Cine Y Educacion

Cine y educación Reflexiones sobre la labor del educador

1.- INTRODUCCIÓN...................................................................................... 2 2.- LOS CHICOS DEL CORO....................................................................... 3 3.- PROFESOR HOLLAND........................................................................... 8 4.- EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS.................................................11 5.- GRAN TORINO........................................................................................14

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Introducción El cine, el buen cine, debe enriquecernos. Enriquecernos como personas. Es decir, que una película es más o menos buena en la medida en que al acabar de verla nos anima a ser mejores personas. En la medida que una película cultive nuestra inteligencia y motive nuestra voluntad, estará cumpliendo la tarea de enriquecernos. Por eso, el cine puede plantearse como algo educativo y cultural, o como un mero pasatiempo. Tampoco podemos olvidarnos del cine que empobrece. Por eso, una buena película no debe juzgarse solamente por la perfección técnica de la misma, que es algo importante pero no lo único. Hay que tener en cuenta también la visión del hombre que nos presentan las películas que contemplamos. Las siguientes cuatro película que comentamos cumplen la tarea de enriquecernos. Nos hacen reflexionar sobre la importancia de la tarea educativa y nos llevan a ser mejores profesionales de la enseñanza.

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Los chicos del coro Dirección: Christophe Barratier Actor principal: Gérard Jugnot (Clément Mathieu) La película se sitúa en 1949, en una época traumatizada por la reciente guerra mundial y en pleno periodo de crisis, en una Francia llena de conflictos sociales y de pobreza, en que muchos niños eran huérfanos de guerra y otros de familias de precaria economía. Como en todos los períodos de crisis, los padres tenían otras prioridades que la educación de los hijos. Después de la guerra se constituyeron los famosos centros

de

reinserción

llamados

comúnmente correccionales. El protagonista, Clément Mathieu es un compositor de música venido a menos, que se ve obligado a aceptar un empleo de profesor-vigilante en un reformatorio francés de la posguerra. Mathieu introduce una nueva dinámica en las relaciones entre los profesores del reformatorio y los alumnos-internos. Hasta su llegada, el director imponía unos métodos de control de los internos extremadamente estrictos, orientados a dominar por la fuerza, mediante una disciplina que los consideraba ya incapaces de nada bueno. Por primera vez, los internos se ven mirados de manera diferente, no como un problema social a controlar o en el mejor caso a resolver, sino con una humanidad verdadera. Les propone a los internos montar un coro. Este coro es el método que utiliza el protagonista para educar a los internos, para despertarles su humanidad.

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Poco a poco, con muchas dificultades, los internos van aprendiendo a cantar, incluso uno de los internos más problemáticos se revela como un excelente cantante. Descubren de repente un nuevo concepto de disciplina, donde el orden existe no para molestarles la vida, sino que es una ayuda para poder exaltar sus corazones, para educar su libertad, para hacerles más felices. También Mathieu es cambiado por esta historia, como en todo gesto educativo, se ve implicado en “sus” alumnos, tanto hasta el punto que por la noche compone música solamente para que ellos la canten.

Se presentan dos antagónicos modos de ver la realidad, y por lo tanto dos visiones de la enseñanza, que permiten comprobar las ventajas del diálogo educativo sobre la imposición del castigo. El educador, Mathieu, es un paradigma del educador que intenta llegar a las personas y desde ahí sacar lo mejor de ellas mismas. La música se convierte en un medio privilegiado para cambiar a las personas y transformar el mundo. Muchas películas han usado el tema de la experiencia artística en la vida de un chico. En El club de los poetas muertos el profesor ve en la poesía la manera de llegar a sus alumnos; en Billy Elliot era la danza. En Los chicos del coro con la música. A través de ella, hará que sus alumnos se interesen por las clases, hará que sientan que las clases les pertenecen a ellos, no al profesor, que ellos son los Cine y educación. Reflexiones sobre la labor del educador

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verdaderos interesados. Los alumnos oyen, ven y hasta tocan, la música, descubren y experimentan cuanto se les enseña. En la película se trata el tema de la educación. Educación entendida no en el sentido de instrucción técnica, sino en su sentido más verdadero: el encuentro entre dos hombres, entre dos libertades, un maestro y un discípulo, donde lo que se transmite es no solo una serie de conocimientos, sino que se comunica una experiencia viva, apasionante, y un alumno que use su libertad para verificar que lo que se le enseña es cierto. La

postura

del

educador

frente

al

educado se vive en general hoy en día en términos dualistas exclusivistas: o bien el educador se mantiene a una distancia inalcanzable del alumno, para enfatizar que

son

como

dos

realidades

irreductibles, o bien intenta “ponerse a su nivel”, olvidando que lo que busca el discípulo por encima de todo es alguien a quien mirar. No se trata de cambiar por completo al educando, sino de darle las directrices que dirijan su vida para que él las explote con total libertad y como mejor le parezca, siempre con la ayuda y el consejo, pero con plena libertad. Escenas de la película 1.- El nombre del correccional es «El fondo del estanque». Un correccional viejo, entre rejas, aislado. Ni el nombre ni las instalaciones son la mejor motivación para los alumnos ni para los profesores. Un ambiente agradable, bonito, estimulante, ayuda al profesor a trabajar mejor y a los alumnos a aprender con más ganas.

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2.- La actitud del director. El director, al reconocer su error tras castigar a un inocente, comenta: «Si hoy no es culpable, lo habría sido mañana. Esa gente no tiene remedio». Además de ser injusto y de no reconocer su error, el director muestra una falta de fe en su labor y en la capacidad de sus chicos por mejorar, y de esa forma es imposible que los niños del lo mejor de ellos.

3.- El método disciplinario del director. Lo llama el principio acción-reacción. Ante una acción negativa de los chicos, se reacciona con un castigo. Este castigo no es proporcionado y además no busca reparar la falta cometida, simplemente busca sancionarla. Además, ante una buena acción, nunca hay un premio que motive de forma positiva a los alumnos. 4.- El castigo de Mathieu. Por culpa de la broma de un niño un profesor sufre una herida. Cuando Mathieu descubre quien ha sido, en vez de acusarle ante el director, decido hablar con el alumno y “pactar” un castigo. El castigo consiste en trabajar en la hora del recreo en la enfermería y cuidar del profesor herido hasta que éste se cure. Los castigos, cuando son necesarios, deben de ser educativos. Si has hecho daño a alguien, cúrale, para que veas lo que sufre una persona herida. Además, al ser pactado, es más difícil que el alumnos lo considere injusto o

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desproporcionado, porque ha sido él mismo quien se lo ha impuesto después de que haya entendido lo equivocado de su acción. 5.- El coro de Mathieu. El método educativo del coro tiene éxito con los niños. Todos se sienten importantes, hasta el que peor canta, ya que es el responsable de sujetar la partitura. El coro es proyecto común, donde aprenden, donde se divierten y donde se sienten queridos y comprendidos. 6.- Cuando Mathieu entra en el reformatorio, se considera un músico fracasado. Sin embargo, después de su experiencia educativa, en ver de seguir estando amargado y resentido al verse en esta situación, tratando con niños difíciles, vistos por muchos como una especie de escoria de la sociedad. Mathieu sigue enseñando música y se enamora de se profesión de profesor. Se da cuenta de que su labor consiste en mucho más que transmitir unos meros conocimientos musicales.

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Profesor Holland Director: Stephen Herek Actor

principal:

Richard

Dreyfuss

(Holland) La película describe treinta años de la vida de Holland, un brillante pianista de espectáculos, que en los años 60 comienza a dar clases para sacar a su familia adelante en una “high school” de Portland, con la esperanza de poder componer una sinfonía. Holland empieza a trabajar en un Instituto sin tener especial vocación para la enseñanza pero termina encontrando ahí su verdadera profesión. Narra la evolución del profesor, hasta la entrega total a su labor educativa. Holland aprenderá a ser un verdadero maestro, no sólo a exponer unos conocimientos, implicando su propia personalidad en la labor docente, orientando a los alumnos, dándoles respuesta a interrogantes, creando escuela, haciendo discípulos. El discurso final de la película trata cuestiones reales de la educación: el profesor realiza una tarea cuya verdadera dimensión y eficacia es imposible medir, en ocasiones parece magnífica a los propios ojos y en ocasiones parece estéril. ¿Qué queda de todos esos esfuerzos de una vida entera?: para el propio interesado queda, sobre todo, un gran cansancio y la impresión de no haber sido retribuido. La película refleja también la inevitable tensión entre los sueños personales, el trabajo y la familia. Es posible que todas estas cuestiones no sean específicas de la educación pero son problemas reales del profesor y en esta película aparecen bastante bien reflejados.

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Secuencias que expresan situaciones educativas 1.- La enseñanza como renuncia a otras salidas profesionales más gratificantes y la labor escondida frente a éxito y fama a cualquier precio. Holland entra en el mundo de la enseñanza por necesidad, pero poco a poco descubrirá su belleza. Será capaz de sacrificar sus aptitudes artísticas y su ilusión por componer música, por ayudar extraer lo mejor de sí mismos de sus alumnos. Especial logro con un chico y una chica de color. El aparente fracaso personal se ha convertido en un abundante fruto en sus alumnos gracias a su dedicación, su renuncia y su sacrificio.

2.- La enseñanza como dedicación. Dar lo mejor de sí mismo; heroísmo de lo cotidiano frente a la rutina en el trabajo, sin poner la pasión necesaria para despertar el interés de los alumnos. Hay muchas formas de dar las clases. Las más valoradas por los alumnos son las que consiguen atraer su interés, su curiosidad, sus inquietudes, a la vez que se aprende. Y esto requiere esfuerzo y sacrificio, además de conocimientos, por parte del profesor. 3.- La necesidad especial de un reconocimiento social para el profesor. Frente al profesor ilusionado, interesado en que los alumnos progresen, también es fácil encontrar a los maestros desengañados, que han perdido la ilusión por enseñar y dan por imposible que los chicos a su cargo puedan mejorar. Cine y educación. Reflexiones sobre la labor del educador

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La docencia es una profesión en la que el fruto del trabajo se deposita en otras personas y este fruto es difícilmente mensurable, ya que el profesor no puede adjudicarse los valores, los conocimientos o las capacidades de sus alumnos como si fueran obra suya. La docencia no tiene el prestigio de otras profesiones. Quizá ello se deba a la

falta de resultados inmediatos que

conlleva la tarea de enseñar. En el reconocimiento social el trabajo del profesor se materializa de alguna manera, y se da cuenta la importancia que tiene su tarea para la sociedad. 4.- La importancia de que los profesores hagan descubrir a los alumnos la necesidad del esfuerzo y sacrificio personales, aunque esto suponga a los alumnos limar sus defectos y vencer su tendencia a lo fácil. Es necesario, junto con el talento, el esfuerzo y el sacrificio. Además de un poco de suerte. Y cuando en esta combinación falta uno de los ingredientes, hay que suplirlo con abundancia de los otros dos. Cuántas veces alumnos con un gran futuro se quedan atrás por falta de sacrifico. Y otros, con menores capacidades, acaban triunfando a base de trabajo. 5.- El agradecimiento de los alumnos, que recuerdan a sus profesores con cariño aunque les hayan hecho sufrir. El agradecimiento rara vez se da en la propia escuela. Es necesaria muchas veces la perspectiva de los años para que los alumnos agradezcan al profesor lo que este ha hecho por ellos. Por eso, el profesor debe trabajar sin esperar un agradecimiento inmediato, y las familias de los alumnos y el equipo directivo deben de poner los medios para compensar de alguna manera esta falta de reconocimiento.

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El club de los poetas muertos Director: Peter Weir Actor principal: Robin Williams (John Keating) La película se sitúa en 1959, en la Academia

Welton,

una

estricta

y

prestigiosa escuela privada situada en Vermont (Nueva Inglaterra, USA). A ella se incorpora John Keating -antiguo alumno de la Academia- como profesor de Literatura en el curso de preparación para la Universidad. "Tradición, honor, disciplina, grandeza" son los cuatro pilares de la educación que se imparte en este colegio de élite. Pero Keating está dispuesto a romper, con sus peculiares métodos pedagógicos, estos principios. El profesor ayuda a los alumnos a descubrir sus propios caminos, rompiendo con algunas pautas de la escuela tradicional. Quiere inculcar en sus alumnos el amor por la libertad y la búsqueda de la belleza, pero sus métodos no siempre son entendidos por el resto de profesores. Secuencias que expresan situaciones educativas. 1.- Se ve el choque de dos estilos educativos. Una educación autoritaria (la tradicional en la película) frente a una educación idealista-liberal (la que defiende el nuevo profesor). Cada una de ellas tienen una finalidad, aunque quizás una se de una verdadera educación integral en la que imparte el nuevo profesor, ya que por encima de todo, trata de formar personas.

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2.- También se ve la relación entre profesor y alumnos. Keating es un profesor cercano, que trata de enseñar a los alumnos a pensar y a ejercer la reflexión crítica. Donde las clases se convierten en una búsqueda común de la verdad. Consigue conjugar correctamente la autoridad y la cercanía, el diálogo con la atención, la enseñanza con el aprendizaje. 3.- Los profesores “tradicionales” de la escuela convierten a sus alumnos en seres repetidores en lugar de seres pensantes y que no aceptan ninguna opinión crítica o la propia creatividad de los alumnos. Parece que las opiniones de los alumnos ponen en duda la sabiduría del profesor.

4.- La educación en la familia. El padre de uno de los alumnos tiene grandes esperanzas en el futuro del hijo lo que le lleva a proyectarse en él. Se siente dueño de su hijo y quiere que este haga lo que él no ha podido hacer. Cuando discuten el padre le echa en cara al hijo lo mucho que se están sacrificando por el y le trata de una forma dictatorial. No hay diálogo entre padre e hijo sino monólogo del padre hacia el hijo. Toda esta presión lleva al chico a suicidarse. Cine y educación. Reflexiones sobre la labor del educador

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5.- La necesidad de educar, tanto los padres como los profesores, en la libertad personal. Esta libertad debe de estar unida a la responsabilidad. Así es como ayudamos a los alumnos a alcanzar la madurez. 6.- También se ve en la película la falta de diálogo entre los profesores y los padres. Ambos deberían trabajar a la par en la educación de los hijos. 7.- El agradecimiento de los alumnos. El agradecimiento rara vez se da en la propia escuela. Es necesaria muchas veces la perspectiva de los años para que los alumnos agradezcan al profesor lo que este ha hecho por ellos. Sin embargo, en la película, un grupo de alumnos se “rebelan” ante la institución subiéndose a la mesa (al estilo de Keating), como apoyo a su antiguo profesor.

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Gran Torino Director: Clint Eastwood Actor principal: Clint Eastwood (Walt Kowalski) El protagonista es un trabajador del automóvil jubilado y resentido con el mundo que acaba de perder a su mujer. Ahora ocupa su tiempo con reparaciones domésticas y con cervezas en el porche de su casa. Aquellos a los que solía

considerar

sus

vecinos

se

han

trasladado

o han fallecido

y han sido

sustituidos

por

del

inmigrantes

sudeste

asiático, a los cuales desprecia, puesto que se siente ofendido por prácticamente todo lo que

ve,

(los

descuidado

y

aleros los

caídos,

rostros

el

césped

extraños,

las

diferentes costumbres, las pandillas de adolescentes...), Walt sólo espera a que llegue su última hora. Todo cambia una noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72. Su tímido vecino adolescente Thao, por la presión de los pandilleros del barrio, trata, sin éxito, de robarlo. La madre y la hermana mayor de Thao, insisten en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta. Si bien al principio no quiere tener nada que ver con esa gente, finalmente Walt cede y encarga al chico que arregle el vecindario, lo que dará lugar a una amistad increíble que cambiará la vida de ambos. Gracias a Thao y a la amabilidad implacable de su familia, finalmente Walt empieza a entender ciertas verdades sobre sus vecinos y sobre él mismo. Esta gente, prófugos provincianos de un pasado cruel, tienen más en común con Walt de lo que él tiene con su propia familia y le desvelan cosas íntimas que había dejado apartadas desde la Guerra de Corea en la que luchó.

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Secuencias que expresan situaciones educativas. 1.- La confianza como motivador. Walt, una vez que ha cogido cariño al chico, es capaz darle toda su confianza. Primero le presta su colección de herramientas y luego, a la hora de buscar trabajo, responderá por el chico ante sus amigos. El momento de máxima confianza es cuando le deja usar su Gran Torino del 72 para que vaya a recoger a su novia. La confianza uno de los mayores motivadores. Si bien es cierto que la confianza hay que ganársela, también es cierto que la predisposición, por parte del educador, a confiar en el alumno, es una de las mejores formas para educar en libertad y en responsabilidad. 2.- La importancia de la familia en la educación: La familia de Tao es la que obliga al chico a reparar de alguna manera la falta cometida al intentar robarle el coche a su vecino Walt. Aunque este en un principio no quiere, la insistencia de la familia hace que finalmente acepte.

Los principales interesados en educar correctamente a Thao es su madre y su hermana. Gracias a ellas Thao dejará de ser un chico introvertido y solitario que está a punto de unirse a una peligrosa banda, y pasará a convertirse en un joven con un proyecto y una personalidad.

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3.- El castigo educativo. Walt, en un primer momento, impone a Thao un castigo que consiste en una serie de tareas con poco sentido. Este castigo podrá reparar la culpa, pero no ayuda a la educación del chico, sino que incluso se podría decir que está resentido por ello. Posteriormente, las tareas que impone al chico son más útiles, se podría decir que aportan valor a Walt, al vecindario y, principalmente, al propio Thao, que empieza a adquirir habilidades con los arreglos y deja de perder el tiempo en casa. Los castigos, cuando son necesarios, deben de ayudar a reparar el mal que se ha hecho y aportar algo al que los realiza. En ningún caso, en educación, el castigo puede sustentarse en el rencor. 4.- Las bandas juveniles. La banda integra, hace sentirse alguien importante y respetado. También me lleva a hacer cosas que en realidad no quiero, (robar coche), simplemente para ser admitido en la banda y para ser “uno más”. La falta de personalidad es una de las causas para ingresar en ellas. Aquí se ve la importancia de que los niños adquieran personalidad y sean capaces de ir tomando, poco a poco, sus propias decisiones. En la actualidad un problema en educación son los niños sobre

protegidos

por

sus

padres, que nunca se han tenido que enfrentar a ninguna decisión importante. En estas condiciones

es

muy

difícil

madurar la personalidad. 5.- La influencia del ejemplo. De alguna manera, el ejemplo de Walt es bueno para el chico. A pesar de sus múltiples defectos, Walt mantiene una coherencia y personalidad que ayudan a Thao a formar su personalidad. Además, el sacrificio final, cuando es capaz de dejarse asesinar para resolver los Cine y educación. Reflexiones sobre la labor del educador

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problemas de la hermana de Thao a la vez que consigue no meter en problemas al chico. Esto demuestra la personalidad generosa del Walt, que piensa en el bien de los demás y es capaz de sacrificarse por ellos.

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