Mak0136 - Anne Cauquelin

A arte contemporânea

Anne Cauquelin

Sociedade do consumo: produtor  intermediários  consumidor Sociedade da comunicação: rede (circularidade) *** Conceitos: Rede     

Sistema de ligações multi-polares Múltiplas entradas Diversos canais tecnológicos ligados entre si Mobilidade extrema Noção de “sujeito comunicante” se apaga (exemplo: mídia / agência de notícias)

Anelação  Já não se pode sair da rede  Cada parte da rede é virtualmente a rede total  A rede repete-se a si própria Redundância e saturação  Redundância assegura a manutenção da rede, mas condena-a à saturação  Redistribuição instantânea que anula a diferença Nominação    

Serve para atenuar a dificuldade decorrente da saturação Nome cria a diferença A nominação é individualizante O número de ligações a partir de cada entrada é medida de complexidade

Construção da realidade  Realidade não é apreendida pelos sentidos, mas pela linguagem  A intencionalidade do sujeito cede lugar à intencionalidade única de comunicar

 Benjamin: novas tecnologias influem na forma de apreensão do mundo ***

Transformações se refletem no domínio artístico:  Registro da circulação (mercado)  Registro intra-artístico (conteúdo das obras) *** 1. O efeito da rede a) Produtores  transformam a informação através dos circuitos ultra-rápidos que as novas tecnologias oferecem  Passar a informação é também fabricá-la  Agentes: conservadores dos grandes museus, galeristas, peritos, diretores de fundações internacionais  Determinam o valor econômico e, por conseqüência, o estético  Velocidade de transmissão  Avanço do signo sobre a coisa (antes de ter sido exposta, o signo de uma obra já circula pela rede)  Se a galeria que lança o artista faz parte da rede, isso garante que o artista é bom b) Níveis de produção  Redes de primeira grandeza (trabalhada ativamente) e redes satélites (acaso)  Fluidez do poder de decisão (não é central: uma instituição só tem poder na medida em que é capaz de estar presente em toda a rede) c) A encomenda  Provém de instituições como museus ou departamentos de arte contemporânea  Tem por função designar ao público o que é a arte contemporânea  Promoção das obras: seguiria critérios puramente estéticos (mito) / rede não considera o conteúdo das transmissões; apenas sua circulação (verdade)  Encomenda das obras já valorizadas e escolhidas pelos produtores  Circularidade: os grandes colecionadores-marchands, que configuram o valor econômico, remetem aos conservadores (colecionadores do Estado), que determinam o valor estético

d) Os auxiliares de produção  Crítico de arte (figura influente no cenário da arte moderna) hoje surge acompanhado dos publicitários  É peça do dispositivo de visualização  Papéis não são individuais e) Os “artistas-criadores”  Obra e artista são elementos constitutivos (sem eles, a rede não existe), mas são também um produto da rede (sem a rede, eles não existem)  O que define o artista é a idéia (projeto) da obra. 2. O efeito da anelação  Reconhecemos não as obras singulares, mas uma imagem da própria rede  Quando vemos uma obra de “arte contemporânea”, vemos a arte contemporânea em seu conjunto (anulação do sujeito comunicante)  Mecanismos não estão escondidos: Kunst Kompass (estabelece escala de notoriedade dos artistas e determina escolhas futuras)  Tudo tornar público: a informação manipulada é fato do antigo regime, em que emissor era distinto do receptor; hoje a velocidade de transmissão exerce papel descriminante.  Artista ou é internacional, ou não é nada  Ubiqüidade / objeto de giro circular: produz espécie de vertigem, saturação.  Torna-se necessário renovar, multiplicar novas entradas.  Vanguardas da arte moderna colocavam-se fora do mercado oficial para preservar autonomia da arte; com a arte contemporânea dá-se uma absorção da autonomia pela comunicação.  Necessidades contraditórias; renovação e redundância.  Sinal de identidade: é preciso que se repita, faça eco a si próprio  Usura de sua visualização ofuscante O consumidor da rede  Destinatários são os próprios gestores da rede; o mesmo que fabrica a informação irá consumi-la.  Público: seu julgamento de valor é posto entre parêntesis. O preço assegura que o espetáculo tem seu valor. O público só faz “coro”.  A visualização traz a significação (invólucro sobre conteúdo)

3. O efeito “realidade-segunda”  Encobrimento: imagem que fazemos da arte entra em contradição com o processo contemporâneo de sua valorização.  Há o desejo de manter esta construção mental “tradicional” do mundo da arte.  Realidade-segunda da arte: não tem a ver com o gosto, o belo, o gênio, o único, ou seja, não tem mais uma realidade em si própria (uma autonomia), ela constrói-se fora das qualidades próprias da obra, na imagem que ela suscita nos circuitos da comunicação.  Estética: atividade na qual são julgadas as obras (valores essenciais da arte) x campo artístico: campo das atividades da arte contemporânea.  Denominação: será dita artística toda obra que aparece no camo definido como domínio da “arte”.