Dossier 2009

M I G U E L Á N G E L G A E T E C.

Dossier 2007-2009

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BIOGRAFÍA

Miguel Angel Gaete Cáceres nace en Diciembre de 1983 en la ciudad de Santiago de Chile. El año 2002 ingresa a la carrera de Licenciatura en educación y pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (U.M.C.E) para titularse con distinción máxima el año 2007. Desde el año 2004 hasta la fecha ha desempeñado la docencia en el campo de la Historia y teoría del arte, además de la gráfica computacional, tanto en la U.M.C.E como en la Universidad Mayor. También el 2006 fue parte integrante de la comisión encargada de definir las líneas investigativas del departamento de Artes Plásticas en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Desde el año 2003 ha participado en numerosas exposiciones y muestras tanto a nivel nacional como internacional recibiendo variadas distinciones. Dentro de las exposiciones realizadas en Chile destacan la muestra nacional de estudiantes de Artes Visuales “Conjunta II” en el Antiguo Hospital San José, el "XIV Festival chileno internacional del cortometraje de Santiago”, la exposición generacional “Chile Channel: la nueva televisión chilena" y la exposición de jóvenes talentos en el marco del 1º concurso de Arte Joven MAVI 2006, además de recibir distinciones en los campos de la teoría del arte y de los nuevos medios. En el contexto internacional sobresale su selección para representar a Chile en la Bienal Internacional SIART realizada en la ciudad de La Paz,Bolivia; su participación en el proyecto internacional de Video arte “Gatted Communities” en Montreal,Canadá; la acción internacional de arte "im-presion 2006- Mail Art & digital Art” en el Grafisch Centrum Hogedrukgebied en Rotterdam, Holanda; y su selección oficial en calidad de director en la segunda muestra de Cine y video Experimental y Alternativo “6DOFMUESTRAPUEBLA06" en la ciudad de Puebla, México. Actualmente finaliza un máster en Estudios Avanzados en Historia del arte en la Universidad de Barcelona, con el fin de complementar la actividad teórica con la práctica artística.

ARTIST

S T A T E M E N T.

El trabajo artístico que he venido realizando hasta ahora se sitúa en una constante exploración que abarca desde la fotografía, intervenciones públicas, acciones de arte, instalaciones, video, net art, animaciones, sonidos y música. Mi propuesta artística surge principalmente de una reflexión sobre el rol de la naturaleza, la arquitectura, los medios de comunicación y los múltiples componentes que dan forma a los espacios de convivencia social, indagando en las tensiones y resistencias implicadas en la configuración de un entramado conceptual en donde se interrelacionan básicamente tres ideas: Hombre-Naturaleza-Ciudad. Dentro de esta investigación salen a la luz diversos elementos fundamentales para la comprensión de otros fenómenos sociopolíticos vinculados a este tema, cuestionando por ejemplo, la participación de las instituciones y grupos de poder en la disposición estética de las ciudades, poniendo la mirada en la supremacía de sus intereses particulares y criticando su capacidad de influencia en una determinada apreciación de nuestro entorno. En consecuencia, me interesa el paisaje -ya sea el urbano o el natural- denunciando su mercantilización y la sobrevalorización de determinadas tipologías estéticas culturalmente asumidas y mediáticamente publicitadas, delatando las aberraciones y dicotomías de un sistema económico global que desactiva cualquier atisbo de espiritualidad real frente al entorno habitable. Asimismo, las referencias a la Historia del arte están muy presentes en mi producción, remitiéndome a obras específicas para denunciar problemáticas actuales surgidas a partir de la hipertecnologización de las sociedades y la emergencia de una estética saturada de hibridaciones. Me interesa particularmente el pensamiento y la estética del Romanticismo con su forma de reconocer el paisaje y la naturaleza como experiencias vitales en un momento histórico en que precisamente surge una confrontación ante la hegemonía de la ciudad moderna e industrial. He tomando algunas de sus ideas y su corpus visual trabajándolos bajo la óptica del Tecnoromanticismo (concepto acuñado por José Luis Molinuevo) o una Postnaturaleza. También en mi obra existe influencia del cine, especialmente de Werner Herzog y de toda la oleada de cineastas surgidos del Oberhausen de los años 60`, y de pensadores situados en el análisis critico de la Postmodernidad como Jean Baudrillard, Jean Francois Lyotard o Gilles Deleuze.

P R I N C I PA L E S E X P O S I C I O N E S

2009:

"M+M". IV Festival de jóvenes talentos. Cartagena, Murcia. España. Muestra Audiovisual PROYECTARAGON. Exposición itinerante en las ciudades aragonesas de Zaragoza, Huesca y Teruel. Muestra patrocinada por la Fundación Norte y Servicio Cultural de la CAI. España.

2008:

"Instantes de Paisaje 2008". CDAN (Centro de Arte y Naturaleza), Fundación BEULAS. Huesca. España. "A porta ao lado". Representante de Chile en la muestra de artes visuales desarrollada en el marco del 5º festival América do Sul. Corumbá, Estado de Mato Grosso do Sul, Brasil. "XXIX Concurso Nacional de Arte Joven". Universidad de Valparaíso. Sala El Farol. Valparaíso, Chile.

2007:

"Bienal Internacional de arte contemporáneo SIART 2007" La Paz, Bolivia. "Hijo de Ladrón". Muestra colectiva. Museo de Arte Contemporáneo de Cascavel. Paraná, Brasil. "Festival internacional de video arte ZONA 9". Proyección masiva de videos breves. Región de la Araucanía. Chile. "In Situ, Territorio colectivo". Exposición colectiva. Galería de Artes Visuales Ana Cortés. Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Santiago, Chile. "CITYPULSE". Artista invitado a la muestra internacional de música y artes digitales. Itinerancia en Francia, Suiza, Italia, Argentina, Estados Unidos y Polonia. Expuesto junto a obras de Nam June Paik entre otros.

2006:

"1º Concurso de Arte Joven MAVI". Museo de Artes Visuales. Santiago, Chile. "Chile Channel. La nueva televisión chilena". Centro Cultural Matucana 100. Galería Concreta. Santiago, Chile. "Gated Communities". Montreal, Canadá. "XIV Festival Chileno Internacional del cortometraje de Santiago". Cine Hoyts. Instituto Arcos.Santiago, Chile. "Fuera de lugar". Exposición colectiva. Galería de Arte Guillermo Núñez. Casa de la cultura Anselmo Cádiz. Municipalidad de El Bosque. Santiago, Chile. "Im- Presion 2006- Mail Art & Digital Art". Acción internacional de arte realizada en el Grafisch Centrum Hogedrukgebied, Rotterdam, Holanda. "6DOFMUESTRAPUEBLA06". Segunda muestra de Cine y Video Experimental y Alternativo. Ciudad de Puebla, México.

P R I N C I PA L E S E X P O S I C I O N E S

2005:

"1º Muestra de Estudiantes de audiovisuales". Instituto Arcos. Cine arte Normandie. Santiago, Chile.

2004:

"Salón Vasco". Exposición colectiva de pintura. Estudiantes del Departamento de Artes Plásticas U.M.C.E. Santiago, Chile. "Salón de Estudiantes 2004". U.M.C.E. Depto. de Artes Plásticas. Santiago, Chile.

2003:

"Conjunta II" Antiguo Hospital San José. Santiago Chile.

VIDEO Diálogo Cero : En un escenario abstracto, seres ambiguos, presencias en alusión a personas comunes, intentan aparecer como en un acto de diálogo. Pero este acto se ve interferido, alterado, debido a voces y sonidos extraídos de diversos medios de comunicación, los cuales finalmente se mezclan con estas presencias, confrontando y conformando un nuevo y complejosistema de símbolos comunicativos. El concepto central de esta obra esta estructurado desde una mirada crítica a la forma en como se establecen actualmente las comunicaciones en las sociedades modernas. Año 2006/ formato Video NTSC / duración 3,20 min. Asepsia/ Desepsia : La idea central de esta obra se basa en una internalización y en una concientización de las situaciones que nos resultan invisibles o escasamente significativas en una primera instancia. Es así, como se desarrolla una acción metafórica protagonizada por insectos, los cuales intervienen dentro del espacio cocina; un lugar cotidiano, el cual es modificado por estos seres -considerados emblema de inmundiciaestableciendo nexos simbólicos entre la idea cotidiana de comer y lo que se considera asqueroso o poco grato para un lugar en el que por antonomasia debiese primar la asepsia. Año 2007 / formato Video NTSC / duracion 2,5 min.

VIDEO Trino: Parte de una obra mucho más compleja y amplia, la cual implica, entre otras materializaciones, la instalación y la fotografía. Trino establece su idea principal en el paralelismo alegórico de elementos intrínsicamente naturales, confrontados con imágenes, sonidos y texturas propias de tecnologizada vida diaria. A partir de esta confrontación emerge una critica sobre los desplazamientos de los elementos de la naturaleza en pos de una expansión de dispositivos artificiales, que de una u otra forma intervienen en una fluida concepción estética del entorno natural. Año 2006 / formato video NTSC / duración 5,10 min

Sección 1 : Esta obra indaga en la percepción de unicidad del cuerpo humano. Utilizando el cuerpo como materia de exploración, esta obra conceptualiza sobre el conocimiento de las partes para descubrir el "todo". La estructuración de este video alterna imágenes de la propia acción natural de descubrimiento corporal del artista junto a la acción insensible por naturaleza...la cirugía. Año 2007 / formato Video NTSC / duración 3:15 min

VIDEO

Morfosur : Conectado integramente con el proyecto homónimo, este video intenta evidenciar y conceptualizar mediante imágenes y sonidos la progresiva transformación del entorno natural del extremo sur de Chile producto de la desaparición de la capa de ozono.Esto corresponde a una serie de intentos que se enmarcan en la necesidad de buscar nuevas formas de representación e incursión estética, sin conformarse únicamente con la entrega de datos concretos y estadísticos en torno a este suceso. Año 2007 / formato Video NTSC / duración 5:00 min

VIDEOCLIPS

Director de Arte: Banda: Sello: Canción: Productora: Año:

Bellyco. Independiente. Yo soy más. G- Grupo. 2008.

Banda: Sello: Canción: Productora: Año:

Fiance`s. Independiente. Solos tu y yo. G- Grupo. 2008.

Banda: Sello: Canción: Productora: Año:

Disléxico. Independiente. Experimentación Nº1. G- Grupo. 2008.

G R Á F I C A D I G I TA L Ejercicios Naturales (2008): ““Ejercicios Naturales” es una serie de fotografías intervenidas digitalmente. Cada una de las obras que componen la serie plantea una mirada crítica sobre la condición antinatural de la ciudad. Vistas aéreas del centro de la ciudad de Santiago (Chile) sirven de base para denunciar la presencia ínfima o la ausencia absoluta de naturaleza. La alteración digital de estas imágenes nos remite mediante alusiones de color, a una sutil insinuación de la naturaleza perdida. Junto con ello, la serie establece un cuestionamiento a la resignación y la costumbre frente a la conformación estética del paisaje en la ciudad contemporánea, ajeno muchas veces a una filiación entre el hombre y la naturaleza. Ejercicios Nº1, 2 y 3 ( de la serie ejercicios naturales) 100 x 65 cms. Fotografía digital intervenida.

G R Á F I C A D I G I TA L

No Available:

S/T:

Esta obra es una manipulación digital que toma como base la fotografía de una planta extraída del propio jardín del artista. NO AVAILABLE se nos presenta como una posibilidad de discusión en torno a la identificación e individualización extrema que ya es una realidad en los animales en peligro de extinción. Este trabajo presenta la posibilidad de manipulación directa y artificial, partiendo desde la fotografía digital y transitando por la edición como una analogía directa de las maniobras genéticas, ya no desde el núcleo celular, sino que desde la apariencia exterior del byte. Es por eso que he querido realizar este acto de manipulación digital consistente en la enumeración de cada hoja de una planta de mi jardín emulando una ejecución genéftica real que pretende controlar de manera irrisoria la población de hojas.

Esta obra es parte de una investigación sobre los signos presentes en la urbanización de la ciudad de Santiago (Chile) indagando en el proceso de estructuración de las ciudades a partir de determinados elementos semióticos presentes en ellas.

Año 2008/ Fotografía digital intervenida / 80 x 100 cms.

Año 2007/ Fotografía digital intervenida / 70 x 90 cms.

G R Á F I C A D I G I TA L

Attack (El retorno de los de siempre):

Not Time:

Esta obra es parte de mi investigación en torno a la representación del paisaje contemporáneo. Para ello realicé un recorrido por distintos edificios en construcción de la ciudad de Santiago rescatando elementos para la elaboración de estas imágenes a modo de postales conceptuales del paisaje entrópico y de su expansión indiscriminada.

La obra Not Time sugiere una aproximación al retrato desde la distorsión de la imagen y la disgregación de elementos figurativos a través de la manipulación digital, cuestionando el carácter documental y temporal de este tipo de fotografías.

Año 2007/Fotografía digital intervenida / 80x100 cms.

Año 2007/ Fotografía digital intervenida / 90 x 110 cms.

MEDIA ART Morfosur: Según fuentes de la NASA, en el año 2000 se decretó por primera vez en el extremosur de Chile un estado de alerta en torno a un agujero en la capa de ozono.Este cambio, progresivo hasta nuestros días incide de manera sustancial en la morfología natural de la XII Región. Morfosur es un proyecto que apela a la multipilicidad de lenguajes. Un equipo conformado por un músico, un fotógrafo y dos artistas visuales incursionan en los nuevos lenguajes para captar esta transformacion del entorno natural en la zona austral de Chile, intentando denunciar esta situación mediante imágenes y sonidos. Año 2007 / Video , net art, música, diseño.

MEDIA ART Send to Out: La idea central de esta propuesta gira en la relectura de una obra fundamental e icono del arte academicista chileno, como es “La carta de Amor' del pintor Pedro Lira (1845-1912), construyendo mediante bits y pixeles un mensaje dentro de un entorno digital mutando continuamente. El mensaje que plantea esta obra está planteado como una expresión con connotaciones de hito, leyéndose en variados idiomas la consigna “El Arte en el fin del mundo nace en una nueva forma”. Año 2007 / GIF animado distribuido en una base inicial de 1500 mails. Idiomas: castellano, ingles, francés, portugués, alemán, ruso y chino.

MEDIA ART Monotonic: En un entorno abstracto, formas, sonidos y texturas aluden a un extraño e hipnótico paisaje. El movimiento constante de las formas se contrapone a la quietud de un extraño personaje que nos evoca inevitablemente a Friederich y su “monje capuchino frente al mar”. En una atmosfera envolvente, se desarrolla una acción pausada, llena de simbolismos y significados poéticos que nos obliga a meditar sobre el rol de la naturaleza en nuestra tecnologizada vida diaria. Año 2009 / Animación Flash/ Duración: 3,00 min.

FOTOGRAFÍA

Whitening. 120 x 110 cms. Fotografía color. Año 2008

Control (Inside) 90 x 75 cms. Fotografía color. Año 2008

On Sale. 120 x 90 cms. Fotografía color. Año 2009

FOTOGRAFÍA

Presage. 120 x 110 cms. Fotografía color. Año 2009

I Have a good idea. 120 x 90 cms. Fotografía color. Año 2009

Tanto las obras Whitening como Control (inside) siguen una de mis líneas investigativas del último año, indagando en la percepción del espacio arquitectónico y su relación con el paisaje, profundizando en la construcción de subjetividades sujetas a las formas, los vacíos y la distribución de los espacios. De manera similar, On sale, Presage y I Have a good Idea representan una propuesta de indagación en el paisaje urbano. On Sale lo hace desde la critica a la configuración estética del paisaje a través de los elementos de consumo, mientras que Presage y I Have a good idea lo hacen desde una reflexión personal en torno a los espacios de convivencia social presentando una confrontación entre la vacuidad y la saturación de determinados elementos que constituyen la ciudad contemporánea.

I N S TA L A C I O N E S

Trino Ring: Obra que abarca en su conformación completa, el video y la instalación. Siguendo el concepto general que envuelve a ambas, esta obra consta de dos cajas de acrílico transparente, en las cuales se contienen un ave jilguero viva y un celular, unidas por dos tubos fluorescentes verdes. Buscando conceptualizar sobre la sintetización y la artificialidad de los espacios y la vida actual, la obra propone confrontar el clásico trinar de las aves tipicas de Santiago con el constante ring de la telefonía movil. Año 2006 / Museo de Artes visuales. Santiago, Chile. Acrílico, neón, ave jilguero, teléfono celular, cinta adhesiva verde. Medidas variables.

I N S TA L A C I O N E S Schilala: La articulación de esta obra pretende una reflexión a partir de la ironización sobre el concepto de "Medida” y como es su interacción con el espacio casi inmedible de una frontera natural. La imagen presentada es un gran mapa, alterado, manchado, intervenido por la pintura, en donde se trastorna totalmente la noción de límite. El rio Silala es el centro de esta propuesta. Lugar existente, ese Otro Lugar, (¿chileno y/o boliviano?) territorio real de disputas. Bajo esta premisa, la Heterotopía está en la reubicación del texto. Las palabras se invierten y transforman los nombres, las ciudades se convierten en algo nuevo y el rio pierde su condición de límite natural. El mapa se aprecia desde el otro lado y surgen dudas. En contraposición a este caos, las reglas y el formato rectangular de la obra conviven Trino Ring: armonía. Toda esta experimentación no en perfecta es nada más que una excusa para poner los ojos Obra que abarca en su conformación,completa, el video sobre un lugar, ese Otro Lugar, lejano, bello, deseado, y la instalación. Siguendo el concepto general que tangible y trastocado. envuelve a ambas, esta obra consta de dos cajas de acrílico transparente, en las cuales se contienen un ave Pintura instalación: jilguero / viva y un celular, unidas por dos tubos -Acrílico sobre 49 placas de aluminio. fluorescentes verdes. Buscando conceptualizar sobre la (30 x 40 cms c/u) sintetización y la artificialidad de los espacios y la vida -actual, 84 reglas la obra plásticas propone de confrontar medición. el clásico trinar de las avestotal: tipicas Santiago Medida 158de X 228 cms. con el constante ring de la telefonía movil. Año 2007/ La Paz. Bolivia. Bienal Internacional Año 2006 / Museo de Artes visuales. Santiago, Chile. de Arte SIART. Acrílico, neón, ave jilguero, teléfono celular, cinta adhesiva verde. Medidas variables.

I N S TA L A C I O N E S

Chile Channel, la nueva televisión chilena : Trino Ring: Esta videoinstalación colectiva, nace del objetivo de exhibir la variada gama de posibilidades que tiene el video hoy en Chile. Considerando proyectos de diversa índole, origen y sentido se buscó generar una dinámica de zapping instalativo, acorde con las propuestas emergentes entorno al videoarte. Asimismo, en estA exposición el montaje es a la vez tan importante como los videos; por lo que cada artista participante colaboró con su propia televisión y dvd, singularizando su obra para la exposición. Los videos expuestos fueron Trino, asepsia/desepsia, y Chile diálogo cero. Año 2007 / Video, television, dvd, jaula de pájaro.

Obra que abarca en su conformación,completa, el video y la instalación. Siguendo el concepto general que envuelve a ambas, esta obra consta de dos cajas de acrílico transparente, en las cuales se contienen un ave jilguero viva y un celular, unidas por dos tubos fluorescentes verdes. Buscando conceptualizar sobre la sintetización y la artificialidad de los espacios y la vida actual, la obra propone confrontar el clásico trinar de las aves tipicas de Santiago con el constante ring de la telefonía movil. Año 2006 / Museo de Artes visuales. Santiago, Chile. Acrílico, neón, ave jilguero, teléfono celular, cinta adhesiva verde. Medidas variables.

INTERVENCIONES

Verde/ Rojo/ Verde: Trino Ring: La que obra Verde/Rojo/Verde es una propuesta Obra abarca en su conformación,completa, el videode intervención pública cuyo objetivo es plantear una y la instalación. Siguendo el concepto generalreflexión que sobre la complejidad delconsta sistema de relaciones envuelve a ambas, esta obra de dos cajas de establecidas entre elenHombre y la se Naturaleza. acrílico transparente, las cuales contienenLa unimagen ave jilguero trabajada viva pone y un en escena celular,nociones unidas básicas por dos de tubos armonía fluorescentes verdes. de Buscando conceptualizar sobre lade visual. El propósito esta acción es hacer un juego sintetización y ladonde artificialidad de losdeespacios y laalude vida a analogías en el equilibrio las formas actual, la obra propone confrontar social el clásico trinar de un estado utópico de conformación y de convivencia lascon aves tipicas de Santiago con el constante ring el entorno natural. de la telefonía movil. Año 2008/ Corumbá. Mato Groso do Sul, Brasil. Año 2006 / Museo de Artes visuales. Santiago, Chile. 200 afiches 30ave x 40jilguero, cms. Acrílico, neón, teléfono celular, cinta adhesiva verde. Medidas variables.

VIDEO / ACCIÓN DE ARTE Cartagena in my Hearth Cartagena in my Hearth consiste en un video y una acción de arte. La pieza audiovisual se realizó reeditando diversos videos extraídos de Youtube, en donde se muestra la localidad de Cartagena en Chile, captada por miles de turistas y veraneantes que visitan sus playas cada temporada. Posteriormente como parte de una acción de arte, se procedió a la distribución gratuita de 250 copias en DVD de este video, a través de un Team que se paseó por la ciudad de Cartagena (Murcia, España) durante 4 días, regalando DVD`s, chapas, camisetas y diverso material de merchandising a los transeúntes, publicitando la ciudad bajo el lema “Cartagena in my Hearth”. A partir de una intencionada disociación espacial producto de una coincidencia nominativa y de una buscada estética Trino Ring: Low Quality, este proyecto se propone plantear diversos cuestionamientos sobre los clichés publicitarios utilizados Obra que abarca en su conformación,completa, el video para promocionar los atractivos turísticosgeneral de una ciudad, y la instalación. Siguendo el concepto que confrontando dos ciudades de similar nombre pero envuelve a ambas, esta obra consta de dos cajas dede características absolutamente buscando acrílico transparente, en las cualesdiferentes, se contienen un ave el desconcierto a la visualización Cartagena, jilguero viva yfrente un celular, unidas de porotro dos tubos fluorescentes alejado y desconocido verdes. Buscando para laconceptualizar mayor parte del sobre mundo. la sintetización y la artificialidad de los espacios y la vida actual, la obra propone confrontar el clásico trinar de Año 2009/ Cartagena. Murcia. España. las250 aves tipicas de Santiago con el constante ring videos DVD, 120 camisetas, 500 chapas. de la telefonía movil. Año 2006 / Museo de Artes visuales. Santiago, Chile. Acrílico, neón, ave jilguero, teléfono celular, cinta adhesiva verde. Medidas variables.