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CONSERVATORIO NACIONAL DE MUSICA DE MEXICO HISTORIA DE LA MUSICA II MANUEL GARCIA PEREZ 25 DE FEBRERO DE 2019 En las siguientes líneas me permito expresar mi amor por Bach, he de manifestar que me confieso ignorante frente a gran figura, el solo hecho de estar escuchando la pasión según San Juan me inflama lo miserable y lo poco que contiene mi alma, esto es un trabajo que me ha llevado a confirmar la pasión por la música del gran maestro de capilla de la iglesia e santo Tomas, un genio que como hemos platicado en clase es por que ha trabajado, para tal época es interesante ver como llegó a tan prodigiosa obra y también como es que se vuelve a re-exponer la pasión según san mateo con los estudios en 1995. Se que esto no es una clase de exegesis, ni tampoco de teología pero si he de mencionar que el evangelio de mateo presenta un cuadro bello en el cual están formuladas varias de las evidencias de la fe cristiana, tal caso y para su lectura están las bien-aventuranzas en el capitulo quinto del Evangelio de Mateo, al cual se le considera sinóptico. Me es de importancia recordar a mis formadores: Fray Orlando Uber (RIP)OP, Fray Mauricio Beuchot OP, Fray Carlos Mendoza OP, y Fray Miguel Mendoza OP, a quien sigo admirando profundamente y por los cuales culpo de extasiarme, animarme y apasionarme por J.S. Bach. La primera obra que escuche en mi postulantado por los pasillos conventuales era la pasión según san Juan, la cual siempre despierta un interés por saber como es que esta formada, en este caso me toca estudiar un poco la pasión según san Mateo. Confieso que esta pasión la escuchaba en mi noviciado y que también le tengo un cariño invaluable, ya que profundice en el sentido de mi vida y quería entregarla al Dios al cual Bach le había escrito sus obras. Para tal ocasión la pasión según san Mateo es una perla, he querido concentrarme en el inicio y la primera frase. No soy especialista en tal materia, pero he ahondado en este aspecto de la obra, y es que al contemplarla después de tanto tiempo hacer un escrito donde exponga mis ideas me resulta difícil, Bach y esta clase de historia de la música están demasiado unidas, la clase presenta un rigor bastante preparado y no se diga del maestro Bach. Me concentrare en parte de la entrada los 16 primeros compases(introducción de la obra), después tomaré la primera frase del coro: “Komt ihr Tochter helft mir Klagen” compas 17. Presentaré lo mejor posible esta exposición de ideas que nos han dado en clase como también con el material. Considero que la obra demanda bastante tiempo y una suficiente preparación yo carezco. Con lo que nos han proporcionado he logrado entrar en las puertas de una época donde es la gloria de la composición, donde hay un contexto donde de nuevo se pregunta: Que es ser Cristiano?, a la cual Bach responde desde la música dando los misterios y asimilando así la vida del hombre de Nazaret que libero a los que están esclavos y de la cual en pablo de tarso se reafirma: La Verdad los hará libres. Considerando que Bach quería asumir su vida desde la interpretación del cristianismo de Martin Lutero, es que expone su música, y es por eso que ha manifestado su autentica realidad escatológica, aunque quiero expresar que no es como la católica, la realidad escatológica de Lutero esta en Cristo, él es la gracia plena donde el padre ha manifestado la verdad, es decir no exista mal ni bien, ni cielo, ni infierno, existe Cristo que es la Gracia que libera, y que es la plenitud de la humanidad. Bach siempre expreso admiración por Lutero, es por eso que la pasión es una luz sobre este contexto, sin mas preámbulo prosigo con tal trabajo.

Los periodos que ha atravesado la partitura son bastantes complejos, ha sido dañada por el tiempo y diversas circunstancias, así también ha sido restaurada la partitura hay un registro en 1730 Bach escribe en la letra de los pentagramas con tinta roja, cuando escribe con tal tinta es por la importancia que le da a las palabras del Evangelio. Mencionaba en la parte de arriba que esto es un trabajo musical, y que tal vez puede se un poco molesto estar insistiendo de la convicción de fe de Bach, al respecto comparto lo siguiente: “Sin lenguaje no tendríamos razón, sin razón no habría religión, y sin estos tres aspectos esenciales de nuestra naturaleza, ni mente ni vinculo de sociedad”. Johann Georg Hamann Entrando en materia las líneas del coro del tenor y del bajo es un dialogo entre el evangelista y Jesús. Bach estaba era un hombre con una profundidad enorme y el estaba implicado desde una manera muy personal con su composición, Bach preparo a su oyentes antes con algunas cantatas, esta fue una obre meticulosa, el tenia la finalidad de que sonara perfecta, entendiendo esto de perfecta pro el ámbito teológico. La obra es para doble coro, dos órganos, un clavecín, dos orquestas y solistas. La obra inicia en mi menor, esta en doce octavos. De acuerdo con los materiales que sea han dado en clase, corresponde a una aspiración, a un consuelo, a la sensibilidad, a lo amoroso, al dolor, a lo pensante, a la pena. Pues resulta que para hecho simbólico de una liturgia protestante en un viernes suena bastante acertado, con todas la ornamentación del estilo, y con el ingenio del compositor, tratar de mostrar la plenitud del amor de Dios manifestado en su hijo, como el símbolo absoluto del amor: la muerte. Que mejor expresión de Bach: el Lenguaje de Dios es la música. Todo esto como el símbolo de una fe cimentada en Cristo. AL inicio de la obra parece ese caminar de Jesús al Gólgota, ese ritmo ternario, como una danza, pero una danza del dolor. Que manera magnifica de expresar este caminar al encuentro de la muerte, como una vía para a salvación y afirmación del Cristianismo, pero de manera palpable en la obra. Me concentrare en tres versiones de tan enorme obra: 1.John Eliot Gardiner de la productora Archiv. Quiero poner de antemano enfasís en que es mi versión, en mi humilde opinión, la que mas respeta el proceso histórico de la obra. Desde que ingrese al conservatorio, en los primeros años la escuchaba diario. Honestamente no comprendía por que sonaba distinto a lo cual yo estaba acostumbrado. Las cuerdas están acorde con los metales las voces están acompañando la orquesta, pero el tipo de sónido del coro no es lo usual, ahora que han pasado seis años puedo decir que paneas empiezo a comprender un poco mas de cerca la pasión según san Mateo. La primera frase significa: “Venid y dame consuelo”. Debido a que estoy acostumbrado a muchas interpretaciones románticas y para nada apegadas al estilo de la época y mas de Bach, hay una especie de disonancia interna que se siente en la obra, no intrínseca, esta parte de inicio de una obra que nos lleva de reflexión a la muerte. consideremos pues que esta obra es acertada, su director se ha informado debidamente de la obra , de la época, del contexto. Para mi el tiempo con que maneja la obra es perfecto, ni mas ni menos, puesto que por el ritmo ternario se podrían acreditar ciertas libertades, asi pues la voces no es la técnica usual de música de cámara y ópera. Esta parte de acentuación por parte de la obra y también en que las voces permiten que las demás entren en este juego, y desglosar cada parte para que esta parte de consuelo entre en lo mas recóndito del alma. Esta obra se asimila en los mas cercano a una pureza de respeto por parte de un trabajo de bastantes años.

2. Rene Jacobs, akademie Fur alte musik Berlin. Esta obra se me hace otra manera de abordarle, se me figura por el tipo de tiempo mas lento como una entrada triunfal de un Jesús que esta por vencer la imprudencia de la humanidad, pareciera como si todo fuera ms tranquilo donde hay obstinación por parte del mesías, lo vería mas como un mesianismo aceptado. La instrumentación la escucho mas tranquila, mas baja a las voces, pero no deja de ser una versión bella, que hace que tenga otro sentir y otra manera de admirarla, todo cambia con el hecho del que el mesías asume la vocación de ese Dios. Una disculpa por el pensamiento algo teológico, pero para mi teología también es música, toda la vida es una especie de compendio.

3.Gonnenwein, Warne clasics. Considero que el ritmo esta demasiado distinto, es decir lento, pero al momento de hacer lo que llamaríamos vagamente conjunto de cámara es excelso. Me genera otro tipo de sensación, desde luego que el trabajo de cada director es único.

Después de escuchar cada una de las grabaciones, me doy cuenta que puede que la interpretación aporte cuestiones generales, pero donde el toque personal juega un papel importante. Es la intensa concentración del drama dentro de la música y colosal fuerza imaginativa que despliega Bach en sus pasiones lo que las convierte en iguales de los mas grandes dramas representados: su poder radica en lo que dejan sin decir. Ignoramos eso por nuestra cuenta y riesgo. Toda la pasión según san mateo radica su concentración en el relato, todo el relato es importante, ya que es una progresión, aun con sus paradas que hacen de la obra un camino de contemplación. Para terminar deseo expresar que nunca será suficiente para escuchar la pasión según san Mateo, como músicos nos brinda esta vuelta para que nuestro sueño y desvelo pose sobre el trabajo que tenemos que hacer en la música, en la tampoco descuidar nuestra capacidad de asombro que hemos perdido. Tenemos la responsabilidad de recrear el ambiente. Bach tomas elementos importantes que hacen que los músicos reflexionemos en torno a nuestra formación, la teología por ejemplo no deje de ser una discplina por el solo hecho de tener un secularismo y a la vez un ateísmo. Es pues vislumbra en las aperturas de nuestra mete el horizonte de la formación que nos demanda nuestro contexto, pero tampoco no perder la capacidad de asombro ya que es parte de nuestra identidad en la formación artística.