Lineatiempo: Historia Del Arte

y

MINOICOS

CRETA

MITO

ARTE GRIEGO ANTIGUO: TRES ESTILOS (ARCAICO CLASICO Y HELENISTICO) SE TOMAN LOS PERIODOS, GEOMETRICO DEL 1000 AC-HASTA EL S. VII LLAMADO OSCURO FINES DEL MICENICO EL ARCAICO S. VII HASTA EL INICIO DE LAS GUERRAS MEDICAS 499-449 AC. PERIODO CLASICO S. V-IV AC-LLAMADO SIGLO DE PERICLES. EL PERIODO HELENISTICO SEGUN LOS HISTORIADORES ESTA MARCADO POR EL GOBIERNO DE ALEJANDRO MAGNO.

FLORECE ENTRE S. VII-II AC.*IDEALISMO ESTETICO, PROPORCIONALIDAD ARMONIA Y EQUILIBRIO. *EXPRESIVIDAD DE LA FIGURA HUMANA.*EL ATLETISMO PROPORCIONA MODELOS.*PERFECCION DEL DIBUJO.*SECILLEZ CLARIDAD Y UNIDAD DE LAS FORMAS*MAYORES LOGROS EN LA CERAMICA ESCULTURA Y ARQUITECTURA.*SU INFLUENCIA ES DECISIVA PARA TODA LA CIVILIZACION OCCIDENTAL.

ARQUITECTURA: ES EL LEGADO MAS IMPORTANTE HASTA NUESTROS DIAS REFLEJADO EN EL TEMPLO. HEREDADO DE L PERIODO ANTERIOR MINOICO MICENICO. SISTEMA DE CONSTRUCCION FUE EL ADINTELADO, ELEMENTO SUSTENTADOR SON LAS COLUMNAS, NO SE USA NI ARCO NI BOVEDA SE DESTACAN TRES ORDENES DE COLUMNAS DORICO JONICO Y CORINTIO SE CONSTRUYE EN ORDEN JERARQUICO,1º LOS TEMPLOS-TEATROS-PROPILEOS ESTADIOS-GIMNASIOS-PALESTRAS-AGORAS-MONUMENTOS FUNERARIOS.

EN LA ESCULTURA: PERIODO ARCAICO: LIBERTAD DE EXPRESION ESTILO Y TECNICAS PROPIAS. FIG. HUM. HIERATICAS/M Y C/M LOS BRAZOS SE DESPEGAN DEL CUERPO. ROSTROS EXPRESIVOS, TEMA RETRATOS HONORARIOS Y CONMEMORATIVOS. PERIODO CLASICO: EL DE MAYOR AUGE, SE CREA EL CANNON CLASICO ( 8 CABEZAS FIG-HUM.) DOS ESTILOS.*SUBLIME MIRON FIDIAS POLICLETO.*BELLO SCOPAS PRAXITELES LISIPO. PERIODO HELENICO: FIN DEL ARTE GRIEGO. PERFECCIONAN TODOS LOS MODELOS ANTERIORES SURGEN LAS ESCUELAS DE RODAS PERGAMO ALEJANDRIA.

PINTURA:SE CONOCE POCO SON DESCRIPTIVAS Y REALISTAS SE HAN PERDIDO EN EL TIEMPO, SE ENCONTRARON HACE POCO PINTURAS DE LA DESAPARECIDA CIUDAD DE POMPEYA ALGUNOS FRESCOS DECORATIVOS DE CASAS Y PALACIOS. ES EN LA CERAMICA DONDE SE EXPRESAN CON EL DECORADO Y LA PINTURA EN EL PERIODO GEOMETRICO LOS DIBUJOS SON HECHOS CON PUNZON Y APENAS SE DESTACAN SOBRE LA SUPERFICIE, EN EL ARCAICO APARECE LA FIG-HUM. DE UN GRAFISMO ESTILIZADO SE USA PINCEL, LAS IMÁGENES SON EXACTAS Y DETALLISTAS ORGANIZADAS EN FRANJAS HORIZONTALES PARALELAS SE LEEN GIRANDO LAS CERAMICAS. SE PIERDEN EN EL PERIODO CLASICO, RESURGEN EN EL HELENISTICO PLENAS DE COLOR Y RICAMENTE DECORADAS.

ARTE : EDAD MEDIA DIVIDIDO EN 4: PALEOCRISTIANO(S.III-IV) BIZANTINO(S.V-XIV) ROMANICO(S.XI-XIII) GOTICO(S.XII-XV) CARACTERISTICAS GENERALES ES ESENCIALMENTE RELIGIOSO EL CRISTIANISMO Y LOS BÁRBAROS ÉPOCA DEL FEUDALISMO (SIGLOS X, XI Y XII) EN ESTA EPOCA SE FORMA LA BURGUESIA BASADA EN EL COMERCIO Y LA INDUSTRIA.

PALEOCRISTIANO: PINTURA: DE CATACUMBAS SIMBOLISMO, TEMATICA VARIADA SE PRIVILEGIA EL SIGNIFICADO, A LA BELLEZA, ANIMALES CON SIGNIFICADO CRISTIANO*MOSAICOS DE GRAN COLORIDO, FIGURAS DE CRISTO EN LA CRUZ, APÓSTOLES.

BIZANTINO DIBUJO Y PINTURA TIENEN CARACTERISTICAS PROPIAS CON INFLUENCIA ORIENTAL, ASIATICA, MOSAICOS HIERATICOS, FIGURAS DE FRENTE. ARTE DECORATIVO DE BASILICAS E IGLESIAS, SOBRE LOS ABSIDES Y BOVEDAS FIGURAS ESTILIZADAS, MURALES AL TEMPLE Y FRESCO. TEMAS DE ANGELES, SANTOS, APOSTOLES. PINTURA SOBRE MADERA, E ILUSTRACIONES DE BIBLIAS Y EVANGELIOS CON INFLUENCIAS DE LOS BARBAROS CELTAS, CAROLINGIOS, MEROVINGIOS.

ESCULTURA BIZANTINA PROLONGACION DEL ARTE HELENISTICO, DECADENCIA DEL ROMANO, FALTA DE NATURALIDAD, RETRATOS PIERDEN VIGOR Y DECAEN LENTAMENTE. LA REVOLUCION DE LOS ICONOCLASTAS, ACABAN CON LAS IMAGENES RELIGIOSAS DE BULTO, LA ESCULTURA PIERDE IMPORTANCIA Y ES REDUCIDA A RELIEVES Y ARTES MENORES, EN LA FIG HUM. SE PIERDE EL CANNON, SE ALARGA Y EXAGERA LLEGANDO HASTA 11 CABEZAS. ARTES DECORATIVAS ORFEBRERIA EN BRONCE MARFIL Y ORO.

ROMANICO:ORIGEN, ARTE DE ROMA, ROMANCE IDIOMAS DERIVADOS DEL LATIN. LA ESCULTURA Y PINTURA ESTAN SUBORDINADAS A LA ARQUITECTURA DE TIPO RELIGIOSA MONASTICA (IGLESIA) USA EL ARCO Y LA BOVEDA, ES ROBUSTA Y PESADA, LA SUSTENTACION ES ESTATICA YA QUE ENFRENTA MASA CONTRA PESO (CONTRAFUERTES, PILARES COLUMNAS Y CUPULAS DE MUROS DESNUDOS Y LISOS EN EL EXTERIOR.) LA ESCULTURA OCUPA LUGARES Y ESPACIOS CON RELIEVES DE CARACTER DIDACTICO RELIGIOSO NO ESTETICO LAS FIGURAS SIN PROPORCIONES NATURALES, ESTILIZADAS SIN PERSPECTIVA Y EL TAMAÑO SIGNIFICA LA IMPORTANCIA DEL PERSONAJE, COMPOSICION SIMETRICA. PINTURA: TIENE DESARROLLO NOTABLE MUROS LISOS, DADOS A LA DECORACION PICTORICA FALTA DE PERSPECTIVA, COLORES PLANOS RIGIDEZ DE LAS FIGURAS, SIMETRIA, ROSTROS INEXPRESIVOS INFLUENCIA BIZANTINA, TECNICA DEL FRESCO, MOTIVOS Y COLORES ABSTRACTOS DE CARACTER SIMBOLICO, EN ITALIA YA HACEN ESFUERZOS POR COPIAR LA NATURALEZA CON FIDELIDAD

GOTICO: LLAMADO ASI POR SUPONER QUE FUE CREADO POR LOS PUEBLOS BARBAROS GERMANOS (GODOS) Y OJIVAL POR SUS ARCOS Y BOVEDAS EN OJIVA, EN ARQUITECTURA SE HIZO CASAS EDIFICIOS PUBLICOS PALACIOS CASTILLOS IGLESIAS PERO FUERON LAS CATEDRALES LAS QUE MARCAN ESTA EPOCA, DE LINEA VERTICAL EN PUNTA HACIA ARRIBA, DE UN EQUILIBRIO DINAMICO EN QUE SUS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS SON EL ARCO APUNTADO, BOVEDA DE CRUCERIA OJIVAL Y CONTRAFUERTES CON ARBOTANTES. LA ESCULTURA: DE FIGURAS ALEGORICAS ASI COMO SANTOS, VIRGENES ANGELES, PROFETAS Y REYES LLENAN LOS INTERIORES Y EXTERIORES DE LAS CONSTRUCCIONES. PINTURA: LA PINTURA MURAL EN DONDE EL GOTICO ALCANZA MAYOR DESARROLLO, PIERDE IMPORTANCIA SUSTITUIDA POR LAS VIDRIERAS, APARECE LA PINTURA SOBRE TABLA PEQUEÑOS ALTARES Y RETABLOS DE UNO O VARIOS PANELES, TEMAS RELIGIOSOS DETALLES EN LA FIGURA HUMANA, TRATAN DE LOGRAR LA NATURALIDAD, REPRODUCEN GESTOS, ADEMANES CON EXACTITUD EXAGERANDO A LO DRAMATICO COLORIDO DE ESMALTE QUE BRILLA CON INTENSIDAD.

RENACIMIENTO

MANIERISMO

CLASICISMO

EDAD MODERNA

BARROCO ROCOCO NEOCLASICO

ROMANTICISMO

El Renacimiento

por Roxana C. Fraticola.

Principales características HUMANISMO: revalorización del hombre y su obra. El hombre considerado culto tiene un amplio conocimiento de ciencias, artes, técnicas, filosofía, ya fueran de origen medieval o las modernas como resultantes de la observación e investigación que caracterizaban a la época. NATURALISMO: aparece en las obras la representación de la naturaleza con preocupación de respetar las proporciones y la morfología lo cual es logrado a través del análisis y observación. Se evidencia un gran esfuerzo por representar la anatomía. RACIONALISMO: la realidad es comprendida a través de la razón. En la representación del espacio se desarrolla la PERSPECTIVA GEOMÉTRICA que se aplica en un principio a los fondos arquitectónicos de las pinturas. Los edificios renacentistas fueron, en muchos casos, pintados antes que construidos. En la representación de las figuras hay una síntesis geométrica y las composiciones se basan en figuras geométricas regulares - círculo, cuadrado, triángulo equilátero o isósceles -

UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier época y cultura por ser inherentes al género humano. IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser, persona o cosa. No aparecen imperfecciones ni deformidades. ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan serenidad, mesura, equilibrio. PERFECCIÓN: en el acabado de las obras, su técnica y el tratamiento de los detalles.

Características socioeconómicas del siglo XV Auge de las ciudades-estado italianas, con modos de gobierno diferentes y autónomas. Surgimiento de las nacionalidades en Europa. Fortalecimiento económico de la burguesía que comienza a realizar encargos particulares a los artistas, los que se suman la de los de los gremios, asociaciones o el gobierno comunal. Surge el mecenazgo, que es un contrato casi de exclusividad que realiza un protector pudiente o mecenas, con un artista.

El comienzo del llamado "arte moderno", es decir, el arte de ruptura respecto al arte tradicional, academicista u "oficial", presidido por la armonía, la proporción y la imitación, se produce hacia 1863, cuando surge la conciencia del estilo impresionista (impresionismo) y aparece la tendencia a la disolución de las formas (preconizada ya por Turner hacia 1840). Esa tendencia conduce a una visión más fresca y original de las cosas, que se manifiesta primeramente en el conglomerado, casi abstracto, de vibrantes pinceladas de colores puros de las series de Monet, y posteriormente, en el postimpresionismo, en la búsqueda de la expresividad oculta de las cosas de Van Gogh, en el empleo de colores emocionales, no descriptivos, de Gauguin, y en la modulación de planos de color estructurales de Cézanne. Esa destrucción de las fórmulas artísticas convencionales o tradicionales establecidas desde el Renacimiento, que se produjo a partir de mediados del siglo XIX, fue el caldo de cultivo donde los artistas de comienzos del siglo XX encontraron las raíces para el desarrollo de sus innovaciones artísticas. A continuación indicamos los movimientos "modernos" surgidos hacia el último cuarto del siglo XIX y que se suelen considerar como los antecedentes de las primeras vanguardias artísticas del siglo XX. Impresionismo Neoimpresionismo o puntillismo Postimpresionismo

Una característica del arte durante el siglo XX es que el desarrollo de los distintos estilos, movimientos o tendencias no se produce con arreglo a un sistema evolutivo, sino que hacia los mismos años surgen direcciones estéticas totalmente opuestas. Además, dado su carácter internacionalista, se hace difícil el estudio por países, ya que el desarrollo de las nuevas ídeas y planteamientos estéticos se produce al unísono en todos ellos como consecuencia de su rápida difusión y el consiguiente intercambio de influencias. Tampoco es posible una diferenciación por generaciones, pues los artistas de una misma generación trabajan en tendencias muy diferentes. También hay que tener presente que el inicio de un nuevo movimiento no significa que los artistas de corrientes anteriores dejen de trabajar o de influir, más o menos directamente, en el desarrollo de las siguientes tendencias; esos artistas continuan produciendo obra, y a lo largo del tiempo es fácil encontrar sus nombres asociados a otras corrientes (incluso contradictorias) desarrolladas progresiva o simultáneamente. No obstante lo dicho, con el fin de facilitar el estudio, se ha dividido el arte del siglo XX en tres grandes periodos: Primeras vanguardias artísticas, o corrientes históricas (desde comienzos de siglo hasta los primeros años cuarenta) Segundas vanguardias, o corrientes "modernas" (desde los años cuarenta hasta mediados de los años setenta) Postmodernidad (a partir de mediados de los años setenta)

Primeras vanguardias artísticas y otras corrientes históricas Abstracción lírica Concretismo ("abstraction-creation") Cubismo Dadaísmo Expresionismo Fauvismo Futurismo Neoplasticismo o movimiento De Stijl Nueva objetividad Orfismo Pintura metafísica Rayonismo Realismo social-político Sincronismo Suprematismo Surrealismo Surrealismo abstracto

Segundas vanguardias y otras corrientes artísticas "modernas" Abstracción postpictórica o de borde duro Abstracción sígnico-lírica o tachismo Pintura espontánea (art brut) Pintura conceptual Espacialismo Expresionismo abstracto / Pintura de acción / Abstracción pictórica Figuración narrativa Hiperrealismo o fotorrealismo Informalismo / Arte otro (art autre) Pintura minimal Neoconcretismo Neofiguración Nuevo realismo Nuevo reducionismo Pintura óptica (op-art) / "Nueva tendencia" Pintura matérica Pop-art (popular art) Realismo figurativo

Postmodernidad Anacronismo / Nuevo clasicismo o neomanierismo Figuración graffiti Figuración libre Neoexpresionismo / "Los nuevos salvajes" Neo-geo Neo-pop Nueva imagen Pattern & decoration Transvanguardia

El arte actual, desde las últimas décadas del siglo pasado, está en una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. Como otros aspectos de la sociedad, los criterios por los que se regía hasta ahora han cambiado radicalmente. Entre los factores que han propiciado este cambio podemos citar: el impacto de las nuevas tecnologías; la aparición de nuevos medios electrónicos de expresión; la incorporación masiva de la mujer al ámbito creativo; las nuevas formas de relación personal; la aceptación de la diversidad socio-cultural; el reconocimiento de la homosexualidad; y el surgimiento de nuevos problemas de ámbito global. Todo esto se refleja en los temas que tratan los artistas y en los medios que utilizan. Todo vale con tal de impactar o conectar con el público. Frecuentemente el artista abandona toda reflexión intelectual en favor de la originalidad y la creatividad. Como dice Karl Ruhrberg, "a veces, la distancia entre la ambición filosófica y teórica de una obra de arte y la banalidad de su plasmación llega a ser tan grande que llega al absurdo". La pintura actual no escapa a esta situación. La distinción entre abstracción y objetividad es ya algo anacrónico. Todo vale, desde la pintura estrictamente conceptual y radical, hasta la "pintura por la pintura" más elemental y las configuraciones eclécticas. No ha cristalizado ninguna tentativa innovadora y de momento este tradicional medio artístico parece que está agotado.

CARACTERÍSTICAS - Ausencia de un discurso artístico predominante. - Ausencia de una personalidad artística dominante comparable con un Picasso, un Pollock o un Warhol. - Rechazo de la homogeneidad: se valora la diferenciación, dando importancia a la originalidad creativa y a la autoría, es decir, el artista debe ser claramente identificable, por lo tanto, único. - Intento de conectar con el público a toda costa. - Preocupación por lo real (el arte intenta implicarse en el mundo, olvidando su ensimismamiento). - Apertura a asuntos de la vida (sexo, muerte, agresividad). - Frecuentemente, temática de denuncia (opresión de la mujer o de las minorías, problemas raciales, lucha contra el sida, destrucción de la Naturaleza, consumismo, globalización, etc.). - Especial atención hacia el cuerpo humano y la sexualidad. - Gran diversidad estilística, desde el realismo a la abstracción serial, del surrealismo a la pintura pura elemental. - Tendencia al nomadismo y la fragmentación: los artistas se "desplazan" por diferentes estilos, reciclando libremente el aspecto de movimientos previos, pero con diferente significado e intención; mezclan referencias y consideran la utilización fragmentada de estilos del pasado como una estrategia de diferenciación y el cambio como motor creativo y vital. - En general, eclecticismo en estilo y técnica. INFLUENCIAS De las nuevas tecnologías; del posestructuralismo francés; del postfeminismo; del arte de décadas pasadas; de la moda, el diseño, el cine, la televisión y la publicidad.

CREDITOS. AGRADECIMIENTOS A LAS PAGINAS DE INTERNET : IMAGEANDART.COM SPANISHARTS.COM ARTE UNIVERSAL.COM

PROFESOR ARIEL RODRIGUEZ SOTO . ARTES VISUALES