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TATIANA RENTERÍA DÍAZ Compositora, arreglista, guitarrista y docente. Nacida en Pereira, Colombia. Ha realizado parte de su formación académica en la escuela de música de la Universidad Tecnológica de Pereira en donde se encuentra culminando el pregrado de Licenciatura en Música, estudió guitarra clásica con Alejandro Montoya y Edison Sandoval, integra el semillero de investigación “Creación Musical Experimental” dirigido por el maestro Jorge A. Etayo. además, también pertenece a la orquesta de guitarras UTP y el semillero de investigación “Jazz, Creatividad e Innovación”, además, compositora, arreglista y guitarrista en el Conjunto Batá (2014). 6. LA NEBULOSA DANZANDO EN LA TIERRA La nebulosa Danzando en la Tierra es una obra musical para Flauta y Guitarra que nace como una mimesis de la vida en la Tierra, desde la perspectiva de la compositora, que se relaciona directamente con experiencias vividas y coincidentes con la de gestar de la obra musical. Para esto se utilizan ritmos latinos (cumbia, son, san Juanito) con gran influencia de la danza, que se tornan híbridos en ciertos momentos del discurso. El constructo melódico, generalmente, oscila en el pentafonismo evocando la pureza y lucidez del verdadero ser, mientras que la armonía está supeditada a los cambios modales, armonía cuartal y exatonal (escala por tonos enteros), generando tensión, descanso y juego por medio de la sincopa. 7. DESOLADO

La obra nace con la intención de explorar y conocer las sonoridades del saxofón, y de lograr crear un discurso musical que entreteja la armonía a la par con la melodía, para prescindir de un acompañamiento musical ajeno al saxofón alto. La génesis de la obra coincidió y fue aliciente expresivo de un estado emocional por el que pasaba la compositora (similar al nombre de la obra), sirviendo también como herramienta expresiva los conocimientos teóricos adquiridos previamente a la concepción de la obra musical, y en la que se buscó un equilibrio entre la intuición y la razón.

ALEJANDRO ÁLVAREZ ACEVEDO. Compositor, pianista, violinista e improvisador. Nacido en Pereira, Colombia, inicio sus estudios musicales en Batuta Risaralda a corta edad, y continuó en diversas instituciones durante su niñez centrándose en el teclado como su instrumento. En años posteriores descubriría un amor por la música instrumental influenciado por piezas de videojuegos y películas, por lo que posteriormente decide estudiar formalmente música, al igual que practicar un segundo instrumento, el violín. Actualmente cursa el noveno semestre de Licenciatura en Música en la Universidad Tecnológica de Pereira (UTP). Ha sido integrante en el área de cuerdas sinfónicas de la Secretaria de Cultura de Pereira y la Orquesta Encuentro Colombia, participante activo de diferentes encuentros musicales como el Jazz Camp, Concurso Nacional de Jóvenes Compositores y el Festival encuentro regional de piano de la Universidad de Caldas. Estudió dirección de orquesta con el maestro francés Louis Tillet (2015-2016) y en la actualidad es integrante del Semillero de investigación Creación Musical Experimental en la UTP

4. Viopicelatio Viopicelatio proviene de la mezcla entre las sílabas provenientes de las palabras piano-forte, violoncello y exploratio, que sustentan individualmente con su significado la semilla creadora de la obra, siendo en primer lugar “vio” y “cel” integrantes de la palabra Violoncello, “pi” de pianoforte, y finalmente lo que lo une todo “atio”, sacado del latín de la palabra exploración exploratio. Uniendo los significados de las palabras concebidas como motor de creación se puede deducir claramente que el fundamento creativo en que se apoya la obra es la exploración, en este caso reducida a las características técnicas de los instrumentos mencionados, el piano y el violoncello.

ANDRÉS FELIPE VANEGAS JIMÉNEZ Compositor, arreglista, guitarrista y docente. Nacido en Apía, Risaralda, Colombia. Estudió técnicas clásicas de composición con Jaime Jaramillo Arias de la Universidad de Caldas, con Carlos Fernando López Naranjo y y Federico Guillermo Cardona Posada en Apía, Risaralda y con Jorge A. Etayo en la Universidad Tecnológica de Pereira. Actualmente es estudiante de séptimo semestre de Licenciatura en música de la universidad tecnológica de Pereira. Inició sus estudios en música en la corporación música para el arte y la cultura de Apia “Rubo Marín Pulgarín” COMARCA en el año 2007 donde estudio cuerdas típicas colombianas, contrabajo, lenguaje musical y técnica vocal. Integrante activo del semillero de investigación Creación musical experimental.

1. Serendipia “Serendipia” fue concebida inicialmente como la representación en materia sonora de un antiguo cuento persa llamado “Los príncipes de Serendip” (que resultó ser particularmente llamativo) y las imágenes, pensamientos y reflexiones que surgieron de dicha lectura. El texto aborda algunos hechos que reflejan las casualidades y el máximo aprovechamiento de estas. Seguidamente la pieza se convirtió en un foco de experimentación donde se quiso poner en práctica algunos conocimientos técnicos adquiridos recientemente y que fueron motor para desarrollar conjuntamente la reflexión artística y filosófica de los supuestos azares generadores de ideas y el tratamiento estilístico elegido para el proceso compositivo.

JUAN DAVID LONDOÑO

Compositor, guitarrista y docente. Nacido en Quimbaya, Quindío, Colombia donde reside actualmente. Inició sus estudios musicales en el año 2005 con el maestro Jorge Hernán Pineda, realiza sus estudios como Licenciado en Música en la Universidad Tecnológica de Pereira del 2012 al 2017 y en el que integra, actualmente, el semillero de investigación “creación musical experimental”. Desde el año 2015 se vinculó como docente de la “Escuela de Artes” de la Fundación Cultural Carteros de la Noche, actualmente, es docente del proceso “Andantes, Arte en Comunidad, donde dicta clases en el área de práctica coral y dirige el proyecto “Semillero de Rock”.

3. Voces “Voces” es una pieza que nace a partir del ejercicio de describir musicalmente una pesadilla de índole retorcida y grotesca. Dicha pesadilla se desarrolló principalmente adentro de un edificio que cumplía la función de institución educativa, en la que el compositor tuvo que presenciar extraños y horribles acontecimientos que dejaron más interrogantes que respuestas sobre la naturaleza de dicho lugar y las personas que lo conformaban. El nombre de la obra proviene de la parte más traumática de la pesadilla en la que el autor empieza a percibir una cacofonía que no se detiene y que nadie más puede percibir, compuesta por una sirena de alerta, chillidos de cerdos, gritos desgarradores de niños y una voz masculina y grave repitiendo “aquí están los niños malos, nosotros les arrancamos la piel”.

KENDRYCK RIOS Violinista y compositor. Comenzó sus estudios musicales de forma empírica a la edad de catorce años. En esa época se mostró interesado en la guitarra, y con ayuda de algunos libros de texto aprendió a tocarla de forma autodidacta. Más adelante tuvo formación musical de forma informal con algunos institutos pequeños en la ciudad de Pereira. Desde el año 2013 es estudiante de Licenciatura en Música en la Universidad Tecnológica de Pereira. Formó parte de la Orquesta Sinfónica UTP durante el año 2014. Ha recibido clases de violín con el maestro Fredy Muñoz, forma parte del Semillero de Investigación “Creación Musical Experimental”, fundado y liderado por el Maestro Jorge Andrés Etayo, igualmente profesor de la UTP.

2. Tejido de Tiempo Si imaginamos que la música, de cualquier tipo, es un tejido, ¿Cómo estaría este tejido constituido? Es posible utilizar diferentes tipos de hilo, diferentes colores, diferentes tamaños. Si partimos de esta premisa, Tejido de Tiempo no es mucho más ni mucho menos que eso, una cantidad determinada de hilos sonoros organizados y distribuidos a través del tiempo, fluctuando entre sí y generando una textura general, delicada y dulce, compuesta por fragmentos variados que tienen peculiaridades y detalles que se repiten o no, pero que van llevando la progresión vista como sucesión de eventos más que como un grupo de acordes organizados a picos emotivos y a momentos de calma, manteniendo un ambiente derivado tal vez de un sentimiento, una emoción o un pensamiento.

Jorge Andrés Etayo. Nacido en Colombia, inicia su formación a temprana edad en música con énfasis en guitarra clásica. Licenciado en música de la Universidad Tecnológica de Pereira, con estudios de especialización y maestría en teoría de la música y maestría en comunicación educativa. Ha participado de algunas agrupaciones musicales, tales como “cuarteto reflejos” y “las cuatro habichuelas”. Ha sido director del coro “santa Cecilia” del conservatorio de música “Pedro Morales Pino”. También se ha desempeñado como productor musical e ingeniero de audio desde el año 1998 hasta la fecha, además de realizar trabajos de sonido en vivo en importantes festivales tales como “Rock al Parque” en la ciudad de Bogotá o “convivencia Rock” en la ciudad de Pereira. Ha compuesto música de cámara, música para piano, guitarra, coro y orquesta sinfónica, incluyendo la creación de 3 piezas de música concreta, con estrenos en Francia, México, Brasil, Argentina y Colombia. Desde el año 2007 se desempeña como profesor de música en la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia, en las áreas de electroacústica, historia de la música e informática musical, además ha ofrecido las asignaturas de análisis musical, epistemología de la pedagogía musical y estructuras musicales, entre otras. Actualmente director del semillero de investigación creación musical experimental.

7. U´wa Compuesta originalmente en formato de sonido multicanal en el año 2015 y estrenada el mismo año en el festival “Música Estranha” en la ciudad de Sao Paulo, Brasil, la obra electroacústica U´WA nace como una meditación, a partir de la apreciación y contemplación de la obra “cantos de la creación de la tierra” de la compositora colombiana Jacqueline Nova, además de servir de homenaje póstumo a su valiosa contribución a la música contemporánea latinoamericana, cumpliéndose en el año 2015, 40 años de su muerte. La obra U´wa ha utilizado como único recurso el tratamiento electroacústico sobre la voz de un chamán de la tribu colombiana Tuneba, de igual forma que Nova lo hiciera en su obra “cantos de la creación de la tierra” con la misma voz del líder indígena. La obra U´wa contiene, pues, todo un universo que florece a partir de la voz del gran patriarca.

Traducción al inglés: Jorge Andres Etayo. Born in Colombia, start training at an early age in music with an emphasis on classical guitar. Graduate in music from the Universidad Tecnológica de Pereira, with specialization and master's degrees in music theory and educational communication. He has participated in some musical groups, such as "cuarteto reflejos" and "las cuatro habichuelas". He has been conductor of the "Santa Cecilia" choir of the "Pedro Morales Pino" conservatory of music. He has also worked as a music producer and audio engineer from 1998 to date, in addition to performing live sound work at major festivals such as "Rock al Parque" in the city of Bogotá or "Convivencia Rock" in the city of Pereira. He has composed chamber music, music for piano, guitar, choir and symphony orchestra, including the creation of 3 concrete music pieces, with premieres in France, Mexico, Brazil, Argentina and Colombia. Since 2007, he has taught music at the Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia, in the areas of electroacoustic, music history and musical informatics. He has also taught music analysis, epistemology of musical pedagogy and musical structures, among others. Currently, he is the director of the "semillero de investigación creación musical experimental" (music creation research group). U´wa Originally composed in surround sound format in 2015 and originally premiered in the same year at the "Música Estranha" festival in the city of Sao Paulo, Brazil, the electroacoustic work U´WA was born as a meditation, based on the appreciation and contemplation of the work "Cantos de la creación de la tierra" by the Colombian composer Jacqueline Nova, in addition to serving as a posthumous tribute to her valuable contribution to contemporary Latin American music, which was 40 years after her death in 2015. The work U´wa has used as its only resource the electroacoustic treatment of the voice of a shaman of the Colombian tribe “Tunebos”, as Nova did in her work " Cantos de la creación de la tierra " with the same voice of the indigenous leader. The work U´wa contains, therefore, a whole universe that flourishes from the voice of the great patriarch.

En este trabajo de investigación nos hemos procurado por indagar en las posibilidades que desencadena el acto creativo musical (Poíesis musical), partiendo de la importancia del componente de percepción de la realidad sonora material (Componente estésico) en la consolidación de un discurso propio y autorregulado (Componente estético) incluyendo además la exploración ordenada de algunos elementos texturales, armónicos, melódicos y formales en la creación de las obras musicales contenidas en el actual disco compacto. Sea esta, pues, querido lector, una oportunidad para invitarlo a

escuchar nuestro presente trabajo que desde nuestro semillero de investigación hemos producido esmeradamente para usted.