Designers

UNIVERSIDADE TUIUTI DO PARANÁ Karla Alessandra Ferracini Stephanie Costa Tamada

DOSSIÊ DE FORNECEDORES

CURITIBA 2009

DESIGN GRÁFICO Alexandre Wollner

Alexandre Wollner nasceu em São Paulo, em 1928. Foi aluno da primeira turma do Instituto de Arte Contemporânea do Masp, criado por Pietro Maria Bardi. Fez parte de uma das primeiras turmas da Escola de Ulm - o modelo das primeiras escolas de design no Brasil. Criou, com Geraldo de Barros, Ruben Martins e Walter Macedo, o primeiro escritório de design do país; foi fundador e professor do Instituto de Desenho Industrial do Museu de Arte moderna do Rio de Janeiro e da Escola Superior de Desenho Industrial. Além disso, foi também um dos responsáveis pela parcela mais representativa da produção de projetos de identidade corporativa no Brasil. Wollner tem em seu currículo projetos para inúmeras e importantes empresas brasileiras, em todos os campos do que ele chama de “design visual“, incluindo sistemas de sinalização, design editorial, linhas de embalagem e cartazes. Sua área de especialidade, contudo, são os programas de identidade visual, que ele faz com grande rigor metodológico, resultando em precisos manuais de uso técnico para a implementação dos programas. Alexandre Wollner é o mais antigo designer gráfico em atividade no país, autor de marcas célebres como Metal Leve, Philco, Klabin, Hering, Santista, Eucatex e Itaú.

David Carson

David Carson nasceu dia 8 de Setembro de 1956 no Texas, nos Estados Unidos. David Carson (nascido em 1956) é um designer gráfico estadunidense. Conhecido por seu trabalho inovador em design de revistas, ele foi diretor de arte para revista Ray Gun. Ele é internacionalmente considerado um dos designers gráficos mais influentes dos anos de 1990.

Uma característica inquietante do layout das páginas da Ray Gun é o modo de lidar com o espaço em branco que resulta do modo não convencional de lidar com diagramação de texto e imagens.

DESIGN DE PRODUTO George Nelson

Nasceu em 1908, Connecticut, Estados Unidos, George Nelson estudou arquitetura na Yale University em 1931. Recebeu uma bolsa de estudos na American Academy em Roma e ficou muito conhecido pelos trabalhos que nela produziu. Sua concepção teórica e crítica sobre o design e a arquitetura fizeram dele um extremo influente durante os anos do pós-guerra. Neste período ele recebeu o crédito de inventor do sistema integrado de escritórios e do conceito dos shoppings centers. Entre os anos de 1935 a 1944, foi editor do Achitectural Forum, famosa revista de Arquitetura da época, na qual se destacou pelo seu trabalho como escritor, diretor de arte e editor. Entre 1936 a 1944, ele e William Hanby estabeleceram um escritório de arquitetura em Nova York. Em 1946, foi diretor de designer da Herman Miller e nesta época encorajou Charles e Ray Eames a fundarem uma companhia de móveis, no mesmo período em que trabalhava com Isamu Noguchi. Especializou-se em design industrial produzindo uma série de móveis para a Herman Miller. Faleceu em 1986, deixando uma enorme herança para a história do mobiliário internacional do século XX, pois seus trabalhos demonstravam a sua preocupação com as influências do design sobre a sociedade.

Poltrona Marshmallow. Projetado por George Nelson, em 1960. Este sofá é uma das primeiras manifestações da Pop Art, em design mobiliário. A sua forma única o torna um dos poucos sofás realmente não convencionais da história.

O Ball Clock tem um visual especial, lembra a imagem de um desenho animado, reflete modernidade e criatividade. Isamu Noguchi

Nascido em Los Angeles no dia 17 de novembro de 1904, filho de um poeta japonês com uma escritora americana, estudou marcenaria no Japão em 1917, retornando posteriormente aos Estados Unidos onde estudou medicina entre 1921 a 1922, na Columbia University, Nova York. Também freqüentava aulas de escultura no Lower East Side e prefiriu dedicar-se à arte abandonando a faculdade de medicina. Trabalhou como assistente do diretor na escola Leonardo da Vinci em Nova York. onde também estudou. Entre 1927 a 1929, trabalhou como assistente do escultor Constantin Brancusi em Paris, quando coheceu Albert Giacometti, escultor e pintor surrealista. A partir de 1932 começou a trabalhar principalmente com escultura, tornando-se internacionalemente reconhecido por seu trabalhos. As esculturas com formas orgânicas e os projetos de móvies para a Herman

Miller ao lado de George Nelson, Paul László e Charles Eames, fazem parte de um conjunto super influente no designer moderno. Em 1980 fundou um museu em Long Island para armazenar as suas esculturas. Em 1986 representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza. Faleceu em Nova York em 1988.

Mesa Centro Noguchi. Sua estrutura escultural preza o equilíbrio entre apenas três peças: a superfície de vidro cristal 20 mm e duas bases idênticas de madeira maciça natural ou ebanizada.

De forma graciosa, o sofá freeform de Isamu Naguchi se torna elegante.

DESIGN DE MODA Alexandre Herchvitch

Alexandre Herchcovitch nasceu e cresceu na metrópole de São Paulo. Sua trajetória na moda brasileira foi construída em pouco mais de dez anos de carreira, sendo que a marca e o estilista Alexandre Herchcovitch obtiveram uma grande repercussão e reputação no mundo da moda brasileira e internacional. Herchcovitch cria oito coleções anuais para a própria marca, criações de produtos licenciados para diversas empresas, desfiles anuais na badalada Semana Prêt-ÀPorter de Paris, na Semana da Moda - 7th on Sixth, em Nova York, e dois por ano no São Paulo Fashion Week. Sua trajetória na moda brasileira foi construída em pouco mais de dez anos de carreira, suficientes para transformar o nome Alexandre Herchcovitch em uma das marcas mais poderosas do mundo fashion.

Na Coleção de Verão 2009. A inspiração veio dos países em a inspiração que une as duas linhas é a de países em zona de conflito e os militares que as ocupam (mais precisamente, o oriente médio e o leste europeu).

Alexandre Herchcovith para a Melissa – Inverno 2008. Alexandre se inspirou na mistura dos universos feminino e masculino para criar a Melissa Joy, um clássico sapato masculino cheio de brilho e criado para mulheres poderosas.

Coco Chanel

Gabrielle Bonheur Chanel nasceu numa família pobre. Sua mãe morreu quando ela tinha seis anos, deixando-a com mais quatro irmãos aos cuidados do pai. No período entre 1905 e 1908 adotou o nome de Coco, durante uma breve carreira de cantora de café-concerto. Envolvendo-se primeiro com um rico militar e depois com um industrial inglês, Coco Chanel conseguiu recursos para abrir uma pequena chapelaria, em 1910. Abriu mais duas filiais, em Biarritz e em Deauville. Seus dois protetores também a ajudaram a conseguir clientes, homens e mulheres, que passaram a freqüentar sua loja. Suas criações logo caíram no gosto do público e seus negócios se expandiram para o ramo da moda. Nos anos 1920, Chanel já era uma designer influente. Começou a desenhar roupas confortáveis, com tecidos fluidos, peças emprestadas do guarda-roupa masculino e saias mais curtas, em contraste com a silhueta feminina rígida da época. Em 1922 criou o famoso perfume Chanel n° 5, que alavancou seus negócios e se tornou legendário.

Durante a Segunda Guerra Mundial Chanel chegou a trabalhar como enfermeira, uma vez que os negócios de moda estavam em baixa. Nesta época envolveu-se com um oficial nazista, o que lhe custou o exílio. Em 1954 voltou a Paris e retomou seus negócios na alta costura. Sua carreira teve um renascimento nos anos 1950. O cárdigã, o vestido preto, as pérolas tornaram-se marca registrada do estilo Chanel. A marca Chanel acabou tornando-se um grande império, que inclui bolsas, sapatos, jóias, acessórios e perfumes. No ano de sua morte, aos 87 anos, Coco Chanel ainda trabalhava ativamente, desenhando uma nova coleção.