Maestro Serrano

Biografía y carrera

Maestro Serrano Su padre, director de una banda de música en Sueca, su ciudad natal, fue quien le introdujo en el mundo de la música dándole sus primeras clases, más bien como un juego. Sin embargo, la afición y el interés que mostraba el pequeño José era tan grande que a los cinco años, ya sabía solfeo y a los 12 años tocaba la guitarra y el violín. En 1889, se trasladó a Valencia para proseguir con sus estudios musicales en el Conservatorio con Salvador Giner. Comenzó a estudiar piano, aunque pronto abandonó este instrumento, y prosiguió sus estudios de violín y composición. En 1892, se trasladó a Madrid con la intención de obtener una beca con la que proseguir sus estudios, beca que consigue del Ministerio de Fomento gracias a la recomendación de Emilio Serrano y que duraría un año. En Madrid, durante esta época y para poder sobrevivir, compone canciones, a 25 pesetas cada una, que servían para promocionar a artistas menores. Durante esta época encontró serias dificultades para triunfar en Madrid por la dificultad de hallar libretistas y teatros donde estrenar. Prestó ayuda a Manuel Fernández Caballero, que padecía una ceguera progresiva, en la composición de su zarzuela Gigantes y cabezudos, lo que le sirvió para darse a conocer en el mundo teatral. Así los hermanos Álvarez Quintero, en un intento de darle una oportunidad, le ofrecieron el libreto de "El motete". Estrenada con éxito el 24 de Abril de 1900, fue la primera composición de Serrano y con la que se dio a conocer. Más tarde bautizaría a su hija como María del Motete, apadrinada por su amigo Bernardino Landete Aragó, el también valenciano catedrático de odontología de la Facultad de Madrid. En 1909 compuso el Himno a Valencia, pieza estrenada en la Exposición Regional Valenciana, y que sería elegida en 1925 como himno regional. En 1923, la Diputación de Valencia le encargó un himno conmemorativo de la Coronación de la Virgen de los Desamparados, patrona de Valencia. El estreno de esta obra tuvo lugar el 24 de Mayo de 1923 ante unas 30.000 personas, constituyendo un clamoroso éxito. Su figura se va ensalzando y se ve consolidada por la labor llevada a cabo. Compuso obras tanto para el género chico como para la zarzuela grande. Entre ellas cabe destacar: La Reina mora (1903) con texto de los Hermanos Álvarez Quintero, Moros y cristianos (1905); El Perro chico (1905), El pollo Tejada (1906) y El Príncipe Carnaval (1919) en colaboración con Quinito Valverde; Alma de Dios (1907), El amigo Melquíades (1914) (también en colaboración con Quinito Valverde), La canción del olvido

(1916) (con textos de Federico Romero Sarachaga y Guillermo FernándezShaw), Los de Aragón (1927), Los claveles (1929) y La Dolorosa (1930).Los últimos años de su vida, los pasó en la localidad valenciana de El Perelló, donde se dedicó exclusivamente a la pesca. Tras detectársele cáncer de esófago se traslada en 1940 a Madrid para ser tratado, falleciendo en 1941.

Zarzuelas y obras líricas •

1900 El motete, El corneta de órdenes, La alegría del batallón.

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1902 Don Miguel de Mañarra, El olivar (Tomás Barrera), La mazorca roja.

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1903 El pelotón de los torpes (Ángel Rubio), El solo de trompa, La Reina mora.

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1904 La torería, El trébol (Quinito Valverde), Las estrellas (Quinito Valverde), Y no es noche de dormir (Quinito Valverde), La casita blanca,

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1905 El contrabando (José Fernández Pacheco), La reja de la Dolores (Quinito Valverde), El amor en solfa (Ruperto Chapí), El mal de amores, Moros y cristianos, El perro chico (Quinito Valverde).

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1906 La Infanta de los bucles de oro, La mala sombra, La noche de reyes, El pollo Tejada (Quinito Valverde), La banda nueva (Apolinar Brull).

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1907 La gente seria, Namita Naná, Alma de Dios, La suerte loca (Joaquín Valverde).

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1910 El palacio de los duendes (Amadeo Vives), El trust de los tenorios.

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1911 Barbarroja, El carro del sol.

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1913 'La gentuza.

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1914 El Príncipe carnaval (Quinito Valverde), El rey de la banca, El amigo Melquíades (Quinito Valverde).

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1916 La sonata de Grieg, La canción del olvido (Romero Sarachaga y Fernandez-Shaw).

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1917 Los leones de Castilla, Si yo fuera rey.

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1919 La venda de los ojos.

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1924 Danza de apaches, La maga de Oriente (Ernesto Pérez Rosillo).

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1926 Magda la tirana.

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1927 Las hilanderas, Los de Aragón, La prisionera (Balaguer, Francisco).

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1929 Los claveles.

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1930 La dolorosa.

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1943 La venta de los gatos.

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1944 Golondrina de Madrid.

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Pendiente de verificar fecha: La viuda de los ojos

Argumento de la canción del olvido

El cuadro primero discurre en la Hostería del Ganso, de Sorrentinos. El hostelero y Sainati hablan de una princesita que acude a la hostería. Toribio, músico y poeta recién llegado desde Roma, intenta que alguien le pague la cena hasta que cobre las serenatas para las que se ha contratado. Sale Rosina, que pregunta por el capitán Leonello, llegado de Roma cuatro días antes, y los motivos por los que va a la hostería; contestándole el hostelero que por los amoríos con una cortesana, Flora Goldoni, que vive enfrente. Casilda, amiga de Rosina, le reprocha que haya abandonado su casa por seguir a Leonello, de quien se ha enamorado sin conocerle.Tras salir de escena Rosina y su amiga, aparece Leonello, pendiente del jardín de Flora, que tras cantar su canción comenta con Paolo que ha encargado al sargento Lombardi que organice una ser nata a Flora. Toribio se ofrece para cantar, interpretando “La canción del olvido”, pero antes de que comience, es Rosina quien canta, escondida, quedando Leonello admirado de la voz. Leonello escribe una carta de amor a Flora, y Rosina busca a Toribio, ofreciéndole dinero a cambio de que se haga pasar por su marido. El cuadro segundo tiene lugar en una calle junto al palacio de flora. Se oye una ronda, tras la que aparece Toribio vestido de príncipe, que discute cómicamente con Leonello. Rosina, disfrazada de paje, canta una serenata bajo la ventana de Flora, fingiendo que lo hace por encargo del supuesto príncipe, que es invitado a entrar en el palacio. Regresa Leonello, que se extraña al comprobar que Flora no ha salido; Rosina, disfrazada; le dice que es porque está con su amo, y le propone como venganza que conquiste a la esposa del supuesto príncipe, es decir, a ella misma, comprometiéndose a facilitarle la entrada en sus aposentos. El cuadro tercero tiene lugar en una habitación del Palacio Marinelli, donde reside Rosina. Leonello se introduce en la estancia, y ve a Rosina que finge dormir, enamorándose de ella. Un diálogo sirve para confirmar ese amor. En el último cuadro, en el jardín del Palacio Marineli, Leonello comenta a sus amigos que esta enamorado de una mujer honrada y casada. Al aparecer Toribio, Leonello le

confiesa el amor que siente por su supuesta esposa, desafiándole a un duelo a muerte. Aparece Rosina, que se burla de él aclarando el equívoco y concluyendo felizmente la historia.