Informe Gliere - Concierto Op 91.docx

Informe Análisis Concierto para Corno y Orquesta, Op.91 Glière, Reinhold

Deyvid Arley Arteaga Aza Código: 108614020147

Programa Música Instrumental Componente de Investigación Bibliográfica

Curso Corno Francés 9

Profesor Germán Antonio Tejeda Puentes

UNIVERSIDAD DEL CAUCA FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE MÚSICA POPAYÁN 2019

Introducción Este informe corresponde al componente de formación investigativa que se realiza desde el curso Corno Francés, semestre 9, que consiste en profundizar en los aspectos formales que el repertorio ofrece mediante el análisis de las partituras y el contexto histórico del compositor y su obra, en busca de conocer cada uno de los personajes que aparecen durante la extensión de cada obra. En esta oportunidad se ha enfocado la investigación en la macroestructura del Concierto para Corno y Orquesta Op. 91 en Bb mayor, del compositor Reinhold Glière. Se resaltan algunos aspectos biográficos del compositor y su vinculación con este instrumento, así como los grupos temáticos que el compositor presente en el primer movimiento. Aspectos Biográficos Reinhold Glière (1875-1956) nació en Kiev el 11 de Enero de 1875, la actual capital de Ucrania, en aquella época parte del Imperio Ruso. Como en el caso de Prokofiev quien se conoce como un discípulo de gran renombre, de Gliere. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Música de Kiev en 1891, entrando en el Conservatorio de Moscú en 1894, estudiando contrapunto con Sergei Taneyev, composición con Ippolitov-Ivanov, armonía con Anton Arensky, entre otros profesores. Se graduó en 1900 con medalla de oro en composición. La “Sinfonía Nº 1 en mi bemol mayor” Op.8 fue compuesta en 1900 siendo presentada como un trabajo de graduación. Orquestada para un conjunto bastante sobrio, con el empleo además de la cuerda, de maderas por duplicado, pícolo, trompas, dos trompetas, tres trombones y tuba, una sinfonía clásica que cumplía los requisitos de todo buen alumno, que seguía las recomendaciones de sus maestros seguidores de la escuela de Rimsky-Korsakov. Presenta una mezcla bien equilibrada del folclore ruso y las tendencias europeístas.

Entre sus últimas obras encontramos el "Concierto para trompa y orquesta" Op.91, compuesto en 1951 y el "Concierto para violín y orquesta" Op.100 que no pudo terminar en 1956 y ha sido completado y orquestado por su alumno Boris Lyatoshynsky. Pueden considerarse como parte del final del posromanticismo ruso. Reinhold Glière muere el 23 de junio de 1956. Entre sus alumnos encontramos a Lev Knipper, Aram Khachaturian, Alexander Davidenko, Boris Alexandrov y Alexander Mosolov. Su estilo permaneció siempre dentro de los límites del romanticismo y de los mandamientos políticos, lo cual le preservó de ser acusado de formalismo por las autoridades soviéticas. Tomado

de:

http://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-rusia/los-

compositores-mas-notables-1/gliere/

Antecedentes de la Obra Polekh conoció a Glière en el Teatro Bolshói en 1950, durante un descanso en un ensayo del ballet de Glière, El Jinete de Bronce. Durante este breve encuentro, Polekh sugirió a Gliere que este escribiera un concierto para trompa. Glière le prometió que trabajaría en un concierto en su tiempo libre. Polekh se reunió posteriormente con Glière y le demostró el potencial que tenía con la trompa. Un año más tarde, Glière finalizaría la composición del concierto. El Concierto para trompa es quizá la más célebre de entre las reconocidas obras de Glière. Raramente se componen conciertos para trompa, pero es todavía más extraño encontrar conciertos para trompa bien escritos. La incorporación de válvulas a principios del siglo XIX permitió una mayor flexibilidad a la hora de componer y la trompa se convirtió en un instrumento solista de extensión total. A pesar de haber sido compuesto en los años 1950, el concierto está escrito en un estilo neoclásico con fuertes influencias de la música del Romanticismo. Está compuesto por tres movimientos. (Revista, “Cornos Y Cornistas”) El concierto ofrece mostrar al instrumentista una gran solvencia en cuanto a cambios de registro, cambios de tonalidades, extensión de frases y largos fraseos. La extensión en registro y tiempo de la obra, exige al cornista una gran resistencia muscular y mental, puesto que la obra tiene muchos pasajes de virtuosismo, velocidad pero también pasajes lentos de un fraseo muy grande y la cadencia original escrita por Valery Polekh es de una enorme exigencia musical, interpretativa, expresiva y virtuosa que muestra las capacidades del instrumento y el instrumentista.

Análisis Primer Movimiento Exposición Grupo Temático 1 La pieza inicia con una exposición del tema principal por parte de la orquesta la cual presenta en la introducción el motivo que luego será presentado por el corno solista.

El solista inicia su intervención con una entrada tipo cadenza de forma libre desde un registro grave pasando por en medio y finalizar en el registro agudo para luego retomar el tema expuesto por la orquesta al inicio de la obra y le da un manejo similar con desarrollo contrapuntístico más extenso y melódico que daría paso después a la orquesta para hacer una transición al segundo tema de la obra.

Grupo Temático 2 Este segundo tema de un carácter más tranquilo y cantábile nos muestra de una forma expresiva la flexibilidad del instrumento y la maleabilidad del sonido, fuerte y explosivo en el primer tema, pero también dulce, delicado y largo en el segundo tema.

Desarrollo En el desarrollo del tema “tranquilo” la orquesta desarrolla un grupo temático que al parecer tiene la función de contracanto, en diálogo con el tema expresivo, que expone el del corno solista.

Y de la misma manera en forma inversa, el corno solista toma el contracanto que anteriormente desarrolla la orquesta misma que toma el tema cantábile del solista realizando

el

mismo

manejo

sonoro

anteriormente

expuesto.

Tal movimiento es hecho por el compositor con el fin de mover la armonía y buscar un nuevo centro tonal en el que retoma el segundo tema “tranquilo” en un tono más grave que el anterior y en una nueva tonalidad.

En esta ocasión utiliza el clarinete con un nuevo motivo en contracanto dando una sensación de desarrollo ritmo-melódico a este tema y generando mayor movimiento contrapuntístico al motivo cantábile que esta desarrollando.

Al terminar la repetición del segundo tema la orquesta hace otro pasaje de transición y como puente modulante para tomar de la misma forma el primer tema en una tonalidad nueva donde preparara al solista para pasajes de mayor virtuosismo y velocidad.

El trabajo que se efectúa en este tema es una variación del tema principal en una tonalidad de FA mayor y darle tiempo para preparar el pasaje de una mayor dificultad que se usa también como puente a abertura de la candencia de la pieza.

Este puente escrito en carácter “Animato” y variado movimiento armónico en que se muestran varios puntos tonales por los que pasa en corno solista y que enseña una gran extensión de registro tanto grave como el registro agudo, mostrando las posibilidades del instrumento.

Pasada la cadenza del Solista, que es la demostración en solitario, sin acompañamiento del virtuosismo del instrumentista, de sus recursos técnicos. el compositor hace una recuperación de los temas de la exposición, denominada Reexposición, primero por la orquesta y desde ahí en adelante las muestras de todos los temas expuestos antes hasta la llegada al fin del primer movimiento. Reexposición Primer Tema

Segundo Tema – Reexposición Tonalidad de reexposición Gb

Contracanto expuesto por el solista, que había realizado el Clarinete

Y una coda realizada por la orquesta llevando al final del primer movimiento.

Esquema General de la Obra

129 al 139

GRUPO TEMÁTICOS Grupo Temático 1 GT1 Puente GT2 Variación GT2 GT2 Orquesta interludio GT1

140 al 170

Nuevo GT 3

SECCIÓN

COMPAS

INTRODUCCIÓN

1 al 21

A

22 al 39 39 al 62 63 al 78 79 al 84 90 al 102

B

102 al 126

183 al 199 200 al 221

CADENZA SOLISTA GT1 GT2

222 al 229

Puente

230 al 239 239 al 263

CODA FINAL CODA FINAL 2

175

A CODA (Tejeda, 2017)

RESPONSABILIDAD

TONALIDAD AXIAL

ORQUESTA

Bb

CORNO SOLISTA Orquesta Ideas GT1 CORNO SOLISTA Modulación hacia Eb CORNO SOLISTA

Bb Bb hacia F F F Eb - F

ORQUESTA

F

CORNO SOLISTA Funge de Puente Disolución de Motivo

F hacia B

CORNO SOLISTA

Retoma Bb

Coincide con GT2 en D Coincide con GT1 en D El Corno reexpone el tema del Clarinete C85 CORNO SOLISTA ORQUESTA SOLA

Bb hacia D Gb hacia D

Sobre E

D hacia Bb Bb Bb