el rock, pero era una niña bien. A los dieciséis ya estaba pateando Sabana Grande, cargada de espíritu rebelde y transgresor. Era la mentalidad anárquica de hacer lo que te daba la gana, y ellos de verdad lo vivían. Salían de su casa y dormían donde la noche los agarrara, sin rendirle cuentas a nadie. Me impactó, porque mi origen era tan diferente y esto era contacto directo con un mundo cuya existencia yo sólo sospechaba. Había gente que estaba desde muy niña ya en la calle. Buba tenía 14 y lo que no tenía en edad, lo portaba en actitud. Nunca supe de dónde sacaba esa ropa de cuero y siempre tenía un mohicano de colores, cortesía de Omer, que si un día azul, otro día verde, un cachorro pero también una bomba de tiempo. Por supuesto que me volví su novia. Yo me escapaba de la casa y mis padres no tenían ni idea de mis andares. O me dejaban en donde alguna compañera y de ahí agarrábamos a otro lugar. Tuve mi primer baile slam en una de esas aventuras al Coco’s, ganándome mi primer ojo morado. Fue así como mi mamá me quitó por segunda vez la llave de la casa, sin saber que yo ya le había sacado copia, anticipándome a ese escenario (¿recuerdas lo que dije de los alemanes?). Ella trancaba todas las puertas y yo saltaba el muro para irme. ¿Qué otra cosa podía hacer si había una rumba? Una vez me esperó, frustrada e impotente, toda la noche sentada junto a la puerta. Apenas entré, me agarró a madrazos (¿por eso le dicen así?) con un zapato de tacón. Fue la única vez que terminé sangrando después de llegar a casa. Y ella detestaba a Buba. Lo detestaba. Lógicamente, eso lo hacía más atractivo. Esa era la adolescente que Ernesto fue a visitar para que cantara en su banda. Zapato 3 ya existía, pero sus integrantes

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apenas sabían tocar, la vaina era medio improvisada y muy punk, porque no pasaban de tres acordes. A Ernesto lo conocía desde hace un tiempo, porque éramos vecinos de Santa Paula y teníamos amistades en común. Ya yo había audicionado para cantar en un grupo de rock (mi mamá me llevó y no quedé por mi poca experiencia y mi corta edad, imagínate, 14 años), pero no me consideraba una vocalista para nada. Zapato empezó con Vieja, Burro al bajo y Ernesto en la batería. Ahí deciden buscar cantante porque Vieja quería dedicarse de lleno a la guitarra y Ernesto se acordó de “la punk con sendas pintas que audicionó para Fahrenheit”. Fue una tarde que tocó la puerta de mi casa y yo salí a atenderlo. Abrí y nos quedamos hablando en la puerta de la entrada, temiendo que algo se estaba fraguando, sin sospechar que fuera una propuesta artística. “Estoy tocando en una banda, se llama Zapato 3”. Mientras él detallaba mi look con pantalón militar, se me paró el corazón por un segundo, pero fingí indiferencia. Punk que se respete no sabe de miedo. “Ah sí” dije. “Bueno, mira. Estamos buscando vocalista y nos preguntábamos si te gustaría cantar con nosotros”. De bolas que me interesaba, pero callé. Acaricié mi collar de perro como el religioso a su rosario. “Tienes gustos como los nuestros, pues”.

ensayos (y a casa de Buba en La Pastora), transportando músicos e instrumentos. Era menor de edad, pero lucía mucho mayor, no sé si por mi actitud, look o forma de ser. Una vez me paró un fiscal de tránsito y tenías que ver a esta adolescente en un carro, sola, ofreciéndole plata al policía para que me dejara ir. Compré mi micrófono, mi ampli y mi cable. En mi cuarto ponía mis discos y me convertía en Debbie Harry, David Bowie, Peter Murphy, Robert Smith o Dave Gahan. Sin conocer de primera mano todo por lo que hay que pasar para llegar a montarse en una tarima o grabar un disco. Tenía esa inmediatez metida en mi cabeza. Pero la vaina en el mundo real era más lenta; para montar una canción, Zapato 3 se echaba varios días. Yo quería llegar y cantar y que todo saliera de una, que es una expectativa muy adolescente, pero todos nos pelábamos. Es testimonio del profesionalismo en la banda que ninguno tiró la toalla en ese momento. Ellos, más técnicos que yo, tardaban horas cuadrando notas y acordes, mientras yo esperaba sin poder intervenir. Terminaba jugando con el hermanito de Vieja y Pepe Ellos en plan de músicos y yo correteando con Juan José.

“Okey” contesté, ¿por qué no? ya imaginándome al frente de mi Blondie personal. Siempre he amado cantar, pero nunca había tomado clases para ello y eso encajaba con Zapato. En ese momento eran Javier “Vieja” Avellaneda, Fernando Batoni y Ernesto Rodríguez y la mayoría de los ensayos eran en casa de Vieja, que vivía diagonal a Batoni (todos éramos de la hoya del Cafetal, por eso nos llamaban “los sifripunks”). Luego se incorporaron Pedro Romero y Pablo Díaz.

Éramos muy unidos, y no me refiero solo a Zapato. Se creó un ambiente en que nos coleábamos juntos a las fiestas. Pingüino (mucho antes que entrara a Sentimiento Muerto) tenía un carrito y manejaba súper lento y todos lo chalequeábamos, pero se lanzaba para mi casa y yo lo maquillaba en el baño de mi cuarto, seguramente con Bowie de fondo cantando Rebel Rebel. Para uno de mis cumpleaños, Wincho, que toda su vida vivió en Altamira, me trajo una torta de fresa hasta Santa Paula en bicicleta. Cayayo y todos me regalaban dibujos, Edgar me estampaba franelas, cuadros y mi ropa interior. Incluso me elaboró una calcomanía gigante del corazón tachado, el logotipo de SM, que él mismo pegó y ocupó todo el vidrio trasero de mi primer carro, un Mustang azul del 80 y pico.

Vieja no aparentaba ser como era; muy bajo perfil y lejos de pintas extremas, a diferencia de Batoni, que sí abrazó desde temprano el aspecto visual (irónico, porque Vieja terminaría siendo más extremo y oscuro que todo el mundo). Fernando ya era muy metódico, organizado, disciplinado. Estaba estudiando diseño en la Neumann y hacía los flyers, era el cerebro y motor de la banda, el engranaje entre nosotros. Mi mamá me enseñó a manejar como a los catorce años y yo iba sola en el carro a los

Ya después, cuando me fui a estudiar a Alemania, mi correspondencia era que si con Caplís y Danel de Desorden Público, o con Alberto Cabello y los de SM, postales y cartas que todavía conservo. En una calle aledaña vivía Mauricio Cepeda, baterista de 4to Reich, y cuando él empezaba a afinar la batería, yo lo oía y sabía “hoy van a ensayar”. Me llegaba. Eso era parte de la diversión, Sentimiento, 4to Reich, Desorden, M-16, yo me la pasaba metida en un ensayo. Mis papás preferían que

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yo hiciera las reuniones en casa a que estuviese en la calle, sin saber que pronto nuestro hogar sería punto de reunión, mi primera tarima como vocalista de mi banda punk. Tocábamos en mi casa y llegaba un gentío que ni idea de cómo se enteraba. Álvaro Segura bailó en mi jardín temas de protesta social de la banda a la que pertenecería después. No sé quién abría la puerta de la casa, ni quien atendía a la gente. Mi acercamiento al rol fue prácticamente experimental. Yo no canto pensando en técnica, sino porque me gusta. Y por no saber proyectar bien la voz, terminaba medio afónica. Si no proyectas, no te oyes y si no te oyes, no afinas. Pero las carencias eran suplidas con actitud, una ventaja que probablemente conservo. A mí me buscaron no tanto porque me gustaba cantar, sino porque ya lucía como rockstar. Era la Sid Vicious de la vaina, con todo y mi Nancy, Buba. Si salía bien o mal, era irrelevante, lo que yo quería era transmitir mi rebeldía. Ustedes vinieron a pasar un buen rato y yo vine a demostrar actitud. Si no te gusta, te digo como Sex Pistols: No feelings. Así fue como paré ante unas 300 personas en los Toldos de El Rosal. Compartimos cartel con Sentimiento Muerto, 4to Reich y las Psssh-Psssh. El gentío era porque SM y 4R ya estaban súper montados y jalaban gente; antes de yo entrar a Zapato, ya iba a toques y fiestas de ambas bandas. Desorden Público se estaba gestando, pero tendría su concierto debut varios meses después en Junkolandia. No tuve mucho contacto con las PssshPsssh, a pesar de que éramos de las pocas mujeres en ese mundo de hombres. Y canté. No era mi primer toque, pero sí el más grande. La olla ante la tarima, medio vacía, pronto se llenó con mis panas bailando y recuerdo más la euforia, que la música en sí. Algo muy particular que tengo es que sé aparentar calma y autocontrol, aunque por dentro me esté derribando y me aferré al truco clásico para verte bien en tarima: no mirar mucho al público y tripear como si estuvieses sola en tu cuarto. Nadie supo realmente lo nerviosa que estaba. Terminadas las primeras canciones hubo un instante silente. Miré al mar de caras con incertidumbre y ocurrió, el aplauso, los gritos, las sonrisas. Algo nació dentro de mí en una sensación poderosa; tratar de explicar el orgullo que se siente cuando te aplauden al tocar es como tratar de explicarle al virgen cómo se siente hacer el amor. El

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lenguaje no da para tanto. Todo salió perfecto, o tan bien que nadie notó los errores. Lo logramos juntos y siempre llevaré ese recuerdo conmigo. Una buena tarde (o mala, como lo quieras ver), Zapato fue a mi casa y nos sentamos frente al jardín. Empezaron diciendo que querían mejorar su instrumentación y ahí tuve mis sospechas, pero actué con indiferencia. Iban a tomar clases y querían que yo tomara clases de canto también. No sé si fue la forma en que me lo pidieron, o el mero hecho de que lo hicieran, pero, pana: yo soy punk. Si tú eres punk, no vas a tomar clases de nada. Firme en mi actitud anarquista y anti-autoridad, me negué pensando que entenderían, “no vamos a tomar clases de un coño, Ingrid tiene razón”. Pero ellos estaban decididos a mejorar técnicamente, que es irónico porque así ocurrió con esa explosión de finales de los 70. Conceptualmente, el punk estaba destinado a tener una corta duración porque parte del encanto es que nadie sabía tocar muy bien. Todas aquellas bandas tocaron tanto tiempo y le agarraron tanto el gusto que inevitablemente mejoraron como músicos; con toda la joda que le tenían a Sid Vicious, si tú oyes su último concierto con los Pistols, ahí ya sabía tocar y se oye claramente. Y mucha de esa gente pasó de sus bandas punk a experimentos musicales más elaborados, como John Lydon con PIL. Zapato 3 y mi período con ellos vivió ese mismo ciclo, a la velocidad del rayo. No volví a ir a los ensayos y ellos no me buscaron más. Ni siquiera fui a recuperar un maletín de aluminio que Batoni aún usa y que lleva mi nombre. No sé si esa ruptura me causó dolor o recelo, no sé si fue cosa de mis expectativas. Era como una relación de pareja y en esas relaciones hay que saber negociar y cuándo ceder. Éramos chamos. Yo no cedí, ellos tampoco y tomamos rumbos distintos. Mi micrófono, mi cable y mi ampli terminé regalándolos a Buba. Entre el 87 y el 90 me fui a Alemania y, mientras tanto, todos mis amigos en bandas vivieron una muy buena época. Desorden Público y Sentimiento Muerto grabaron dos discos y, en una visita que hice a Venezuela en el 88, me llevé viniles de Desorden para Alemania, donde se vendieron en consignación. Así fue, reportándoles sus primeros marcos alemanes, como empecé lo que sería mi rol de manager en Desorden Público. Lo otro que se me hizo evidente es que, como estábamos en Venezuela y recibíamos información a veces anacrónica (tu forma de

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enterarte era publicaciones desfasadas), pude observar cómo los punks en Alemania eran muy estrictos. Si eran punks, sólo oían música punk y si acaso hardcore. Los “góticos”, eran sólo dark. En cambio acá, como convergía la música de distintos años, tenías gente que oía Mecano u Hombres G y en la misma fiesta sonaba The Clash y Bauhaus. Nadie se identificaba con una sola tendencia, oíamos de todo (yo de hecho nunca he dejado de oír a Bowie, cuya discografía es un mezclote de géneros) y descubrí el post-punk casi simultáneamente con el punk, oyéndolos al mismo tiempo. Era una particularidad nuestra y eso mismo me lo ha contado gente que vivió en España o Inglaterra. Uno muchas veces está muy cómodo con lo que conoce y a veces cuesta entrarle a lo nuevo. La gente se queda pegada con lo familiar y no trata de conocer bandas nuevas. Una vez leí un estudio que dice que la música que oyes en la adolescencia es la que te acompañará toda la vida, y en mi caso es verídico. El punk y el post-punk, mi ensalada de géneros, la sigo escuchando hoy en día y cuando voy de selector, esa es la música que pincho. Es la banda sonora de mi adolescencia y por mucho que crezcas y te cases y tengas chamos y haya gente que se refiera a ti como “el señor” o “la señora”, o te vistas con ropa de oficina, siempre vas a ser punk. Es algo que llevas dentro de ti y te impulsa a vivir como te da la gana sin hacerle daño a los demás, independientemente de lo que ellos piensen.

las comodidades, pero de una manera consciente sobre su pasado austero, sin despilfarros; a saber arroparse hasta donde llega la cobija. Esta combinación, sin llegar a los extremos del straight edge, mi interés por la cultura y todas sus manifestaciones artísticas, mi debilidad por los animales, especialmente los gatos, mi interés por las plantas y la ecología en general, me han llevado a una forma muy personal de cuidar el medio ambiente. Para unos soy la loca de los gatos, porque alimento animales callejeros, para otros la “matóloga”, que participa en jornadas de reforestación o siembra árboles en la calle, para otros más soy la acumuladora y obsesionada con el reciclaje. Para muchos soy la gerente cultural, la traductora y profesora de alemán que pone música como selector, para otros tanto soy cantante o músico. Siendo tecladista de Sofía Insomnia y su tónica dark, mi mamá todavía me regañaba:“No me digas que vas a volver a las andadas con esos punketos” me decía. “Mamá: Yo nunca he dejado de ser punk”.

Disfruta la vida, que al final el que se muere eres tú. Mi mamá era católica. Mi papá luterano. Mi mamá era latina. Mi papá europeo. Ambas idiosincrasias convergían en casa. Para mis vecinos de la cuadra, mi papá era el alemán poco sociable que inspiraba autoridad (por no decir que le tenían miedo), mientras que mi mamá podía ser más estricta en casa, aunque fuera más sociable con los vecinos. Por ser hija única de mi papá, en el fondo él no era tan estricto conmigo. En retrospectiva incluso puedo decir, que él siempre me consentía, me compraba la música y la ropa que le pidiera o nos llevaba de viaje a conocer otras culturas. A los punks y su acercamiento como devotos de Krishna les agradezco el haber dejado de comer carnes rojas a los 18 años. A mis padres les debo el haberme educado con

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pepe avellaneda

Para diciembre del 2017 según @econométrica el salario promedio real de un trabajador habrá retrocedido a mediados de 1950. Quiere decir que hemos perdido cerca de 60 años de avance humano. Entre la democracia participativa de AD y COPEI (1958-1999) y EL socialismo del siglo XXI hemos retrocedido como nación en lo MORAL, Político y sobre todo en lo económico. País tropical con muchos políticos habilidosos más NO con estadistas, nos han llevado a lo más bajo de la civilización desde el punto de vista de miseria, hambre y delincuencia. Sobre finales de los años 70 ya habían muestras de que la llamada ‘democracia” había dejado de funcionar para muchos venezolanos. Existían por lo tanto aparatos represivos que comenzaban a dar muestras de fortaleza (debilidad del sistema democrático para contener descontento) como lo era el grupo gato (PTJ), DISIP y la guardia nacional con sus “peinillas alegres” entre los MAS conocidos. Ante estos “cuerpos de seguridad del estado” surgió un movimiento juvenil -no tomado en cuenta en la era del ROCK- que se definió como PUNK. Eran comienzos de los 80’S y la Caracas del este de la ciudad –pensante y critica- comenzó a generar y reunir a un grupo de jóvenes descontentos con 3 diferentes tipos de protesta cívica. Primero era el sistema democrático puntofijista que ya había colapsado en servicios, educación y seguridad. Mala calidad de comunicación (CANTV), transporte público deficientes y de mala calidad, red de salud deficiente y seguridad ya comenzaba a hacer estragos en robos de casas de habitación, vehículos, etc. Segundo los colegios

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ortodoxos católicos y sus ‘reglas’ producían un clamor entre los jóvenes de la época en ser poco flexibles a la hora de dirimir ideas y dejar que las personalidades se expresaran libremente. Champagnat, Don Bosco, San Ignacio, la Salle, etc fueron tildados de DICTADURA voluntaria por sus rígidos controles estudiantiles, formales (corte de pelo, uniformes pulcros cuyo sello de la institución “debía” ser cosido) y la religión acusadora que profanaba entre otras cosas el pecado original. Tercero los sistemas de seguridad y represión que buscaban contener a toda cosata el descontento de la población. Ante esta situación era bien conocidos los motorizados negros DISIP y sus redadas nocturnas, la PM y sus redadas diurnas buscando jóvenes para la recluta y las peinillas de la Guardia Nacional en los espectáculos públicos (tipo Poliedro de Caracas). Así pues, grupos musicales urbanos se fueron generando y creando con los nombres más radicales posibles con la finalidad de hacer una protesta nacional-racional que intentaba hacerse sentir en vista de una realidad decadente. Seguridad Nacional Sentimiento Muerto, Zapato 3, Pss Pss, Cuarto Reich y Desorden Público fueron los precursores del movimiento urbano acústico. Estos generaron canciones tales como Miraflores (Sentimiento Muerto), control de natalidad (Zapato 3), Políticos paralíticos (Desorden Público) que notaban una protesta urbana que trataba de influir en los jóvenes sobre los problemas de actualidad. En el caso particular y personal de Zapato 3 -cuyo nombre proviene de un video de los Beatles en los que se referían

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a que su nombre podría ser cualquier otro como Zapato y el número 3 se genera de un pedido en la panadería del Cafetal (Caracas) en la cual Andres Fermin siguió el orden de pedir cachitos de jamón siendo el ultimo el número 3 de una manera muy particular y sonora. De allí proviene el nombre de Zapato 3. Zapato 3 comenzó como una agrupación netamente con orientaciones musicales PUNK en la que los ideales de protesta formaban parte importante de sus composiciones. The Cure, U2, Depeche Mode, The police (antes de Sting), The Smiths, The Madness, The Ramones, XTC, Simple MInds fueron (entre otras) de las agrupaciones las más importantes e influyentes para el Zapato 3 de los 80’s. Colocar mujeres solistas (Íngrid y Silvia) fueron también sinónimos de igualdad de género que procuraba el grupo que buscaba desafiar no solo la parte política existencial si no también la parte personal en “SER DIFERENTES”. O los grupos eran de Hombres o Mujeres. Lo comercial realmente no llamaba la atención. EL dinero era necesario, pero NO indispensable. La necesidad de ser oído y/o escuchado fue la noción más importante como grupo. Las inclinaciones personales al principio eran dejadas de lado. El grupo fue en consideración una respuesta de una generación crecida en la calle Maturín (El cafetal – Caracas) donde crecimos y era muy fácil reunir gente a toda hora ya que era una calle ciega muy segura y agradable. Como muchos veníamos de minitecas urbanas en el caso particular de los miembros de Zapato 3 fue EPSILON, cuyo desempeño musical no fue muy bueno más bien en casas privadas y/o familiares. Por lo tanto, hacer un grupo musical tenía mucho sentido si le sumábamos todos los factores anteriores de tipo ambiental, político y social.

resulta asombroso ver como Zapato 3 se convirtió (1988 en adelante) en un género musical Rock “comercial” cuyos valores pasaron de ser la protesta y las injusticias sociales y se convirtieron en un fenómeno de Sexo, Pasión, Amor, y Suicidio entre otros. Lógicamente, el cambio de miembros produce su toque personal en casi todo. Pero los cambios de 180 grados en la dirección que sea NO son adecuados en ningún sector humano. Por ejemplo, el grupo americano “POISON” paso a ser el ideal a seguir del zapato 3 del año 1988. A mi entender incomprensible desde le punto de vista intelectual, musical y personal. Unos sexistas enfermos (POISON) en la búsqueda de solo fama. Entonces todos entendemos porque algunos dejamos la agrupación en años anteriores al 87. Mas sin embargo, Zapato 3 ha tenido éxito musical y económico a mi entender tocando lo que el público desea. No fui en lo personal muy fanático de este Zapato 3, No tengo discos (exceptuando Separación, por motivos emocionales) ni conozco sus canciones realmente. Nuestros caminos se separaron en 1987 y no se volvieron a unir, supongo que todos cambiamos.

Antes del movimiento punk naciera en la caracas de los 80’s había habido un movimiento ROCK catalizado por grupos nacionales e internacionales muy interesante desde el punto de vista musical mas no Emocional. Arkangel, ACDC, Van Halen, el varón Rojo (España) etc fueron muy escuchados por nosotros buscando identidad musical y personal. Mas sin embargo, sus letras y música eran muy vagos y vacias de contenido intelectual para ese momento. No nos identificamos musicalmente de ese género sin despreciarlo. Por tal motivo anos después

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juan ignacio Morasso

Antecedentes: Nací en la generación sin ídolos, al menos así lo siento yo No me identifiqué con la generación Halley, con Yordano, con Ilan chester , con Karina ni con Melissa, aunque algunos de ellos los entendí de grande. Tampoco me identifique como generación Halley, generación x, o generación de bobos, definitivamente opte por tomar otro camino. En esa época todo estaba estereotipado, todo el mundo vestía igual, como si llevaran un uniforme y muy supeditados a las marcas. En verdad nunca le he parado mucho a las marcas, es más, no me gusta comprar lo que todo el mundo lleva. Sí hubieran varias marcas que me gustaban en aquel entonces, las que estaban ligadas a la patineta como vans y las marcas de surf, luego me gusto el bmx, (bicicross). Era intuitivo en mi la exploración, buscar lo oculto, lo underground, lo diferente, empezando con la música. Los primeros discos que tuve en mis manos fueron de vecinos que los habían traído de USA. Recuerdo oír de a los Ramones, the Fall, Adolescents, Circle Jerks, Sex Pistols, algo de ska, como Selecters y Madness, y por supuesto cosas como The Cure, Urgh la película etc. Un anécdota simpática es: me compré un disco de Black flag (jelous again), el amarillo, el formato era un disco grande de 33rpm pero había que oírlo a 45rpm al ponerlo, simplemente no lo entendía porque a 33rpm era muy lento y a 45rpm muy rápido. Nací el 25 de diciembre del 68, creo que por ello nunca me gusto ni me ha gustado la navidad, primero porque es el día más chato para cumplir años y también porque entendí rápidamente el sentido mercantilista y de consumo de la navidad. Casi nazco en la parte baja de la Libertado; mi madre, al sentir los dolores,

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no quería arruinar la mañana del 25 y se negaba a ir a la clínica, cuando ya salieron de la casa había un choque en plena libertador por lo que mi papa tuvo que montarse por todas las aceras para llegar. Nací en el Municipio la Candelaria, donde creo nacieron todos mis hermanos mayores. Soy el quinto de una familia de siete hermanos, cinco varones y dos hembras. Por lo que entenderán: aprendí rápidamente a defenderme por mis propios medios ya que entre casi la mitad de mis hermanos, como dicen no hay quinto malo. Crecí en el este de la ciudad, gracias a Dios mi papá, como constructor, pudo levantar la familia completa y darnos lo que necesitábamos, todo repetido, pronto entendí y supe valorar las cosas que heredaba de mis hermanos y todo lo que teníamos que compartir bien sea usado o nuevo. Pude alcanzar algo de la Venezuela saudita, después de la nacionalización del petróleo; hubo un bumm desde el 1976 que llego hasta el viernes negro de 1983. En ese tiempo mi papá con siete hijos nos pudo sacar de viaje a Miami en plan “tabarato dame dos”, claro que éramos tantos que nos uníamos a otra familia y nos daban un pasaje gratis. La ropa o zapatos, así como los carros, no había problema, siempre existía algo que ponerse o manejar algún carro de la casa, de hecho maneje como tres carros diferentes sin que ninguno de ellos fuera mío. Estaba pequeño cuando mi padre construía, supe que con cuatro maestros de obra y un crédito de bancos podía levantar un edificio sin tanta burocracia ni trabas en el camino. Sé que hubo momentos o curvas en negativo como cualquier negocio, pero recuerdo escuchar

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a mi padre como lección alentadora que había quebrado tres veces en su vida y se había vuelto a superar. Los almuerzos y las cenas son inolvidables, una gran mesa de nueve personas con una rueda en el centro, la comida daba vueltas y tenías que estar pilas para servirte lo que querías, porque a la tercera vuelta ya no había hada y a la jarra de jugo no le quedaba ni una gota. A pesar de mi comodidad y mi confort, me supe desprender un poco de eso y buscar otras cosas en la vida más espirituales. También creo que el colegio, aunque los curas no me querían mucho, influyó mucho en mí, porque fomentaban los valores sociales y religiosos, aunque siempre cuestioné la iglesia como institución, supe destilar o absorber los verdaderos valores de la vida. En mi época el colegio no era mixto, fui parte de la última generación solo de varones que se graduó. Tampoco hasta primer año hubo uniforme como tal, creo que en primer año implementaron el uniforme a nivel nacional, aunque no tenía que ser la odiosa camisa de cuello y los pantalones de lino. Así que tomando ventaja de ello ya mi uniforme tenía un pequeño hueco por allí o un imperdible con una chapita de los Pistols. ¿De dónde me vino la influencia Punk o dónde la descubrí? Fue un conjunto de cosas a la vez. En mi colegio estaban los Poleo, aunque eran mayores que yo, los veía en los recreos con unos vans high top y las patillas rapadas. Les tenía entre respeto y temor jajaja. Igual estaba Alberto cabello y Edgar Jiménez, que como buen artista siempre llevaba algo de arte por allí. En 5to o 6to grado, viajé con un amigo mío a San Diego California, donde vivía toda su familia, que eran surfistas, y nos quedamos frente al mar, estaba pleno furor del New Wave, ya sabes Oingo Boingo, Berlin, Flock of Deaguels,Bow Wow Wow, Gary newman,ect.... eso oía su hermana mayor que nos llevaba en su carro para todos lados. Allí tome la influencia patinetera y surfista, ya sabes los chores OP, los vans los converse, etc. Otro amigo que me influyó muchísimo fue alguien vivía en Los Naranjos, todos los días después del colegio nos íbamos a grabar discos a su casa, los cuales nos prestaban. En ese momento grababa ACDC con los Sex Pistols, o Alice Cooper con los Ramones, así poco a poco me fui inclinando más al Punk que al Rock como tal. Parece curioso pero en esa época, 1981 o por allí, la

Venezuela saudita post nacionalización del petróleo nos permitió vivir una ilusión monetaria donde todos éramos ricos y podíamos viajar a Miami en plan ta”barato dame dos. En aquella época reconocías la cola en el aeropuerto por la cantidad de maletas y cajas que llevábamos, la época que aplaudían cuando aterrizaba el avión. No nos dábamos cuenta porque éramos niños pero era lo normal, es más conocí mucha gente e hice más amigos en las vacaciones de verano fuera de Venezuela que en ella, porque la gente promedio clase media viajaba mucho y tenía inversiones en propiedades en el exterior. Bueno en esa época muchos venezolanos tenían sitio en Florida y aquí, aunque parezca elitesco pero no, lo era fuera donde fuera. Íbamos cada verano a Florida una urbanización típica americana con casitas tipo villas y apartamentos en bloques de dos o más pisos, estaba copada de venezolanos; bien sea lo promocionó alguien o simplemente se corrió la voz, pero era un lugar de encuentro en las vacaciones de verano. Mi familia no era mucho de Disney, creo que fui una o dos veces a Orlando en mi niñez. Cayayo y Mauricio cepeda: Ellos dos eran amigos de mi hermano, solo nos llevamos un año, él también tuvo su caída Punk pero no por mucho tiempo. Cayayo, Mauricio y otros iban a mi casa y nos metíamos en el cuarto a escuchar una y otra vez never mind the bollocks, y flower of romance de pil, que tenía cayayo. Lo escuchábamos indefinidamente y a él le encantaba EMI en la versión orquesta, lo que nos hacía reír y tratar de entender eso. No sé realmente qué nos inspiraba de escuchar música en vez de estar en los malls viendo que comprar, creo que era porque de cierta manera nos llamaba la atención todo relacionado con el arte, no recuerdo a Cayayo pintar en mi casa con alguna hoja y lápiz pero sí llevar muchas franelas rayadas por él mismo. Igualmente yo empecé a calquear caratulas de discos y hacerme mis propias franelas, supongo porque en ese entonces no se veían franelas de grupo como merchandise, ni tiendas de ropa industrializada. Cayayo encontró una tienda de ropa usada tipo salvation army, donde se compró mucha ropa de abuelito, camisas mangas cortas de cuadros, zapatos de cuero con huequitos y pantalones de flux bombachos, así se vestía cayayo en ese momento.

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Yo por mi lado, usaba mis camisas pintadas por mi, blue jeanes rotos con parchos de tela inglesa por debajo y unos vans o all star furruqueados o rotos por la patineta. Pelo corto, a excepción de una que otra vez que me hice algún mohicano. Ya en Caracas, después de esas vacaciones, sucede lo típico, un vecino mío llamado Alberto Montero estudiaba en el don Bosco, con Guillermo Méndez, Ángel Pineda, Carlos Eduardo Troconis Cayayo. Me propone hacer una Banda, porque también nos reuníamos a escuchar y grabar discos como The Fall, Ramones, Sex Pistols, Talking Heads, etc. Recuerdo que el primer ensayo fue en el estacionamiento de mi casa, sacamos todos los carros y empezó el tormento. Ahí sacamos nuestra primera canción, Vómito político: Vomitando y prometiendo, el vomito político no es eterno. Vomitando y engañando, son unos políticos desalmados. Coro: Dios sabe que si que deben morir Políticos de mierda ¡!!! Simplemente expresamos total repudio a los dirigentes de ese momento e involucramos a la religión también. Letra y música : Ángel Pineda. Yo no tanto pero Ángel Pineda estaba muy sometido, su mama no lo dejaba ir a ningún lado, creo que por eso escribió tantas letras para nuestras canciones, fue su medio o vía de escape a tanta frustración. Luego montamos un rock and roll, pero como no tenía letra le monté las tetas de mi novia, de siniestro total, también tocamos hoy voy a asesinarte y por ahí empezó la cosa. Este baterista duro solo una fiesta, una fiesta que nunca olvidaré. Eran unos quince años de una niña de la elite caraqueña que se habrá antojado de poner unos grupos de Rock en su fiesta, qué se yo! Pues tocó el Mess; no recuerdo donde, el cantante era Pablo Díaz. Luego tocaríamos nosotros las únicas tres canciones que teníamos. Me advirtieron que no tocara la de las tetas pero yo hice caso omiso y cuando empezó la rítmica del rock and roll todo el mundo lo disfrutó, pero me acuerdo clarito que voltie a mirar a mi pana y comencé a cantar, las caras empezaron a cambiar y nos desenchufaron los equipos, tanto así que terminamos con todos los equipos en la calle pidiendo un taxi para

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irnos! Creo que todas las razones juntas fueron más que suficiente para echarnos. La letra se escuchó porque había un buen sistema de sonido para las voces, estábamos usando las cornetas de la miniteca, el ruido estridente de la música también los aturdió porque no teníamos muchos ensayos encima, pero lo que rebaso el vaso fue la aparición de Pablo Díaz sin camisa, con un palto balco y con un imperdible atravesándole la boca, que para esa época nadie sabía lo que era un piercing, todos se asustaron con esa imagen. Creo que él fue el primero que vi en Venezuela que se clavara un piercing, nadie sabía que era eso. Así como se acabó la fiesta también salió del grupo el baterista, creo un poco en plan Glen matclog de los Pistols. Allí empezó mi gusto por la música y mi vía de canalizar todas las frustraciones de un adolescente inconforme y con muchas preguntas sin contestar, así empezó todo. Nos volvimos a reunir en casa de Alfredo Romero porque habían unos instrumentos y consola para voces pero no teníamos baterista, se me ocurrió llamar a Mauricio Cepeda que tocaba en una Banda llamada Sabotaje, con Luis poleo y Bertoche, que se acababa de disolver, y Mauricio se presenta para el ensayo con sus baquetas en mano. Ensayamos solo como tres veces y ya teníamos nuestra primera presentación en una verbena, en el colegio don Bosco con Seguridad Nacional, Grupo Mess, Sentimiento Muerto y 4to Reich. VERBENA DON BOSCO Tocó Sentimiento Muerto y Mess, luego no llegó a tocar ningún grupo. Los curas se asustaron cuando llegó la gente de la Seguridad Nacional. CUEVA DE MONTERREY La Cueva de Monterrey era un sótano bien oscuro y clandestino, debías bajar por unas grandes escaleras. Recuerdo que había mesas de pool y una tarimita donde íbamos a tocar SM y nosotros; siempre me quedaba asombrado del montaje de SM porque ellos eran los de los equipos que venían de la miniteca spit y nosotros no teníamos nada para hacer sonar las voces. Para este concierto, que yo no tenía ni 18 años, creo que tendría 16 o 17, me llevé una chaqueta militar teñida de negro y unas estrellas metálicas que ponías en las solapas de la

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chaqueta, además de mi muñequera de puyas, correa y una que otra cadena en mi pantalón. El sitio fue allanado tipo película de swat americana, creo que tocó Sentimiento Muerto solamente; nosotros no llegamos a tocar. Recuerdo nos sacaron a todos y nos pusieron contra la pared en línea tal cual delincuentes; se que Wincho con Kike se escondieron detrás de la batería y no los vieron. Recuerdo clarito que un GN me vio mis estrellas y me las arranco bruscamente diciendo “esas estrellas son de sallljenntoooo” no las podía llevar y bueno no tuve más nada que hacer que dejármelas quitar. Nos separaron por grupos y nos montaron en lo que la época llamábamos la jaula pero luego por alguna razón bajaron los menores de edad del camión. TOLDOS DEL ROSAL Un lugar insólito, en pleno rosal en una esquina justo enfrente de donde hoy está la torre Banesco. No había nada, y como siempre Atilano buscaba los lugares más insólitos y disparejos o desconcertantes para presentar una banda de Rock. Creo que fue nuestro primer toque grande, para aproximadamente 300 personas, siempre éramos los mismos en los conciertos, una hermandad insólita y no importaba de donde vinieras, todos compartíamos y disfrutábamos el concierto A estos conciertos asistía gente de todos los estratos sociales del este o del oeste sin ningún tipo de distinción ni prejuicios. Fue en marzo de 1985 y costaba 20bs la entrada, abierto a todas las edades. Tocó LLDK, recuerdo que Bubba estaba tan dopado que se le caían los pantalones, fueron un desastre pero no importaba eran las ladillas de Caracas. Tocaron las Pshh-pshh primera Banda Punk o New Wave totalmente femenina; recuerdo que aluciné y me impacto la canción religiones, religiones trae guerra entre naciones. Luego Zapato 3, con el recordado Vieja en la guitarra y la primera vocalista de la banda, Ingrid Dressing a quien ya conocía por nuestros ensayos, Pablo Díaz ayudo con los timbales, definitivamente era otra versión de zapato 3. Posteriormente debutaríamos nosotros, primera vez que tocábamos con un sonido profesional, en la introducción se escuchaba de fondo, un grito de Alberto Cabello diciéndome, agarra el micrófono más abajo, el estaba a

cargo de la consola. Las canciones nos las dedicábamos a los panas en plan de joda, ya todo el mundo las conocía, gritábamos Pingüino baila, Pingüino baila slam, muévanse, esta está dedicada a Wincho, etc. FIESTA TASCA DE INGRID Ingrid Dressing, actual esposa de Caplis de Desorden, vivía en Santa Paula, una cuadra mas allá que Mauricio Cepeda, donde ensayábamos. A veces ensayábamos en el estacionamiento de la casa de Ingrid, supongo que a los padres les parecería simpático, que sus hijos tuvieran un grupito de música. En el jardín hacia el barranco de la casa de Ingrid había otro nivel que bajabas por una escalera totalmente distanciado de la casa como tal, por eso a Ingrid, que ya estaba cantando para Zapato 3, quiso hacer una fiesta.Para ese entonces ya había un grupo de personas consolidadas que iban a los toques habitualmente, por supuesto para esta también fueron. Tocó Zapato 3 con su primera formación: Pedro Romero (guitarra2), Javier Avellaneda vieja (primera guitarra) Fernando batoni (bajo) y Pepe Avellaneda (batería). También tocó 4to Reich, quienes ya teníamos un repertorio mas o menos extenso. En esta fiesta acudieron personajes claves como los hermanos Segura, Alejandro rebolledo (QPD), Cayayo, Hector Coll, los Poleo, Julio Blanco, Clara Blanco, Maria Belen, etc….. y muchos más. FIESTA EN CASA DE PINGÜINO Tocaba Motín Urbano, Sentimiento muerto y Nosotros, Cuarto Reich, fue en casa de la abuela de Pingüino, en la Urb. Montecristo, sino mal recuerdo. Solo teníamos algo así como tres canciones, Vomito Político y el Rock n Roll que no tenia letra y le pusimos las Tetas de tu Novia de siniestro total. Recuerdo clarito la cara de Yatu y de Gustavo Korman, cuando oyeron esta letra que ya conocían por siniestro, fue la primera vez que los vi. Me infundieron respeto porque eran mayores que nosotros y estaban todos tatuados con piercings, porque venían de Nueva York. La novia Fanny y otros punks se empezaron a montar encima de una vitrina para bailar y la vajilla completa de la abuela de Pingüino se vino abajo; habían unos punk más agresivos que otros, pero al final todos convivíamos en paz. Nos fuimos caminando a eso de las tres de la mañana a la Andrés Bello, un grupo grande en el que

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estaban los de Motín Urbano, Chuo y Pradli, para buscar algún taxi e irnos a la casa. Como era menor de edad, un fin de semana me iba a casa de Guillermo Méndez y el otro fin él se iba a la mía para poder ir juntos y que nos dejaran salir. Ángel creo siempre tenía que hacer milagros porque su mama no lo dejaba ir ni a la esquina. HELADERIA EN SABANA GRANDE Recuerdo haber ido varias veces a los toques de Sentimiento Muerto con Kaos Total en una heladería de Sabana Grande, era menor de edad pero no importaba, siempre buscaba la manera de entrar, ya fuese cargando algún equipo o diciendo que era de la banda. Allí fue donde vi a Atilano, un personaje clave en todo esto, una especie de Malcom Maclaren venezolano. Buscaba cualquier lugar donde presentar a Sentimiento Muerto y nosotros, Cuarto Reich íbamos siempre pegados donde tocaran, usando los equipos de Sentimiento, que eran los de la miniteca. Recuerdo también el toque de Divine, era un hueco en Sabana Grande que tuve que entrar por detrás no sé quien me abrió la puerta;en ese concierto cantó creo que Manri con Cayayo,pero Pablo Dagnino no estuvo allí. JUNKOLANDIA Digamos que Fue el primer festival grande con varias bandas, porque los toldos del Rosal, que fue antes que esto, no tocaron tantos grupos. Fue el 27 de julio de 1985 y costo 20bs. Para este festival todo el mundo se quiso anotar. Éramos, al parecer, la cabecera del cartel, porque ya habíamos tocado varias veces y teníamos pocos seguidores. Tocó también Motín Urbano, Sucia Sugestión, las Ladillas de Karakas, las Psh Psh, y como debut haría su primera presentación Desorden Público con su primera formación, que era: Caplis (bajo), Ricardo rojas (guitarra), Horacio Blanco (guitarra). El lugar era una tasca en un campo en el kilómetro 35 del Junkito. Un sitio donde habían caballos, muchos se fueron a montarlos, otros se perdieron entre la maleza y otros se instalaron en la tasca tipo española. Fue una gran reunión de gente, la mitad del público tenía ya una banda que iba a debutar y la otra mitad eran amigos o amigos de amigos. Hubo bastante slam, bastante sudor, muchos decibeles y un sinfín de gritos. Al final tuvimos nuestro espacio donde nadie nos molestara y pudimos darle todo el volumen, a los amplificadores, que quisimos

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TEATRO LAS PALMAS Creo que fue el concierto más grande que tuvimos o por lo menos el mejor organizado. Había un buen sonido, era un teatro por lo que se prestaba para hacer las cosas bien. Había camerino, cortinas, telón de fondo, luces, butacas y, principalmente, buen público, uno que nos había seguido desde el comienzo y era fiel al movimiento, música y mensaje que trasmitíamos. Por supuesto estaba muy nervioso, Alberto cabello, de Sentimiento Muerto, puso una cartulina verde en el camerino y nos dijo que la miráramos fijamente por un rato, que eso relajaba. No se si era verdad o mentira pero lo hice por su gesto de amabilidad; Edgar Jiménez, nunca se me olvidará, cuando estábamos probando sonido, saco de su morral, creo que cinco bandanas de cerdo hechas, pintadas y diseñadas por él, sin ninguna razón ni por encargárselas ni nada. Aquí es donde queda claro el nivel de solidaridad y compañerismo que existía entre nosotros. Ese toque sonó muy bien, creo que es de las pocas veces que se escuchó mi voz, lamentablemente no se grabó completo, solo tres canciones: iluso déjame cagar, patada por el culo y morir por la patria. Se hicieron copias infinitas de copias de ese cassette, que llegó a los reproductores de mucha gente, al igual que tantas maquetas que grupos que grababan muy amateur y muy deficientemente en sonido y producción. Pero eso realmente no era lo importante, lo importante era difundir tu mensaje y transmitir toda esa energía de inconformidad que vivimos durante nuestra adolescencia. Hoy en día, más enamorado de la música que nunca, sigo oyendo mis grupos preferidos de aquel entonces y transformando, y aplicando, toda esa energía día a día en mi vida profesional y personal, con mi bella familia como apoyo incondicional. Amigos que están algunos cerca, algunos lejos, algunos ya no están entre nosotros, pero que cada uno de ellos aportó momentos únicos e invalorables en nuestras vidas y que, aunque no lo parezca, o pudiéramos parecer unos niñatos descarrilados, todo esto nos dio responsabilidades, soporte y muchos lecciones que aplicaríamos luego en nuestras vidas.

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k i k e p o l e o

Nací en Caracas el 15 de Noviembre de 1968, en una familia de clase media. Mi Papá es Luis Antonio Poleo y Mamá Ana Elena Camejo de Poleo. Carlos Enrique me puso como nombre, pero desde pequeño me apodaron ¨KIKE¨ y soy el menor de tres hermanos que crecimos en un entorno Cinematográfico, dado que mi abuelo y papá trabajaban en la industria desde muy pequeños. La calidad de vida de mi grupo familiar era buena, vivimos muchos años de relativa prosperidad, el negocio Cinematográfico fue bueno y estaba en auge. Mi abuelo fue Luis María Poleo, un personaje muy importante en el mundo de la exhibición y producción de Películas en Venezuela, desde temprana edad le interesó esa área. Una vez me contó que casi causa un incendio, en su casa de Los Palos Grandes, intentando crear un proyector casero de películas, luego siguió en ese experimento hasta construir, en Chacao, el cine Lux. Era muy creativo y hacia muy buenos carteles pintados a mano. Una de sus anécdotas fue que hizo una pancarta con una crítica al Gobierno de Juan Vicente Gómez, por esa gracia tuvo que esconderse por un tiempo en El Hatillo, debido a la persecución de La Seguridad Nacional. Estuvo involucrado mucho con la construcción de varios Cines y Autocines desde los años cincuenta y como uno de los fundadores de Bolívar Films, participó en la producción de diversas películas: La Balandra Isabel llegó esta tarde (1950), Territorio Verde (1952), Flor de Campo (1952). Conoció a Walt Disney y éste le dio la exclusividad para la exhibición de sus películas en nuestro país. Mi padre Luis Antonio Poleo siguió sus pasos trabajando con él desde temprana edad administrando y programando las

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películas de los cines que mi abuelo construyó, uno de los más famosos por su arquitectura fue el Cine Lido, donde actualmente queda un edificio con el mismo nombre, fue muy visitado por ser la sala donde se exhiban todos los estrenos de Walt Disney. Luis Antonio Poleo también fue productor de películas en los años 70, Creó una productora llamada Producciones Poleo Urdaneta, junto con el conocido actor, Orlando Urdaneta. Mi abuelo Luis María y Papá Luis Antonio tuvieron una trayectoria muy importante en el mundo de la exhibición de películas de manera independiente, ¨EMPRESAS CINEMATOGRAFICAS POLEO S.R.L¨ era el nombre de la compañía que creó mi abuelo. Tenían una oficina en el Edificio Galopan en Chacao, el último en administrarlas fue mi persona, hasta el año 2006 cuando se vende el último cine en sociedad con CINEX: Los Multicinemas Tamanaco, ubicados en el Centro comercial Tamanaco en el Municipio Chacao en Caracas. Fueron tres generaciones, y los años en los que estuve involucrado en el negocio fueron muy difíciles para los exhibidores independientes, dado que las Multisalas fueron creadas por grandes compañías, como CINEX y CINES UNIDOS, en los Centros Comerciales de las Capitales más importantes de Venezuela. Estas fueron diseñadas para darle al espectador un poco más de seguridad y confort dentro de las instalaciones, porque empezábamos a sentir el auge de la delincuencia que venía en aumento en la capital y en otras localidades del país. En nuestras salas ubicadas en el centro de Caracas teníamos funciones desde las 9:00 de la mañana hasta las 5:00 de la tarde por el incremento de robos en la

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zona, es por esto que las perso-nas preferían pagar un poco más en los centros comerciales, porque se sentían más seguras. La afluencia de público a nuestras salas fue mermando significativamente. Administré los últimos Autocines de Venezuela en donde se sintió el embate de la delincuencia y otros factores, los cuales estaban en ascenso para esos años, en su última etapa. Estos fueron Los Cine Móvil Cafetal 1 y 2, ubicados en la subida de los Naranjos en Caracas, dichos Autocines sirvieron en una oportu-nidad en el año 1992 para un concierto llamado ¨FESTIVAL IBEROAMERICANO DE ROCK¨, con músicos de la talla de Soda Stereo, Miguel Rios, La Unión, Los Prisioneros y El último de la Fila entre otros. Por parte de Venezuela estuvieron Zapato 3, Sentimiento Muerto y Desorden Público, fue una semana intensa de conciertos, en una Venezuela donde aún se podían hacer eventos de esta magnitud. El Autocine del Cafetal también sirvió como mercado de cosas usadas, ideado por mis abuelos, Luis María y Graciela Olivieri. Fue llamado ¨El MERCADO DE LOS COROTOS DEL CAFETAL¨, durante muchos años fue la balanza para mantener abiertas las funciones de los cines que estaban en franco deterioro. El Mercado de los Corotos fue para las personas que querían vender sus cosas usadas, una op-ción para sacar provecho económico de los ¨PEROLES¨ que ya no querías. La delincuencia e in-seguridad fue parte de las razones del porque los Auto-Cines cerraron sus puertas, o mejor dicho, adelantó el cierre. La afluencia de gente empezó a mermar, se escuchaban muchos cuentos de gente asaltada dentro de sus vehículos, estos cambios en la calidad de vida comenzaron a ocurrir y a profundizarse a finales de los años 90. La reproducción de la delincuencia es un flagelo que hasta el presente no ha dejado de aumentar, convirtiéndose en el principal problema de nuestra sociedad. Mis planes sobre algunas nuevas ideas para el negocio tuvieron que cambiar, esto se convirtió en una barrera que me impidió continuar con un proyecto que tuve pero que debí abandonar. Fueron años muy duros para el negocio, nuestros Cines comenzaron a tener problemas, la bonanza estaba en descenso, tuve que lidiar y ver cerrar salas de cine que durante años, fueron un buen negocio familiar. Por otro lado recuerdo con mucha tristeza la tragedia Vargas como algo significativo en la historia de nuestro

país, vimos a un Gobierno rechazando ayuda internacional de manera absurda y arrogante. En esos días ofrecí funciones gratis a algunas familias afectadas en el CINE BARALT, del centro de Caracas y por esto recibí un reconocimiento por parte de la organización que solicitó mi aporte en esos días. Vimos mucha unión del pueblo ofreciendo ayuda desinteresada, ahí demos-tramos ser una sola sociedad, la unión de todos los ciudadanos para una causa, mucha hermandad, la gente volcada a ayudar y tenderle la mano a personas que lo habían perdido todo. La naturaleza le tendió una trampa a un pueblo no preparado para ello, ahí es donde caemos de nuevo en el tema Político y Social e incomprendido del por qué no se aceptó la ayuda internacional, esto habría acelerado la recuperación en todos sus sentidos. ¨Igualdad¨ para todos fue lo que yo aprendí desde niño, todos somos iguales ante Dios y ante la vida y eso lo aprendí con mis hermanos, nuestra educación en casa fue dirigida hacia esos lados. Mis dos hermanos y yo crecimos viendo una etapa donde papá viajaba mucho al exterior porque muchas de sus películas eran realizadas en otros países con co-producciones Internacionales, en esos viajes empezó a traer a mi hermano algunos Discos. Él también viajó por esos años y trajo a Venezuela Lp´s de Punk Rock y New Wave de la época, The Clash, Sex Pistols, Ramones, Black Flag, New Order, Punk and Disorderly, Circle Jerks, Dead Kennedys y muchos otros. Fueron las primeras bandas que escuché y me dejaron marcado para toda la vida, establecieron una época, aún muchos se mantienen muy vigentes, la gran mayoría se formaron como forma de protesta a una sociedad llena de desigualdades. Lo mismo ocurrió en nuestra Venezuela, en unos años de bonanza petrolera y de injusticia social, muchos nos vimos involucrados en la movida musical como forma de protesta a lo que sucedía en nuestro país. Los gobiernos adecos y copeyanos, competían para ver quién lo hacía peor, nos gobernaban personas incapaces teniéndolo todo para hacerlo bien, se convertían irresponsablemente en los destructores de un país que lo tenía todo para ser el mejor. Mi hermano Luis tuvo a finales de las setenta una muy buenas cantidades de Discos que guardaba en esas

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cajas de refresco amarillas de Pepsi Cola. En esos años deambulamos por varios Co-legios de Caracas, primero pasé por Santiago de León de Caracas, luego al San Ignacio para terminar y graduarme en Los Álamos. Tenía amigos del Colegio Don Bosco como Luis Enrique Muñoz-Tebar, por intermedio de él conocí a Cayayo Tróconis cuando tenía como catorce años. Empezamos a compartir nuestros gustos musicales, éramos unos niños que oíamos Sex Pistols, The Clash y Ramones entre otros, incluso un día, reunidos en casa de Luis Enrique, le hicimos el primer corte Punk a Cayayo, que tenía el cabello largo. Él y yo nos hicimos muy amigos, iba a su casa en Altamira con frecuencia, ahí había una batería muy vieja de uno de sus hermanos mayores, la cual tocábamos y hacíamos mucho ruido, empezaba el interés en tocar algún instrumento. Íbamos a fiestas donde la Miniteca Spit ponía la música, formada por Pablo Dagnino y Alberto Cabello. Ahí bailábamos con las canciones de B´52, Ramones, The Clash, Billy Idol y The Cure. Cayayo decidió agarrar un bajo en sus primeros pasos en la música. Conoció a mi hermano Luis, que había comprado una guitarra eléctrica, y luego se integran Alberto Cabello y Pablo Dagnino para formar a DEAD FEELING. Tuvieron su primer concierto en el Colegio San Ignacio, creo que a los curas no les quedó más ganas de hacer algo con una banda Punk, algunas sillas del teatro quedaron bastante dañadas. Fueron años intensos en lo que actividad Underground y de vida nocturna en cuanto a nuestra capital respecta, fines de semana de muchas fiestas, muchas personas en la misma onda, incluso salimos en muchas oportunidades en las noches a hacer Graffitis en la ciudad. En una ocasión mi hermano Germán, que era aún menor de edad, le tomó prestado el carro a mis padres, un Zephir azul, buscó a Cayayo, a Hector Coll y salieron a hacer unos Graffitis por Altamira. Más temprano Cayayo se había dibujado en el pecho algo que simulaban unos tiros sangrantes, se veían muy bien, y dado que él era muy buen ilustrador siempre hizo excelentes dibujos. Mientas estaban dando unas vueltas, se encontraron con la Policía Metropolitana que los para y les pide los papeles, uno de ellos le dice que se quite la franela, es cuando ven en el pecho el dibujo. Se pusieron a reír y estaban impresionados de lo bien que le habían quedado, creo que por eso los dejaron ir ya que mi hermano no tenía licencia de conducir. Había dos clases de Punks los

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del Oeste y los del éste, a éstos llamaban los Sifri-Punks. Yo vivía en Santa Eduvigis, urbanización de clase media en Caracas, formé parte de los Sifri-Punks, aunque de sifrino no tenía nada, solo que para la época pertenecer a la clase media era ser tildado de esa manera, a pesar de las diferencias de clases teníamos la misma aptitud de protesta y en contra de los problemas cotidianos a los que nos enfrentamos los jóvenes de los 80. Tuvimos mucho contacto con los Punks del Oeste, en su mayoría se reunían en el Boulevar de Sabana Grande, específicamente en el Gran Café, que fue un emblema de los 80. Siempre nos encontrábamos en las fiestas o toques programado, la única diferencia que había entre nosotros fue que algunos podían viajar y experimentar del cómo se vivía esa movida en los 80´s, para luego compartirla entre tus conocidos y amigos. Compartíamos mucha música, bandas reconocidas para la época y otras no tanto, fue una época de mucho intercambio cultural y emocional. Éramos jóvenes con muchas ganas de vivir en rebeldía, propiciada por el contorno político y social, todos con mucha camaradería. De esos años hice muchas amistades que hoy en día se mantienen en el tiempo. Nos hacíamos nuestras propias franelas, mi hermano Germán experimentó con la Serigrafía por un tiempo y trabajó con ¨Bertoche¨Gilberto Rodriguéz, haciendo muñequeras y correas de puyas que usábamos como indumentaria. Germán tenía un taller en La Floresta donde confeccionaban una gran cantidad que vendían a tiendas y particulares, era mucho mayor que nosotros y con más experiencia. Por intermedio de él conocimos a los integrantes de Seguridad Nacional, Gustavo Corma ,Yatu y Cangrejo, donde él participó por un tiempo. Tenía en su poder mucha música en LP´S, también fue el cantante de ¨SABOTAJE ¨, junto con Yatu de Seguridad Nacional, Luis Poleo de Dead Feeling y Mauricio Cepeda de 4to Reich, luego Cero a la izquierda y La Maquina Azul. En muchas oportunidades salíamos a recorrer la ciudad en su camioneta Wagoneer, y finalizábamos casi siempre en la casa de Mauricio. Muchos locales nocturnos del Este y el Oeste organizaban sus toques con las bandas más sonadas, como Sentimiento Muerto y Seguridad Nacional. Podíamos andar por las calles de manera un poco más tranquila,

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aunque para la época había que temerle más a la POLICIA METROPOLITANA Y LA GUARDIA NACIONAL, que a los ladrones. Siempre hubo razón para temerles a estos personajes que durante toda nuestra historia han sido una fuerza corrupta e irracional. Ver a un Policía o a un Guardia en las calles era y es sinónimo de matraqueo, este flagelo estaba siempre presente algo que hasta el sol de hoy se mantiene vigente, personas sin ninguna preparación profesional y sub-pagados en su gran mayoría, yo no podía hablar bien de ellos ya que mis experiencias durante toda mi vida han sido negativas con estas fuerzas del ¨orden¨. Durante mi paso desde el 5to grado hasta 4to año en el Colegio San Ignacio comenzó la curiosidad y cambio en la conducta para con la sociedad en la que vivimos en ese momento. Empezando a tener un comportamiento más reaccionario con el entorno, a criticar la política y la religión. Los curas y los políticos del momento dejaban un sabor amargo, fue con la música que comenza-mos a expresar nuestra rebeldía en contra de esos factores que influyeron en mi cambio de acti-tud. A principios de los 80 formé una banda de Punk Rock y Hard Core llamada Destrucción Social, ensayábamos en Oripoto a dónde íbamos todos los fines de semana con Hector Coll, hoy día Diseñador Industrial y Artista. Nos pasábamos todo el fin de semana en la casa de nuestros amigos Tomás Fernández y Manuel Oliver, hoy en día uno es Chef de trayectoria y fotógrafo, mientras el otro es artista de la serigrafía y otras técnicas. Nunca tocamos ante el público, solo ensayamos, hicimos un poco de ruido, unos cuantos gritos y no lo hicimos más. Recuerdo un día que pasó por un ensayo Pedro Pérez el cantante de PP´S, y nos dijo que quería que tocáramos cuando estuviéramos listos, algo que nunca sucedió. Otra banda de Punk Rock que en esos años sonaba, era Seguridad Nacional. Pienso que fue la primera banda de Punk Rock de Venezuela, eran algo mayores que nosotros y marcaron el camino a al-gunas bandas de los 80. Recuerdo otro concierto de Dead Feeling y Seguridad Nacional junto con otras bandas de Rock de los 80 en el Poliedro. Vi como mi hermano Luis Poleo con una bandera de USA, la utilizó como papel toilette pasándosela por la parte posterior del cuerpo como una crítica al gobierno Norte Americano. La mayoría de las letras de las canciones criticaban la situación socio política del momento, algo que

no vemos en la actualidad con las bandas nacionales. Dead feeling se disuelve y nace Sentimiento Muerto. Alberto Cabello, Pablo Dagnino y Cayayo se mantienen, entra como bajista Erwin Schaffer (WINCHO) y Edgar Jímenez como segunda guitarra. Fue una época de mucha música underground, toques en fiestas caraqueñas y lugares nocturnos, una situación política muy corrompida que daba de que hablar y denunciar en forma musical. Unos medios de comunicación al servicio del gobierno de turno, cómplices de lo que estaba sucediendo. Éramos muy jóvenes pero queríamos algo mejor que eso, parecido a lo que Renny Ottolina predicaba antes de su muerte, una sociedad igualitaria con un ciudadano más humano. Estuve muy ligado a Sentimiento Muerto y desde sus comienzos iba con frecuencia a sus ensayos en casa de Alberto Cabello en Altamira. Tocaban en un cuartico muy pequeño, ahí oí como comenzaban a componer canciones, que hoy en día son legendarias. Alberto y Edgar Jiménez estudiaban al igual que yo en el Colegio San Ignacio, muchos amigos comulgaban con lo mismo que muchos jóvenes de la época. Compartimos muchos años, nos veíamos frecuentemente en todos los eventos y toques de fines de semana. Salí del San Ignacio por culpa de un cura que la agarró conmigo sin razón, me imagino que sería por la creencia, según él, de que andaba en malos pasos y que podía estar consumiendo drogas. Mamá se molestó mucho por ese comentario y decidió sacarme, cosa que en estos momentos agradezco, porque terminé mis estudios de cuarto y quinto año en el Colegio Los Álamos, donde coincidí la mayor parte del tiempo con Silvia Aray, Andrés Manner, María Alejandra Sosa y Cayayo Tróconis,(QEPD). Todos ellos se graduaron conmigo y hoy día realizan actividades artísticas cada uno en campos distintos, disfrutábamos mucho a través de la música, dibujo, pintura, fotografía y danza. Compartí mucho con Cayayo y José (Pinguino) Echezuría, éste nos iba a buscar al salir del colegio en su carro, un Maverick un poco maltrecho. Muchas veces nos íbamos a su casa a oír música, él tenía una gran cantidad de Discos de Punk y New Wave, así que pasábamos horas escuchando muchos LP´S. Fue en 1984 cuando me llaman para tocar con 4to Reich, ya sabía algunos acordes que aprendí por mi corto paso por Destrucción Social, ellos estaban formados desde 1983 por Ángel Pineda. Juan Ignacio Morasso, Guillermo Méndez

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y Mauricio Cepeda tenían en ese momento un repertorio de canciones montadas y tuve que aprenderlas bastante rápido. Ensayábamos la mayor parte del tiempo en la casa de Mauricio Cepeda, ahí se acondicionó un cuarto con corcho en las paredes y con cartones de huevo en el techo, servía para disminuir el sonido y molestar lo menor posible a los vecinos. Por ese cuartico pasaron muchas bandas como: Sabotaje, Zapato 3, Cero a la izquierda y otras. Estaba ubicada en la calle Neptuno de Santa Paula, es una calle ciega que se convirtió en sitio de reunión para gran cantidad de amigos, con la excusa de oír los ensayos desde afuera de la casa. En algunas oportunidades los vecinos llamaban a la policía, llegando ésta a acabar con las reuniones y en una oportunidad hasta se llevó preso a unos cuantos, incluyendo a mi hermano Germán. También tocamos con Motín Urbano, Sucia Sugestión, Las Ladillas de Karacas, Las Psh-Psh y Desorden Público. En un lugar donde nos invitaron en dos oportunidades, compartiendo tarima con algunas bandas Punk de la época. La vida Underground era bastante interesante, nos movilizábamos con todos nuestros equipos y nos montábamos a tocar, por ejemplo, en Junkolandia que sirvió como apertura para que Desorden Público hiciera su primera presentación en vivo.Treinta años después aún siguen en la movida, fue un evento donde gente de todo tipo de estrato social reunidas en un mismo sitio para bailar Slam sin ningún incidente que lamentar. Recuerdo un toque en la Cueva de Monterrey de Chacaíto, ese día compartíamos con Sentimiento Muerto, luego de que tocamos entró la Guardia Nacional allanando el lugar, repleto en su mayoría por menores de edad, nunca pudo tocar SM. Yo tuve la suerte de que no me vieron porque estaba escondido, con el bajista de SM (Wincho), detrás de la batería, pero estaba tan oscuro que no nos vieron. Cuando logramos salir vimos una fila de personas en la acera, la gran mayoría terminaron presos en la jefatura del Recreo en el Bulevar de Sabana Grande. Es por esto y otras cosas que nuestras letras hablaban sobre la represión policial y de la Guardia Nacional, protestaban la situación política y a los presidentes de turno, los cuales hicieron un daño irreparable y que hoy pagamos las consecuencias de su errado paso por esas posiciones del poder. Nos quejábamos de la política de la Iglesia, por ejemplo cuando el Papa en 1985 hizo un viaje a Venezuela dedicamos una

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canción de crítica llamaba ¨MANIPULACIÓN PAPAL¨. Ésta habla sobre el poder de la Iglesia de hacer creer a la gente que con su presencia iban a desaparecer sus problemas, y los Políticos mostraban la mayor honestidad y honradez ante él. Éramos muy jóvenes que expresaban mucha rebeldía, pero con una convicción muy profunda acerca de lo que queríamos para nuestro país. La misma rebeldía que manifestó el nacimiento del movimiento Punk en Inglaterra en los años 70, como respuesta a la situación económica de ese país. Algunas de esas letras siguen vigentes en el presente y sigo pensando de la misma manera, queríamos un país diferente, de personas honestas, respetuosas de los derechos del prójimo y con un alto compromiso con Venezuela y su gente. Una educación a la altura de un proceso para convertirnos en un país desarrollado, con todos los recursos humanos y naturales para poder lograrlo. Compartí mucho en los inicios de Zapato 3 con sus fundadores, Javier Avellaneda, alias ¨VIEJA¨ y Fernando Batoni. Iba mucho a sus ensayos en el Cafetal, en una calle ciega que se usó como sitio de reunión, ambos eran vecinos de ese lugar. Vi el paso en esta banda de varias personas como Ingrid Dreisig y Corina Pérez como cantantes. 4to Reich se disuelve en 1985 luego del toque en El Teatro Las Palmas. Después de la disolución Fernando Batoni, Juan Ignacio Morasso, Pepe Avellaneda, Jaime Verdaguer y yo formamos una banda llamada Los TonTon Macoute. Ensayamos unas cuantas oportunidades en casa de Pepe Avellaneda, hermano mayor de Vieja, nuestro debut y despedida fue en una fiesta en esta misma casa del Cafetal, aún no recuerdo por qué me había comprado una guitarra Ibañez ya que ese fue el único toque en que la usé. La compré nueva en una tienda del centro de Caracas, llamada Piña Músical, fui junto con Pinguino Echezuría, que también compró otra y que aún mantiene en su poder. Mi interés por la música fue disminuyendo luego de mis desencuentros, quería seguir to-cando en 4to Reich pero distintos factores acabaron con esa idea, mi nueva guitarra tuvo poco uso. Cayayo me la pedía prestada y la usó en sus primeros conciertos en Mata de Coco, luego la vendí para comprarme mi primera tabla de Surf, mis intereses ahora eran otros. Había comenzado a Surfear y montar patineta desde muy temprana edad,

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aproximadamente a los 12 años, andábamos en patineta y bicicleta por Caracas, nunca tuvimos mucho apoyo por parte de los Gobierno de turno en la construcción de Skateparks, fue uno solo llamado Patirrin en el Bulevar de Sabana Grande y el cual existió por poco tiempo. Más rentable fue vender el terreno y construir un edificio, algunos peraltes fueron colocados en varias zonas de la capital en los años que tuvimos como presidente a Luis Herrera Campins, y el Ministro de la juventud era Charles Brewer Carias, quién para la época fue el único apoyo. Existían dos sitios que para mí fueron emblemáticos, un peralte ubicado en La Lagunita, en un sitio privado pero que teníamos permiso de los dueños, y una ¨U¨ situada en Cerro Verde, nos íbamos en carrito por puesto o pedíamos cola, ya que éramos menores de edad y no teníamos carro. Hubo algunos avances en lo que respecta al apoyo de las actividades de deportes extremos, nunca lo suficiente, siempre enfocados en otros sectores más populares. Durante los 80´s hubo mucha actividad en lo que respecta a lo cultural, Caracas era una ciudad de mucho movimiento nocturno. Existían las condiciones para ello, una juventud con muchas ansias de experimentar cosas nuevas, yo escogí el lado más difícil. Éramos muy jóvenes, con la rebeldía de ir en contra de los patrones de una sociedad que era llevada por malos caminos, dado que sus gobernantes estaban haciéndolo muy mal, despilfarraban mucho dinero y no tenían ninguna voluntad política para llevar a nuestro país a la prosperidad. Hicieron todo mal, hasta el punto de hacer pensar a la gente que un personaje del mundo Militar iba a sacarnos del foso donde estábamos. Las diferencias sociales eran muy grandes, la sociedad se transformó y cayó en la trampa, hicieron que un personaje nefasto se convirtiera en presidente para concretar un plan de ocupación comunista, dividiéndonos en una sociedad sin ética y con mucho odio entre clases, racismo por todos los sectores.

e inquebrantables, nuestros padres hicieron buen trabajo en eso, me gustaría que esa época regresara a nuestra querida Venezuela. El amor y respeto al prójimo como fuerza que nos saque del hoyo donde estamos, voluntad política es lo que hace falta para sacar al país adelante, necesitamos de nuevos liderazgos, que empiecen desde abajo, educando y poniendo a la honestidad como valor supremo para poder llevar a una sociedad maltratada y engañada durante muchos años. El país donde crecí, donde nuestras actividades cotidianas eran mucho más seguras que las de ahora, ya no existe, lamentablemente es una realidad a todas voces. Solo me queda por los momentos seguir luchando desde afuera, esperando que surjan nuevos líderes, ya que los actuales nos han defraudado durante décadas, para que una nueva generación guíe a nuestro país por el camino de la prosperidad, inculcando los mismos valores que me dieron mis padres a mí, y yo a mi hija, enseñándole de donde viene y a donde nos gustaría regresar. Nunca perdiendo nuestra identidad, intentando crear una sociedad de igualdad para todos, seguridad personal y social como base para mejorar la calidad de vida de un pueblo golpeado y burlado por años.

Escogí el Punk como forma de protesta al igual que muchos otros, formamos bandas, hicimos música, otros escogieron otras actividades culturales, pintura, escultura, fotografía. Pero la gran mayoría de mis amigos y conocidos tomaron esos caminos, era otra actitud, rebelde, pero siempre enfocada en la honestidad y ética profesional. Los valores que nos dieron fueron muy fuertes

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mauricio cepeda

Luis Mauricio Cepeda (AKA) Mauricio Cepeda o Mamincho. Nacido en Caracas, Venezuela el 26 de Junio de 1968. Toda mi infancia fue desarrollada en la urbanización Santa Paula en el Cafetal, Caracas.Mi padre fue una persona muy trabajadora que empezó de cero, y graduándose de Ingeniero Civil en la UCV, fue creciendo moral y económicamente; en aquel entonces habíaoportunidades si se obtenía una educación. En mi hogar nunca faltó nada, mis hermanos y yo siempre tuvimos buenas ropas, (pantalones Levi’s, camisas de marca, zapa-tos florsheim, Nike, Adidas, puma, Vans) educación y principios. Tuvimos la oportunidadde viajar al exterior e interior del país durante las vacaciones escolares o navidades, y -comparábamos toda nuestra ropa y cuadernos, morrales y accesorios para el colegio. Tuvimosla oportunidad de conocer muchas de nuestras bellezas nacionales, comolos Medanos de Coro, Canaima, Gran Sabana, Puerto Ayacucho, Mérida, los Llanos, etc. Así como países en el extranjero, Estados Unidos, Sur América y muchos países Europeos. Mi padre fue ingeniero civil, y en la constructora con la que trabajaba se realizaron muchos proyectos residenciales, y obras de importancia con contratos del gobierno. Yo diría que fue bueno para él, ya que trabajaba día y noche, pero siempre viéndole el queso a la tostada. En la Venezuela de los 80 el aumento de la pobreza y la indiferencia de los políticos del momento solo aumentaban. No importaba el partido al que ellos pertenecieran, pareciera que ese deterioro era lo que estaban buscando. La corrupción y un estado de control social fueron las bases de lo que vivimos en el presente. La impotencia del pueblo, el descaro de la

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corrupción e indiferencia política causó un grito social, el cual inspiró nuestra banda, la creación de nuestras letras y el tipo de música que tocábamos. No me consideraba un sifrino ya que, aunque fui criado con cuchara de plata, siempre supe apreciar el valor de las cosas. La noción del esfuerzo y trabajo que se requieren para obtener lo que se quiere fueron inculcados en nuestra familia. Era muy obvio ya que veíamos a nuestro padre trabajando noche y día para darnos lo que él nunca tuvo en su infancia, en donde mis abuelos eran de clase media. Alrededor de los diez años, comenzó mi interés musical, pues mi hermano mayor siem-pre compraba los últimos discos de los 70 como disco music: Village People, Gloria Gaynor, The Bee Gees, Earth Wind and Fire, The Commodores, y yo siempre se los paliaba para llevarlos a las fiestas del colegio en donde eran siempre sensación. Poco a poco me fui interesando por la parte rítmica de la música, lo cual me indujo a agarrar dos ganchos de tela metálica que tenían un palito de madera, y empecé a tratar de seguir el ritmo en la almohada de mi cama. Poco a poco el jugar se convirtió en una práctica diaria, en donde me interesaba cada día más, así que empecé a cambiar la rítmica de las canciones que oía en un grabador tipo boom box a todo volumen. Alrededor de los once años cuando estudiaba en el Santiago de León de Caracas, un colegio privado cremisima, empecé a compartir mi gusto a la Bateria con los compañeros de clases en donde se me dio la oportunidad de conocer a Roberto Márquez, quien estaba un grado superior al mío pero vivía en San Luis.

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Tomábamos el mismo autobús escolar todos los días a las 6 am y de regreso a las 2 pm. Un día me vio dándole al asiento deadelante y me dijo, “chamo te gusta a tocar Bateria??” Le dije “claro chamo”, y me respondió “yo tengo una que no la uso y esta nuevecita”. Le respondí que me dejara hablar con mi mamá y luego le llamaba. Me dio su teléfono y esa misma tarde fui con mi mama a su casa, y nos vendió la batería en Bs. 2500. Eran 4 piezas, bombo, redoblante, un tomo tom y un floor tom, tenía un solo platillo y el high-hat. Cuando llegué a mi casa la armé y lo demás es historia. Así fue como llegué al arte musical y pasión por los tambores. Otra cosa que impactó y me hizo cambiar de gusto musical fue cuando estuve en New Orleans de vacaciones con mi familia al final de los 70. Había un concierto de KISS en el superdome, al entrar nos quedamos locos, allí yo dije “tarima espérame que allí voy”. Empecé a desarrollar el gusto por las guitarras distorsionadas, la energía en la música, el show y mensaje del Rock andRoll. De allí fui a conciertos de Van Halen en Caracas, Nina Hagen, Queen, The Police y todo lo que se presentaba en Caracas. El factor de injusticia social y falta de aceptacióna nuevas alternativas culturales también fue un gran trigger del tipo y género musical alcual nos dedicamos en esa época. Adolescencia: Durante el principio de mi adolescencia proseguí aprendiendo diferentes ritmos, a la vezque y empezaba a hablar con compañeros de clases que también les interesaba la música. Conocí a Álvaro Segura, que resultó ser primo segundo, quién tocaba guitarra ya que su papá era músico y además tenía equipos. Otro compañero fue Leonardo Hernández que tenía un bajo viejo pero sonaba, eso era lo importante. Nos jubilábamos de clasesy nos íbamos a mi casa en autobús colectivo y pasábamos todo el día tocando en mi estudio de corcho. Otras personas del mismo colegio como Diego Márquez, Carlos Segura, Pablo Estacio, Enrique Figueredo, Jorge Ramírez y Alfredo Torrealba también se interesaron en la música, pero cada uno en su estilo. Otros personajes como Pedro Romero, Alejandro Rebolledo, inclusive José Echezuría, mejor conocido como Pingüino, Felipe Montemayor, todos interesados en la música, o al menos seguidores de grupos de la época. Mi padre estaba trabajando y mi madre haciendo diligencias y mi estudio de corcho fue

el principio de varias bandas y reuniones, Jamming de estas personas. En ese momento no estaba interesado en la política, protestar o insultar a alguien, solo quería descargar tirando palazos en mi batería. Durante esa época estuve interesado enmontar patineta y surfear, ya que mis amigos en el club Playa Grande lo hacían. Allí conocí a Kike Poleo y sus hermanos que eran surfistas y patinadores. Los fines de semana nos veíamos en el club. Estos dos tipos de deportes extremos estaban ligados con una música bien violenta, la cual iba perfecta con la adrenalina. New Wave, punk rock yluego hardcore. La violencia de nuestras líricas y música fue la manera de expresar y abrirle los ojos a la juventud, del desastre social, cultural y político que se avecinaba. Los resultados son evidentes, en el estado totalitario que se implantó a principios de los 2000 hasta el presente. Yo no conocía ningún nombre de las bandas pero eran arrechísimas. Un día en Pompano Beach, Florida, estaba en casa de José Alberto Morasso y conocí a su hermano, Juan Ignacio que era amigo de Cayayo Troconis. Por esas épocas se la pasaba en su casa, todas nuestra familias tenían un apartamento de vacaciones en un sitio llamado Palm Aire. En esa oportunidad Cayayo puso un disco que cambió mi gusto musical de nuevo, ese disco fue “NEVER MIND THE BOLLOCKS” de Sex Pistols, un disco que salió en 1977 de esta banda inglesa y lo escuché por primera vez a los principios de los 80. Cayayo se sabía las letras e imitaba la forma que Johnny Rotten cantaba, esa misma tarde salí y compré el disco, pasó a ser mi favorito. Dicho disco lo tocaba todos los días con unos audífonos sentado en mi batería, empecé a prestarle atención a las letras de rebeldía hacia la sociedad y la injusticia hacia la juventud en esa época. Pero aquello pasaba en Londres, Inglaterra, y yo realmente no entendía, ya que socialmente yo estaba bien y la corrupción de nuestro gobernantes no me afectaban directamente, pero definitivamente sí a mi pueblo y otras clases sociales. A medida que fui creciendo y entendiendo a lo que estas bandas gritaban en sus letras y empecé a relacionarlas con nuestra sociedad y descaro de nuestros gobernantes, me llamó mucho la atención en ayudar a seguir el grito de esa juventud en búsqueda de un paro a todo el abuso de poder, ya que en consecuencia el gobierno, y sus jala bolas, se enriquecían mientras otros se empobrecían.

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Trayectoria e Influencias: Me interesé mucho en escuchar más de estas bandas punk o new wave, bandas como The Clash, Social Distortion, GBH, Siouxie and the Banshees, the Exploited, CRASS, Dead Kennedys, FEAR, Circle Jerks, Misfits, Descendents, Wall of Voodo, Joy Division, Bauhaus, The Damned, The Smiths, Violent Femmes, Ramones, Peter Murphy, The Cure, Simple Minds, Blitz, Devo, Negative Approach, The Germs, X, Generation X, Phsychedelic Furs, Echo and the Bunnymen, Shattered Faith, Minutemen, etc. Todas tenían el mismo mensaje tocado en diferentes sonidos. Sex Pistols llamaba a la Anarquía como solución política y formó parte de un símbolo que muchos punk de esa época vistieron, el cual era una A rodeada de un circulo. También la forma de que vestían en cuero y botas militares, pelos parados o mohicanos, todo esto fue muy atractivo para mí ya que expresaba una revelación, y una actitud muy adolescente que es la de, no importa lo que tú me digas yo haré lo que yo quiera. Mi trayectoria musical siguió creciendo, un día Luis Poleo y Cayayo fueron a mi casa, me dijeron si quería tocar con ellos y hacer una banda, se llamaba Dead Feelings. Ensayamos unas cuantas veces pero Alberto Cabello, que era originario siguió con la banda y Luis Poleo y yo siempre tocábamos en mi estudio. De allí conocí a Bertoche que venía de Seguridad Nacional y quería cantar, formamos sabotaje en el 84 creo, yo tenía solo 16 años. Luego Yatu de SN se integró como bajista, pero nunca llegamos muy lejos. Un día terminé en casa de Alfredo Conejo y conocí a Ángel Pineda, Guillermo Méndez y Juan Ignacio. Estaba con ellos y me dijo que querían hacer una banda que se llamara 4to Reich, y yo les dije que sí inmediatamente y comenzamos los ensayos en mi casa o en el garaje de la casa de Juan Ignacio, en Cerro Verde. Un gran problema, ninguno manejaba o teníamos carro, por eso yo agradezco a mi hermana Gaby Cepeda que con su Jeep nos montaba los equipos y nos llevaba a las fiestas, teatros o donde fuese y nos pasaba a buscar. Gaby era amiga de Rosa Núñez que era la novia de Ricardo Flores en ese entonces, y también conocí a Pechuga, su nombre era Nelson Arvelo y terminó siendo su novio por mucho tiempo. También estaba Ángel quien fue el que escribía muchas de las letras, ya que estaba súper sometido en su casa, la mamá no lo dejaba salir o tocar con libertad. Muchas de sus letras eran contra represión en el hogar y el sometimiento de los padres.

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Ellos eran de Escuelas religiosas como el Don Bosco, en donde los curas querían inculcar su credo en todos los alumnos. Yo fui criado católico pero nunca fui muy amigo de la iglesia como institución. Aquí comencé a componer algunas canciones como manipulación papal, morir por la patria y otras en donde con una guitarra española y unos cuantos acordes salieron, y con la ayuda de Juan Ignacio creamos las letras. 4to Reich se convirtió en nuestra voz en contra de la sociedad, la injusticia, la represión policial y paternal, el descaro político y la religión. Quisimos hacerle saber al que nos escuchara que veíamos lo que pasaba a nuestro alrededor y que nosotros pensábamos que no era justo para nadie. Kike Poleo después de un tiempo le paleaba la guitarra a Luis, su hermano,Aprendió unos cuantos acordes y empezó a hacer bulla con M-16, que eran Tomas Fernández, Héctor Coll, Manuel y Kike. Siempre venían a mi casa ya que éramos muy amigos y tocaban con nuestros instrumentos. Un día decidimos tener una guitarra rítmica y le preguntamos a Kike si quería formar parte de 4to Reich, en una semana ya se sabía todas las canciones. Varios eventos fueron programados e hicimos muchos toques con Sentimiento Muerto, que tuvieron la gentileza de involucrarnos en la escena de conciertos, gracias a eso tocamos en muchas fiestas. Participamos en eventos como los Toldos del Rosal, teatro los Cedros, Junkolandia, en donde compartimos con Desorden Público, un grupo formado por Caplis, Horacio Blanco, Danel Sarmiento y otro panita que no me recuerdo su nombre. Ellos venían de una miniteca llamada Aseo Urbano, alta crema en las fiestas. Otro gran evento en casa de Ingrid, en donde bandas como Zapato 3 tocaron esa noche. 4to Reich fue una banda de punk y hardcore surgida en Caracas a mediados de 1982 e integrada por Juan Ignacio Morasso Tucker (guitarra, voz), Ángel Pineda (guitarra, coros), Guillermo Méndez (bajo) y Mauricio Cepeda (batería). Es una de las bandas pioneras dentro de esta corriente musical en el país, y sus presentaciones la potencian como una de las bandas más importantes en la escena underground de la capital venezolana. Alternando con bandas que en los años siguientes pasarían a ser claves dentro del rock en Venezuela, estas eran Sentimiento Muerto, Desorden Público, Zapato 3, Seguridad Nacional.

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En formato de casette y de manera independiente graban el demo Cerdo (1985) y Písalo (1985) los cuales los distribuyen principalmente en sus presentaciones. 4to Reich hizo historia ya que fuimos los primeros que totalmente tocaron en ese género Punk y el hardcore que apareció luego en USA y se generalizo en todo el mundo y todos los idiomas y visiones. Estuvieron los Nazi Punks con letras Racistas, y otros que protestaban por la justicia, la igualdad y derecho a expresarse. En esta época hubo muchas drogas, 85% de las personas que estaban alrededor mío de alguna forma estuvieron involucrados con ellas. ¡¡¡¡¡¡Déjame dale Dos!!!!!! Yo pienso que muchas bandas punk Venezolanas se formaron después de nuestro aporte a este movimiento social político. Muchas bandas formaron parte de esta movida, pero no dejaron un legado que garantizara su perpetuidad. Una de esas fue Cero a la Izquierda, grupo formado en 1986 por Cayayo Troconis (bajo), José “Pingüino” Echezuría (guitarra), Manuel Enrique “Manry” Pérez Olivares (voz) y Mauricio Cepeda (batería). El grupo tuvo una alta representatividad dentro de la escena punk caraqueña, pero poco tiempo después se separaron. Los 80 fueron extremadamente excepcionales para la música en Venezuela, y especialmente para mí. Yo tuve la oportunidad de integrar y tomar parte de muchas bandas Venezolanas y del penúltimo line up de Zapato 3 antes de su configuración final. Éramos, Fernando Batoni en el bajo, Jorge Ramírez en la guitarra, Vieja (Javier Avellaneda) en las Voces y yo en la batería. Hicimos 2 toques en concierto como en la sala Rómulo Gallegos y otro que no me acuerdo. Las letras eran más bien del individuo, y sentimientos que anti represivas. Luego Jorge y yo salimos y formamos La Maquina Azul a los finales de los 80, en conjunto con Simón Gomes en los teclados y Gabriel Vivas en el bajo, en donde el funk mezclado con el Rock fue la base de nuestra música. Influenciada por Living Colours, Joe Satriani, Steve Vai y Peter Gabriel. Esto revolucionaria musicalmente pero nuestras letras eran basadas en sentimientos, experimentos con drogas y situaciones heterosexuales.

(1990) La Máquina Azul es elegida como banda anfitriona para celebrar el 1er aniversario del programa de videos “A Toque”. En 1990 La Máquina Azul es mencionada como mejor banda pronóstico en el programa de videos “SonoClips” en Caracas, Venezuela. En 1989 Aparece el primer video de La Máquina Azul en el programa “A Toque”. La banda participa en varios ciclos de conciertos como el Tour Aliado, Los Insurgentes II y en varias apariciones junto a bandas como Zapato 3 y Sentimiento Muerto. De allí continué mi camino como músico hasta 1995 en donde me mude a Margarita y nunca forme otro grupo. He seguido tocando solo, un jamming por aquí y por allá, pero nada serio. En esa época los sitios boom para comer o refrescarse de la vida cotidiana, puedo nombrar algunos: 1. El crema paraíso en el Rosal 2. Las birras de una yarda en el Paseo las Mercedes 3. El carrito árabe en Sabana Grande. Los mejores Sándwiches árabes. Que jamalaque!!! 4. La arepera de las Mercedes que te traían el pedido al carro. El Ciempiés. Que crema!!! 5. Los Calzones en la Florida?? Con palmito adentro. Yo creo que mi aporte a Venezuela y a la juventud, que vino después de nosotros fue enseñarles que cuando uno cree en lo que es justo para uno, la patria y su gente tiene el valor para alzar su voz y luchar a través del arte, la música, la pintura, o la escritura, en vez de usar la violencia y las armas, se puede abrir camino para el cambio. Solo mira cuantas bandas u otro tipo de artistas, todavía siguen su camino después que nosotros cavamos o pusimos los primeros ladrillos en las calles a través de la cultura. Venezuela ha sido y siempre será un país muy rico culturalmente, existen muchas personas talentosas que todavía están en el país o han salido de él, pero en algún momento regresarán cuando el sistema social y político cambie para darle un auge al arte como expresión Venezolana.

LMA fue una Banda de Caracas que nace a finales de los 80, participaron en el segundo ciclo de Los Insurgentes en 1990 (hoy en día llamado Festival de Nuevas Bandas).

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m u u blanco

Mi amor por la buena música, o música interesante, me hizo ser amigo de Raúl Blanco con quien descubrí las primeras bandas de Punk Rock y New wave. Él es un primo mayor de Horacio Blanco y con Raúl comencé ir a fiestas por los alrededores de donde yo vivía, el Paraíso al oeste de Caracas. En una de esas salidas fui a Vista Alegre y allí conocí a Caplis, de quien en automático me hice amigo. Yo ese año dejé de estudiar en el colegio por problemas de conducta, y entonces mis padres me enviaron a la hacienda el Toro, en Caucagua al oriente de caracas, propiedad de mi padre donde tenía su vivero de plantas para el mantenimiento de los jardines del recién estrenado Parque Central. Al pasar tres semanas mi madre fue y me buscó, porque ella no quería que me transformara en un salvaje, así que negociamos ocupar mi tiempo en algo productivo y buscar trabajo, aunque yo solo quería estar escuchando buena música y compartiendo con mis nuevos amigos, los melómanos musicales Raúl y Caplis. En ese afán de la música me iba caminando por lo menos cuatro días a la semana a casa de caplis y nos sentábamos en grupo en el porche de su casa. A veces #2, a veces Horacio, a veces Daniel y muchos otros fanáticos de esa buena música. Esas horas eran para escuchar los vinilos de las bandas más importantes del Punk Rock, New Wave, Ska, Reggea, Rocksteady. El primo rombo fue un gran proveedor de todas estas joyas musicales, que disfrutábamos hipnotizados. Fue allí en esos meses, donde se gestó la primera formación de Desorden Público, y ya para su tercera formación, con Daniel, fue cuando empecé a estar presente en los

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ensayos de los fines de semana, y ya dos años antes se había creado el colectivo de Selector “Aseo Urbano”. Ese nuevo mundo se convirtió en el centro de mis intereses y fui fortaleciendo mi amistad con este grupo de jóvenes amantes de la música, con los cuales pasé más de 5 años en interacción permanente. En ese periodo de ensayos y toques de la miniteca colectiva, Aseo Urbano, también conocí a muchos personajes y artistas en formación de este pequeño movimiento Punk de Caracas. Fiestas en casas privadas, conciertos en estacionamientos y, por supuesto, en casas abandonadas, allí se fortaleció el interés de DP para participar activamente como banda musical, y yo, como cooperante y cómplice de ellos, esto fue tomando cada vez más fuerza. Comenzó la participación activa de Desorden Público en ese movimiento subterráneo musical, tanto que se organizó el primer festival de bandas con ese interés común “ Irreverencia lírica y musical”. Realizado en Junkolandia, un sitio alejado de Caracas y perteneciente al padre de uno de nuestros amigos, Junior Fonseca, quién fue el organizador de esta idea, más su concreción fue obra de Caplis. Muchos no tenían vehículo, pero todos llegamos de diversas maneras, en transporte público y en colas. Después de ese encuentro, que fue un éxito, no económico si no cultural, se lograron reunir todos estos amigos y agrupaciones en un solo lugar, para poder escuchar y bailar slam sin vigilantes que nos controlaran. Todo esto permitió el fortalecimiento del pequeño movimiento al cual pertenecíamos la mayoría de los músicos e interesados. Meses después de este evento, todo se fue concretando muy rápido, tanto que DP ensayaba más horas y sonaba

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más duro. Incluso fueron botados del espacio de ensayo inicial, un pequeño ático en casa del guitarrista principal, Antonio Rojas. Al quedar sin ese espacio yo propuse que vinieran a mi casa, donde la parte inferior de la residencia familiar estaba en remodelación y la obra estaba detenida. Al ver ese espacio, el cual era como un squad, todos lo aceptaron y comenzó otra etapa más comprometida con la banda, que ensayaba en mi casa los fines de semana por cuatro horas o más. Allí se fueron concretando más toques en fiestas, y llegó el momento de la primera oportunidad, la cual sería de un show en el espacio más cotizado de nuestro movimiento, el Studio Mata de Coco. Junto a Sentimiento Muerto, en su despedida de Venezuela a su primer show internacional, ya nuestro pequeño movimiento cultural tendría a la banda más importante representándonos en España. Mientras Desorden Público ensayaba en mi casa, por aquellos tiempos, uno de mis vecinos, un artista muy interesante llamado Roberto Fuentes, estuvo escuchando los ensayos a distancia, y un día, en la calle, me preguntó quiénes eran. Yo le hable de DP y me dijo si podía ir a un ensayo. A la semana siguiente estaba allí, al escuchar la banda y luego de terminar el ensayo, comenzó a hacerles sugerencias para mejorar la calidad interpretativa de la voz de Horacio Blanco. Desde ese momento se le habló del próximo show y él comenzó a trabajar con la banda, en el set musical y su escena en vivo. Tomando todos los intereses de DP y puliéndolos hasta la creación colectiva de este súper show que nadie se esperaba. En ese plan escénico me incluyo a mí como un personaje de la banda en escena, el Rudeboy! Es ese momento en el que por primera vez me monto en un escenario con un público en una sala más que a reventar. Salí en la canción Calvo, donde Horacio me hizo el rapado y luego bailé en el escenario, lanzándome luego al público al finalizar el tema. Después de esa noche no volví a ser el mismo, ahora era conocido en el mundillo de la música de Caracas como el gordo Muu, al que le rasparon el coco en el primer show de DP mas recordado de mi generación. Todavía a mis 50 años me encuentro personas que en distintos sitios del mundo me dicen, yo estuve allí, lo recuerdo clarito, es el mejor concierto que fui en mi adolescencia. Para mí también lo fue, y a partir de ahí comencé a interesarme en la idea del performance, el cual me terminó llevando al teatro de calle, y de vuelta al

estudio como artista plástico. Me había negado por años a ello, me parecía aburrido el ser un tipo solitario encerrado en un espacio haciendo arte, ya con mi abuelo materno lo había vivido diez años antes, y no me interesó. Pero ahora a mis 50 años, es mi carrera profesional, artista, productor musical y de sonido, donde mi filosofía de producción de ideas es la Anarquía y el Neo Dadaísmo. Es en el Arte que produzco donde sigo manteniendo el espíritu de libre pensador y el mundo del absurdo, como herramienta de lengua estética y conceptual. Me uní a un grupo de jóvenes con los que tenía, en común interés, otra visión de la cotidianidad social y todo lo que eso implica. Los temas que hablas, la música que escuchas, el tipo de valores éticos que tienes, y el ser atacados por la mayoría de nuestro entorno, todo por no ser una oveja más de la manada, inmersa en la cultura pop en todo su ámbito social, TV, Radio, eventos, y entorno político en Venezuela. Sentirte solo con tus intereses, que en muchos otros casos son voces aisladas regadas por el mundo. Luego me llegaban en el formato de publicaciones de música independiente, y entonces leía en ingles sobre los mensajes de estas personas, mensajes que sí llegaban a nosotros con un llamado a una necesidad de cultura e ideas de otra índole. Muchas de estas ideas se inyectaron en los jóvenes de la Venezuela de los 80. Debido a mis problemas de conducta, tuve problemas con las autoridades del colegio, eso también me influyo en buscar mi propia vía de conocimiento en el arte, junto con mi abuelo y sus libros. Desde esas fuentes empecé a creer en la autogestión y la anarquía, estos valores fueron las razones por las que realmente me uní al colectivo pre Desorden Público, con un montón de experiencias interculturales donde tuve la oportunidad de conocer muchos más jóvenes, todos de distintas clases sociales, pero de mano de la música hecha por personas, no músicos, ni formados en técnicas de instrumentos musicales, si no formados en una melomanía de vanguardia, y el querer decir algo en un discurso de cambio social, además de la denuncia de las injusticias de nuestra sociedad venezolana. Esto sigue vivo en mis intereses comunicacionales. En el 2002 fui invitado como artista activo, con 12 años de experiencia del movimiento artístico joven venezolano desde el año 1989, a cursar una maestría donde yo optaría al Título académico de Altos

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estudios de las Artes, en la desaparecida IUESPAR. En ese lugar donde consolidé estos intereses de conciencia social del arte, con una estética no tradicional, la que te invita a pensar y ser espejo de tus pensamientos. Hoy en día, y desde el 2004, mi trabajo se ha centrado en las áreas de comunicación en diversos medios de expresión análogos, digitales y sociales. En el año 2014 fui parte de las protestas callejeras por las muertes de Basil Da Costa y Tedman. El 12 de febrero me uní a las protestas anti dictadura y fui apresado el 14 de febrero, retenido por 24 horas, para luego ser liberado por la energía divina universal. Todavía hay varios compañeros, de las protesta activas de ese momento, que continúan detenidos y torturados por no pensar como la dictadura y protestar en contra de esta y sus representantes políticos. Yo cuando salí, estaba aterrorizado de Fuerte Tiuna donde me torturaron. Usando agua, me mantenían a la intemperie, completamente mojado y vejado con golpes e insultos. Pasé una semana encerrado en mi casa, pero estando allí surgió la idea de salir de nuevo a documentar las violaciones de los derechos humanos por parte de la dictadura en Venezuela, en contra de los protestantes. No utilizo una cámara de video o de fotografía, sino un micrófono y una grabadora para pasar desapercibido. Estuve hasta julio en esta labor en las protestas de caracas, luego viajé a NYC a realizar una exposición individual el 13 de julio, ahí presenté este trabajo en distintas piezas plásticas. “Black Point” fue mi primer proyecto expositivo donde lo que se mostró en audio, video, collage, performance representaba la violación de derechos humanos en Venezuela, en las manos de la dictadura. De allí surgieron más series de trabajos fotográficos conceptuales, donde el tema sigue siendo lo que se vive actualmente en Venezuela, como algo a denunciar y mostrar los actos terroristas y lesa humanidad del estado en contra de los venezolanos. En el 2016 comencé a trabajar como activista de derechos humanos con la ONG “Acción por la Libertad”, por los D.D.H.H de los presos políticos de Venezuela. Hoy 28 de octubre 2017, seguiré en esta lucha pública y abierta en contra de la dictadura narco terrorista genocida en nuestro país, hasta que caiga ese régimen del terror y se recupere el estado democrático, con nuevos liderazgos surgidos de esta crisis, “Purga”, sociopolítica.

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p a b l o dagnino

Brevísima semblanza de los 1980. Sentarme a escribir esto es un reto muy grande. Hace años de estas memorias y revisitarlas es un ejercicio casi detectivesco. A ver, ¿por dónde empezaría todo? ¿Qué recuerdo fue algo más que un recuerdo? ¿Cuál evento marca el principio del resto de una serie de acontecimientos que a su vez crearán un modo de ser, pensar y vivir? ¿Debo hacer esto en tono personal o ser más bien un reflejo, una semblanza de los años ochenta? Como sea, aquí vamos. En 1981, The Police se presenta en El Poliedro de Caracas, pero me resulta imposible determinar quiénes fuimos a ese concierto. De seguro Alberto Cabello lo recuerda. Andábamos siempre juntos y tiene mejor memoria que yo. Sin embargo, sé que ese concierto me sorprendió grandemente. Ver a solo tres músicos tocando sus temas y sonar tan arrecho me impactó. Pero no era solo la música, no, sino también era el momentum. Algo estaba cambiando y nosotros podíamos verlo anticipadamente. Hacía menos de un año que una banda, que salía en MTV, había lanzado un disco rarísimo y minimalista que cambiaría mi concepción y ganas de hacer música. Se trataba de “Seventeen Seconds” de The Cure. Nunca me cansé de escucharlo, es sombrío y misterioso; fresco y apolíneo; tan simple que ofende, pero humildemente glorioso. Un tercer evento, que también compartí con Alberto, determinó mis ganas de hacer rock e involucrarme en el asunto. El novio de Carola, una de las hermanas de Alberto, puso en su repro del carro y a todo volumen “Rock´n Roll Radio” de Ramones. Finalmente apareció en los cines “Urgh!, a Music War”. Después de ver ese documental, ya no me quedaban dudas que hacer

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música rock era lo que yo quería hacer. Y estábamos en los albores del Post-Punk, por lo que se trataba entonces de algo muy novedoso y divertido, nunca antes visto y producido en Venezuela. El Boulevard de Sabana Grande era la zona por excelencia para el careo y los encuentros. El Coco´s y posteriormente reabierto como Divine era el local principal para ir a rumbear. Rumbear era tomarse unas cervezas, o fumarse un chucho, o de pronto alguien te ofrecía un ácido. Bailabas solo o acompañado, dando brincos, empujones o espasmos en los alrededores de la pequeña pista. Bailabas por nota propia, nadie te juzgaba. La música sonaba estridente y en aquella época no existían los subwoofers. Tener un grupo de rock era para mí una gran responsabilidad. Si me iba a dedicar a eso, quería llegar a ser algo grande, como lo que había visto en The Police, The Cure o The Ramones, pero sin ganas de ser una mera imitación. No señor, el plan, ingenuo pero genuino, era más ambicioso que eso. Era instalar una nueva forma de hacer rock en nuestro idioma a la altura de esas bandas, pero con identidad y estilo propios, con historias propias. Si bien no teníamos mucha idea del cómo, teníamos un qué. Se llamaba “Sentimiento Muerto”, nacido de las cenizas del grupo “Dead Feeling” y la solidez empresarial de la Miniteca “Spit”. A este colectivo se le sumaban amigos, familiares y conocidos en cada experiencia. Mucha gente participó indirectamente en la elaboración de los conciertos. Una de las peculiaridades de esa época ochentera, quizá consistían en que las bandas trabajaban independientemente y con propuestas muy variadas, pero a su vez sumaban un todo muy completo y entretenido. Quien indaga en esa

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época verá que Desorden Público, Zapato 3 y SM serán siempre solo la punta del iceberg. En los 80 surgieron bandas muy buenas y con propuesta muy interesantes. Mucho de la suficiencia la daba el Punk, es decir, no se esperaba que fueran virtuosos de la música, sino más bien que comunicaran algo de valor o contundencia. ¿Y qué mejor que un escándalo político de corrupción, como el del Ministro Vinicio Carrera en 1983, para inspirarse a escribir una canción punketa? Otro rasgo significativo y trascendente de los ochenta venezolanos, es el surgimiento de empresas de espectáculos a nivel masivo. El preámbulo fueron las guerras de Minitecas. Luego vinieron las empresas de seguridad, alquileres e higiene para eventos masivos. La industria musical floreció lo suficiente como para que existiese una gran variedad y riqueza cultural a todo nivel. Pasado el furor de “La Música Que Sacudió al Mundo” del legendario Alfredo Escalante, los 80 se renuevan con la aparición de la Fundación Nuevas Bandas de Félix Allueva. Los programas de TV “Síntesis”, de Elizabeth Camino. “A Toque” con Érika Tucker y un poco más tarde “Sonoclips” de RCTV. Todos fueron claves en la difusión de lo que sucedía dado que no existían, a nivel de consumidor, los celulares ni el internet.Los años ochenta, particularmente a partir de 1983 y su “viernes negro”, fueron la señal inequívoca de un desequilibrio que inexorablemente apuntaría a una depreciación progresiva de la moneda local. En consecuencia ocurrió la desaparición de un Bolívar con valor monetario real, independiente del sistema político del momento o de después.En dos platos, cuando la riqueza del país se apoyó mayoritariamente en la cesta petrolera nos jodimos, y de nada o muy poco sirvieron aquellas advertencias que figuras de la vida pública, o artistas del momento hiciesen, tratando infructuosamente de “Sembrar el petróleo”. Nuestro mayor comprador de entonces pagaba con su moneda, el Dólar norteamericano, y por ahí también nos jodimos. Ellos imprimían billetes y nosotros los gastábamos en Miami. Era prácticamente cosa de tiempo que nuestro Bolívar iba a dejar de ser la moneda de referencia, para un país que se hizo adicto a los dólares de la renta petrolera. Cabe recordar, que la infraestructura para la explotación petrolera no fue creada por nosotros los venezolanos, sino que vino del extranjero. Se otorgaron concesiones y

mientras esto fue así, cierto respeto y decoro financiero existía y las cosas parecían funcionar sin mayores escándalos, hasta que llegó la hora de meterle mano a la gallina de los huevos de oro negro. En lo que se nacionalizó el petróleo, ahí sí que salivaron todos. Pero solo fueron unos cuantos los que estaban dentro de la panadería, mientras que la mayoría de nosotros estábamos desde la vidriera esperando y respirando el sabroso olorcito del pan. En la TV se veían anuncios con la promesa de una Venezuela que no llegó, y hasta la fecha de este escrito, treinta años después, tampoco. Tarde o temprano, el paradigma de ser un país que tenía una máquina de hacer plata a borbotones sin mayores esfuerzos se fue generalizando, y fue permeando desde la oligarquía hasta las clases menos favorecidas, emponzoñando el alma del pueblo con envidia, codicia y revanchismo. A su vez había en nuestra economía una falsa sensación de progreso con lo que se importaba descaradamente desde USA, particularmente Miami. En los ochentas, la debacle económica se evidenció lentamente, de arriba hacia abajo, en tres fases: 1) La clase alta y pudiente, detecta tempranamente lo que vendría y poco a poco fueron colocando sus inversiones en el extranjero, con los mismos dólares que nunca llegaron a invertirse realmente en el país, sino en gotas y casos excepcionales. 2) La clase media y nuevo-rica poco después también comenzó a ver la debacle, y reconvirtió sus Bolívares en Dólares e invirtió “porsia” donde fuera, pero afuera. 3) El resto, el populacho que tuviera algo ahorrado, se conformaba con poder ir a Miami y gozar del “Ta barato dame dos”, que terminó por ser penosamente retratado por artistas de la época. Estamos claros, que nadie quiere ver su esfuerzo, su riqueza, sus Bolívares; dinero acumulado, convertirse en sal y agua. Y ante la posibilidad de una devaluación progresiva era mejor “sacar la plata” antes de verla perder su valor. Un largo y doloroso proceso de miseración que terminó por alcanzar al país entero, en donde los controles de cambio en las distintas épocas no lograron frenar la espiral devaluadora. Por el contrario la aceleraron, pues el ciudadano promedio, en su angustia, usaba esos dólares preferenciales aún sin necesitar gastarlos. Cabría preguntarse si en los 80´s tuvimos la oportunidad de

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cambiar el curso de este debacle. Entonces, ¿por qué no lo hicimos? El trabajo de crear conciencia sobre esto no fue realmente certero, ni masivo. Todavía había suficiente riqueza como para dar la apariencia de abundancia y progreso, sin que se pudiera imaginar lo que terminaría ocurriendo años después. Con una mentalidad golillera, la verdad es que nadie quería parar la sabrosa borrachera de los petrodólares, nadie quiso enratonarse, pues todo se solucionaba a realazos. Esa creencia de ser un país rico, nos consumió hasta la miseria. Lo único que hacía falta era un justiciero social, un superhéroe que prometiera la repartición justa de algo que le pertenecía al pueblo, a todos. La falsa pero justiciera promesa de que “Ahora Venezuela es de Todos”. Ya décadas después, y a juzgar por los hechos, cabría preguntarse, “¿Cuáles Todos ?“

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p a b l o d í a z

La primera experiencia Rush fue en el vientre de mi madre durante el terremoto de Caracas de 1967, también fue el año que el imbécil de Fidel Castro intentó la invasión por la costa oriental de Venezuela. Nací el 18 de Noviembre y me bautizaron Pablo Díaz Carballo, soy el mayor de tres hermanos. Mis padres venían de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, derrocado en 1958, ambos nos contaban historias a favor y en contra de la dictadura. Reuerdo el relato de Suela Espuma, un amigo de la familia de mi abuela y una joyita de la Seguridad Nacional que perseguía adecos, copeyanos y comunistas. Cuenta mi padre que este personaje a veces se aparecía en la casa de mi abuela disfrazado como barrendero para refrescarse y comer algo antes de volver a sus quehaceres de espía. Mi madre despreciaba al dictador, aún hoy es una opositora radical y recordaba con molestia la etapa de la dictadura. Papá llegó a advertirnos en los años 80: “No se imaginan el país que les espera si estos desgraciados de políticos continúan en el poder”. En mi casa debido a la relación bipolar entre mis padres, la escasa comunicación y el contrapunteo de música sinfónica, arpa, cuatro y cueriza, la tensión era permanente para todo. La dinámica familiar interna siempre fue muy disfuncional, muy conflictiva desde el principio, con algunos apreciados pero escasos momentos de paz y afecto, la mayor parte del tiempo lo viví en un hard-core emocional permanente. El COLEGIO: Hacia los 80, un evento proto-punk marcó un hito que conmocionó todo el colegio Champagnat, y de pronto tres estudiantes nos convertimos en leyendas; estábamos apenas en segundo año: los protagonistas fuimos José Ignacio Cadavieco, Alejandro Antoni y mi

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persona. Un día Francisco, el Coordinador, nos llamó aparte, pasamos por el patio interno del edificio de aulas de bachillerato pero nos detuvimos de pronto por los gritos y vítores de algunos alumnos que poco a poco se fueron asomando desde arriba en los cuatro balcones, de los cuatro pisos del edificio hasta quedar llenos de gente que nos ovacionaron; aplaudían y gritaban, al fondo se veía el cielo abierto, era cómo la euforia de un concierto, simplemente habíamos desafiado el sistema de represión del colegio que era una dictadura implacable. Así que de la noche a la mañana, de ser un estudiante mediocre, pasé a ser un estudiante mediocre pero famoso, y ahora la vida tenía sentido. Todo el colegio de básica, media y diversificada se fijó en nosotros, las alumnas grandes que se me acercaban y pellizcaban la mejilla, los tipos mayores me saludaban con una palmada de felicitación en la espalda, y los estudiantes pequeños de básica se me acercaban con asombro a saludarme: “¿Tú eres Pablo Díaz?”. Increíble, ahora tenía un tipo de autoridad, pero sabía que esto no estaba bien. ¿Cómo era posible que hubiese tanta gente apoyando éste evento? La primera causa sin duda era el stress contenido por la represión y el terror psicológico al que estábamos sometidos los estudiantes, primero en casa, con el castigo o la golpiza posterior, luego en el colegio, y también en la calle. Aunque muchos alumnos se auto-reprimieron, otros nos revelamos contra éste sistema opresor, primero porque ya vivíamos la protohistoria del bulling de parte de los propios profesores, y la protohistoria del tatuaje con los correazos que dejaban sobre la piel la marca del logotipo de la correa; a otros niños sus padres no los castigaban físicamente.

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Luego del famoso evento cultural estando mi papá en la dirección, Raúl Salas el Director General subió sus zapatos delante de mi padre sobre el escritorio tapando la vista entre ambos y le dijo: “ninguno de sus hijos nunca se graduaran aquí”, a lo que mi padre se levantó e hizo la acción de que lo golpearía en la cara, y Raúl Salas del susto, tratando de incorporarse, quedó por un instante en una posición ridícula sobre su trasero. Salas cumplió su palabra, me sacaron, y mis dos hermanos nunca llegaron a graduarse, eso afectó también mi relación con ellos porque eran buenos estudiantes; tenían buena conducta, pero como eran mis hermanos solo bastó la sentencia previa de Salas, para que de un plumazo, ellos tampoco pudieron continuar. Este sistema era parte de la “mejor educación” privada del país, no me imagino cómo era la educación pública en los barrios. También recuerdo ese auto-parlante dentro del salón, el oído del Gran Hermano; desde la dirección “Los Otros” te podían escuchar, a veces lo abrían furtivamente, y el susto era tal porque, por ejemplo, si la profesora salía del aula y alguien empezaba a hacer bromas y risas, se escuchaba de pronto una voz en el parlante que llamaba la atención del alumno con el nombre y apellido, era surrealista. Era la voz de la Srta. Elisabeth. Por otra parte agradezco los buenos momentos que me brindó ese gran colegio, los verdaderos placeres de ir al colegio eran, conversar, correr hacia las canchas de deporte, la vista de Caracas, el paisaje, el clima, las instalaciones, la capilla, su vitral y su silencio, los pasteles de manzana y los panes de mantequilla, y los recreos la hora de sociabilizar. Si este lugar hubiese incluido una academia de arte y de música hubiese sido el lugar perfecto. Me encantaban las ciencias, pero como había que aprenderlas al caletre me ladillaba. El sistema educativo hasta hoy forma ejecutivos operarios de pensamiento lineal. Hoy se han sumado voces en contra de este sistema represivo y repetitivo de educación, donde se destacan Sir Ken Robinson: “Las escuelas matan la creatividad”; también Andrés Openheimer en su libro: Basta de Historias. POST-ADOLESCENCIA: Mi alcoholismo empezó desde segundo año luego de todas las situaciones. Me expulsaron del colegio durante quince días, y mi padre me encerró cada día en la Biblioteca del MARNR, y allí me tocó

leer el Túnel de Ernesto Sábato. Mis padres se opusieron rotundamente a que fuera músico y artista, porque no encajaba en su sistema por lo cual me bloquearon todas las opciones, estaba sometido económicamente, pero no conductualmente; así que me mantuve desafiante. En esa época era vox populi lo que muchos jóvenes hacían, primero una carrera obligada y luego le daban el título a sus padres diciendo: “aquí tienes tú título de abogado, ahora estudiaré lo que quiero.” Qué absurdo. Sin embargo nunca estudié una carrera que no fuera la que quería, primero arte en la Cristóbal Rojas, luego el IUESAPAR. Estudios complementarios de piano y música en el Conservatorio Juan José Landaeta, un tiempo corto en Ars Nova y bateria en el Taller de Jazz Caracas. Con mi Papá hicimos las paces y no le reprocho nada, a ninguno de los dos, en especial porque un día en Navidad, Papá nos escribió una carta donde pidió perdón por sus agresiones contra todos. Era una situación muy compleja. LOS NUEVOS AMIGOS: Luego de mi repentino ascenso y fama en el colegio, uno de los que se me acercó a comentar el evento, fue Pablo Dagnino, venía expulsado del San Ignacio y también Corina Pérez, (Manos frías); ambos estaban un año más arriba. Ella fue la primera chica que conocí que se había hecho una versión del mohicano, se apareció una mañana en el colegio generando una gran tensión pública. Era como una heroína, la Juana de Arco del Punk. Pablo Dagnino me invitó a conocer a otros panas que estaban con las mismas ideas creativas, sociales, contra los políticos, los comunistas y contra el sistema. Así me llevó a conocer a Cayayo y Alberto. CAYAYO: La primera vez que vi a Cayayo, fue en el Colegio Don Bosco haciendo educación física con su uniforme, y yo estaba parado en la entrada vestido con mi chaqueta negra y un mohicano. Esa imagen le impactó a Cayayo, quien me comentó tiempo después: “Coño Pablo que arrecho estar afuera desafiando con esa imagen al profesor y al sistema, mientras nosotros estabamos obligados a hacer lagartijas, que ladilla”; eso era típico de la humildad de este querido hermano de mi adolescencia. De todo SM mi relación más estrecha fue con Cayayo y con su familia. Flor, su querida madre, que también fue madre de muchos, me recibió de manera muy especial; también sus hermanas y hermanos, ellos, los Troconis, ya habían

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patentado el famoso abrazo sobao. El Sr. Humberto con su autoridad también me dio la bienvenida. En ese tiempo aún se conservaban ciertos valores y procedimientos; así que mis padres fueron invitados a casa de los Troconis para que ambas familias se conocieran. Casi estuve adoptado, por un tiempo, en el seno de esa hermosa familia, lógicamente como era una familia de creativos, y eran muy afectuosos, y por otra parte, mis padres venían del rigor de las ciencias y la administración, yo quería pasar más tiempo con ellos que en mi propia casa. Compartí mucho tiempo con Cayayo inventando vainas, riéndonos de las cosas, haciendo parodias, comentando las letras de las bandas que nos llegaban desde afuera, a veces pasaba algún amigo como Kike Poleo, mirabamos el arte de las carátulas de los discos, dibujos, ideas, también noticias de los políticos corruptos; intentó enseñarme guitarra pero no me daban los dedos, a veces iba con Cayayo a Misa en Don Bosco con Doña Flor y sus hermanas. Un par de años después, en la calle, caminado con Cayayo conocí a José Echezuría, el Pinguix, quien venía con alguien más. José había perdido a su padre, y también fue adoptado en casa de los Troconis, así que encontramos un iglú para un pingüino y en mi caso un refugio para una especie de rabipelao. Hablando de eso, un día subiendo hacia su casa, la Avileña, Cayayo se encontró un rabipelao recién pisado, lo agarró por la cola y al día siguiente ya lo había disecado, le gustaba la biología, se le echó a perder y luego preparó otro. De allí sacó los comics del rabipelao de SM. Cayayo se hacía una sopita con cubitos maggie y todos los aderezos que tenía a la mano en la cocina, salsa de soya, inglesa, pimienta, albahaca, etc. y se lo tomaba con una cucharilla; que vaina tan desagradable, jajaja, nos reíamos porque la idea era crear cosas para parecer un ser extraño. URGH: Fui con Pablo Dagnino, José Ignacio Frías y otros panas a ver URGH en el cine del CCCT. Fue un cambio total en la música y tuvo un gran impacto para mi, la puesta en escena, el estilo del Rock y los músicos, el slam en el público, las bandas Dead Kennedys, Oingo Boingo, Joan Jett, The Police, Klaus Nomi, etc. Aparte de esta energía, mi preocupación era el análisis, es decir, con una actitud de pensamiento critico, frontal, incisivo, intentaba encontrar una forma de entender la situación del problema país, buscando dar con la clave del problema de vida,

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porque aunque estábamos cómodos, otros que cada vez eran mayoría, estaban mal. Buscábamos una alternativa, otra opción, la que hoy llamamos libertaria. EL PAIS PALO ABAJO: En general, todos pudimos sentir como latía la destrucción lenta pero sostenida de la calidad de la vida urbana en Caracas, la intolerancia a la diversidad, el racismo, la segregación social, el desprecio contra el que tiene más o menos, la represión y la frustración en el hogar, no tener una diversidad vocacional en el bachillerato, el estigma de ser ganadores o perdedores, la falta de carreras en las universidades, aparecen institutos mediocres tratando de llenar esas carreras, la policía, el desorden, la política y su veneno chorreando sobre nosotros, las trancas de autos, cada vez peores, los autobuses ya eran unos cacharros y el humo en la cara, los medios de comunicación promoviendo la subdesarrollada cultura de las telenovelas. Cuando vi por primera vez Discovery Channel me di cuenta que tenían aislado al pueblo venezolano del conocimiento; Granier y Cisneros fueron dos piezas claves para personas ingnorantes; las infelices secuencias interminables de propagandas que vendían y vendían sin parar, interrumpiendo la película o series por períodos cada vez más largos. El terminal de Nuevo Circo era una madriguera de ladrones y un lugar súper cochino, sabíamos de vecinos adecos que se enriquecieron del terminal por medio de la corrupción; otros copeyanos; solo a ellos les trataba bien el sistema; los primeros y esporádicos asesinatos en los barrios, no había ciencia popular en los medios, los huecos en las calles, la deforestación; los indios Yanomamis mendigos en avenidas y semáforos. El teleférico del Avila que nunca arrancaba. Habían otros espacios cómo el maravilloso Parque del Este, el Ávila, eran oasis de lo que pudo llegar a ser la Venezuela urbana, el metro de Caracas que cambiaba radicalmente en un segundo la conducta ciudadana para bien, el Museo de los Niños, el Teatro Teresa Carreño, los Museos de Bellas Artes y Ciencias, el Ateneo de Caracas, La Ciudad Universitaria y tantos otros espacios, pero la marginalidad iba más rápido y el deterioro de estas obras era continuo y sostenido. Subía con las monjas del colegio Cristo Rey a Petare, pero era increíble ver que habían creado dos países, era imposible recuperarlo.

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PERFORMANCE Y HAPPENING DE CHOQUE: El performance cómo arte de choque había nacido con el Dadá a principios del siglo XX, era relativamente reciente en Europa, y en Venezuela apenas nacía. Al principio éramos algo parecido a unidades de combate contraculturales. El objetivo era alterar el status quo, la ilusión de prosperidad de que “todo estaba chévere, pero mejor en Miami; los otros imbéciles decían que en Cuba”. Quebrar los paradigmas de la generación boba, hijos de Madonna y de su mundo material, anestesiados frente al desfalco que estaba desangrando al país. Todo el pueblo debía salir a protestar pero no, la lucha era para ver quien tenía más, quien robaba más y quien lucía más, era la quintaescencia de un hediondo hedonísmo. Nos anticipamos al desastre y lo único que, queríamos hacer, era arte y música para expresarnos con arrechera contra esta cultura. Era un espacio para la catarsis por medio de la creatividad. El slam y el harcore porque teníamos mucho que drenar. Otra situación fue con Pablo Dagnino en un restaurante de Altamira, de igual manera, entramos, la gente se impactó con la imagen de la presencia, y como en una acción de teatro, busqué en la basura un pedazo de pizza, con el cuidado de que no estuviera mordida, recién botada dentro de su caja, para llevarlas a una mesa, nos sentamos. La mordí con asco pero sabía que estaba limpia, era una situación controlada, era una metáfora para decirles con el silencio ¿se dan cuenta de lo que pasa? ¿Qué estás haciendo al respecto? Esto para denunciar lo que podría ocurrír en algunos barrios, pero nunca pensé que también sería una anticipación de lo que ocurre hoy.

que competían por parecerse a Barbie y a Ken. Al tocar se armaba la olla para meter a todo el que tuviese la valentía; era un baile-coñaza incoherente, donde nadie salía golpeado, una especie de deporte de liberación. Esto dejaba a todos perplejos, mientras los padres veían aquel espectáculo sin coordinación, prendían las luces, paraban la fiesta y cuestionaban a sus hijos. LUCHA DE CLASES: Habían dividido a la población en clase media y alta contra la gran mayoría en estado marginal. Ofendían a la gente humilde que llegaba a la oficina con los zapatos llenos de barro, les decían “tierrúos”. Me arrechaba este desprecio de quien estaba en desventaja. Yo tenía el hábito de estar en la acera del frente observando las costumbres bizarras de lado y lado. El otro lado estaba resentido. Este concepto de separar a las personas en dos grupos había generado odio. ¿A quien beneficiaba ésto y por qué? ¿Por qué debían ser tan marcadas las diferencias sociales? ¿Qué tal si estos barrios en esas colinas hubiesen sido urbanizaciones?; además de tener las mejores vistas sobre Caracas y un clima fresco, y el costo de llenar esos cerros con cemento, cabillas y bloques es el mismo, solo bastaba algo de diseño, arquitectura y listo; como la Colonia Tovar, hoy tendríamos algo cómo Grecia o algunos pueblos de España con una población educada.

Otro papel fue aparecer en las fiestas convencionales, los cumpleaños, donde llegaba con esta imagen, que con la simple presencia detenían la fiesta, apagaban la miniteca, prendían las luces y todos en la pista de baile quedaban paralizados, y en shock mirándome, un tenso silencio invadía el lugar, mientras paseaba entre ellos y luego me iba. Era un performance de choque con un mensaje visual el mohicano, los piercings, en silencio; estos espacios eran como la sala de un museo.

SENTIMIENTO MUERTO: Salía del colegio y me iba a casa de Cayayo. Otras veces Pablo Dagnino pasaba por mi casa en Colinas de la California, en su moto, para ir a los ensayos de SM en casa de Alberto; los fines de semana de Macaracuay a Altamira nos tomaba unos 10 min. Dios nos amparó de matarnos porque mi cara contra el viento en la autopista era literalmente cómo la de Woody cuando iba con Buzz en el cohete. En casa de Alberto discutíamos sobre diversos temas. A veces coincidía con Miriam Troconis, Corina Pérez, Sofía, Ingrid, Kike Poleo, José Pinguix, Anja y Teresa, con quienes hice un trío de parranda inseparable. En casa de Mauricio, con Juan Ignacio Morasso, Luisa Ponte, Andrés Fermín, Ricardo Flores, Kike. En casa de Ingrid con Caplis y otros.

En las bandas había un intercambio amistoso, un grupo tocaba y el otro bailaba slam para espantar a la audiencia en estas fiestas, los que bailaban también eran los músicos de la siguente banda. El público eran jóvenes

En ocasiones Alberto me mostraba en su escritorio sus manuscritos con las letras de los nuevos temas que creaba. Le dije a Alberto que nunca me gustó el rock en español, pero no conocía a alguien que hubiese logrado esta

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concordancia fonética entre el castellano y el Punk.Sus versos ya tenían carácter propio con influencia de Rubén Blades. Mi amistad con Alberto se basó en los puntos de vista sobre el problema país, también los valores humanos y sociales. Cuando Cayayo y Wincho armonizaban las letras, Edgar con su furia primitiva rasgaba la guitarra y Pablo vocalizaba, todo aquello se convertía en algo nuevo. Estuve presente para despedir a Edgar y recibir al Pinguix. Una vez Cayayo se quedó pegao pensando en algo y babeo la guitarra; risas y chalequeo. Al principio fui el único invitado espectador. Vi nacer temas improvisados “Me quedé en un tono” en la finca de Cayayo. Recuerdo que luego de una noche de ensayos y caña, Wincho que no se caía a palos, se levantó a hacer ejercicios y nadar; yo enratonado, quería estar en su lugar, sentía respeto por él, porque tenía esa templanza y en ese sentido era otra lectura del punk, Wincho era un contra del contra-sistema. En ese tiempo cada quien cargaba sus instrumentos, hacían panfletos, etc., no habían roddies, había cooperación entre todos era una misión como en Blues Brothers. Estuve con Sentimiento Muerto como amigo, artista conceptual del happening y performance de escena en las primeras fiestas donde eran necesario como imagen de choque para el slam, observador y colaborador. En eventos públicos, como en Sabana Grande, el resultado era el mismo, redadas, retención preventiva en Zona 7 o en El Recreo, demasiada represión. Considero que este período fue el más importante, porque en esta etapa inicial surgieron de forma espontánea los “genes culturales” de SM. Cuando llegó el primer manager, Gustavo Atilano, el trabajo ya estaba listo, la banda estaba hecha, tenía identidad propia, estilo, la imagen, los temas, la gente los conocía. Solo hacía falta un vendedor con su maletín para salir a promocionar la banda y llevarla a la siguiente etapa. MESS: Fui vocalista de la banda Mess, eramos Alfredo Romero, Álvaro Segura, Miguel X en el bajo y Norma en la batería: ensayábamos en mi casa. Norma, era hija de un violinista de la Sínfónica Simón Bolívar. Una vez se puso a comer perrarina. Las bandas eran una síntesis con un mensaje contundente contra la generación boba y contra los resentidos, no contra la gente humilde, sino contra los marginales mentales. La banda Mess hizo varias presentaciones, como en casa de la familia Zing, donde nos quitaron la electricidad luego de cantar el primer tema.

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VERBENA DE DON BOSCO: Mess debutó con SM en público por primera vez en La Verbena del Colegio Don Bosco de Altamira. Pablo Dagnino y yo nos metimos debajo de la tarima a tomar una carterita de ron para calentar las cuerda vocales. Estabamos nerviosos. Tocamos un tema que yo había escrito en contra de los políticos que parecían una cosa, pero que en realidad era otra: “Mata a los políticos gays”, y otros, también versionamos un tema de Billy Idol. Luego del concierto al bajar de la tarima habían muchos aduladores, fue desagradable. Después se subió Sentimiento Muerto, al final venía 4to Reich, pero cuando llegaron los músicos de Seguridad Nacional suspendieron el concierto. Estos tipos siempre me cayeron mal, no llegué a tratarlos; primero metieron a Cayayo en drogas de alto nivel de dependencia. Segundo porque destruyeron la casa de Pinguino, con mala intención, los ayudó un punk del oeste llamado Veneno, empujando el ceibó con toda la vajilla al piso. Tercero porque se declararon chavistas comunistas de mierda; y cuarto porque dejaron morir a Cayayo en el auto en vez de llevarlo a la Clinica Avila. Ellos son mayores que nosotros, ya venían quemados y querían quemar a los más chamos. Este tipo de cosas me hizo desaparecer del medio para buscar mi propio camino. FERIA DE LOS TOLDOS: Con Zapato 3 ensayaba en casa de Vieja. Toqué los timbales en la Feria de Los Toldos de El Rosal. En los años 80 no eramos del tipo de persona sálvese quien pueda. Todo lo que hacíamos rompía con la ilusión de felicidad, pero apenas fueron unos ejercicios. Estas acciones se derivaban de los temas sociales en cuestión, y en hacer despertar, por medio del absurdo del dadaísmo, a la gente conforme, a la generación boba y superficial venezolana que solo pensaban, unos en Miami y los otros resentidos en Cuba. Mientras que se nos venía el país abajo. Teníamos que desmantelar la ilusión de prosperidad de mundo Disney, para activar a la gente. LAS FIESTAS: En las fiestas el chef Pablo Díaz y su asistente, Tosti-Wincho, tenían un servicio especial para fiestas. Ya infiltrados de manera furtiva, previo al toque de SM, buscábamos mejorar las cosas. “Wincho mira esa decoración!” “Sí, Pablo Mierda que vaina tan fea” “Hagamos reparaciones”, “Vamos a redecorar el pastel Disney con pasta de dientes”. Un pavo-gallo pantallero que se peinaba la pollina obsesivamente con la mano, en un clásico gesto de narcisismo compulsivo, rodeado de

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sus gallinas que lo adulaban mientras él hablaba sobre la mecánica, combustión y química de su moto nueva. El diagnóstico del Dr. Wincho y del enfermero loco Pablo Díaz para sanarlo de aquella curiosa enfermedad fue vaciarle salsa de tomate en el casco del paciente. Si saber se lo puso y con susto se lo quitó, su mano roja, manchó su camisa Op, pantalón blanco y salpicó sus zapatos apache, mientras que algunas de sus fans se quedaban sin aliento. Era la proto-historia de lo que hace hoy Tim Robbins con sus pacientes. En general el movimiento dio las bases para muchos músicos, artistas, cineastas, etc. MI PAPEL TOILET EN EL PUNK: Jonnhy Ramone había dicho: El Punk es solo actitud. Me gané el apodo de Pablo Mierda por lo radical, y la manera de confrontar las ideas. Aparte de ser el vocalista de Mess, músico invitado de Zapato 3, mi tendencia dominante fue el arte conceptual. De las ideas al teatro social, al performance de choque, el mohicano, los pircings, y las peas. Era como la llegada del Guasón a tu fiesta. El pensamiento del problema país era mi centro de interés. Buscaba la causa y la solución. Esta idea se convirtió por años en una obsesión. En síntesis mi papel en el punk-rock fue una actitud de pensamiento y creación, de conceptos que serían útiles más adelante. JUNKOLANDIA: Todo comienzo tiene su final y fue en Junkolandia donde termina una etapa y comienza otra. Allí estaban los panas de todas los fenotipos, clases sociales y zonas de Caracas, había unión entre todos los jóvenes venezolanos, peleando por la misma causa. Tomé mi propio camino, con la preocupación por el país en mi mente, continué con la música, el arte y luego con la experiencia de lo espiritual en el arte. Subía solo a dormir en el Avila por días. Me regalaron un libro de San Francisco de Asís, porque tuvo una actitud que también podemos interpretar como punk; se presentó como mendigo, con una especie de mohicano circular, a desafiar por medio de la humildad la opulencia de algunos jerarcas de la Iglesia. ¡Váyalo! El punk es solo actitud. ARTE, MÚSICA y EXORCISMO: Conocí a Alejandro Toro por medio de Cayayo, hicimos un par de graffitis en Altamira, una vez los tres fuimos a mi casa, yo ya había hecho algunos dibujos en una de las paredes de mi cuarto, Alejandro hizo un dibujo, Cayayo también, así con el tiempo pasaron Javier Avellaneda y otros amigos a pintar

o a dibujar. Desfilé con toda clase de psicólogos hasta el último, Roberto de Vries, quien les recomendó a mis padres que me dejaran ciertas libertades hacia las artes y la música, pero no estaban de acuerdo, esas no eran profesiones según los rígidos estándares de la época. Me encerraba en mi cuarto, pintaba mi ropa, mi corte de cabello o mohicano con hojilla de afeitar, y escuchaba a todo volumen las bandas punks del momento. Tenía el disco doble de pasta de URGH!, Ramones, Clash, y montón de discos; comía en mi cuarto, a veces no salía en el día, solo en la noche y directo pa la calle. Era un indijente en un universo paralelo, en mi casa. Las paredes se llenaron de imagenes en lápiz, grafitti rojo y negro, pintura con brocha, con el tiempo las cuatro paredes del cuarto de tres metros estaban llenas de toda clase ideas, era una gran cuadrícula con frases, letras de canciones, personajes. A media noche despertaba, con la luz de la luna, era intimidante, aparecían formas. La experiencia de pasar de la antesala clásica, amable y cálida de la casa a mi cuarto, era como entrar a un barrio, eran dos ambientes opuestos. En este punto mis padres pensaban que esto ya estaba muy mal: así que llamaron a un exorcista, el Padre Cesáreo Gil. Luego de esta extraña experiencia, con los años la recordé, y me interesó el fenómeno. Hice estudios de demonología con el Padre Gabrielle Amorth y su libro: Habla un exorcista. ACTUALIDAD: La experiencia de 1980 me sería muy útil para implosionar el mediocre sistema escolar de artes y música, pero con experiencias positivas, tanto para estudiantes y profesores, también oprimidos por el sistema. Del punk-rock, fundé La Buena Gripe, y más tarde Ideo Arte. Durante 18 años fuimos una clave en contra el sistema de educación socialista. Con el apoyo de Arelis, mi esposa, modificamos temporalmente el sistema escolar de las artes, modelando la plasticidad de pensamiento de las nuevas generaciones. Las artes y la PYME. Esperaba por el país que prometían los políticos de la generación de relevo, para convertirnos en franquicia social a través de la banca privada, cuando nos dimos cuenta que realidad estos cerdos, lo nuevos políticos, eran la siguiente generación de estafadores, la continuación de los mismos políticos de mierda! Fuck Off! Finalmente nos secuestraron y salimos al exilio.

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ricardo flores

Pablo Díaz, primero que todo, déjame felicitarte por esta iniciativa en la que podemos recordar y encontrarnos muchos de los que de una u otra forma, estuvimos allí en los inicios y nuevamente ofrecer nuestro granito de arena para lo que haga falta. A mi me conocían como Ricardo Punk: llegué de estudiar en los EEUU a principios de 1984 y de inmediato me conecté con la gente, la cual para ese entonces, estaba en la movida. Recuerdo una noche en que estaba dando un giro por Altamira y de repente vi a unos chamos con unos pelos raros pegando volantes (eran Cayayo y Wincho). De inmediato los empecé a seguir en mi carro para ver quiénes eran y dónde se reunían; y los chamos, pensando que era la policía, se dieron a la fuga. Los perseguí por toda Altamira y la Castellana hasta que por fin los alcancé, y me invitaron a un toque de SM y SN, creo que en el teatro los cedros. En esa época todo sucedía en el Boulevard de Sábana Grande, pasábamos toda la tarde en la Vesuviana, componiendo canciones y en las noches a vagar por el Boulevard y evitar que los pacos nos ladillaran. No recuerdo cuantas noches pasé en la jefatura de El Recreo junto a Bubba (que era un peladito de 14), Orlando Jiménez, el difunto Igor, los hermanos Sandín y tantos otros Watu-watus (nos cogemos a los que usan zapatus). El sitio de moda era Coco´s (antiguo mambo café), bar gay convertido en local Punk, gracias a la aceptación de sus dueños. Nadie quería abrir un local en esa época porque creían que se los íbamos a escoñetar. Mi primera incursión musical fue como vocalista de Desorden Público, luego de que su primer cantante y su primer baterista decidieran abandonar la banda “porque los ensayos interferían con sus prácticas de Surf”.

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Tocamos en dos fiestecitas en Vista Alegre y en el Inos de Macaracuay, donde luego de cantar “el Guardia Nacional” me caí a coñazos con unos cadetes de la academia militar que estaban entre el público. Posteriormente, participé en varios proyecticos musicales: Beli Laguna (Banda Hardcore en la que participamos Horacio Blanco y Bubba en guitarras, Guillermo Ramos en bajo, Omar No. 2 Santaella en batería y yo en vocales). Tuvimos una corta pero fructífera vida (las veces que nos montamos, que fueron pocas, logramos los slams y las ollas más agresivas y violentas de ese entonces). En la sucia sugestión compartí con Juan Carlos “Priya” Sandín, Bubba, Orlando Jiménez, Santos Uzcanga, Veneno, y en los coros las que para ese entonces eran nuestras novias (recuerdo que mi teclado consistía en 2 tecladitos casio de juguete que conectaban a una pedalera de guitarra para lograr los efectos). Toda la banda, incluyendo a las novias, equipos e instrumentos los metíamos en un VW escarabajo que yo tenía en ese entonces. Era la época de “el hombre araña se subió al último piso”. Las bandas de esa época y los toques fueron lo máximo. Paríamos para poder tocar, ya que nadie nos quería en sus locales (por el temor a los destrozos a las instalaciones). Conseguir un estudio donde ensayar era otro peo, normalmente lo hacíamos en las casas de los panas o en Fandango (estudio de Evio di Marzio en la Florida en el que ensayaban todos los cantantes de Rodven o Sonográfica). Cada vez que había un ensayo o un toque, toda la gente se movilizaba y asistía como si fuera un concierto. La unidad entre nosotros era demasiado arrecha. Recuerdo a muchas de las bandas con mucha nostalgia: SN, SM,

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4R, Z3 (con Ingrid y Vieja), la legendaria LLDK (la ladilla de karakas), Cero a la Izquierda, Beli Laguna, SS (Sucia Sugestión), Qepd, las Pst-pst, Caos Total y muchas otras). Yo creo que si para ese entonces hubiésemos tenido Internet y música digital, todas las bandas hubieran surgido porque la publicidad, producción, grabación y distribución del material lo hubiésemos hecho nosotros mismos. Los toques y conciertos de junkolandia hicieron historia, los toldos del Rosal, las verbenas, el Inos de Macaracuay y tantos otros lugares. En proyectos editoriales (si los podemos llamar así) como X=0 con Orlando Jiménez y muchos fanzines también participé como fotógrafo. (por cierto, tengo extraviadas dos cajas de negativos de esa época, que ladilla, porque yo documenté en fotos prácticamente cada toque que se hizo en Caracas y sus alrededores desde finales de 1983 hasta el 1987). De esa época guardo los mejores recuerdos, esa en realidad fue la época en que “éramos felices y no lo sabíamos”. Salíamos a protestar por cualquier cosa y a los cinco minutos lo que formábamos era la mamá de las rumbas. Recuerdo también mucho al gran Omer Breton, quien nos ayudaba con los cortes y nos empleaba como “modelos” para los shows de estilistas. Simplemente era demasiado pana, así como muchos otros que nos ayudaban en lo que podían.

vacilón, de allí nos fuimos para l’antró y Zeta manejó mi LTD en el sótano del centro comercial los chaguaramos. Entonces, regresamos al Anauco Hilton e Igor y yo nos fuimos de gira con ellos hasta Valencia. Pablo, Hermano, una vez más te felicito por este chance que nos das, para que nos podamos comunicar entre los que estuvimos allí, y seguimos aquí. Un abrazo y recuerden como decían mis panitas de The Exploited: “punk’s not dead, I know” En los últimos años, hemos retomado la lucha en contra de la corrupción, la represión y ahora por nuestras libertades y hasta por nuestras vidas, aunque de manera distinta a como lo hacíamos en los 80’s, por lo que no me gustaría terminar sin agradecer a todos los que ofrecieron su vida y su libertad personal luchando contra este régimen que más temprano que tarde será expulsado de nuestra patria y que seguiremos en la lucha y no desmayaremos hasta lograr nuestro objetivo: ¡VENEZUELA LIBRE! Oscar, te lo dedico, panita.

Primer Toque de Soda Stereo en Mata de Coco (no fue concierto)Esa noche salimos de Mata de Coco, donde desorden público y Soda Stereo “tocaron” en viva la juventud. De allí nos fuimos para el hotel el Marqués donde cenamos y amanecimos con la Banda hasta que a las 6:00 am, salieron hacia el aeropuerto. Recuerdo clarito como Gustavo no dejaba de “echarle los perros” a Rosa, y estuve a punto de caerle a coñazos. Luego de eso, cuando volvieron a Venezuela, tocaron en Mata de Coco (esta vez, si, en concierto) y cuando salimos de allí hacia el Anauco Hilton, donde se hospedaban, Julio Salazar, Isaac, creo que Igor, y otros más, estaban vestidos de nazis y en el lobby del hotel estaban los participantes de los juegos panamericanos Macabeos (hebreos), cuando nos vieron llegar la DISIP intervino porque hacía apenas unos meses (si mal no recuerdo), hubo un atentado en la Asociación Israelita de Argentina, y creyeron que nosotros veníamos por ellos. El malentendido terminó siendo tremendo

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silvia a r a y

Pertenezco al grupo que hizo la contra cultura a la “generación Halley“. Mientras masas de jóvenes venezolanos escuchaban al “Ídolo de una generación”; Guillermo Dávila , otros se ponían los “Zapatos de tacón alto” de Karina, o se batían las melenas ochentosas con la “Reina del rock”, Melissa, junto a otros productos discográficos de Sonorodven; nosotros estábamos produciendo conciertos de artes integradas, puestas en escenas originales de Sentimiento Muerto. Yo tenía dieciséis años. Si, éramos unos bichos raros ... Muy raros, una tribu en la Caracas posible de los años ochenta. Teníamos nuestros códigos, nuestra forma de vestir, nuestros gráficos que nos identificaban, nuestra forma de bailar, de decir las cosas, de protestar a través de la música y el arte. Nuestras influencias fueron el Punk, Punk rock, New Wave, Ska, Reagge, y en lo latino, las letras de Rubén Blades entre otros. Nuestro arraigo era y es en Venezuela, en los ochenta y en la actualidad. Para mi era normal formar parte de ese grupo de jóvenes artísticos, creativos, inquietos, cuestionadores, que se vestían de negro y púas, con cadenas de perro de cinturones y que cantaban consignas en contra del sistema. Yo venía de una familia de pensamiento muy libre, mi padre, un gran psicoanalista venezolano Julio Aray, y mi madre una gran periodista científica y productora de televisión argentina-venezolana Susana Aray. Ambos pertenecieron a la vanguardia intelectual y en sus profesiones dieron su aporte al país y a Latinoamérica. Mi crianza y educación fue muy de avanzada. Yo me movía como pez en el agua

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con mucha libertad y recursos; siendo mi curiosidad, criterios y afán el hacer cosas creativas y nuevas, una fuerza que pude experimentar y explotar, y que sigo explotando hasta el sol de hoy. A mis casi cincuenta años, sigo siendo la misma inquieta por el arte, con el mismo espíritu libre y con el ideal de un mundo mejor a través de las artes y la creación. Los únicos mohicanos Mi forma de expresión venía de la danza clásica y contemporánea, disciplinas que había estudiado desde pequeña y que, gracias a la libertad que me dieron mis padres, pude elegir como forma de vida desde muy joven. Encontré muchas afinidades con mis amigos artistas de esa época. Al llegar al liceo Los Álamos en el 83 u 84, no recuerdo bien el año, hice empatía inmediatamente con Cayayo Troconis, Kike Poleo, Andrés Manner y con todos los chamos que apreciaban la música y el arte. Pero especialmente con este trio de amigos que luego se convirtieron en mis hermanos, hasta el sol de hoy, y digo esto porque sabemos que Cayayo desde el universo en el que se encuentra, siempre está con nosotros, mandando su cariño, su sonrisa y su música. La afinidad por la música y por el arte definitivamente me unieron a ese grupo. Pasábamos horas escuchando temas nuevos, mucha música proveniente de Inglaterra. Cayayo fue quien me llevó hacia “su grupo”, así llamaba él a Sentimiento Muerto. Éramos compañeros de salón en Los Álamos y siempre hacíamos tareas y estudiábamos juntos. La Avileña, hogar de los Troconis, se convirtió en una casa que frecuentaba mucho. De su madre, la gran Flor, y de todos los Troconis guardo los más encantadores

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recuerdos; siempre me trataron como si fuera una más de ese gran familión. Yo iba a la casa de Cayayo tanto para estudiar como también para ver y estar en los ensayos de Sentimiento Muerto. Allí, en esa fabulosa casa de los Troconis, en las faldas del Ávila, conocí a muchos amigos que estaban en la misma onda creativa y que contribuyeron con sus aportes e ideas a gestar un gran movimiento cultural.

muchas mujeres, quiero trabajar en el gobierno para ser parte de la corrupción, quiero trabajar en el gobierno para demostrar que soy un buen ladrón”.

Yo con mucha emoción había encontrado a un grupo de jóvenes creadores, un equipo al cual podía formar parte y dar mi aporte también, así lo sentí yo. Inmediatamente me puse a colaborar con el grupo de Cayayo, Sentimiento Muerto, en producciones locales, conciertos en colegios de la zona, en teatros y en la promoción de los “cassettes de S.M”, acerca de los cuales tengo entendido que ahora son objetos de culto, jejejeje. La tenacidad y disciplina de Cayayo, la mente sensible y brillante de Alberto Cabello y el histrionismo y talento escénico de Pablo Dagnino, y la buena onda de Wincho Shaffer me cautivaron ; así que me lancé por completo a colaborar en sus montajes , presentaciones y promoción .

Letra de Alberto Cabello.

Fue un buen aprendizaje ser productora de Sentimiento Muerto a mis dieciséis años; me sirvió de mucho en mis años posteriores produciendo espectáculos de otras agrupaciones dancísticas y de artes escénicas. Venezuela, de nuestro lado del espejo parecía un súper país, con todas las posibilidades de crecimiento, éxito y triunfo como nación, pero del otro lado del espejo… el país comenzaba a romperse. La pobreza y la inconformidad crecían en todas las ciudades, el populismo, la corrupción y las desigualdades también crecían, así el semillero de votos, que eran los barrios, fueron abarcando parte importante del país. Los políticos de la época aprovecharon la democracia para hacer negocios, pusieron en funcionamiento el plan del populismo para engañar a los futuros votantes. De esos días recuerdo la letras de S.M “El sistema” y “Miraflores” que cantábamos y bailábamos con furia: “Quiero trabajar en el gobierno para tener una casa gigante, quiero trabajar en el gobierno para que nadie a mi me aguante, quiero trabajar en el gobierno para tener cinco choferes, quiero trabajar en el gobierno para tener

Porque me voy a París Porque me voy a París Porque me voy a París Porque me voy a París....

Y por ahí seguía: “Si alzamos la mirada desde un cerro se divisa una gente que engañada te devuelve una sonrisa, al revés”. Letra de Alberto Cabello. También habían otros grupos tan buenos y poderosos en su discurso que tocaban en ese estilo punk venezolano varias canciones de rabias y arrecheras en contra del sistema. Recuerdo a mis amigos de Desorden Público con la canción “Políticos Paralíticos”. Me vienen a la mente los conciertos en Junkolandia, que eran en una remota parada cerca del Junkito, donde éramos citados todos los ponketos de Caracas e íbamos a escuchar, bailar y a cantar con todos los grupos punks que habían. Jajaja esas eran escenas muy increíbles, sacadas de los mejores cuentos, historietas insólitas.Una cuerda de muchachitos vestidos de negro con los pelos parados, llenos de cadenas y púas por todos lados, seguramente los dibujitos de Cayayo, Kike y demás dibujantes de la época pueden describir mejor el ambiente. De esos años en el lejano Junkolandia recuerdo todo, o casi todo, porque la verdad no tengo ni idea de cómo llegué hasta ese lugar y menos recuerdo cómo regresé a mi casa. Muchos de los creadores, compositores, dibujantes, de ese movimiento Post Punk venezolano se fijaron en esa situación de “quiebre” y surgieron letras, canciones, dibujos, fotos, performances, todos en protesta contra la corrupción del sistema. Las canciones que cantábamos y bailábamos en el Post Punk no eran de amor, ni de vanidad, eran de protesta. Bailábamos con furia, cantábamos con furia, nuestro aspecto era fuerte, andábamos en grupo, por eso causábamos una impresión en la gente que no entendía de qué se trataban esos “disfraces” ni esas canciones llenas de odios. Jajajajaja qué les puedo decir, algunos pendejos nos llamaban

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“resentidos”. Hace poco me topé en el Facebook con un sifrinito pendejo de esa época, y se refirió a mi como “la conflictiva y resentida de siempre” por unas opiniones que dije sobre los políticos actuales, vendidos al régimen pero disfrazados de oposición: increíble su comentario. Algunos en la vida vamos cambiando y evolucionando mientras que otros se quedan en un tono. En fin, estaba hablando sobre ese movimiento cultural de los ochenta al cual pertenecí con mucha entrega. Sí, fue un movimiento cultural con todos sus rasgos, música, poesía, estética, danza, arte y discurso, y sirvió como reacción a un momento de contrastes en nuestro país, Venezuela. La vida es un soplo. De esa época tan vibrante que fueron los años ochenta atesoro grandes recuerdos, el paso de los años y el espíritu libre me han demostrado: hay que vivir de acuerdo a las convicciones y a la vocación. La expresión artística es una constante en mi vida, gracias a ella he podido interpretar el pulso del día a día. Mi tránsito ha sido así, danzando, cantando, haciendo arte y expresándolo. Hace poco estuve en las calles de mi ciudad, Caracas, nunca había podido sentir esa enorme energía humana que compartimos millones de venezolanos que en masa salimos a gritar por la libertad, necesitábamos expresarnos. Fueron días, semanas y meses en el asfalto, en las aceras, en los lugares públicos. La protesta para mi fue una gigantesca obra viva, allí en el asfalto, muchos artistas como yo también manifestaron, a su manera, esa inmensa necesidad de cambio, de libertad, de queja, de indignación y rabia en contra de una dictadura disfrazada que nos está aplastando. Dicen que esas marchas y concentraciones de la forma en que se hicieron, fueron inéditas y únicas en el mundo, yo puedo afirmar eso. Violinistas, cantantes de ópera, artistas, acróbatas de circo, artistas plásticos, danzarines, músicos por todos lados!! Esa sensación expresiva la había sentido antes pero nunca como en esos días de calle y asfalto. Mucho pasó allí, mucho vi con mis ojos, mucho sentí con mi piel , mucho lloré, mucho abrasé , mucho grité, mucho resistimos… Recuerdo que en los ochenta había una canción emblemática de Sentimiento Muerto titulada: “Resiste”: “Parada en el frente, en el frente del edificio, sentimientos dando una vuelta de canela, preguntandosi a esto lo llaman vivir, o si es otra forma de morir. Resiste, aguanta, no te dejes maltratar, resiste que en algún momento esto tiene que acabar.

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Eres dura, dura contigoisma, el llanto termina en aguacero, parada en la acera de repente desesperas porque todas las ventanas miran para afuera. Resiste, aguanta, no te dejes maltratar, resiste que en algún momento esto tiene que parar. Ay carajita, alimenta tu paciencia cuando sientas que te invade la nostalgia. Intento de ayuda en una noche cargada de magia, pero has hecho una barrera para que no puedan alcanzarte. Resiste, aguanta, no te dejes maltratar, resiste, que en algún momento esto tiene que acabar.” Esa canción, de Alberto Cabello, me ha acompañado durante décadas. Mi relación de amistad con Alberto desde los ochenta ha sido muy especial e importante para mi. Es mi hermano hasta el sol de hoy, es uno de mis más grandes y queridos afectos eternos que tengo. La vigencia de sus letras y de aquellas conversaciones en los ochenta impresionan. En las protestas de 2017 esa canción me dio tanta fuerza que la utilicé como mantra cuando estaba sumergida en el gas del bueno, en la revuelta, en el disturbio y en el fuego que ardió en mi ciudad. Esa canción de los ochenta, “Resiste”, me decía una y otra vez que esa situación tenía que cambiar. El cambio... Un buen tema pendiente para conversar con Alberto... Sigo aquí en mi país, eché raíces en mis montañas hatillanas, sigo haciendo el cambio desde mi entorno, desde mi familia, desde mis manos de creadora. Sigo resistiendo, y les digo a todos los muchachos, jóvenes, y a los no tan jóvenes, que encuentren su camino de expresión a través de las artes, que estudien mucho, que nunca de sometan al poder oprobioso, pero que usen la inteligencia y no se arriesguen a enfrentar a la maldad con violencia. Que la vida es un soplo... El arte, el arte siempre, ese es el camino de resistencia para nosotros.

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wincho schafer

Wincho Schafer (Caracas Clash City). ¿Qué o quién me acercó al pensamiento o actitud punk? Me atrevería a decir que varias cosas y personas me hicieron pensar de forma peculiar por ese tiempo. Diría que a esa edad es difícil tener una postura clara y firme ante la vida que se presenta. Si mal no recuerdo, a los 14 ó 15 años de edad empecé a decir muchas mentiras en casa. Procuraba evitar el colegio y me las arreglaba para escapar de clase. En ese tiempo empecé a sentir un gran desinterés por la forma en que funcionaba el colegio. Creo que ya existía dentro de mí alguna necesidad de aprender las cosas de otra manera. Por esos días conocí a Cayayo Troconis. Ambos estudiamos un buen tiempo en colegio católico. El Don Bosco de Altamira. Un colegio de formación salesiana. Cayayo y yo empezamos a estudiar matemáticas juntos. Por mi lado, reprobé esa materia en segundo año del bachillerato y tuve que prepararme con Cayayo para presentar juntos ese examen. Cayayo estaba cursando primer año y yo estaba en segundo. Comencé a pasar muchas horas a la semana en casa de la familia de Cayayo. Ahí nos reuníamos a estudiar y escuchar música. En mi casa recibí diferentes influencias en cuanto a estilos de música. Uno de mis hermanos escuchaba por un tiempo bandas como Led Zeppelin y ACDC. Otro de mis hermanos tenía muchos discos de Earth, Wind and Fire y otra banda llamada The Commodores. Mi hermana le seguía la pista a Donna Summer y una banda que se puso

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de moda por un tiempo llamada Chic. Y por otro lado, a mi madre le encantaban José Luis Perales y Julio Iglesias. Creo que me aprendí varias canciones de estos cantantes españoles. También recuerdo haber visto en casa de mi papá discos de Barry White, Donna Summer y algo de música brasilera. Mis viejos estaban separados desde que yo tenía unos tres o cuatro años de edad. La primera vez que vi un disco de Pink Floyd fue en las manos de mi papá. Mi viejo siempre fue un tipo muy curioso. Interesado en la música, los libros y el cine. En 1983, cumplí los 16 años y mi madre tuvo la claridad para impulsarme a estudiar música formalmente en el Conservatorio de la Orquesta Nacional, en el Paraíso. Ahí recibí otro tipo de influencias. Más Beethoven, Bach, Mozart y otros. Algunos profesores me aconsejaban escuchar jazz y me recomendaban discos de Chic Corea y Weather Report. Una música bien sofisticada y avanzada para mi edad. Para ese momento lo que más daba sentido a mi vida en el mundo era ensayar con SM y asistir a mis clases en el Conservatorio. Quizás al poco tiempo adopté la buena costumbre de ir a casa de amigos a grabar cassettes. Eso ayudaba mucho a ampliar el gusto por la música. Recuerdo pasar muchas horas grabando en casa de Caplis Chacín, en casa de Pingüino, Alberto y Pablo. Existían gustos similares y bien distintos. Recuerdo que Ingrid Dreissig, una amiga de toda la vida, tenía en su casa cantidad de discos de Bowie y Depeche Mode. La verdad, me siento

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muy afortunado por la música y amigos que encontré durante ese tiempo. Sin duda, existía gran empatía entre personas muy distintas. Veníamos de colegios diferentes, cada quien con un entorno familiar distinto. Al igual que ahora, se respiraba un aire de felicidad fingida en algunas familias. Otros éramos y somos aún, abiertamente infelices. Quiero decir, inconformes. Puedo admitir que en mi cabeza reinaba mucha confusión. Y quizás, sigue siendo así. En algunos aspectos. Esta cosa de no aceptar que somos una sociedad muy primitiva. En lo político y en lo espiritual. Son dos temas que me interesan mucho de algún tiempo para acá. Para ponerlo en pocas palabras, diría que todos sentíamos la necesidad de expresarnos. Cada quien a su manera. No existía un pensamiento uniforme. Gracias a Dios. Cada quien buscaba su sonido y sus temáticas. Me refiero especialmente a las bandas. Y a pesar de nuestras diferencias de forma, sonido y estética de bandas, prevalecía la iniciativa de ayudarnos entre todos. Era importante para todos participar de alguna manera en los toques que se hacían en bares y teatros no aptos para recitales. Pues se buscaba la manera de hablar con los encargados de los bares y teatros para hacer shows con bandas en vivo. Y también se armaban circuitos de fiestas en las que tocaban las bandas. Músicos y amigos se prestaban los instrumentos y equipos para llevar adelante los eventos. Casi siempre en una escala pequeña. Más adelante llegaría la era de Mata de Coco. Los Desorden, Zapato y SM tocaron muchas veces en ese local. Y también músicos y artistas más convencionales. Lo más aceptado en radio, digamos. Montaner, Ilan, Franco de Vita, Giordano. Todo el mundo tocaba en Mata de Coco. Los Soda Estereo, Charly García y otros. Es difícil recordar con precisión todo lo que ocurría digamos entre 1983 y 1991. Hablo por mí. Siento que las cosas se iban presentando a una velocidad inhumana. Era forzado metabolizar y procesar todo lo que nos ocurría. En muy poco tiempo se salía del cole, unos empezaban la universidad, al poco tiempo algunos cambiaban de carrera y otros consolidaban una banda para luego desarmarla. Sin mencionar los cambios que se daban en la política y la economía del país. Una locura haber pasado por eso. Sigue siendo una locura colectiva. Sin temor a equivocarme, me atrevería a afirmar que nuestros

políticos son todos de tendencia suicida. Les gusta el suicidio colectivo. Y sienten poco o ningún respeto por la vida del individuo. Del ciudadano común. En fin. Da para escribir un libro. Una vez oí: “país desarrollado es aquel donde ricos y pobres disfrutan del transporte público”. Quizás tocaría añadir que es aquel donde ciudadanos no se agreden unos a otros, donde no se insultan unos a otros, donde no se matan unos a otros, donde cada quien recoge la caca de su perro, donde el presidente fue al cole y conoce algún oficio. O mejor dicho, donde el presidente está al servicio de los ciudadanos y no lo contrario. Quizás en un futuro cercano narcos y ciudadanos aprendamos a convivir, será mejor para todos que esto ocurra pronto, que los narcos puedan dedicarse al comercio como siempre lo han hecho, que no sean dueños del estado. Simplemente que se ocupen de sus asuntos como empresarios responsables y que la sociedad y el mundo entero reciban algún beneficio de la enorme cantidad de dinero que genera dicha industria. Los narcos podrían becar a estudiantes en las mejores universidades del mundo, desarrollar proyectos de investigación, construir carreteras, aeropuertos, escuelas y hospitales, dejarían de ocurrir asesinatos y atentados. La sociedad asumiría de una vez por todas su enfermedad, su adicción, y quizás desde ese momento empezaríamos todos a sanar. Bueno, al parecer tengo en mis manos el próximo Plan de la Nación, a ver quién me compra la idea. Mi viejo me enseñó a nadar, a montar en bici, me dio mi primer paseo en moto. Tuvo una Vespa, luego una Yamaha 175cc y luego una Honda 250 Twin. Era alucinante andar en moto con el viejo Alfonso. También nos llevaba a mis hermanos y a mí a lanzarnos en patineta por calles en las que alcanzábamos 80 kilómetros por hora, una locura, y era momento de hacer locuras. Me enseñó el amor por el cine y los libros. Me regaló mi primer disco de Pink Froyd y también me compró mi primer bajo. Una imitación de Fender Precision que le compramos a Cayayo. Me llevó a una escuela de música en la Castellana, que se llamaba Cepromusic. Luego mi vieja me llevó al Conservatorio de la Orquesta Nacional en el Paraíso. Mi viejo adoraba el mar, por lo que se compró un bote de aluminio y le puso un motor fuera de borda Yamaha

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de 25 caballos, se mudó a Playa Colorada donde pasó muchos años. También tuvo una lancha más grande en la que recorrimos mucha costa venezolana. Dormíamos en la bahía de Turiamo y también en la bahía de Cata. En una ocasión fuimos desde Cumaná hasta Margarita en su lancha, pero mi hermano Adrian Schäfer y yo no aguantamos el mareo y dejamos todo por la borda, creo que dejamos en el mar hasta lo que desayunamos en nuestra primera comunión. Aunque muy alemanes todos, él y los tíos, también eran muy venezolanos y cariñosos. Eran todos unos alemanes tropicalizados. Los abrazos más fuertes los recibí del tío Johann, el tío German, mi tío Carlos, mi viejo y las tías Astrid y Annabella. El abuelo Johann era como un gigante, y cuando me cargaba en sus brazos para brindarme un helado, sentía que nada en el mundo podría alcanzarme. A la abuela Hilda no la conocí pero sé que también fue un encanto de mujer. Ellos son parte de mí y siempre será así, están en mi sangre y en mi corazón, ahora están todos en Dios. A quienes lean estas líneas, les pido una oración para mi viejo y sus hermanos y sus papás, para que vuelvan a encontrarse en paz y que la paz dure para siempre, y que ya no haga falta volver jamás, a no ser que Dios tenga otro plan para nosotros y nos vuelva a enviar a la Tierra. Y que en lugar de ser Schäfer Mathison Hopf Ramírez, luego seamos Rodríguez Salgado de Jones McCartney Bach Villalobos. Un buen plan volver a la tierra y seguir en la música, sin duda. Dales, Señor, el descanso eterno y brille para ellos la Luz Perpetua, Amén. Siempre recibí puro amor y afecto de mi viejo y de mis tíos, y del abuelo, Love you all. W Son las 6.48pm y un zamuro sobrevuela el Parque del Este y parte de la Floresta. Continúa hacia el sur, más allá de la pista en la Carlota y desaparece como un punto detrás de unas antenas. Luego pasan dos más, están buscando lugar para dormir. Ellos dominan el cielo sobre Caracas, los he visto planear y luego buscar aire caliente para volver a subir. Se nota que vuelan por placer la mayor parte del tiempo. De hace algún tiempo para acá disfruto mucho de su vuelo, daría lo que fuera para tenerlos en un video para esta canción. Ojalá. W A veces sólo apetece escuchar la lluvia caer, oír los gritos de las guacamayas y loros. Disfrutar de lo que ranas y

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grillos cantan en la noche, todo lo demás se ha convertido en ruido. Democracia, narcos, elecciones, noticias... Todo es ruido. Alguien intenta volvernos locos. Encontré esto en un libro de Eckhart Tolle. “The Power of Now”, es el título y les dejo un fragmento: “As you go more deeply into this realm of no-mind, as it is often called in the East, you realize the state of pure consciousness. In that state, you feel your own presence with such intensity and such joy that all thinking, all emotions, your physical body, as well as the whole external world become relatively insignificant in comparison to it. And yet, this is not a selfish, but a selfless state”. Y así continúa. Varias veces me quedé dormido en el metro, en dirección a Gato Negro o en dirección a Chacaíto. Hubo un tiempo en que el metro sólo llegaba hasta Chacaíto. Debía usarlo para bajarme en Capitolio y seguir en carrito o autobús hasta El Paraíso. Varios nos quedábamos dormidos, y de pronto, “coño, me pasé”, a bajarse en la próxima estación y regresar. Nunca me asaltaron, nunca me vieron con malos ojos, ni en el metro y tampoco en el carrito. ¿Qué nos pasó? ¿Porqué ahora estamos así? ¿Habrá sido un sueño? Pues no. Todo eso me pasó en Caracas, no voy a caer en la negación, Caracas no es la mejor ciudad del mundo, ni la más bonita, pero Caracas me lo ha dado todo y me sigue dando todo. Caracas es una madre para muchos y volverá a ser amable con todos, si es que logramos volver a ser amables, Dios quiera que sí. Salud. W Las cosas que nos toca vivir no se resolverán si nos aferramos al rencor. Pude oír con agradable sorpresa unas palabras que dice el ex presidente Carlos Andrés Pérez (QEPD), en un filme del cineasta Carlos Oteyza. Y CAP dice estas palabras casi al final del documental: “Será mejor abandonar la cultura de odio que existe entre los venezolanos”. O algo por el estilo son sus palabras, son de una profunda y ganada sabiduría. Veo con tristeza y decepción expresiones de rencor, envidia, frustración, ira y en general odio acumulado. Odio acumulado como se acumulan residuos de nicotina dentro de los pulmones y la tráquea para luego ocasionar el temido cáncer que luego acaba con todo. Esas expresiones están en todas partes, aquí en Facebook, Instagram, Twitter y en toda clase de plataforma que soporte palabras llenas de odio escondido, un odio ancestral. Esas expresiones son parte del día a

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día, las escuchamos una y otra vez entre familiares, amigos y desconocidos. Lo que nos toca, y es bueno saberlo para no morir en el intento, no se resuelve con elecciones ni participación ciudadana, se resuelve con aceptar al otro, con toda su mata de defectos, que todos tenemos, por cierto, y en gran cantidad. Esa arrechera que nos da cuando no obtenemos lo que deseamos oír, cuando nuestras expectativas no son cubiertas. Dejarse llevar por esa arrechera, créanme es el suicidio, el suicidio torpe del que no sabe que va a morir. Lo sé porque muchas veces me dejé llevar por el rencor y ese rencor, o resentimiento, es un veneno letal. Acaba con amigos, con bandas de rock y bandas de cualquier tipo. Acaba con matrimonios, destruye familias y países enteros. Ustedes saben de lo que hablo. A los narcos poco o nada les afecta todo el odio que sentimos hacia ellos, no los vamos a cambiar. Y si a ver vamos, nosotros ya ganamos esta batalla porque la mayoría de los venezolanos somos gente decente, punto. W Un día me fui en metro al centro. Salí de la oficina de HBO en la Urbina y tomé un carrito a la estación Dos Caminos, esos que van por la avenida Rómulo Gallegos. Ahí subí al metro y me bajé en Capitolio. Al igual que a muchos colegas músicos, también me tocaba tener un empleo mundano para pagar algunas cuentas. Ese empleo como traductor de series y pelis para canales de cable permitió comprar lavadora, secadora, nevera y hasta un carro. Las horas de oficina eran lo bastante flexibles como para tocar en una banda. En el teatro me esperaban Argel Trejo Delon, Miguel Toro y Cayayo. Todos con empleos mundanos al igual que muchos. También estaría Pablo Estacio, a cargo de la grabación y la mezcla. Aquí pueden encontrar créditos de Neil Ochoa, Selina Fernandez-Shaw Alvarez, Francesco Imbriaco, Chofa Loero y otros colegas. Ese día en el Teatro Nacional también tocaron la Corte y los Dermis. Una vez me fui a la sala Cantv a ver The Shining con una amiga, ambos menores de edad y sin carro, fue un martes clásico. El circuito era el cine La Previsora, cine Obelisco, el Cine Prensa y creo que también Centro Plaza, entre otros. Hubo que maniobrar para ingresar a la sala. Nos vieron cara de menores y nos negaron la entrada. El señor que rompe los boletos se descuidó y fingimos estar

interesados en una exposición que había en la planta baja. Vimos una escalera que conducía hacia una especie de balcón y listo, entramos. Aire acondicionado a todo dar y mi vejiga iba a reventar en cualquier momento, pero no podía salir porque si me agarraban, me perdía la peli. Nunca sufrí tanto en una peli, pero a la vez me encantó. Al salir, recordarmos que el metro cerraba temprano y había que apretar el paso. No había un alma en la estación, pensé que iba a morir de miedo. Toda la experiencia me dejó un poco trastornado. Hace apenas un ratico veo que viene por la otra acera un señor que vive en la calle. Lleva una bolsa plástica con alimentos que encontró en la basura. Toda su ropa está deteriorada. Fue hace nada. Y para colmo, hoy ha llovido todo el día. No sé si este señor tiene familia. Quizás en otro tiempo tuvo empleo. No lo sé. Y no lo sabemos. Lo que sí sé es que lo escuché murmurar estas palabras, “Maduro, vete a la mierda”. La buena noticia es que Maduro ya está en la mierda. No se puede caer tan bajo. Y sin embargo, ahí está. Una vergüenza para todos los venezolanos. Y para cualquier ser humano. El señor que vi pasar por la otra acera dormirá esta noche en la calle. Aún sigue lloviendo. Quizás en otro tiempo tuvo empleo. Quizás tiene familia y simplemente está extraviado. No lo sé. No lo sabemos. Pero sé que miles y miles de venezolanos estamos de acuerdo con él. La paz está cerca. Amén. Hace poco pude ver un documental sobre la guerra en Siria, Se llama Cries from Syria, http://www.hbo.com/ documentaries/cries-from-syria y es desolador. En ese documental podemos ver al infame Al-Assad que pareciera disfrutar destruyendo la vida de miles y miles de personas. Todo el relato es simplemente devastador y lo sigue siendo. La diferencia entre esa historia y la que ocurre en Venezuela es quizás simplemente de latitud. Ambas ilustran lo que es capaz de realizar un ser humano que se deja llevar por su vil egoísmo, por su apego al poder, a la ilusión del poder, un ser humano dañado, enfermo de poder. Incapaz de sentir compasión, ciego en su mente y en su corazón. También podemos ver en ese relato, y en el que nos toca vivir a los venezolanos cada día, el profundo dolor que padecen las familias y seres queridos de las personas asesinadas, es una tragedia, un dolor inmenso. Dios quiera que el señor Maduro abandone pronto ese camino, Amén. Esta canción va para todas las vidas que hemos perdido. Y tiene una parte B que reza: “Este tiempo

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pasará. Luna nueva volverás a traernos cosas buenas. Tú también sonreirás...”. Y sigue. W Un grupo de nubes choca contra la montaña y cubre la Silla y el Pico Oriental. Las nubes protegen a la montaña del calor y en ese momento la tierra y el cielo son el mismo lugar. El Ávila permanece imperturbable, nada afecta su eterna paz. No conoce de gases lacrimógenos, ni de tiros, ni de matones, ni de matones disfrazados de policías. No sabe de Maduro, jamás escuchó ese nombre, lo que sí sabe, y nos lo ha dicho, es que Maduro es un narco, y si no lo es, pues está con ellos y los ayuda en todo. Esta canción va para la dictadura, la veremos huir en un tren, y aún así se la comerán los gusanos, ya que los gusanos se comen todo. Paz para los venezolanos. Aquí y en todas partes. Amén. W Hoy me impresionó ver a unas señoras rezando el Rosario, y una que pasaba por ahí cerca se permitía soltar maldiciones en contra del gobierno de turno, mientras las otras señoras permanecían concentradas en sus oraciones. En fin, creo que aún nos toca endulzar y ablandar mucho ese corazón golpeado que todos cargamos dentro. De nada nos sirve maldecir a los narcos, son narcos y poco les importa cómo nos sentimos. El odio y la frustración que muchas veces sentimos sólo nos afecta a nosotros y enferma nuestras vidas. Quizás esta canción tiene algo que ver con eso y tal vez no. Gracias a Carlos Imperatori, Fidel Goa, Germán Landaeta y Mariana Serrano por ayudar en estas canciones. Salud. W Un zamuro planea sobre el edificio Villa Quiroga, en la décima transversal de Altamira. Digamos que ambos somos de por aquí, Sifrinos nos llaman algunos. Y la verdad es que en esta vida me tocó ser sifrino. ¿Qué voy a hacer? ¿Negarlo ahora? También hay zamuros sifrinos, les gusta volar por aquí. Aterrizan en azoteas de edificios en la Castellana, Los Palos Grandes y a veces corren el riesgo de volar sin rumbo alguno. Simplemente, seguir el aire caliente que los llevará más alto, así estamos hoy. Los zamuros vueltan alto y son libres y nosotros atados a nuestro día a día mundano. Uno de ellos se me acerca y me entrega una moneda, es una moneda de diez céntimos, por un lado se lee República Bolivariana de Venezuela 2007. Es el texto que acompaña al escudo y el año en que el banco las puso en la calle. Por el otro lado se lee diez

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céntimos. “¿Wincho, qué estás esperando? Los narcos siempre inventan algo nuevo. Su imaginación da para cualquier cosa”. Y respondo, “Es verdad, los narcos son así, mucha imaginación”. “Hoy no quiero discutir”, le dije. “No quiero hablar de esto”. Hace poco me dijo el señor que despacha gasolina en la bomba, “Una cosa es cierta. Lo que aquí se hace, aquí se paga”. Y yo pensé: Amén. W Cuando uno de nosotros pierde la vida, todo el país pierde algo muy valioso, no recuperable, no renovable. La vida de cada uno es el recurso más valioso que poseemos y lo más valioso que posee nuestro país. A aquellos que entregaron la vida, dales Señor el descanso eterno y brille para ellos la Luz perpetua. Descansen en paz. Amén. W Entiendo que los músicos debemos procurarnos el pan, y así también técnicos, promotores de eventos, personal de tarima y un largo etcétera de personas que dependen de la economía creada por los eventos relacionados con la música. Es bueno, en ocasiones, preguntarse de dónde viene el dinero con que se realizan ciertos eventos. Ahora nos toca otro festival de música latinoamericana, suena Caracas 2016. Muy bien, me atrevería a asegurar que a todos los asistentes de ese evento les ha tocado buscar medicinas que no encuentran, hacer milagros para cubrir el precio de la compra de alimentos, vivir con la angustia de saber que el salario no alcanza, y aún así poseen toda la determinación de asistir a un evento patrocinado por funcionarios del gobierno capital. Muy bien, es bueno tener presente que a dichos funcionarios poco o nada les importa la calidad de vida de los venezolanos. La invitación a ese festival es simplemente un acto de desprecio hacia todos los venezolanos, es como si en diecisiete años yo hubiese hecho poco o nada para contribuir en la economía familiar, y al final de cada año organizo una fiesta con música y tragos para intentar aturdir a mi familia, todo esto con la intención perversa de permanecer en el poder. Muy bien, suerte con ese festival. Mi consejo: evitar a toda costa reunirse, divertirse o irse a la cama con los promotores de la decadencia. Feliz Navidad. W Cuando experimentamos una pérdida es normal sentirnos abatidos. Se nos va alguien, un amigo, un familiar, un colega, en fin. Y también nos puede desaminar la presente condición de nuestro país. Mueren niños por falta de insumos en hospitales, mucha gente examinando entre

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la basura en procura de lo que será la comida del día, y muchos otras situaciones horribles. Miles, que simplemente no encuentran manera de sobrevivir y hasta ahí, se acaba la vida. Como se acabó la vida de varios estudiantes venezolanos entre febrero y marzo de 2014. Sin embargo, muchos ya se disponen a celebrar y a divertirse en este próximo festival de música latinoamericana, Suena Caracas 2016. Muy bien, ahí podemos ver el estado en que se encuentra nuestro espíritu. Es como si esta semana hubieran matado a mis vecinos y yo como si nada, planeo hacer mi rumba de fin de semana con música a todo dar. Así estamos, sacar a Maduro es el menor de nuestros problemas. Nuestra crisis es de índole espiritual y para darse cuenta no hay que ser muy religiosos, se trata del espíritu humano deteriorado. Ese era el gran plan de la cosa bolivariana, socialista, invento de los hermanitos Castro, los papis de la movida narco. Muy bien, no me verán bailar, ni sonreír. Nos vemos cuando se les acabe la felicidad, esa felicidad que dura muy poco. Prefiero buscar algo de comer entre la basura y evitar hacerme el loco en una rumba con extraños que apenas vienen de visita por unos días. Salud. W

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invitado especial desde el rock, y el jazz

Oscar Fanega

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oscar fanega

Wincho Schafer y Horacio Blanco fueron los primeros personajes de la movida musical underground de Caracas, de los que escuché hablar por mi amiga punketa , la cual estudiaba con ellos en el liceo Gustavo Herrera, y recuerdo haber visto por primera vez un concierto de Sentimiento Muerto en un local del CCCT, el cual se llama Olafo’s Pub o algo así...

un robo, camino a la escuela de música, de un arrebatón, y sin armas ni violencia, se llevaron la guitarra de segunda mano que había comprado, después de vender algunos artículos familiares en el mercado de los corotos de la UCV. Era el tipo de situaciones a las cuales estábamos expuestos los jóvenes por aquellos días, hurtos y robos menores.

Mi aproximación a la música fue a través de la típica banda de Rock del Liceo, en la cual todos éramos greñudos y surfistas, pero esa predilección estética me duró poco. En poco tiempo la música acaparó toda mi atención, la pasión por mi instrumento, el bajo eléctrico, fue avasallante. Y gracias a el comencé a disfrutar, valorar y aprender de todos los géneros musicales que nos rodean en las urbes latinoamericanas: la salsa, el rock, el jazz, las músicas latinoamericanas, y por supuesto la nuestra.

Poco tiempo después, Carlitos, uno de los estudiantes más destacados del liceo, de mirada aguda y sonrisa pícara, cometió el error de involucrarse en una trifulca callejera entre dos pandillas juveniles en Las Mercedes, murió desangrado camino al Urológico por herida de puñal en su corazón. Aún recuerdo como nuestra compañera de clase Linda lloraba diciendo “¿Qué está pasando?”. Pues sí, ya estaba ocurriendo. A mediados de los años 80, los contrastes y la injusticia social en que vivíamos, gestaba un profundo odio de clases ante la mirada indiferente de los gobiernos de turno. La droga y el alcohol también comenzaron a causar estragos en las familias de todos los estratos sociales, la gasolina no era lo único barato y fácil de conseguir por aquella época.

Incluso, llegué a apreciar con bastante interés las líneas de bajo del merengue dominicano, el cual para aquella época de los años 80, era como una plaga urbana. La vida en aquellos años era simple para un post-adolescente de una urbanización del sureste caraqueño. Salir del liceo y recorrer la ciudad en patineta con tu instrumento en la espalda para ir a las clases de música o a un ensayo era algo relativamente habitual y divertido. Sin embargo, nuestra ciudad siempre tuvo esa confrontación extrema entre la opulencia y la miseria, cosa que para un joven que creció en una familia solidaria y con conciencia social, no pasaba desapercibida. En mi entorno coexistían a veces la absoluta indolencia de algunos, y la desafiante desesperación de otros. La amiga punketa fue víctima de

Voces de alerta y advertencias no faltaron. Cultura y programas con contenido, personajes célebres como Renny Otolina, Arturo Uslar Pietri y los zapatazos de Pedro León Zapata publicados en El Nacional día tras día, plasmaban y advertían la debacle que estaba en camino. ¿Fueron escuchados? Sin duda no lo suficiente, la sociedad estaba ebria de Petro-whisky añejo. Los artistas estábamos allí denunciando y alertando desde nuestra trinchera, intentando propulsar un avance cultural que

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no acababa de llegar. Parecía que el país iba de un víasde-desarrollo a un vías-del-desastre. Emisoras de radio, canales de televisión y compañías discográficas no eran más que apéndices de un status quo en su zona de confort al que no le interesaba calentar la calle. Los contenidos quedaban relegados a escenas Underground y personajes de culto. Menos de una década hubo de transcurrir, desde el tristemente célebre viernes negro del año 83, a el aún más triste célebre “por ahora” del 92.Pues “hasta entonces” hubo esperanza de sustituir una clase política llena de vicios por dirigentes eficientes y pragmáticos; “Hasta entonces” hubo sueños de cambiar las injusticias a través de la generación de empleo y producción sustentable; “Hasta entonces” existió la posibilidad de promover joyas olvidadas como el turismo y las manifestaciones culturales. Todo esto generó un caldo de cultivo ideal para pescadores en río revuelto y capitalizadores del descontento popular. ¿Culpables? Sí, seguramente todos tenemos una cuota de culpabilidad de esta decadencia, pero cuando un líder ofrece un cambio con amenazas y arengando resentimientos, ya de por sí el resultado nunca tendrá saldo positivo. Sé que muchos fueron utilizados y engañados para consumar este trasplante ideológico y/o lavado de cerebro, pero lo que aún no entiendo cómo algunos siguen siendo adeptos de algo tan indefendible, ¡obsceno y atroz. Toda reivindicación necesita una gran carga de vehemencia y firmeza, pero cuando toma un cariz de venganza pierde toda su autoridad moral porque la victima ahora se convierte en verdugo, y el espiral de violencia nunca termina.

¡NO!

Somos muchos los que hemos intentado nadar contra la corriente, o debo decir contra un deslave. En contra de una visión resentida que sistemáticamente ha arrasado patrimonios, valores, ideas, logros, personajes, pensamientos, conocimientos y una valiosa idiosincrasia, única en el mundo y necesaria para el mundo. Y todo para sustituir una casta política indiferente y obsoleta, por otra casta política criminal. ¿En realidad la mediocridad de los gobiernos anteriores justificaba este monumental engaño y fraude que se le impuso a un pueblo tan desvalido como ingenuo? Yo sinceramente prefiero quedarme en el bando de los idealistas pragmáticos que en de los utópicos resentidos. Decidimos salir de Venezuela para resguardarnos de tanta ineficiencia y maldad. No creo que haya un solo venezolano que no haya sido víctima de

Solo esperamos que cuando se genere el cambio y Venezuela retome el camino del progreso, del respeto y del orden, sean ellos los primeros en disfrutarlo, su resistencia los convierte en invitados de honor a una nueva etapa del país que ha de ser deslumbrante para todos. ¿Volveremos a vivir otra vez en Venezuela? Seguramente en ese tan anhelado momento serán muchos los que volverán a nuestra amada Venezuela, otros permanecerán detrás de sus fronteras, pero sin olvidar jamás el olor a mastranto, las aguas tibias del mar Caribe y sus arenas, el verde intenso de las montañas y la selva, de la fuerza de la lluvia y el sol generoso, del sonido de la ciudad y el alboroto de la Guacamayas.

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la violencia directamente o que no tenga un ser querido asesinado por la delincuencia, la cual parece promovida y se sabe es impune. Vivir fuera de tu tierra no es fácil, pero ni el clima, ni la aprensión de la gente, ni la nostalgia por dejar atrás a tu familia, ni el renunciar a los logros de una vida, se comparan con las enseñanzas y las posibilidades de progresar que te brindan sociedades desarrolladas, donde reina el orden, la seguridad y el funcionamiento óptimo de los servicios. Te permite reencontrarte con tus propósitos y quitarte de encima tanta energía negativa que nos consume en debates estériles. Al final, cabe preguntar, después de 18 años de revolución ¿se vive mejor en Venezuela..?

Lo inesperado ha sido reencontrarnos aquí en España a tantos venezolanos que comparten nuestra visión de país, los mismos valores y recuerdos. En cierta manera siento que los que hemos emigrado de Venezuela somos una especie de arca de Noé, que estamos manteniendo vivo un estrato cultural el cual han querido destruir a toda costa, y nótese que intencionalmente no digo estrato social, porque los que hemos salido somos de todos los estratos sociales de Venezuela, aunque quieran vender otra cosa. Pensar en nuestros familiares y amigos en Venezuela, los que día a día tienen que lidiar con unas limitaciones impuestas injustamente, sin acceso a la tecnología, a los medicamentos y los alimentos más básicos, todo esto es algo que nos mantiene en vilo.

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IV parte

Testigos presenciales

ensayos

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sentimiento muerto 4to reich zapato 3

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sentimiento muerto casa de JAViER Avellaneda

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REICH

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ZAPATO

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en casa de INGRID DREISSIG

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4to reich en casa de INGRID Dreissig

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sentimiento muerto casa de ALBERTO Cabello

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V parte

Testigos presenciales

conciertos

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feria de los toldos

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caracas

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VI parte

junkolandia el encuentro entre bandas y gente de toda Caracas en combate por una misma causa CONTRA LOS POLITICOS CORRUPTOS y la lamentable situAcion del país 222

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VII parte

Testigos presenciales

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VIII parte

Testigos presenciales

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X parte Testigos presenciales

conclusiones

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LA LIBERTAD DE CREAR

El Chat de Wapp: Caracas Clash City

Esta obra representa otro aporte de pensamiento y creación en la lucha por la Libertad de Venezuela; la convocatoria, la primera reunión, asumir los costos de producción para que el libro sea gratuito, el aporte de cada uno, por eso es necesario que cada uno de los lectores, colaboren con otros venezolanos al difundir, investigar y promover la obra.

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¿Qué podemos hacer?

El origen de la situación que vivimos en el presente estuvo planeada de antemano para traernos directamente al comunismo. Hoy nos enfrentamos a un choque de civilizaciones; dos maneras de interpretar al individuo, la familia y sus derechos. Los comunistas se oponen con ferocidad a la Libertad, y los valores que construyeron la Civilización Occidental.

1 .-

Atender la crisis humanitaria en Venezuela: En primer lugar antender a las personas que están en riesgo de muerte por hambre y medicinas, por medio de Cáritas Venezuela, ubicada en Caracas en Montalbán, relacionada con la UCAB. Con solo 12$ americanos se puede alimentar a 100 personas con 750 ml de sopa para cada una, con proteína y carbohidrato: carne, pollo o pescado. En www.ideoarte.org pueden descargar Documento Caritas.

2.- Autocrítica: Entender donde están nuestras miserias y fortalezas como personas y como pueblo para ser

autocriticos, y cambiar las desiciones la conducta por otras que sean realmente efectivas. Les presentamos “Análisis al Venezolano de Hoy”, tomado del prólogo del libro del Dr. Roberto de Vries, que me facilitó Marcos Díaz Guitian.

3.- Resistencia Efectiva: Depender de la información los medios de comunicación aliados con el enemigo

internacional es fatal. Si queremos combatir efectivamente al social-comunismo se debe profundizar en la tesis del libro, para que saquen sus propias conclusiones. Ver “Cuando la palabra hiere”del Dr. Ricardo Castañón. Los socialistas usan la palabra y la mentira como arma. “Tal poder tiene la palabra que dos pacientes no podían ver ni reconocer su propia belleza delante del espejo. Ellas podían ganar el miss universo, pero se querían suicidar porque se veían feas.”

4.- Acercamiento claro y directo con los EUA: Mientras no aparezca un liderzazgo con un equipo

interdisciplinario de expertos, como lo hizo Charles De Gaulle, estaremos a merced del enemigo que ya tiene mucha experiencia en la invasión de otros países. En este momento 2017 ha surgido un equipo de patriotas Q Anon Investiguen porque viene una lucha contra el Estado Profundo; traidores y agentes que trabajan con el enemigo. https://qanon.pub/ Vean el video: Q-Killing The Mockingbird

5 .- Identificar la ideología de los partidos políticos: La pelea contra los comunistas se produce

primero en el campo de las ideas. Sin estudios no podemos vencer, porque no podemos identificar las mentiras. El Socialismo trabaja en función del Comunismo. Los partidos inscritos en la Internacional Socialista son para la reingenieria social de la Masonería Iluminista del CABAL buscan acabar con la civilización occidental y libertades que conocemos.

6 .-Conocer al enemigo internacional: La filosofía Marxista-Leninista-Castro-Chavísta que se opone a

la libertad del individuo y a los derechos humanos fundamentales. Ellos reescriben la historia de manera fraudulenta y los medios difunden para convertirla en cultura. Pocos saben que los social-demócratas en USA se opusieron a abolir la esclavitud y por esta causa generaron la guerra civil, impusieron la segregación racial y crearon el Ku Klux Klan. Ver: PragerU “La verdad Incómoda sobre el partido demócrata”

7.- ¿En qué tipo de civilización quieres vivir? Nos enfrentamos a un choque de civilizaciones. Lo que está en juego es la LIBERTAD y nuestro estilo de vida Occidental, nuestros derechos humanos fundamentales como la libertad religiosa. En un estado comunista ateo, como en China, que explulsó al Dalai Lama, se crea una religión propia, la del culto al líder. En un estado islmámico rigen otras normas, pero en ambos la disidencia se castiga con carcel y muerte. www.ideoarte.org

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El Venezolano actualmente es un venezolano cuyas características de imagen física han permanecido con el mismo mensaje general de lo que llamamos Imagen con modelo social, de alta comunalidad pero con un discurso que cambia del discurso cohesionador que le daba una Imagen Luchadora, centro del Poder pero cuyo mal mensaje estará en la Imagen Sacrificada centro del poder pero que se transformó en una Imagen Revolucionaria, cuya mala imagen es la de una personalidad anárquica y que, puede interpretarse como una traducción del empoderamiento de una personalidad agresiva y que puede llegar, fácilmente a la mala imagen que genera el mensaje de Imagen Anárquica. Es un mensaje que ubica a la propia percepción en las llamadas imágenes de Poder Primario que tienen gran poder pero que, al mismo tiempo, con los excesos y efectos que pueden causar, pasan fácilmente a pagar altos costos por ello. Psicológicamente el venezolano ha oscilado entre el estar en el llamado “círculo de subdesarrollo” en los roles específicos que van desde el vengador o de victimario, habiendo llegado hasta niveles de egoísta egocéntrico en 1992 y en 2014. Esto puede interpretarse como una personalidad que no ha llegado a niveles de independencia o de interdependencia que aseguraría un mayor nivel de desarrollo. En este mensaje de ser una personalidad que se observaba como un carismático seductor, irresponsable y desmemoriado a presentar algunos cambios importantes desde 2013 para generar otro mensaje psicológico en la investigación de 2015. Este venezolano ha cambiado en la parte emocional con una evolución que va desde la personalidad alegre, con la celebración del placer y la dicha hasta una división emocional en tres grupos y que en la actualidad se presenta con cambios importantes. Un venezolano alegre y superficial, que le añade un crecimiento emocional que puede ser el comienzo de una madurez emocional que ayude a mejorar nuestra mentalidad. En cuanto a lo moral y ético, se deja un habitante descrito con grandes cambios morales y sin claridad ética que funciona bajo dinámicas de poder y que aún muestra confusión en cuanto a los parámetros de convivencia. La imagen ideológica nos lleva a un venezolano con un posicionamiento cercano a la social democracia, puede ser guiado a mostrarse como renovador ante los cambios, demócrata en la convivencia y eficiente práctico en el ejercicio de la práctica política, lo que le pondría en un posicionamiento de centro. En cuanto a los roles en sus relaciones, las descripciones que hemos obtenido nos hablan de relaciones superficiales, de conocido o “pana” que comprometen la formación, crecimiento y desarrollo del capital social. La sensación general es la de una mayor desconfianza en el otro venezolano en el cual la mayor parte de las veces, ve a alguien peligroso. Los altos niveles de criminalidad actúan en este sentido. El capital político, pese al desprestigio que a finales del siglo XX hizo que surgiera la Revolución, obtuvo cada vez mayor influencia y poder en el habitante de Venezuela, llegando en los últimos años a mediar casi todas las actividades de su vida; esto sucedió en detrimento del capital económico, generando un debilitamiento del capital social, en especial por la poca confianza del venezolano en el otro venezolano y en la creciente ineficacia institucional. La visión especial que han tenido cada uno de los dos grupos políticos y sociales, oficialistas o revolucionarios y opositores como seres humanos que se valen de la mentira, el castigo y la muerte para crear, mantener y sostener su poder, ha generado la figura del contrario como un “diablo” que trae las amenazas más terribles tanto al país como a la sociedad y a uno mismo. Esta demonización también impide, aparte del bienestar, el establecimiento de un mínimo capital social. El venezolano, a lo largo de estas evaluaciones, desde hace algunos años, cuando comenzamos estas exploraciones, ha visto al otro como alguien que es capaz de “humillar” que en nuestra metódica significa quitar la dignidad del otro, lo cual se afianza todos los días hasta en los saludos en los que los calificativos de “guevón” y “marico” ya están buscando disminuir el poder del otro, aunque sea familia o amigo, desde el comienzo del encuentro. Por otra parte, el hacer avergonzar a los demás por pertenecer a otros grupos, gustos o elecciones solo pareciera tener importancia en cuanto a lo político. El problema del “honor”, por el contrario, no pareciera ser importante ya que, quizás, en el fondo de cada quien, existe una consciencia que habla de alguien, uno mismo, que delinque o tiene fallas a las reglas y leyes, tratando con esto de no juzgarse a uno mismo. En el poder que arroja la imagen del ser quizás se encuentra uno de los puntos clave de este análisis ya que, con el proceso revolucionario que se inició como práctica en 1999, se produjo la narrativa de un claro y contundente empoderamiento de una clase a la que la democracia que se hizo hasta esos momentos había olvidado, al menos desde el punto de vista económico, social y hasta político y que, se transformó en la gran cantidad de personas que al sentirse con poder transmitido desde las más altas realidades de poder político, sostuvieron durante algún tiempo a este poder desde el punto de vista electoral pero que, en vista a su ineficacia gubernamental y la baja de presupuesto, aparte de ya sentirse poderosos, comienzan a tomar otras decisiones. Roberto de Vries

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Es necesario un equipo de lideres coherentes con la Libertad, como como Dmytro Potekhin, los EUA, Gene Sharp, Q Anon.

Sin una verdadera oposición estaremos nadando en círculos mientras que los partidos socialistas nos engañan y atornillan el sistema del Castro-Estalinismo, apoyados por la Intenacional Socialista.

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300.000 VIDAS ASESINADAS

Los 300.000 asesinatos no son números, son personas con nombres, apellidos y una biografía. La matanza ordenada por el Comunismo es una de las estrategias para aplicar la máxima de la masonería: EL CAOS LLEVA AL ORDEN, en este caso al Orden Totalitario de una dictadura Comunista. En Venezuela nos enfrentamos a un choque de civilizaciones.

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CHOQUE

DE

Andy Warhol saluda al Papa Juan Pablo II en Roma. Elvis Presley canta a la Virgen María por el Rosario. The Clash: El sonido de pecadores, dedicada a Jesús y Dios Padre. Hugo Ball justifica el Dadaísmo desde la Teología Católica.

CIVILIZACIONES

El Estado y religión Judeo-Cristiana: Libertad, innovación, creatividad, derechos humanos y tolerancia. El Estado Ateo-Comunista: Alienación, esclavitud, crimen y muerte.

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XI parte

Testigos presenciales

ANEXOS

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Muchos rabinos han denunciado a la masoneria iluminista, una secta atea radical y enemiga de su propio pueblo, que mediante una distorsión del sionismo crearon el Socialismo, el Comunismo, el Nazismo, y otros ismos.

Los libertarios representan la nueva cara del marxismo. Se oponen al socialismo del siglo XX y XXI pero conservan los mismos vicios del socialismo-comunista: Ateos, proaborto, enemigos de la Libertad y de la Iglesia Católica.

Ben Shapiro, abogado judío coservador, de derecha, se ha hecho famoso por la inteligecia de sus argumentos que desarman la ideología marxista, socialista y comunista; pro-vida, pro-familia, buena relación con la Iglesia Católica.

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El Libro Negro del Comunismo es clave para entender los crimenes de esta ideología perversa, que odia a la persona humana, a la que considera un animal de trabajo. La Masonería Iluminista sustituye a Dios por Lucifer, su civilización es de esclavos operarios. Rodríguez Zapatero es un agente para la reingeniería social para un nuevo bloque comunista.

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La Ciudad de la Libertad está basada en los derechos fundamentales del individuo, de la familia, la libertad religiosa. Ha dado las bases para el marco Jurídico y la Constitución de cada país, como los Estados Unidos. La RESISTENCIA la lidera Q Anon contra el otro sistema, que impone la Masonería Iluminista, donde aplica su ideología socialista criminal.

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La Masonería es una secta enemiga de su propio pueblo. Esta élite pensó y financió el socialismo-comunista para acabar con la Civilización Occidental y esclavizar los pueblos. Adoran a Lucifer como único dios, siguen una doctrina criminal, como la industria el aborto, secuestro de niños, venta de organos, ecocidios, guerras, terrorísmo y muchos otros crímenes.

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Durante 2.000 años la Iglesia Católica junto a los reinados, naciones europeas y americanas construyeron la Civilización Occidental siguendo la Doctrina de Jesús, la Doctrina Social de la Iglesia; los descubrimientos de las ciencias, arquitectura y las artes crearon el desarrollo de Europa, las Américas y el estilo de vida que conocemos actualmente. Es importante separar los mitos creados por la masonería, que odia esta civilización, de los hechos y la realidad histórica.

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PENSAMIENTO Y CREACIÓn

VIVA VENEZUELA LIBRE DE SOCIALISMO Y COMUNISMO 266

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Dedicado a Neomar Lander, a los Cruzados por la Libertad, a los estudiantes. www.ideoarte.org

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