Cánovas 2009-2010

09/10

prsntc´n TEATRO CANOVAS/SALA GADES DOS ESPACIOS ESCÉNICOS COMPROMETIDOS CON EL AVANCE DEL IMAGINARIO ESCÉNICO DEL ESPECTADOR ANDALUZ ¿Hago teatro o danza? Una pregunta que no me planteo jamás Pina Bausch No me interesa cómo se mueve el ser humano, sino aquello que lo conmueve Pina Bausch Trabajar con otros artistas aumenta las posibilidades que ofrece el azar. Piensan cosas que yo no he pensado, por lo que todo crece. Y ninguno sabe qué va a ocurrir hasta el estreno Merce Cunningham

Pina y Cunningham, un nombre y un apellido, dos de los pilares más sólidos de la renovación escénica del siglo XX y sobre los que, sin duda, se construirá el edificio dancístico del siglo XXI, dos artistas que nos han enseñado que sólo la entrega apasionada, sincera y generosa al trabajo es garantía de creatividad, han decidido abandonar los escenarios para instalarse en ellos permanentemente. Su particular humus, estamos seguros, hará crecer sobre los escenarios de todo el planeta, como en el caso del Nelken de la Bausch, miles de claveles escénicos para inundar nuestros sentidos de excitantes aromas escénicos. No es gratuito que hayamos encabezado la presentación de la presente temporada citando a los dos grandes maestros que nos han abandonado este año. Una temporada de un teatro que se ha convertido en un lugar para compartir ideas, abierto al mundo y sus experiencias artísticas, que encuentra su razón de ser en la alianza entre diferentes artes: teatro, danza y música y en el que el magisterio de los dos coreógrafos ha guiado la filosofía de su trayecto artístico durante las últimas temporadas. La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía a la hora de gestionar el Teatro Cánovas ha partido siempre de una premisa: la de dotar a sus instalaciones de una programación avanzada y exigente que, atendiendo a todas las expresiones del “espectáculo vivo” lo convirtiese en lugar de encuentro, de debate y de convivencia para todos aquellos que aman las artes escénicas en sentido amplio, sirviendo consiguientemente como herramienta para el avance de la exigencia artística del ciudadano andaluz y creación de los nuevos públicos que aseguren el futuro de nuestra actividad cultural. Venimos, por tanto, realizando un largo y esforzado recorrido para dar respuesta a los objetivos señalados cuya demostración palpable en lo que se refiere a su trayectoria artística queda reflejada en la presentación de los creadores/as más importantes de la escena andaluza, nacional e internacional en teatro, danza y música. LA TEMPORADA Producciones, maestros, jóvenes artistas, nuevos horizontes, hibridaciones, textos de la dramaturgia universal y jóvenes autores, el cuerpo y su sintaxis, el objeto como personaje, la poética del silencio, etc. Un recorrido por todo aquello que dibuja el perfil artístico de la escena del siglo XXI estará presente en el programa del que damos cumplida cuenta en las siguientes páginas. A la hora de diseñar nuestra oferta artística hemos sido fieles a una idea básica y que nos guía año tras año: nos referimos a que somos conscientes de que la creación exige que el arte se renueve, que experimente sin cesar, no por el placer de “la novedad” a toda costa, o por el gusto de llevar la contraria, ni escandalizar, sino para arrancarla de la rutina, de lo consabido. Hemos intentado seleccionar espectáculos que den testimonio no sólo de nuestra época, sino también de la forma en que los artistas responden a ésta. La creación reside en un acto de resistencia a cualquier forma de “normalización cultural”. Así pues, fieles a nuestra trayectoria, hemos invitado a nuestra programación a artistas capaces de modificar las fronteras entre las artes, artistas que inventan a cada paso nuevas modalidades y nuevas formas. Artistas que rompen las fronteras y abren horizontes, descubriendo nuevos territorios o desplegando sus alas en nuevos espacios entre la escena, el cuerpo, la imagen, el cine, el objeto, etc. Por otra parte, convencidos de que nada se construye olvidando la memoria, la historia, hemos continuado siendo fieles a creadores y creadoras como reconocimiento a los grandes maestros de hoy y atravesando los puentes que han construido las generaciones de los 80 y 90 no olvidamos la presentación de jóvenes compañías. Como siempre, nuestra programación no se agota en la mera presentación de espectáculos sino que deseamos que estos vayan acompañados de reflexiones sobre el estado actual, el porvenir o el destino de las diversas artes que participan del proceso escénico, para ello varios de los artistas presentes en nuestra programación estarán a disposición de los espectadores en encuentros que se realizarán tras los espectáculos. Se suele acabar siempre hablando del público del futuro, de los niños. En esta cuestión nos gustaría hacer referencia al termino francés jouer cuya traducción literal en español es jugar pero que aplicada al mundo de la escena es actuar. Pues bien ese jouer, no lo olvidemos, es común al niño y al actor. ¿Hay mejor manera de acercar el arte a este sector de público que “jugando” con o para él? EL PROGRAMA 42 espectáculos en el Ciclo de Teatro, Danza y Música más todos aquellos que formarán parte de los ciclos de Música Contemporánea, Conciertos de Cámara, Flamenco Viene del Sur, Música Contada, Málaga Frita, Títeres, Humor y Pop-Rock dará como resultado que os ofertemos un volumen total de espectáculos que llegará a los 94. Así pues José Carlos Plaza, José Mª Pou, Daniel Veronese, Rafael Ávarez “El Brujo” junto a Àlex Rigola, Juan Dolores Caballero, Juanma Lara, Ramón Bocanegra, Wim Vandekeybus, Peeping Tom y la confianza depositada en Fernando Hurtado o Shantala Shivalingappa, todos ellos, entre otros, harán que la “explosión de emociones” que proponemos para esta temporada se haga realidad. Variedad, distintas generaciones y estilos como medio de dibujar el actual paisaje del espectáculo vivo. Siguiendo la cita de Pina Bausch, que encabeza esta presentación, en la enumeración anterior hemos mezclado de forma intencionada a directores de escena con coreógrafos, el teatro bailado con las formas más corporales, las dramaturgias textuales con las visuales, etc. como medio de resaltar que todos forman parte de una misma experiencia escénica, aquella que da sentido a nuestra programación. En definitiva citando de memoria a Heiner Müller: el teatro no existe, existen los teatros y yo busco el mío. En efecto, cada época busca su expresión artística, pero nuestra época está sometida a un ritmo tan enfebrecido de cambios e innovaciones que nos falta tiempo para interpretar los signos a los que nos enfrentamos y esta característica que tanto influye en nuestra cotidianeidad es directamente aplicable al sector artístico. Por nuestra parte, junto con los artistas que presentamos, esperamos ralentizar el tiempo con la finalidad de recuperar el gusto por la reflexión artística.

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Manuel Llanes



DIRECTOR ARTÍSTICO DE ESPACIOS ESCÉNICOS CONSEJERÍA DE CULTURA JUNTA DE ANDALUCÍA



TEATRO DE CALLE SEPT. 26 | 21:00h. PLAZA DE FRAY ALONSO DE SANTO TOMÁS

CENTRO ANDALUZ DE TEATRO/AXIOMA TEATRO Los negros Del dramaturgo del S. XVI Simón Aguado Fiesta Escénica Mediterránea Versión “libertaria” y dirección: Carlos Góngora Espectáculo gratuito

El Centro Andaluz de Teatro y Axioma recuperan el espíritu festivo del teatro de calle con Los negros, una obra de Simón Aguado, llena de ironía y humor

© Sergio Ibarra

Los negros, obra de tono cómico-grotesco, llena de ironía y humor de gran actualidad. La rebeldía de los esclavos y las esclavas, de sus deseos, de su alegría por vivir, hacen de este texto dramático un canto a Eros frente a la sociedad ordenada y muerta de sus amos. En este entremés es de las pocas veces que se baila “la zarabanda” en el teatro, de evidente picardía y juego de seducciones. La fiesta escénica mediterránea. Recuperación del viejo espíritu de la fiesta, del teatro en la calle, en los espacios públicos. Reintegra los elementos populares, la atmósfera, las relaciones que constituyen una parte sustancial de la expresión teatral mediterránea. Simón Aguado. Actor y autor granadino del S. XVI. Juega en sus obras con el erotismo, la fiesta, lo lúdico de “la mojiganga” o el teatro callejero. Utiliza, de forma original, el baile en sus obras dramáticas; introduce el famoso baile de “la chacona”, convirtiéndose en un autor de una frescura radical. Carlos Góngora / Axioma. Director y compañía almeriense, señera del teatro de calle hecho en Andalucía. El premio Max que recibieron hace justicia a una de las empresas teatrales de más riesgo e innovación del territorio andaluz.

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TEATRO OCT. 24 | 21:00h. OCT. 25 | 19:30h. 13€

Teatro Español y El Centre d’Arts Escèniques de Reus (CAER) Regreso al hogar Una obra de Harold Pinter Dirección: Ferran Madico Traducción: Eduardo Mendoza

El Nobel de Literatura Harold Pinter hace gala de su objetividad más despiadada en Regreso al hogar, una radiografía poética de los arquetipos familiares 6

Dramaturgo, actor, director, guionista, poeta y comprometido activista de izquierdas, el recientemente desaparecido Harold Pinter es uno de los escritores contemporáneos más representativos e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, cuyo sólido prestigio se vio reconocido con el Nobel de Literatura en 2005. Cuando Teddy, un profesor de la universidad americana, lleva a su mujer Ruth a visitar su vieja casa de Londres, encuentra a su familia viviendo aún en la casa. Así, Ruth descubrirá poco a poco el foco de lucha en la familia por la supremacía. Regreso al hogar es una obra ambigua y enigmática, marcada por una incertidumbre constante que guía la riqueza poética de su ritmo narrativo. En ella Pinter examina las relaciones arquetípicas en el seno de una familia, con una objetividad despiadada desprovista absolutamente de juicio moral. Regreso al hogar es una historia sorprendente y explosiva, una sucesión de preguntas sin respuesta con el sello personal e indiscutible de un maestro: Harold Pinter.

diez años de La Música Contada

La Música Contada® es un ciclo ideado con la voluntad de celebrar y provocar la capacidad que las canciones –el verbo hecho carne de la esencia musical– tienen de despertar nuestra memoria y generar relatos muy emotivos en personas relacionadas con la música. Alguien cuenta su biografía a través de canciones. Así de simple. Alguien cuenta historias a través de (algunas de) las canciones que le han construido. Las canciones cuentan historias en sí mismas. Pero también guardan las canciones historias tras de sí: ya sabemos todos que Yesterday se le ocurrió a McCartney mientras dormía y que luego pensó que ya debía estar escrita al tocarla por vez primera en su piano de alcoba. Sí, cada canción guarda una historia, cuenta otra y provoca cientos. Pero lo que La Música Contada® realza y celebra de manera única es la capacidad que la música y las canciones tienen de generar historias personales, únicas y anónimas, que buscan ser compartidas con los otros. Fue y sigue siendo la pequeña voluntad de este ciclo que nació hace ya diez años, y por donde han pasado más de 150 invitados para más de 165 sesiones, encontrar un hueco entre las programaciones de ocio y cultura de las agendas. Y que lo hiciera respetando por un lado la máxima de Horacio del enseñar deleitando y, por otro, permitiendo un formato sencillo y mutante donde artista y público no estuvieran separados por muros de metacrilato, como el que señalaba Kiko Veneno que alejaba a los antiguos amantes en su canción Te echo de menos. A lo largo de estos diez años de ciclo –que comenzó de manera modesta en el Museo Municipal de Málaga en octubre de 2000 con un discofórum del maestro de radiofonistas y periodistas musicales Diego Manrique al que asistieron 67 personas y que ha llegado a reunir a más de mil personas a la vez para escuchar a Joaquín Sabina contar por qué José Alfredo Jiménez o Ricardo Goyeneche son algunos de sus compositores favoritos– hemos visto desfilar por LMC a muchísimos autores, cantantes o músicos. A personajes de la creación, la comunicación o el pensamiento. Españoles, extranjeros u oriundos. A actores y periodistas. A directores de cine y a artistas plásticos. A escritores, deportistas y directores de orquesta. Hemos sabido qué canción escuchaba Ariel Rot la primera vez que se enamoró o qué hits guardaban en su ipod algunos soldados norteamericanos durante la guerra de Irak en relato del periodista Jon Sistiaga. Y a señoras octogenarias sonreír mientras el actor Guillermo Toledo hacía atronar la sala con temas de AC/DC. Porque en LMC el público es tan importante como los invitados. Es un invitado más.

OCT. 24 | 20:00h. SALA GADES

NOV. 14 | 21:00h.

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Para este año hemos invitado a músicos y bandas como Christina Rossenvinge, Jota y Florent de Los Planetas, El Hombre delgado, Loquillo, Sid Griffin, Niños Mutantes, Cooper, Russian Red, Santiago Auserón, los cineastas Isabel Coixet e Isaki Lacuesta, el humorista Joaquín Reyes, el actor y líder de La Excepción El Langui, veteranos radiofonistas como Julio Ruiz, gurús musicales, como el director de Rockdelux Santi Carrillo, fotógrafos como Miguel Trillo, dibujantes de cómics como el gran Max, autor del cartel conmemorativo de esta temporada, cantantes-cabareteras como Vinilla Von Bismarck o discográficas independientes como Subterfuge Records, de la mano de su director, Carlos Galán.

DIC. 5 | 20:00h. SALA GADES

ENE. 30 | 20:00h. SALA GADES

FEB. 6 | 20:00h. SALA GADES

MAR. 13 | 20:00h. SALA GADES

ABR. 15 | 21:00h. MAY. 18 | 21:00h.

Diez años y casi 100.000 espectadores después, LMC sigue viva. En este tiempo hay gente que nos visitó que ya no existe. Yo, simplemente, quiero acordarme de quien no recuerdo, evocando otra vez, diez años mediante, aquella primera canción de la que tengo memoria, cantada por mi paisana Marisol, Corazón contento. Cuando mi madre, que hoy ya no está, me la cantaba de niño sin saber qué estaba haciendo. Más de cuarenta años después, éste es su legado: un espacio para cantar historias y contar canciones. Un espacio de todos. Héctor Márquez

Cumplir diez años intentando bordear las lógicas de la masa y proponiendo el disfrute artístico, intelectual y emocional no es fácil. Este año celebramos una década y aún me cuesta creerlo. Para ello seguiremos invitando a personajes que tienen cosas que contar y haciendo nuestro trabajo de la mejor manera que sabemos. Cerraremos el curso con una exposición de lo que han significado estos diez años de LMC e introduciremos nuevas secciones en cada convocatoria: intensificaremos la presencia del público que podrá participar haciendo sus propias músicas contadas; crearemos encuentros de personajes afines, aumentaremos los peculiares y únicos conciertos contados e introduciremos micro-reportajes sobre grandes canciones de la historia durante las sesiones del ciclo.

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TEATRO OCT. 30y31 | 21:00h. NOV. 1 | 19:30h. 13€

TEATROZ & LA TRAPERÍA Se ha escribido un crimen Dirección: Juanma Lara

Una combinación letal la de Teatroz y La Trapería que no podrá por menos que matarles, eso sí: de risa

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Si cada vez que aparecía Jessica Fletcher en un sitio, alguien moría, cada vez que se encuentren con los actores de Teatroz la risa les matará. Pero no se preocupen, son de esas muertes de mentira, como cuando eran pequeños y de su propia mano hacían una pistola y la disparaban diciendo: Pañum, pañum. Conozcan de primera mano las técnicas policiales más arriesgadas, interrogatorios donde el interrogador termina siendo interrogado. Policías negociadores que pretenden salvarnos la vida y solo consiguen arruinárnosla. ¿Es posible el trabajo de la policía científica cuando hay limpiadoras tan concienzudas como Carmela? Sorpréndase con las conversaciones de un policía antidisturbios hablando con su compañero de trabajo en plena faena, preocupado por la educación de su hijo. Conozca los mejores perros policías y, por qué no decirlo, los policías más perros. Pero no tenga miedo, no queremos asustarles, no deseamos que pasen un mal rato, todo lo contrario, siéntense, acomódense, diviértanse, hagan cosas acabadas en “se” pero sobre todo compórtense que llamamos a la pasma y los sacan del teatro cagando leches. En fin, amigos, si la policía ya les asustaba, ahora, sin duda, les aterrorizará. Por cierto, ¿se han acordado de cerrar el gas cuando han salido de la casa? Esto no tiene nada que ver con la obra pero nunca está de más recordarlo.

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES NOV. 5 | 11:00h. 5€

TEATRO NOV. 6y7 | 21:00h. NOV. 8 | 19:30h. 13€

CENTRO ANDALUZ DE TEATRO/RAFAEL áLVAREZ “EL BRUJO” El testigo muestra una visión lúcida del ser humano, desnudo, sin aditivos, desde una mirada realista, popular, de invención poética, donde el flamenco y el viento del sur acompañan a cada palabra del gaditano Fernando Quiñones. En este “relato escénico”, en torno a la vida y miserias del cantaor Miguel Pantalón, convergen diferentes elementos del universo quiñoniano: la caleta gaditana, el duende del cante, la idea de ser poseído por los ancestros, el nervio gitano… En palabras del propio Miguel Pantalón: «yo estoy en otras cosas, estoy en el bulto (...), estoy leyendo quince libros sin saber leer, veo sitios, veo los muertos, veo tó». Fernando Quiñones (Chiclana, Cádiz. 1930 / 1998). Poeta, narrador, ensayista y autor de varias obras de teatro. Ha sido una de las plumas más brillantes del panorama literario español de la segunda mitad del siglo XX. Ampliamente reconocido por escritores de la trascendencia de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Dámaso Alonso, Luis Rosales, Rafael Alberti o José Hierro, entre otros. Con esta producción con Rafael Álvarez “El Brujo”, actor y artista de teatro con una trayectoria ejemplar, continuamos el ciclo de homenajes a los maestros y maestras andaluzas del teatro contemporáneo que comenzamos con Juan Luís Galiardo y Kity Manver.

El testigo De Fernando Quiñones Dirección e interpretación: Rafael Álvarez “El Brujo”

El Centro Andaluz de Teatro continúa con el ciclo de homenajes a los maestros andaluces de la escena contemporánea con El testigo 9

La prestigiosa compañía sudafricana Handspring Puppet Company nos ofrece su original versión del clásico contemporáneo de Georg Büchner

TEATRO DE TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL NOV. 18 | 21:00h. 13€

HANDSPRING PUPPET COMPANY © Barney Simon

Woyzeck on the Highveld (Woyzeck en lo alto de la colina) Basada en la obra de Georg Büchner Dirección: William Kentridge Diseño: Adrian Kohler y William Kentridge Espectáculo en inglés con subtítulos en español

Un espectáculo que combina la tecnología punta con las artes más antiguas (marionetas y canto) con ingenio, gracia y una imaginación insólita

“Woyzeck on the Highveld es fascinante en todos los aspectos: por su preciosa ejecución, por su precisión técnica y, sobre todo, por el equilibrio perfecto entre lo audiovisual y la presencia corporal de los actores y las marionetas... Woyzeck es un banquete para los sentidos”. De Standard (Bélgica) Woyzeck on the Highveld es una adaptación de la famosa obra del escritor alemán Georg Büchner, que trata de los celos, el asesinato y la lucha de un individuo contra una sociedad insensible que termina por destruirlo. El Woyzeck de Büchner era un soldado alemán de la década de 1800. En esta versión, Woyzeck es un trabajador emigrante en el Johannesburgo de 1956, un paisaje de árida industrialización. La producción -la primera colaboración entre Handspring y el prestigioso artista y realizador de cine William Kentridge- combina marionetas manipuladas con varillas y cine de animación para ilustrar gráficamente la mente torturada de Woyzeck, que intenta encontrar un sentido a sus circunstancias externas. Estrenada en 1992, aunque Woyzeck on the Highveld naciera cuando las ramificaciones sociales del apartheid todavía estaban definiéndose, en la era democrática de ahora, en la que la violencia y el delito persisten, esta obra está más de actualidad que nunca. De prestigio internacional, la Handspring Puppet Company se encuentra a la vanguardia del teatro contemporáneo. Su base está en Sudáfrica, y exploran los límites del teatro de marionetas para adultos dentro de un contexto africano.

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TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES NOV. 20 | 11:00h. 5€

TEATRO NOV. 21 | 21:00h. NOV. 22 | 19:30h. 13€

Juan Dolores Caballero ha querido recuperar para esta producción un texto de la que está considerada la primera dramaturga española: Feliciana Enríquez de Guzmán, una sevillana, nacida a finales del siglo XVI y que escribió Las Gracias Mohosas durante sus largas horas de clausura en el convento de Santa Inés. Con un verso oscuro y pícaro, la compañía escenifica un texto valiente, hilvanado con encanto y humor. Con una escenografía funcional y sencilla, el ritmo narrativo se mantiene en lo más alto desde el comienzo del espectáculo. Un triunfo de lo burlesco y lo disparatado, un mundo absolutamente fuera de la norma.

Las Gracias Mohosas es un texto valiente en el que triunfa lo burlesco y lo disparatado. Un exponente claro del “teatro bruto” que caracteriza a Teatro del Velador y que es sello inconfundible de su director Juan Dolores Caballero

Las Gracias Mohosas es, además, exponente claro de ese “teatro bruto” que ha caracterizado a Teatro del Velador desde sus comienzos. Un lenguaje escénico absolutamente personal caracterizado por la obsesión por los motivos feos y el deshecho humano, desafiando los cánones clásicos de equilibrio y armonía, buscando deliberadamente lo inacabado, lo excesivo, una reacción silenciosa al dolor de una sociedad. La obra es, en la celebración carnavalesca, la celebración de la carne, de lo inferior, es la grotesca danza de los rijosos y borrachos con sus enmohecidas Gracias. Todo bajo el inconfundible sello de Juan Dolores Caballero.

TEATRO DEL VELADOR Las Gracias Mohosas De Feliciana Enriquez de Guzmán Creación y dirección: Juan Dolores Caballero

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TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES NOV. 26y27 | 11:00h. 5€

TEATRO NOV. 28 | 21:00h. NOV. 29 | 19:30h. 13€

PRODUCCIONES IMPERDIBLES Pareja abierta Una obra de Dario Fo y Franca Rame Dirección: José María Roca

Pareja abierta, una reflexión satírica sobre la libertad individual y el compromiso conyugal con el sello de Dario Fo y Franca Rame

© José María Roca

Julia Mendoza y Pablo Álvarez forman una pareja modélica cuya vida pasa día tras día sin ningún contratiempo de importancia ni ningún acontecimiento relevante a parte de las normales y numerosas aventuras extramatrimoniales de él y de los normales y numerosos intentos de suicidio de ella. Pero esta situación cambiará de una forma drástica cuando, ante la insistencia y persistencia de su marido, Julia acepte transformar su clásica situación por un democrático sistema de pareja abierta, abierta para él. Pero llega el día en el que Julia decide que también quiere participar y un misterioso hombre aparece en su vida... Éste es el hilarante hilo conductor que Dario Fo y Franca Rame tejen en Pareja abierta, la sucesión de una serie de acontecimientos absurdos y trágicos, siempre tratados desde el humor, y en los que Producciones Imperdibles ha querido dejar su impronta escénica. Pareja abierta es una reflexión satírica sobre la libertad individual y el compromiso conyugal, un espectáculo que gira en torno al propio texto y a su interpretación, magistral en el caso de Belén Larios y Javier Castro. La puesta en escena toma un protagonismo importante a la hora de enmarcar algunas de las situaciones más cómicas y delirantes. Un espacio funcional y una iluminación muy cuidada permiten desarrollar la acción de forma absolutamente fluida. Producciones Imperdibles ha respetado en gran medida la versión original de Fo y Rame para recrear una Pareja abierta cargada de profundidad que provocará en el espectador una carcajada por momentos abierta y franca, por momentos indignada y compasiva.

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DANZA NOV.28y29 | 20:00h. 13€

SALA GADES

COMPAÑÍA DE DANZA FERNANDO HURTADO Dejaré de quererte. Te lo juro Dirección, coreografía e interpretación: Fernando Hurtado Espectáculo para un bailarín

La compañía de danza de Fernando Hurtado quiere celebrar su décimo aniversario tal y como comenzó su andadura: con un solo de su fundador, que realiza un viaje por su danza, por su vida, por él mismo en definitiva En el año 2000 se estrena Ésta es mi voz, la pieza que daría origen a una de las compañías andaluzas de danza contemporánea que ha venido demostrando un trabajo más constante y personal. Como contraste a su anterior producción, The other side, con la que daban el salto al gran formato, en Dejaré de quererte. Te lo juro el coreógrafo y director Fernando Hurtado ha querido presentar un trabajo más personal aún si cabe para celebrar el décimo aniversario de la fundación de su compañía y sus veinte años como bailarín. Con un estilo que él mismo define como “cuando uno no sabe hacer las cosas de otra forma”, Hurtado hace una parada en el camino para tomar perspectiva y analizar estos diez años de trabajo y también de vida personal. Y lo presenta con la ilusión de ver que un proyecto que nació sin una intención determinada ha terminado por convertirse en casi un proyecto de vida. Fernando Hurtado ha basado su danza en un concepto tan sencillo como saber mirar, mirar lo que nos rodea para transmitir a través del movimiento, para crear algo original y que a buen seguro llegará de forma muy especial al espectador.

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TEATRO DIC. 4y5 | 21:00h. DIC. 6 | 19:30h. 13€

Histrión Teatro

Los Corderos, una salvaje parodia de nuestra sociedad moderna, escrita y dirigida por uno de los directores de escena contemporáneos más reconocidos y polémicos: Daniel Veronese

El Maravilloso mundo de los animales: Los Corderos Autor y director: Daniel Veronese

En 1994 los granadinos de Histrión Teatro se deciden a montar su propia compañía teatral y fundan la que hoy, quince años después, ha llegado a ser uno de los grandes referentes de la escena andaluza. Como celebración, y demostrando ese espíritu arriesgado y valiente que siempre les ha caracterizado, apuestan por llevar a escena Los Corderos, un texto del controvertido Daniel Veronese quién, además, les dirige. Los Corderos es una compilación de los temas fetiche del autor, una pieza oscura en la que el barrio, la familia y la figura del buen vecino terminan convertidos en un horror que se torna violento y desgarrado. Histrión planteó el reto y Veronese aceptó y juntos han llevado a escena una salvaje parodia de las típicas escenas costumbristas de un mundo degradado y una época feroz.

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Daniel Veronese es frecuentemente tildado como un autor underground, sin embargo él suele huir de estos encasillamientos y no tiene ningún reparo en aceptar piezas de las que vienen a catalogarse como comerciales siempre que el texto y los actores le hagan creer en el proyecto. Veronese ha recibido el premio KONEX de Platino, la Beca Antorchas, el Primer Premio Municipal de Dramaturgia y el Premio Nacional de Dramaturgia, entre otros muchos, además de ser invitado a presentar sus propuestas en los festivales y teatros más prestigiosos del circuito internacional: Avignon y el Festival de Artes de Bruselas entre otros muchos. Sus textos teatrales están editados en dos volúmenes: Cuerpo de prueba y La Deriva. Varios de ellos han sido traducidos al francés, alemán, italiano, portugués e inglés. Histrión Teatro fue nombrada Compañía Revelación en la edición de Palma del Río de 1994, donde acudían con su primer espectáculo, Volpone el Zorro, y que constituía su presentación oficial. Desde entonces muchos han sido los reconocimientos obtenidos a lo largo de una carrera en la que no sólo han trabajado textos clásicos como Cada mochuelo a su olivo de Quevedo o El amor de Don Perlimplín y Belisa en su jardín de García Lorca, sino que han apostado por la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos en obras como Job, dirigida por Juan Dolores Caballero. También han desarrollado una línea de espectáculos para público infantil y un proyecto de lecturas dramatizadas, tanto para público escolar como para público adulto.

La reina de la belleza de Leenane, uno de los mayores exponentes del Teatro de la Crueldad y una de las claves para entender el teatro del siglo XX, es adaptada por Vicky Peña y dirigida por Álvaro Lavín en el nuevo proyecto de GL Producciones

TEATRO DIC. 12 | 21:00h. DIC. 13 | 19:30h. 13€

GL PRODUCCIONES En 1932 se publica en la revista Nouvelle Reveu Francaise la primera definición de Teatro de la Crueldad. En ella Antonin Artaud no dudaba en afirmar a su querido amigo Jean Paulhan que “la afición a los espectáculos divertidos nos ha hecho olvidar la idea de un teatro serio que trastorne todos nuestros preconceptos, que nos inspire en el magnetismo ardiente de sus imágenes y actúe en nosotros como una terapéutica espiritual de imborrable efecto”. Ante el convencimiento de que el público piensa ante todo con sus sentidos y de que es absurdo dirigirse preferentemente a su entendimiento, como hace el teatro ordinario, el Teatro de la Crueldad propone un espectáculo de masas: busca en la agitación de masas, tremendas, convulsionadas y lanzadas unas contra otras, un poco de esa poesía de las fiestas y las multitudes cuando el pueblo se vuelca en las calles. GL Producciones ha querido rescatar la que es una de las mayores expresiones del Teatro de la Crueldad, La reina de la belleza de Leenane de Martin Mc Donagh, que recibió el Premio de la Crítica de Nueva York a la mejor obra del año 1998. La pieza explora los principios básicos del Teatro de la Crueldad a través de la relación entre dos mujeres, madre e hija, y dos hermanos, Pato y Ray. Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, en un pueblo perdido donde buscan una salida a sus miedos, su soledad, y sus ganas de vivir en algún lugar donde, por qué no, la vida tiene que ser otra cosa.

La reina de la belleza de Leenane Director: Álvaro Lavín Adaptación: Vicky Peña

Martin Mc Donagh va más allá de lo puramente intelectual, huye del discurso, de la comodidad y busca en el límite entre la ternura y lo brutal que el espectador permanezca sin recostarse en la butaca, atrapado en una realidad que le sorprende por su cotidianidad, por lo coloquial del lenguaje, y es esa misma cotidianidad y sencillez lo que permite entrar e involucrarse en la profundidad de los personajes, en los planteamientos de las situaciones, en el desarrollo de la trama y en el ritmo de las escenas. La inteligencia y el talento del autor no se ponen en primer plano, están al servicio de la historia, se hace cómplice pero maneja los hilos sin pretensiones y es ahí donde radica su grandeza.

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TEATRO - DANZA DIC. 19y20 | 20:00h. 13€

SALA GADES

Peeping Tom 32 rue Vandenbranden Concepto y dirección: Gabriela Carrizo y Frank Chartier Espectáculo para siete bailarines/actores

Vuelve con nosotros el espectacular y acrobático baile de los herederos de la gran tradición del teatro-danza belga

© Franck Chartier

La trilogía formada por las obras Le Jardin, Le Salon y Le Sous Sol, ha sido todo un éxito con más de 350 representaciones en todo el mundo y varios galardones importantes, entre ellos el Premio al Mejor Espectáculo de Danza del año 2005 en Francia y el Premio a jóvenes directores en el festival de Salzburgo de 2007. En esta trilogía cuatro generaciones se unen en el escenario para contar la historia de la ruina de una familia aristocrática. En la nueva obra, 32 rue Vandenbranden, Peeping Tom da un giro radical hacia el individuo. ¿Cómo se organiza la vida cotidiana? ¿Por qué reglas se rige y cómo vive el individuo con dichas reglas impuestas por la sociedad? Toda la atención de esta nueva creación se centrará en las fuerzas internas que determinan el giro que darán los caracteres; se exponen sus motivos y se les priva de toda conciencia. 32 rue Vandenbranden se centra en las decisiones individuales que determinan el curso de la vida.

Espectáculo dentro del programa “Territorio Flamenco 2009/2010” desarrollado con la colaboración de la Representación de la Región y Comunidad flamenca en la Embajada de Bélgica en España

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En lo que se refiere a la escenografía, siempre importante en esta compañía, Peeping Tom tiene pensado comenzar con un decorado de hormigón con fotos ultra realistas de gran tamaño, que sumerja al público en un mundo reconocible con el que se puedan identificar, y de este modo ir abriendo las puertas a sus emociones. El decorado contará con el apoyo acústico de un sistema envolvente con el que pretenden crear un ambiente de cine que deje al público en un estado de hipnosis y lo precipite al mundo del subconsciente.

ENE. 11,13y15 20:30h.

Ciicclao de MConútsemporánea

XVI

ENE. 18,20y22 20:30h. ENE. 25,27y29 20:30h.

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TEATRO ENE. 16y17 | 20:00h. 13€

SALA GADES

REZUMA TEATRO Sin honra no hay amistad Una obra de Rojas Zorrilla Dirección: Juanma Navas

Rezuma Teatro adapta la obra de Rojas Zorilla con mucho humor y ciertos toques naïf

Siempre que me enfrento a una versión, a una adaptación de un texto del Siglo de Oro, aparecen viejos y conocidos fantasmas que reclaman mi atención para contravenirme y tacharme de traidor. Y efectivamente tienen razón. Pero como a nadie nos suele gustar que nos llamen de esa forma, tranquilizo mi conciencia usando mi vieja máxima, aprendida y aprehendida, que se resume en un “haiku” que dice: “No imites a los clásicos, busca lo que ellos buscaron” y me tranquilizo. Porque desde ahí tengo la libertad que en su día tuvo Rojas Zorrilla para entretener, para divertir. Que en definitiva es lo mismo que yo quiero hacer desde su obra. Divertirse, etimológicamente, es partirse en dos. Así que me divierto. Eliminando aquellos arcaicismos que no afectan a la métrica y a la rima, las citas bíblicas o mitológicas que hoy nadie entiende. Porque trabajo para un público que escucha hoy. Situar la función en los años 70 significa eliminar el “voseo”. También aprovechar algunos descartes del texto para que los escuchemos a través de una radio, o los oigamos cantados por los actores sustituyendo el texto original de las canciones que cantan (Noches de Blanco Satén, Sweet Jane, Slowdown…) Convertir a Inés en una señora de chaqueta de angorina que siempre llora, a Don Bernardo en el hermano mayor celoso de la honra familiar con su pistola escondida y su bigotito setentero, a Melchor y a Antonio en jóvenes de su época divertidos y enamorados y a Juana una mujer adelantada a su tiempo que reivindica su feminidad frente al impulso masculino. Pero siendo siempre respetuoso con la obra del maestro. Él hubiera hecho lo mismo. Juanma Navas

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TEATRO ENE. 23 | 21:00h. ENE. 24 | 19:30h. 13€

PROYECTO HANDKE Patadas

Una obra de Antonio Álamo Dirección: Ramón Bocanegra

El escenario representa el área de meta de un campo de fútbol, con su portería de 7,32 metros de largo por 2,44 metros de altura. Los potentes reflectores alumbran el césped, que resplandece. Debajo de los palos está el portero, Josu Terreros. Es el hombre más solo del mundo: le rodea la multitud y, a once metros, en el punto de penalti, le amenaza el esférico. Josu Terreros, aunque con los pies bien anclados en el césped, se balancea a derecha e izquierda. Está al límite de sus fuerzas físicas y psicológicas. Está siendo el partido más duro de toda su carrera deportiva, una carrera errática y llena de altibajos y contratiempos. Ahora debe tomar la última de las decisiones, y quizá su gloria final depende de ella: debe tirarse a la derecha o la izquierda. Es consciente de que de una decisión u otra depende el partido, y de este partido depende hundirse en el pozo de la desesperanza de quien ha sido algo y ahora es bastante menos. Lo único que le importa en el mundo es parar ese penalti. Suena el silbato del hombre de negro. Es el momento. El adversario ya está corriendo hacia la pelota para chutar el balón. ¿Se tirará a la derecha o se tirará a la izquierda? Serán los minutos más largos en la vida de Josu Terreros. Partíamos de una imagen que nos sugería el título de Peter Handke: El miedo del portero ante el penalti. Y de un sentimiento: el miedo. Eso era todo. Y una sospecha: a todos nos amenaza un esférico en la mancha de cal. ¿Perdemos porque nos hemos olvidado de jugar, perdemos porque sólo queremos ganar? Aparentemente Patadas es una obra para un solo actor. Pero también está la multitud. Y la pelota. Y sus once enemigos. Antonio Álamo

Antonio Álamo se inspira en la obra de Peter Handke El miedo del portero ante el penalti para este proyecto personal y arriesgado creado en colaboración con Josu Eguskiza 19

DANZA

SHANTALA SHIVALINGAPPA

ENE. 23y24 | 20:00h. 13€

SALA GADES

Namasya Dirección e interpretación: Shantala Shivalingappa Espectáculo para una bailarina

“Tras una formación en danza clásica india, mi primera experiencia sobre una forma distinta de bailar fue mi trabajo con Pina Bausch. Fue uno de los encuentros más impactantes de mi trayectoria, tanto en el plano humano como en el artístico. Con su inmenso talento, su delicadeza, su generosidad, me abrió la puerta a un nuevo universo gestual. Con ella y sus bailarines aprendí a pensar y a sentir el movimiento de una forma diferente, desde su concepción a su ejecución: espontaneidad, libertad y rigor, fluidez, movimientos que nacen del cuerpo, pero también del corazón”. Shantala Shivalingappa Shantala Shivalingappa nació en Madrás y creció en París. Bebió en las fuentes de Oriente y de Occidente. En India como en Europa, el público la reconoce como una de las bailarinas más grandes, pues su altísima calidad técnica unen a la gracia una sensibilidad notable. Desde los 13 años ha tenido el raro privilegio de trabajar con los más grandes: Maurice Béjart (1789...et nous), Peter Brook (para quien interpreta primero Miranda en La tempestad, luego Ofelia en La tragedia de Hamlet), Bartabás (Chimère), Pina Bausch (O Dido y Néfès y Bamboo Blues). Todos estos encuentros convierten su experiencia artística en una trayectoria excepcional.

Entre oriente y occidente La bailarina indú Shantala Shivalingappa, que desde hace años pertenece al cuerpo de baile de Pina Bausch, nos sumergirá en un baño de serenidad, suavidad y sensualidad gracias a su expresión distendida y sonriente y la expresividad de su rostro, sus manos y su cuerpo

Con su físico de cierva, de ojos enormes y miembros gráciles, la joven india está ávida de danza. De todas las danzas. Su maestro está en Madrás, donde trabaja el kuchipudi. También pertenece como invitada a la compañía de Pina Bausch, con quien ha creado O Dido, Néfès y la obra india, nacida de una estancia de los bailarines de la compañía de Wuppertal en Calcuta. Para el programa de solos contemporáneos que presenta en nuestro teatro, Shantala y Pina han preparado un nuevo solo sobre música de Ferran Savall, hijo de Jordi Savall. Shantala también es el encuentro con otro coreógrafo: Amagatsu, el hombre de la lentitud y de la luz, artesano de un butho reinventado que llena de encanto los espectáculos de los Sankai Juku. “Este solo es la historia de un día, desde el amanecer a la puesta de sol. Para cada gesto, me da imágenes, respiraciones, ideas, de modo que tengo la impresión de que el escenario está completamente lleno de flores, de espejos que se rompen, de colores, de sensaciones, aunque esté sola en escena”, dice Shantala.

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© Laurent Philippe

TEATRO FEB. 3,5,6,10,11,12,13 21:00h. FEB. 7y14 | 19:30h. 13€

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES FEB. 4 | 11:00h. FEB. 9 | 11:00h. 5€

CENTRO ANDALUZ DE TEATRO/CENTRO DRAMáTICO NACIONAL Bodas de sangre De Federico García Lorca Dirección: José Carlos Plaza

Lorca, unos de los autores más universales de nuestro teatro, con sus Bodas de sangre nos regala el deleite del mejor teatro mediterráneo. Texto, en verso y prosa, de profundas raíces y renovadas alas para la creación y el ingenio escénico. Esta tragedia nos arrastra a la alegría del conocimiento y el placer. Volver a convivir con sus ya clásicos personajes, deambular por sus conflictos entre el deseo y la realidad, hacen de esta experiencia escénica una nueva oportunidad para mirarnos y renovarnos en el espejo. Otro clásico, en este caso contemporáneo, al frente de este montaje lorquiano: José Carlos Plaza. Aún resuenan los ecos y la profunda huella que nos dejó con La casa de Bernarda Alba que montó en el Teatro Español de Madrid. Ahora José Carlos, en una coproducción del CAT con el Centro Dramático Nacional, en un viaje de ida y vuelta vuelve para hacerse cargo de la puesta en escena de un Lorca eterno.

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TEATRO - CIRCO FEB. 13y14 | 20:00h. 13€

SALA GADES

VARUMA TEATRO Renglones imaginarios Dirección: Jorge Barroso “Bifu” Dramaturgia: David Montero

Varuma Teatro presenta un montaje de teatro, circo y ópera absolutamente espectacular que cautiva al espectador desde el primer instante 22

© Luis Castilla

Renglones imaginarios está basada en una anécdota real que le ocurrió a Frank Kafka. El autor checo se encontró a una niña llorando por haber perdido su muñeca y para consolarla le escribió unas cartas imaginarias de la muñeca regalándole un viaje fantástico del que la niña aprenderá que nada es para siempre. El resultado es una obra absolutamente plástica, un montaje lleno de imaginación que la propia compañía define como una pequeña ópera-circo. Un excelente trabajo actoral grupal y la composición musical completan una dramaturgia que hacen del espectáculo un montaje absolutamente original. Renglones imaginarios es una obra de una gran coherencia interna, que a buen seguro captará la atención del espectador desde el primer momento. Varuma Teatro inicia su andadura escénica en 1999 dentro del colectivo sevillano Pi 3,14. En estos años se ha producido una evolución desde unos inicios centrados en el teatro de calle, hacia un trabajo de sala marcado por un carácter polivalente con un gran peso de las artes circenses, si bien se trabajan casi todas las disciplinas: danza, clown, música...

DANZA - MÚSICA

ULTIMA VEZ/ WIM VANDEKEYBUS nieuwzwart. Un concert dansé (nuevoNegro. Un concierto bailado) Dirección, coreografía y escenografía: Wim Vandekeybus Espectáculo para siete bailarines y tres músicos

Para nieuwZwart (nuevoNegro) Wim Vandekeybus ha reunido a un grupo nuevo de siete artistas jóvenes, cuatro hombres y tres mujeres quienes acompañados por tres músicos en directo nos ofrecen un espectáculo que sólo cabe definirlo como arrollador. Si hubiera que definir el montaje con pocas palabras, en la lista encontraríamos: violencia, ansiedad, maldad, desamparo, angustia... Un rosario de sentimientos que se solidifican en escena y que son divulgados a través de la potente voz de Gavin Webber, actor desdoblado en acróbata y bailarín, magníficamente situado en el contexto físico y emocional de la obra.

FEB. 17 | 21:00h. Espectáculo dentro del programa “Territorio Flamenco 2009/2010” desarrollado con la colaboración de la Representación de la Región y Comunidad flamenca en la Embajada de Bélgica en España

13€

SALA GADES Vandekeybus es un maestro a la hora de plasmar en escena la angustia que corroe al ser humano y en nieuwZwart el espectador siente desde el principio de la obra un nudo en la garganta que le asfixia, mientras afloran en su mente sus miserias y percibe la fragilidad que le convierte en víctima de sí mismo y de los demás. El mago Vandekeybus nos arrojará en los cráteres oscuros que pueblan el escenario, ese pozo oscuro y cruel que le atormenta. Lo logra a ritmo de rock. Un rock agresivo y en ocasiones convertido en tormenta natural que interpreta en directo el autor de la partitura. El ecléctico e innovador músico de rock belga Mauro Pawlowski, miembro del internacionalmente conocido grupo Deus, contribuye con su universo al proceso creativo. No sólo compone la música original, Mauro acompaña también a los otros dos músicos durante las representaciones en directo. Mención especial merece la escenografía, obra también de Vandekeybus, una especie de papel dorado inmenso que se convierte en bosque, conciencia y mar de sus atormentados habitantes. Wim Vandekeybus ofrece un hipnótico montaje en el que medita sobre el lado oscuro de la conciencia.

Una brillante tormenta de baile estremecedor, aéreo, brillante y salvaje es la que Vandekeybus y su tribu nos ofrecen en su última producción

23 © Pieter-Jan De Pue

TEATRO

Teatre Romea y el Grupo Focus coproducen un magnífico montaje sobre Orson Welles interpretado magistralmente por José María Pou

FEB. 19y20 | 21:00h. 13€

TEATRE ROMEA / GRUPO FOCUS © David Ruano

Su seguro servidor, Orson Welles De Richard France Versión y dirección: Esteve Riambau Con José Mª Pou y Jaume Ulled

Orson Welles no sólo fue un genial director de cine. Detrás del autor de Ciudadano Kane palpita también un actor de amplios registros, un innovador director artístico y el hombre de radio que aterrorizó Estados Unidos con La guerra de los mundos, un inquieto explorador del lenguaje de la televisión, un novelista, articulista e incluso, prestidigitador. Todos estos aspectos se reflejan en el protagonista de una obra que rinde homenaje a la magnitud del artista sin renunciar a un retrato del ser humano que conjuga la realidad con la ficción. El protagonista tiene suficiente con una jornada en la recta final de su vida para rememorar un glorioso pasado mientras todavía alberga planes de futuro. Grandilocuente, ambicioso y contradictorio, muestra también su vertiente más sensible y se equipara con algunos de sus personajes más queridos, desde Falsaff hasta el inacabado Don Quijote. Richard France ha escrito Su seguro servidor, Orson Welles gracias al dominio de su faceta teatral y de las huellas que encontró en un estudio de grabación de Los Ángeles. José Mª Pou ha dado vida a tan singular personaje desde su identificación cómplice con otro artista polivalente. El conocimiento de la obra de Welles me ha brindado la posibilidad de poner en contacto estos dos polos creativos, darles unos pases y... ¡abracadabra!: ¡Que surja la magia! Esteve Riambau

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DANZA FEB. 20y21 | 20:00h. 13€

SALA GADES

LE CARRÉ DES LOMBES / DANIÈLE DESNOYERS

Jamás monótono o convencional, el paisaje que dibuja su danza se traza con vibraciones, convulsiones y distorsiones. Motivos y resonancias vibrantes emergen en un espacio rebosante de vida, con llamadas y respuestas, levantamientos, caídas. […] El vocabulario gestual es puro, urgente, estimulante, un punto intermedio entre la estrangulación y la libertad, el autocontrol y la evasión. Así hablaba de Là où je vis la prestigiosa revista canadiense Chiers de Théâtre Jeu, tras su estreno en el Festival TransAmeriques de Montreal. A su vez La Gazzette se refería a esta coreógrafa con las siguientes afirmaciones: Desnoyers ha demostrado poseer un conocimiento sólido del movimiento en estado puro desde el principio de su carrera hace casi 20 años. Con Là où je vis, su estilo ha madurado para convertirse en algo seguro y bello de contemplar. Desde niña Danièle Desnoyers aprendió danza y música clásica y moderna. Se licenció en la sección de Danza de la Universidad de Québec. Allí se produjo un encuentro clave con el coreógrafo canadiense Jean-Pierre Perreault con quien trabajaría muy a menudo como bailarina. Formó su propia compañía en el año 1989: Le Carré des Lombes con la que ha producido una decena de espectáculos presentados en los escenarios más importantes de Europa, Canadá, Estados Unidos y Asia. En Là où je vis - punto de intersección de la danza con la música y las artes plásticas - la coreógrafa desvela los mecanismos alarmantes que forman la base de una orquestación minuciosa de cuerpos. En la última obra de Desnoyers hay una pregunta que sirve de pauta al estudio colectivo: ¿cómo la danza puede permitir proyectarse en la vida y como la vida puede reflejarse en un cuerpo bailando? Para esta producción Desnoyers ha reunido a una diseñadora de sonido, a cinco bailarines y a una artista multimedia para desarrollar un espléndido trabajo sobre la relación entre el movimiento, sonido y artes visuales. El resultado es tan agradable como exigente. La contemplación de Là où je vis agota. Es una creación exigente, pluridimensional. El sonido cambia, se templa, ataca. Los bailarines se enredan, desenredan, se aman y se dejan. Los elementos visuales aparecen, se metamorfosean y se desvanecen. No es tanto una narrativa cuidadosamente desarrollada como una suma de instantáneas estampadas con emociones humanas. Con estos elementos Là où je vis se convierte en una coreografía intensa y, a menudo, mágica.

Là où je vis (Allí donde vivo) Dirección artística y coreografía: Danièle Desnoyers Espectáculo para 5 bailarines Espectáculo en colaboración con el Consejo de las Artes y las Letras de Québec y el Canadá Council for the Arts

Fusión de danza, sonido y arte visual, la coreógrafa canadiense Danièle Desnoyers trae hasta Andalucía su espectáculo más lírico y preciso 25

FEB. 22a25

© Luis Castilla

mU.DA 2010 IV muestra de dedanza andalucía La Muestra de Danza de Andalucía celebra su cuarta edición. El Teatro Cánovas, junto a otros espacios de la ciudad de Málaga, acogen de nuevo este encuentro, donde las compañías profesionales de Andalucía presentarán sus creaciones y tendrán la oportunidad de mostrarlas a programadores tanto de nuestra Comunidad como del resto del estado.

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TEATRO MUSICAL FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES MAR. 5 | 11:00h. 5€

MAR. 6 | 21:00h.

NIÑOSPERDIDOS Pulp Una obra ideada por Isa Ramírez, Violeta Hernández y David Linde Dirección: Antonio Campos

Niñosperdidos da un paso más en su breve pero exitosa carrera escénica estrenando Pulp, su última creación en la que continúan trabajando el género del teatro musical

MAR. 7 | 19:30h. 13€

Han pasado tres años desde que Niñosperdidos, o lo que es lo mismo, Isa Ramírez, Violeta Hernández y David Linde, estrenaran su exitoso Vagón de Cola, con el que su carrera comenzó a consolidarse obteniendo el reconocimiento de público y crítica. Ahora regresan con Pulp, una comedia basada en personajes del mundo del cómic con la que han evolucionado dentro de su personal lenguaje escénico. En este sentido las canciones vuelven a centrar el hilo argumental, con textos cargados de humor e ironía que rozan lo surrealista y que vuelven a estar orquestados sabiamente por Antonio Campos. En Pulp cinco extraños seres están a punto de saltar por los aires frente a un artefacto que agota la cuenta atrás: 5, 4, 3, 2… Claman al cielo: ¿de qué sirve el poder que tienen si no pueden salvarse a sí mismos? El mundo está fuera de juicio y los superhéroes de todo el mundo han sido agrupados en diferentes células a las que se asignan misiones de envergadura para salvar a la humanidad de la destrucción definitiva. En un edificio de oficinas, cinco individuos acuden a la llamada de su superior. Hace mucho que no se ven, algunos han escalado posiciones, otros han desviado su camino, otros se han quedado estancados en el pasado. Juntos, de nuevo, tendrán que cumplir la misión para la que han sido convocados. El tiempo ha pasado para todos, irremediablemente, pero no se han olvidado. Todos recuerdan, cada uno a su manera, aquello que les unió y les separó: la vida.

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jazz viene del sur

MAR. 13 | 21:00h. 13€

El Teatro Clásico de Sevilla versiona el clásico de Fernando de Rojas de la mano de la dramaturgia de Alfonso Zurro y bajo la dirección de Ramón Bocanegra

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES MAR. 19 | 11:00h. 5€

TEATRO MAR. 20 | 21:00h. MAR. 21 | 19:30h. 13€

TEATRO CLáSICO DE SEVILLA La Celestina De Fernando de Rojas Dramaturgia: Alfonso Zurro Dirección: Ramón Bocanegra

En 2005 un experimentado grupo de profesionales de las artes escénicas decide embarcarse en una nueva aventura creando la compañía Teatro Clásico de Sevilla. En este corto tiempo, no obstante, su trayectoria ha sido intensa con éxitos absolutos como su versión del Don Juan de Zorrilla y La Vida es sueño y La Dama Duende de Calderón. Así, regresan ahora con un nuevo reto, La Celestina de Fernando de Rojas, uno de los textos clave de la literatura española que se presenta versionada por Alfonso Zurro.

La compañía ha puesto un especial interés en mantener la claridad en la narración y la trama, para que la historia llegue lo menos desvirtuada posible al espectador. Con una puesta en escena muy sencilla, de estética clásica y articulada a través de retablos a modo de imágenes que pretenden representar las ilustraciones de la propia pieza. Aún así, la versión realizada trabaja también en una línea de renovación, tratando de aportar una nueva visión sobre el mito y sobre los tópicos vinculados a la obra. La obra cuenta además con la magistral interpretación de Roberto Quintana – antiguo director del Centro Andaluz de Teatro y veterano actor- en el papel de Celestina. El propio Quintana no duda en afirmar que el personaje “está por encima del bien y del mal, del género masculino o femenino”.

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TEATRO ABR. 10 | 21:00h. ABR. 11 | 19:30h. 13€

TEATRO ESPAÑOL Glengarry Glen Ross De David Mamet Dirección: Daniel Veronese Con Ginés García Millán y Gonzalo de Castro

El Teatro Español y Daniel Veronese llevan a las tablas de los escenarios una de las obras maestras del genial escritor estadounidense David Mamet, Glengarry Glen Ross, por la que obtuvo el Pulitzer en 1984 30

Inolvidable obra maestra literaria (David Mamet obtuvo el Pulitzer por ella en 1984) y cinematográfica (en 1992 la adapta James Foley con un elenco de lujo: Al Pacino, Jack Lemmon y Alec Baldwin) Glengarry Glen Ross llega ahora a los escenarios dirigida por el genial Daniel Veronese y producida por el Teatro Español. El texto cobra una inquietante actualidad ante la virulenta crisis económica y financiera que sacude hoy nuestro mundo, heredero y, a la vez, víctima de un modelo productivo y social fundamentado en el materialismo sin escrúpulos y la competitividad extrema, que tan perfectamente radiografió David Mamet hace más de dos décadas en Glengarry Glen Ross. La crisis apremia en una empresa inmobiliaria que propone a sus empleados el siguiente sistema: el mejor vendedor será recompensado con un Cadillac, el segundo más eficiente con un juego de cuchillos, y el que menos venda será despedido. La feroz competitividad entre los trabajadores, hombres de clase media, entre la precariedad de sus empleos y el ansia por conseguir el éxito, les lleva a todo tipo de peripecias. Esta es la trama de Glengarry Glen Ross de David Mamet, ensayista, novelista, autor teatral, guionista y director de cine estadounidense, Premio Pullitzer 1984 y dos veces candidato al Oscar de Hollywood. Además de haber escrito inolvidables guiones cinematográficos como El cartero siempre llama dos veces o Los intocables de Eliot Ness, David Mamet ha firmado otras obras teatrales como Edmond y El criptograma (premiadas con el Obie), Noviembre, Matrimonio de Boston o El búfalo americano. Daniel Veronese, director de escena y dramaturgo argentino, fundador del grupo Periférico de Objetos, que goza de gran prestigio en la escena española, después de montajes como Mujeres soñaron caballos o Un hombre que se ahoga, dirige en esta ocasión un reparto de lujo encabezado por Ginés García Millán y Gonzalo de Castro, entre otros.

DANZA ABR. 17y18 | 20:00h. 13€

SALA GADES

GELABERT AZZOPARDI COMPANYA DE DANSA Desde 1987, la compañía de danza Gelabert-Azzopardi ejerce su actividad en el Teatre Lliure de Barcelona, pasando a ser compañía residente en 2003. A lo largo de todos estos años, Cesc Gelabert, Medalla de Oro de las Artes Escénicas, ha creado más de una veintena de obras y varios solo para él mismo. El trabajo de este reconocido coreógrafo lleva siempre una firma peculiar nacida de la personal visión que Gelabert tiene del movimiento, si bien siempre procura respetar la personalidad de los bailarines a la hora de desarrollar sus coreografías. En esta ocasión la compañía presenta un programa doble: Sense fi, que cuenta con una partitura original de Pascal Comelade, y Conquassabit que se inspira en fragmentos vocales e instrumentales de Haendel. En Sense fi la danza es continuidad, pero también interrupción, pausas. La pieza es un viaje al interior de la propia danza en lo que equivaldría a un soliloquio pero danzado. Conquassabit, por su parte, es una pieza sobre la aceleración y la quietud. La pieza se asemeja a un huracán: un vendaval que arrastra y un vórtice en tensa calma. Con ella Gelabert ofrece una imagen del tiempo, pero no puede evitar encontrarse con la paradoja de que el tiempo es invisible. Por este motivo uno de sus recursos es el de los “fantasmatas”. En un italiano poético, Domenico De Piacenza -coreógrafo del siglo XV- define “fantasmata” como el momento que el bailarín, sumergido en la movilidad, se detiene cada cierto tiempo; momento que él y el propio tiempo se convierten en imágenes. Y Gelabert lo hace precisamente para acentuar una imagen del tiempo huracanado, reconociendo en la danza la acogida del anti-tiempo: la memoria y la quietud, que sin embargo son efectos de temporalidad.

Sense fi / Conquassabit Coreografía y dirección: Cesc Gelabert Un espectáculo para 10 bailarines

La compañía Gelabert Azzopardi, residente en el Teatre Lliure de Barcelona, presenta Sense fi y Conquassabit, las dos nuevas creaciones de Cesc Gelabert - Medalla de Oro de las Artes Escénicas- y Lydia Azzopardi, fundadores de esta veterana compañía de danza

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TEATRO ABR. 24 | 21:00h. ABR. 25 | 19:30h. 13€

TEATRE LLIURE Nixon / Frost De Peter Morgan Dirección: Àlex Rigola

Teatre Lliure presenta la recreación teatral de una de las entrevistas televisivas más impactantes de la historia: la admisión de culpa de Nixon en el caso Watergate

Àlex Rigola y la bien engrasada maquinaria del Teatre Lliure, el único director de escena del estado español junto a Andrés Lima / Animalario que estará presente en el cartel de la próxima temporada parisina con su 2666, vuelve con nosotros para ofrecernos la versión teatral de la película Nixon / Frost, nominada a cinco premios oscar en 2009. Nixon / Frost, la obra escrita por Peter Morgan –guionista y dramaturgo británico- se basa en una entrevista de televisión que tuvo lugar hace 30 años pero que se ha convertido en una de las más impactantes de la historia. Así, el espectáculo que presenta esta temporada el Teatre Lliure se basa justamente en una serie de entrevistas que el ex-presidente Richard Nixon concedió a David Frost –un famoso presentador británico- para televisión en 1977. La tácita admisión de culpabilidad por parte del propio Nixon en el infame escándalo de Watergate fue el punto central de las entrevistas. Nixon / Frost pone en el punto de mira un tema: cómo David Frost, presentador de talk shows con fama de playboy, provoca la disculpa que el mundo esperaba escuchar de Richard Nixon desde hacia tiempo y que llegó tres años después de la dimisión del deshonroso presidente. Nixon / Frost está considerado por crítica y público como un espectáculo absolutamente emocionante, casi como un combate de boxeo que transcurre ágil y fluido. Un thriller con pinceladas de comedia. El montaje original fue estrenado en 2006 en el Donmar Warehouse Theatre de Londres dirigido por Michael Grandage, con Michael Sheen en el papel de David Frost y Frank Langella en el de Richard Nixon. En esta nueva gira el equipo del Lliure vuelve a ser dirigido por el maestro Àlex Rigola.

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TEATRO MAY. 8 | 21:00h. MAY. 9 | 19:30h. 13€

REMIENDO TEATRO

© Francisco León

NN12, en el que asistimos a un proceso de investigación forense en el que se tratan de identificar los restos de una mujer hallados en una fosa común en un tiempo y un espacio indefinidos, es el cuarto espectáculo de la compañía granadina Remiendo Teatro desde su constitución como compañía profesional. Para la ocasión han elegido un texto arriesgado y comprometido de la autora Gracia Morales, por el que obtuvo el XVII Premio SGAE de Teatro 2008, quién, además, forma parte estable de la compañía, ya que Remiendo viene desarrollando una apuesta firme por recuperar la figura del autor teatral como miembro inherente a una compañía. El texto ahonda en la desaparición forzosa de personas durante las guerras y las dictaduras, aunque la autora prefiere no enmarcarla en ningún lugar para que el espectador pueda relacionar el tema con su entorno o sus circunstancias personales. El resultado es una producción ambiciosa, avalada por un intenso trabajo de investigación, tanto dramático como escénico. Una obra pensada para hacer reflexionar al espectador pero también para hacerle disfrutar. Nomen Nescio (Desconozco el nombre): expresión latina empleada en medicina y antropología forense para designar los cuerpos de las personas cuya identidad se desconoce

NN12 (Nomen Nescio) De Gracia Morales Dirección: Juan Alberto Salvatierra XVII Premio SGAE de Teatro 2008

Remiendo Teatro lleva a las tablas NN12, obra de Gracia Morales, integrante de la propia compañía, que ha recibido el Premio SGAE de Teatro 33

TEATRO MAY. 12y13 | 21:00h. 13€

TEATRO DE LA ABADÍA En 2010 La Abadía celebra su 15º aniversario. Treinta y cinco montajes muy diversos se han forjado debajo de esta cúpula, han hecho giras –también fuera de España– y han recibido premios y el reconocimiento del público. Inolvidables son Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte; El Señor Puntilla y su criado Matti; Azaña: una pasión española; Memoria de un olvido (Cernuda 1902 – 1963); El Rey se muere; Play Strindberg o una de sus más recientes producciones: Días Mejores. Por otro lado, numerosos actores que consolidaron su formación en La Abadía, son ahora figuras habituales en los primeros escenarios de Madrid, la televisión y el cine. El arte de la comedia les brinda la ocasión de reunir a varios de ellos, para jugar en el limbo entre realidad y ficción y para sentir, con sus fieles espectadores el pálpito del teatro. En El arte de la comedia, Oreste Campese, director del modesto pero ambicioso teatro ambulante Il Capannone, acude al nuevo gobernador para invocar su ayuda, tras el desastroso incendio del local. Terminada la entrevista, sin llegar a un claro compromiso, el gobernador atiende otras visitas, del médico, el párroco, la maestra… ¿Pero son realmente los habitantes del pueblo que vienen a exponer sus dramas personales o son miembros de la compañía de Campese? Es imposible separar el mundo del espectáculo y el espectáculo del mundo.

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El arte de la comedia Una obra de Eduardo de Filippo Dirección: Carles Alfaro

La Abadía celebra sus quince años de andadura teatral con El arte de la comedia, en la que se reencontrarán con algunas de las grandes figuras de la escena forjadas en sus tablas a lo largo de estos años

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES MAY. 21 | 11:00h.

TEATRO MAY. 22 | 21:00h. MAY. 23 | 19:30h. 13€

5€

Ricardo III fue la primera tragedia y uno de los grandes éxitos de Shakespeare desde su estreno -junto a Hamlet y Romeo y Julietaconvirtiéndose en una de sus obras más representadas. Shakespeare se basó literalmente en una obra escrita por Tomas Moro sobre la historia del rey Ricardo III, en tiempos de la guerra civil inglesa o Guerra de las Dos Rosas, que enfrentara a las dos familias más importantes del reino: los Lancaster y los York, que luchaban por el poder absoluto del gobierno de Inglaterra. Ricardo III es la historia escalofriante de un auténtico criminal, de un psicópata, quien, para conquistar el poder, asesina -sin remordimiento alguno- a sus seres más cercanos. Se trata de una obra que disecciona con precisión extrema la ambición, el anhelo de poder y cómo tal anhelo puede llegar a corromper hasta la última fibra del alma.

ATALAYA Ricardo III de W. Shakespeare Dirección y adaptación: Ricardo Iniesta Premio Nacional de Teatro 2009

Tras las celebraciones por el Premio Nacional de Teatro recibido en 2009, Atalaya estrena su nueva producción: una adaptación de Ricardo III de W. Shakespeare

Ricardo III supone, además, el primer acercamiento de Atalaya a Shakespeare tras cerrar la Trilogía de las Heroínas de la Tragedia -Elektra, Medea y Ariadna- y haber llevado a escena en otras tres ocasiones al Lorca del “teatro imposible”, a Heiner Müller y a los autores españoles actuales, además de Valle-Inclán, Bertolt Brecht y Maiakovski. El Siglo de Oro era su asignatura pendiente y han querido empezar por el más grande y acaso por la obra más inquietante y actual, que conecta con el teatro de la crueldad y el grotesco de Valle, el distanciamiento de Brecht y la espiral de sangre y venganza de las tragedias griegas. Atalaya comienza aquí una nueva etapa, tras obtener el Premio Nacional de Teatro 2009 (que por primera vez sale de Madrid y Barcelona). Dentro de su lenguaje característico –reconocible por el trabajo sobre la energía de los actores en escena, por la utilización poética de los objetos y las atmósferas, por la acumulación de imágenes y temas musicales que obligan al espectador a elegir- han optado por un estilo más cercano al expresionismo, al grotesco. Un auténtico reto del que el propio Ricardo Iniesta opina lo siguiente: Nunca antes he sentido tan incorporado un texto, y los actores –según sus propios comentarios- han recibido las directrices con tal seguridad y claridad. Personalmente creo que tras las trilogías de la Tragedia, Heiner Müller y Lorca, hemos descubierto un filón con Shakespeare, pero en el camino nos han dejado un buen trecho avanzado los griegos, Müller y Valle, y -desde luego- mi hermano Carlos…, a él va dedicado este espectáculo. Ricardo Iniesta

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festival internacional de títeres, objetos y visual

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MAY. 26a30

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Ciclo de humor

JUN. 2a6

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málaga frita

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II Festival MálagaFrita

Hace un año echamos a andar de la mano de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y de la productora malagueña El Pez Doble, un proyecto que pretendía a la vez visualizar, promocionar y permitir el intercambio creativo entre creadores malagueños o residentes en una provincia siempre asociada a la potencia y versatilidad de sus creadores. Llamamos al proyecto MálagaFrita® y lo dimos a conocer mediante un I Festival donde se dieron cita, en el Teatro Cánovas de Málaga, una serie de músicos, grupos, realizadores, artistas plásticos y actores malagueños entre los que encontraban ilustres consagrados, veteranos renovados, jovencísimas realidades y futuras promesas de la escena musical y artística local. La intención del proyecto es no sólo centrarse en la visualización que representa este festival sino que ésta se convierta en compendio y muestra de lo realizado a través de diversas acciones durante todo el año, algunas en directo, otras a través en la Red (www.malagafrita.com). Particularmente interesante es el proyecto Lo que me gusta de ti encuadrado en MálagaFrita® y mediante el cual pretendemos crear un museo/red en permanente evolución de lo mejor de la creación malagueña a través de una selección de favoritos elegidos por los propios creadores y agentes culturales de la ciudad. Así tendremos en la web de MálagaFrita® un muy peculiar quién es quién de la creación malagueña creado a partir de los gustos de otros creadores locales. Asimismo, se irán incorporando nuevos grupos y creadores de diferentes géneros y estilos musicales a la programación del festival MálagaFrita®, que en su primera edición centró en el pop y el rock el estilo de las bandas participantes. En esta próxima edición, habrá lugar para el jazz, el flamenco y las etnomúsicas, la electrónica o el hiphop, sin dejar de lado, por supuesto, el pop y el rock, así como creaciones de otros géneros artísticos. Las voluntades de colaboración, innovación y experimentación se encuentran en la base del proyecto, así como la búsqueda de nuevos públicos y de vías para llegar a ellos en un tiempo en el que las redes sociales virtuales han invadido nuestra vida y han permitido a los creadores difundir y generar sus obras artísticas de manera tan rápida y sencilla como a la vez han saturado el mercado de ofertas. Desde MálagaFrita® entendemos que las crisis son buenas oportunidades para un colectivo, el artístico que siempre se ha nutrido de las crisis para avanzar e innovar. Compraremos menos coches y pisos, pero no podremos pasar sin escuchar un buen concierto, ver un buen corto o arrebatarnos con una pieza teatral. Héctor Márquez

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JUN. 10a13

cpicolpo-Rdeock

JUN. 17a19 22:00H. 14€

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A Z N A D , O R T A E T CICLO DE A PARA Y MÚSIC S Y JÓVENES NIÑOS/A

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Cí a . La R o u s

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

Ce ntro An d al u z d e Teatro / R a f a el Ál varez “El Br ujo”

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES (en pág. 9)

O f ú Te at ro

TEATRO PARA LA FAMILIA

La Ca n e l a Te at ro de Tí teres

TEATRO PARA LA FAMILIA

Te at ro d e l Ve l ad or

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES (en pág. 11)

Pro d ucci o n e s I m p erdi bl es

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES (en pág. 12)

Al a ma r Te at ro

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

El Cua r te to M aravi l l a

TEATRO PARA LA FAMILIA

La S a l Te at ro

TEATRO PARA BEBÉS

Lav í e B e l

TEATRO PARA LA FAMILIA

Ce ntro An d al u z d e Teatro / Centro D ram át ico Nac ional

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES (en pág. 21)

A l a so m b r i t a

TEATRO PARA LA FAMILIA

N i ñ osp e rd id o s

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES (en pág. 27)

La G o te ra d e L azo tea

TEATRO PARA LA FAMILIA

Ac ua r i o Te at ro

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

Ti ti r i m u n d i

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

Te at ro C l ás ico d e S ev i l l a

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES (en pág. 29)

La Ta ras ca

DANZA PARA LA FAMILIA

Yme d i o Te at ro

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

La M a q u in é

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

Pata Te at ro

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

At a l aya

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES (en pág. 35)

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TEATRO PARA LA FAMILIA OCT. 31 17:00h. y 19:00h. 6€

SALA GADES

La veterana actriz y dramaturga Rosa Díaz inicia una nueva aventura teatral con la fundación de la compañía La Rous. Tras una larga trayectoria escénica, participando en proyectos como la fundación de algunas de las más destacadas compañías andaluzas como Laví e Bel o LaSal Teatro, inicia una andadura en solitario que no ha podido tener mejor comienzo. Su primera producción, La casa del abuelo, ha merecido el premio al mejor espectáculo FETEN 2009. La casa del abuelo tiene como objetivo fundamental transmitir a los más pequeños la necesidad de asumir la muerte de las personas cercanas, restándole dramatismo y transmitiéndoles la importancia de hacer que sobrevivan mediante su recuerdo. Para ello, Rosa Díaz –actriz y manipuladora– empleará unos singulares títeres construidos con objetos cotidianos.

LA ROUS La casa del abuelo Dirección: Mauricio Zabaleta y Rosa Díaz Premio al mejor espectáculo FETEN 2009 Espectáculo para niños a partir de 5 años

Rosa Díaz inicia una nueva aventura escénica, esta vez en solitario, con La casa del abuelo, un entrañable montaje sobre la importancia de mantener vivos a los seres queridos fallecidos mediante su recuerdo 42

Cuando el abuelo se marcha para siempre, sus seres queridos construyen una casa muy cerca de él para que no se sienta solo. Así continúa la historia: plácidamente, abriendo y cerrando cajones. Recordando con cariño a través de un escritorio, lo que fue su vida. Dicen que los que se van sobreviven gracias al recuerdo que pervive de ellos, en quienes amaron…

TEATRO PARA LA FAMILIA NOV. 7 | 18:30h. NOV. 8 | 12:00h. NOV. 21 | 18:30h. NOV. 22 | 12:00h. DIC. 12 | 18:30h. DIC. 13 | 12:00h. 6€

SALA GADES

Ofú-Teatro despierta la fantasía de niños y mayores en sus sesiones de cuentacuentos

OFÚ-TEATRO Ofú-Teatro ofrece un cuentacuentos inusual... Los cuentos se dramatizan y, para ello, hacemos uso de las técnicas del clown, del disfraz, la manipulación de títeres y objetos. Estos objetos pierden su valor real, es decir: una bombilla puede ser un títere, una pompa de jabón o un anillo de diamantes. Jugamos a que un mismo elemento, a lo largo del relato, cambie de significado de una forma coherente y creativa. Durante cincuenta minutos se provoca y despierta la fantasía en el niño, así como su participación directa con los actores. La temática de los cuentos es muy variada, adaptada a los valores pedagógicos actuales y a las diferentes edades de los niños. Dos actores que se sirven de su larga experiencia profesional para entretener a niños de 4 a 100 años, un espectáculo para todos los públicos. Y si lo dudan, vengan a verlo...

Cuentacuentos Idea y creación: Paki Díaz y Rafa Castillo-Romero Espectáculo para todos los públicos

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TEATRO PARA LA FAMILIA NOV. 14 | 18:30h. NOV. 15 | 12:00h. 6€

SALA GADES

La canela teatro de títeres Barquichuelo de papel Basado en el cuento Barquichuelo de papel, de María Puncel y Nivio López Dirección: Analía Sisamón Espectáculo para niños entre 3 y 8 años

Analía Sisamón presenta su última creación, Barquichuelo de papel, un espectáculo poético e intimista sobre la amistad entre Sapete y Pajarita basado en la obra homónima de María Puncel y Nivio López 44

Sapete y Pajarita, encontraron un barquichuelo de papel. Se propusieron un viaje…una meta. ¡Llegar hasta el mar! El viento sopló, el barquichuelo navegó… se mojó, casi se hundió. ¡Sapete y Pajarita tuvieron miedo, enojo, dolor…! ¡Pidieron auxilio! ¡Gritaron de horror! Por suerte, apareció la Señora Abubilla y ella les preguntó ¿Es que no sabéis miraros bien? Sapete miró bien a Pajarita y Pajarita, miró bien a Sapete. ¡Claro, Pajarita tú sabes volar! ¡Sálvate volando!.. ¡Claro Sapete, tú sabes nadar! ¡Sálvate nadando! Los dos saltaron del barquito al mismo tiempo. Cuando estuvieron a salvo se dijeron… ¡Ahora ya sabemos mirarnos! ¡Y cada uno recordará al otro que puede salvarse solo! Analía Sisamón, una de las principales figuras dentro del mundo del títere, presenta su última producción, Barquichuelo de papel, tras grandes e inolvidables éxitos como Mil Grullas o La Salida. Más personal que nunca, Barquichuelo es un espectáculo de pequeño formato en el que la creadora trabaja la disciplina del títere de guante. Una producción casi poética y llena de encanto para la que ha contado con la inestimable ayuda de Miguel Oyarzun, de la Compañía El Chon Chon para la adaptación del cuento de María Puncel y Nivio López.

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES DIC. 10 10:00h. y 12:00h. 5€

ALAMAR TEATRO El cuerpo de élite de los exploradores intrépidos ha sido destinado a la jungla de Ujijí con la misión de encontrar el último huevo de dinosaurio para llevarlo al museo de paleontología, donde estará a buen recaudo.

Los Exploradores de Ujijí Dirección y Producción: Alamar Teatro

Son dos jóvenes aventureros llenos de entusiasmo, dispuestos a llevar a cabo su cometido antes de que se adelante el malvado malandrín que quiere el huevo sólo para él. En la búsqueda de este tesoro del pasado, vivirán las aventuras más insólitas en el centro de la jungla, tendrán que sobrevivir en condiciones inhóspitas; altas temperaturas, humedad, mosquitos, animales salvajes... Pero no lo harán solos, contarán con los compañeros de juegos más valientes, que serán elegidos entre el público, y que les ayudarán a descifrar los enigmas y a superar las pruebas más difíciles. Solamente el trabajo en equipo y sus conocimientos sobre la naturaleza podrán ayudarles a completar su misión. ¿Conseguirán nuestros audaces amigos su propósito antes de que el codicioso “Tierno-Bolluna” se haga con el último huevo de dinosaurio? Un momento, mejor vengan a verlo…

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TEATRO PARA LA FAMILIA DIC. 19 | 18:30h. DIC. 20 | 12:00h. 6€

EL CUARTETO MARAVILLA Luces de Variedades Dirección: Javier Centeno Adaptación: El Cuarteto Maravilla Espectáculo familiar para todos los públicos

El Cuarteto Maravilla adapta para sala el que ha sido uno de sus grandes espectáculos de calle: Luces de Variedades, un homenaje a esos artistas que recorrían los caminos en tiempos difíciles solo para conseguir arrancar una sonrisa a los niños 46

Una trouppe de faranduleros venida a menos llega a la ciudad en sus vehículos: una bicicleta-taquilla, sacada de la trastienda imaginaria de un profesor chiflado, y un motocarro-escenario desvencijado que apenas puede con su alma de gasolina. Una mini compañía de artistas del estómago vacío, que se alimentan a base de recuerdos pasados por gloria, -una gloria mayor cuanto más público se acerque a escuchar cuantas aventuras, historias, proezas y demás mentiras tengan a bien narrar estos filibusteros de la verdad que recorren las ferias de los pueblos-. Tres muertos de hambre que pasean su desquiciada presencia con el orgullo de los locos, y que, encima, saben divertir, hacer reír, hacer sonreír y emocionarse, a aquellos que estén dispuestos a verlos en acción. Los artistas de esta trouppe de ingenuos realizan números de variedades, arrastrándose de un pueblo a otro propulsados por el halo falsamente romántico de su profesión. Nos presentarán al Circo de las Pulgas, al Rey de la Música Ligera, al Mentalista Dr. Lienchestein, al Forzudo Zamburdo, o al bailarín Fred. Sin olvidar la rifa de una paletilla un tanto ibérica que hará las delicias de a quien le toque… Y la función se hará esperando la llegada de Liliana “La Bambina”, la gran vedette, porque, como es costumbre en la compañía, su presencia siempre sorprendente, es el plato fuerte de este maravilloso espectáculo. Luces de Variedades es un canto a la libertad y el orgullo de los artistas que iban trillando las piedras de los caminos hasta llegar a las plazas populares para distraer del hambre a las escuálidas barrigas de las niñas y los niños, y a los endurecidos espíritus de los adultos de la tristeza de los tiempos difíciles.

TEATRO PARA BEBÉS DIC. 26 | 18:30h. DIC. 27 | 12:00h. 6€

SALA GADES

LASAL TEATRO Dos personas desconocidas. Tras ellas, un espacio deshabitado, impersonal. ¿Qué ocurrirá cuando se encuentren? ¿Se gustarán? ¿Se harán amigos? En unos minutos, que son segundos, que es un trozo de tiempo... pueblan el lugar que les rodea. Lo llenan de luces y sombras, de reflejos irreales que son más verdad que sus propias manos y descubren progresivamente lo que ese lugar parecía ocultar. Lalú es este espacio, es una mirada... Lalú es fugaz como un suspiro o un parpadeo. Lalú, creado según la propia compañía “para que ellos lo imaginen”. Tras disfrutar la temporada pasada con La voz se me hace agua, LaSal Teatro regresa a nuestro escenario con Lalú, un tierno montaje dirigido a niños de entre 6 meses y 3 años. Con esta producción Julia Ruiz explora una nueva línea dentro de los múltiples trabajos de dramaturgia orientados al público infantil que ha ido desarrollando a lo largo de su carrera. Componen su trayectoria en LaSal Teatro obras como Zapatos (2000), El Gran Traje (2002), Aguarie (2004) y La vieja durmiente (2006).

Lalú Idea original: Julia Ruiz y César Guerra Espectáculo para bebés entre 6 meses y 3 años

LaSal Teatro regresa a nuestro escenario con un espectáculo tierno y original destinado a bebés

En Lalú el escenario se llena de luces, de frágiles cristales que resultan en juegos de ilusionismo para poner a prueba los sentidos. Emociones y estímulos se convierten en regalos que invitan a los niños a participar de esta historia de amistad.

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TEATRO PARA LA FAMILIA ENE. 2 | 18:30h. ENE. 3 | 12:00h. 6€

SALA GADES

LAVÍ E BEL Sol y Luna Dirección: Emilio Goyanes Espectáculo para niños entre 4 y 7 años

Laví e Bel presenta un sencillo y evocador espectáculo sobre la amistad y el paso del tiempo

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Sol y Luna se conocen cuando están a punto de cumplir 5 años. Nacieron el mismo día, viven en la misma calle -la calle del cielo-. Celebran su primer cumpleaños con una tarta y nos van a contar lo que ocurrió en aquel primer año. Sol y Luna, el nombre de dos amigas, Sol es de fuego, amarilla, fogosa, intuitiva, Luna es tranquila, azul, cerebral, contenida. Son complementarias. Sol y Luna es probablemente el espectáculo más sencillo dentro de la larga trayectoria de Laví e Bel. Es una producción sencilla, sin artificios, que investiga sobre la amistad y el paso del tiempo a través de dos niñas. El objetivo del espectáculo es situar a los pequeños espectadores frente a un mundo poético que refleja su vida cotidiana y en el que pueden verse reflejados. De ahí que el lenguaje actoral sea ante todo realista: las protagonistas no hacen de niñas, viven la historia desde su edad real, simplemente hablan, interaccionan. Sol y Luna no posee un largo texto, sino que su fuerza reside en las imágenes, en el poder simbólico y evocador de los objetos, en un espíritu resuelto y divertido que recrea efectos mágicos que hacen más reales los recuerdos y los sueños.

TEATRO PARA LA FAMILIA FEB. 7 | 12:00h.

A LA SOMBRITA

6€

SALA GADES “Poco importa que se nazca en el corral de los patos, siempre que uno salga de un huevo de cisne” El Patito feo es el quinto espectáculo de la compañía A la sombrita. En él se desarrollan todos aquellos elementos que hacen de la misma una compañía más que singular. La versión de la obra de Hans Christian Andersen nos cuenta la historia de un cisne que nace accidentalmente en un nido equivocado. Desde el principio el Patito “feo” es rechazado por la sociedad de la granja por su condición de diferente. Es inaceptable para los demás por ser, simplemente, distinto y se ve obligado al exilio por la incomprensión, la crueldad de la ignorancia y la maldad deliberada. Pero casi siempre es peor permanecer en el lugar que no nos corresponde que andar perdidos durante algún tiempo. Al final de un largo trayecto de penurias, pero también de aprendizaje, el patito descubre al verse reflejado así mismo en el agua, que él también es un hermoso cisne. Un final que nos abre hacia la esperanza de que casi siempre las diferencias resultan beneficiosas y crean un futuro brillante. Así, desde la técnica más artesanal y compleja, disfrutaremos de esta historia de superación personal, la de nuestro simpático y sombreado patito feo.

El Patito Feo Adaptación: José Diego Ramírez Dirección: Alberto Alfaro Espectáculo para niños a partir de 3 años

A la Sombrita adapta el gran clásico de Hans Christian Andersen El Patito Feo, una esperanzadora historia de superación personal

Alberto Alfaro

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TEATRO PARA LA FAMILIA

La Gotera de Lazotea nos presenta a Mariquilla, la inocente muchacha que encontró el amor en el bostezo de un apuesto príncipe

LA GOTERA DE LAZOTEA La mata de albahaca Dramaturgia, música y manipulación: La Gotera de Lazotea Premio a la Mejor Propuesta Dramatúrgica XXIII Mostra de Titelles de la Vall D’Albaida 2007 Espectáculo para público familiar

La mata de albahaca es la historia de un príncipe que, en ostentación de su poder unido a la curiosidad propia de la edad, entabla relación con una muchacha a la cual conoce cuando ella está regando su maceta de albahaca. Respuesta por pregunta, pequeñas venganzas en forma de pruebas astutamente hiladas. El príncipe acaba enamorándose de ella y viceversa. Cuando todo parece que está concluido y felizmente solucionado, entra en escena la reina, cuyo deseo de venganza, como si fuera un pájaro que ha anidado en su cabeza, le dicta la forma en que ha de acabar con la situación que se ha creado: resulta intolerable que por el simple hecho de ser una persona, una muchacha llegue a ocupar un lugar tan importante en la vida de su hijo. Las ideas preconcebidas, la superstición, el uso de la violencia, el abuso de poder, son personajes que van y vienen, depositándose como el fango cuando encuentran un hueco. Sólo hace falta llamarlos. De este cuento popular hemos utilizado varias versiones: algunas andaluzas; otras catalana, castellana, portuguesa e italiana. Lo que ofrecemos con este trabajo es nuestra visión particular del tema, adaptándolo con los recursos que los títeres de guante nos proporcionan y con la música, canciones y diálogos en directo. La Gotera de Lazotea

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MAR. 6 | 18:30h. MAR. 7 | 12:00h. 6€

SALA GADES

TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES MAR. 9 10:00h. y 12:00h. 5€

ACUARIO TEATRO Acuario Teatro ha recorrido ya un largo trayecto desde que en 1978 comenzara a trabajar en la producción de espectáculos destinados al público infantil y juvenil. En este camino, los cuentos infantiles siempre han sido una referencia esencial en su trabajo con montajes como Alicia o Pinocho. Ahora, recurren al mundo de fantasía recreado por Charles Perrault en La Cenicienta. Acuario adapta el texto original para recrear un paseo delicioso y divertido en el que el espectador se contagia de la ternura de su protagonista. Con esta versión, llevan al escenario una historia plena de sentimientos, en los que triunfan la bondad y la alegría. La historia tiene todos los ingredientes propios de un cuento de la época: envidias, orgullo, pasión… frente a la inocencia de la protagonista, que ayudada por su Hada Madrina, conseguirá salir de la opresión y ver cumplidos sus sueños. El espectáculo está escrito en un lenguaje simple y enriquecedor para un público infantil-familiar, que podrá disfrutar de temas musicales interpretados por los propios actores, una puesta en escena imaginativa y múltiples recursos dramáticos y técnicos.

Cenicienta antes de medianoche Un cuento de Charles Perrault Adaptación y dirección: Diego Guzmán Espectáculo para niños a partir 4 años

La Cenicienta es la nueva apuesta de Acuario Teatro. Un montaje sencillo y divertido que recrea con ternura el cuento clásico de Perrault

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TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES MAR. 16 10:00h. y 12:00h. 5€

TITIRIMUNDI Momo De Michael Ende Dirección: Pepe Quero Adaptación: Juan Manuel Álvarez Espectáculo para niños a partir de 6 años

Titirimundi adapta la novela de Michael Ende, en un montaje lleno de color y de movimiento

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Momo, adaptación de la novela de Michael Ende, nos cuenta la historia de una niña que derrotó a los Hombres Grises, que querían robar el tiempo a todos los hombres y mujeres, con el poder de su corazón. Como si de una heroína limpia y pura se tratara y con una habilidad poco común, ella lo que sabía era escuchar, Momo se enfrentará a estas sombras siniestras y despiadadas, a corazón abierto. Sin darse cuenta, trasformará una sociedad gris en otra llena de flores, amistad, igualdad, solidaridad, tesón, satisfacción sin recompensas. Un musical para todos los públicos, con una puesta de luces llena de color y luminosidad, una escenografía minimalista, permanentemente en movimiento, manipulada por los cinco actoresbailarines, envolviendo todo el espacio escénico y más de diez canciones, cantadas en directo, que irán desgranando la aventura de Momo. La compañía cuenta además con la dirección de Pepe Quero.

La Tarasca presenta su nuevo espectáculo destinado a los más pequeños, Las cuatro estaciones, en el que reflexiona sobre el paso del tiempo y los ciclos de la vida “Nada es inmóvil, todo cambia continuamente... todo está en la naturaleza, de la cual formas parte”. De esta manera comenzaba uno de los temas cantados de nuestro primer montaje de danza, Mi cuerpo soy yo, dirigido a público infantil. Al igual que entonces, ahora proponemos un espectáculo en el que los ciclos de la naturaleza y los astros, que dan paso a los ciclos de las estaciones, encuentran su correspondencia con los ciclos y caminos de la vida. Primavera, verano, otoño, invierno... nacimiento, juventud, madurez, senectud... “las Medidas del Tiempo”.

LA TARASCA Las cuatro estaciones Coreografía: Pilar Pérez Calvete Dirección y puesta en escena: Ramón Bocanegra Espectáculo recomendado para niños entre 8 y 12 años

DANZA PARA LA FAMILIA MAR. 20 | 18:30h. MAR. 21 | 12:00h. 6€

SALA GADES

A partir del poema musical Las cuatro estaciones del genial músico barroco Vivaldi, y adaptado para un sexteto de jazz, una cantante y siete bailarines, queremos acercarnos al misterio del paso del tiempo. Así, hemos situado la acción de la coreografía en una estación de ferrocarril, que representa lo inmóvil de un espacio en el que sin embargo todo está en constante cambio: tal y como pasan las estaciones del año y de la vida, van y vienen los trenes y los viajeros. El espacio físico parece ser el mismo, pero el tiempo y las personas varían. Sin embargo, son éstos los que conforman el universo irrepetible de cada instante, cada momento, periodo o estación. Viaje en el tiempo y en el espacio. Vidas paralelas y vidas encontradas. Vías paralelas y vías encontradas. Historias paralelas. El Jefe de estación es un melómano con vocación de director de orquesta; su mujer prepara suculentas pizzas cuatro estaciones mientras canta deliciosamente; el mozo de cuerda, percusionista, siempre atareado y nervioso, extravía de vez en cuando las maletas; los cuatro gatos del tejado son unos virtuosos músicos. La mujer mayor vive en la estación desde hace siglos; la mujer madura busca desde hace tiempo a alguien que no llega (¿se le estará pasando el arroz?); al viajante, representante de mil mercancías (relojes, el tiempo), todas las estaciones se les antojan iguales... Una pareja de artistas de variedades, el Mago y su ayudante, quisieran atrapar el tiempo en una chistera de charol; la joven muchacha es enviada a una institución, lejos de su hogar; un chico joven, siempre jugando entre las vías, conoce los secretos de la estación, aunque desconoce los de la vida... Como viene siendo habitual en sus anteriores espectáculos, La Tarasca propone una comedia bailada, en la que los personajes y la interpretación en directo se conjugan para desgranar la belleza inherente en la música de Vivaldi, creando un juego escénico con el que abrir los sentidos al arte más antiguo de la historia, la danza, a todos los públicos. Ramón Bocanegra

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TEATRO PARA LA FAMILIA ABR. 17 | 18:30h. ABR. 18 | 12:00h. 6€

YMEDIO TEATRO La leyenda de Maese Pérez el organista Dirección y dramaturgia: Santos Sánchez Espectáculo para todos los públicos

Ymedio Teatro nos invita a probar un brebaje mágico y cautivador que como mínimo garantiza un antídoto contra la tristeza 54

Tres personajes desarraigados, sin rumbo aparente, transeúntes, buhoneros y embaucadores, vividores románticos en cualquier caso, han llegado al lugar arrastrando un viejo y pesado carromato cargado de mil artilugios, un cambalache rodante, hogar y sustento de sus porteadores. Su intención es vender una pócima milagrosa que todo lo cura pero, descubierto el engaño y para evitar el linchamiento del público, se ven obligados a ejercer de improvisados comediantes. En clave de humor y continuamente salpicada por las rimas de Bécquer, este espectáculo se convierte en un brebaje mágico y cautivador lleno de misterio y ternura. Un mundo repleto de detalles con los que seducir a grandes y pequeños. Su atmósfera enigmática nos desvela las más variopintas fuentes de inspiración, desde el peculiar universo del cineasta Tim Burton hasta el esperpento de Valle-Inclán.

TEATRO PARA LA FAMILIA MAY. 1 | 18:30h. MAY. 2 | 12:00h. 6€

Cuando se cumplen 150 años de la muerte de Washington Irving en 2009, el Patronato de la Alhambra y el Generalife y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada le rinden homenaje con una obra teatral inspirada en los Cuentos de la Alhambra El castillo rojo toma su inspiración escénica del imaginario de Washington Irving durante su estancia en el palacio de la Alhambra en 1829. Una obra creada con el objetivo de transmitir el patrimonio histórico y artístico que marcó dos épocas: Al-Andalus y el Romanticismo, empleando, para ello, un lenguaje escénico multidisciplinar. El castillo rojo es como un libro de viajes, un diario personal, una descripción costumbrista e histórica de un Washington Irving real y ficticio que extenderá a los territorios de lo histórico recreando el país de lo mágico y lo mitológico de Oriente. Washington Irving, incansable viajero, llega a Granada en 1829 y habita el recinto palaciego de la Alhambra durante un periodo de tres meses. Durante su estancia se sumerge en la redacción de conocidos textos, Crónicas de la Conquista de Granada, una biografía de Colón, y sus celebres Cuentos de la Alhambra en cuyas páginas dio cabida a historias populares y leyendas especialmente relacionadas con la Alhambra y sus misterios. En esa época, la Alhambra estaba habitada por variedad de personajes populares y gente humilde encargada de su mantenimiento con las que Washington Irving hizo amistad. Con ellos, disfrutaba de su compañía en las veladas escuchando las leyendas y relatos del palacio trasmitidas de generación en generación, cuentos que hablaban de árabes y tesoros escondidos. Inmerso cada vez más en el misterio que encerraba el palacio nazarí de la Alhambra y sus leyendas descubre un mundo totalmente nuevo y fantástico. Todo este material le inspiró para escribir Cuentos de la Alhambra, en cuyos relatos se inspira este espectáculo.

LA MAQUINÉ El castillo rojo Autores: Joaquín Casanova y Elisa Ramos Dirección: Joaquín Casanova Espectáculo recomendado para niños a partir de 5 años

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TEATRO PARA LA FAMILIA MAY. 15 | 18:30h. MAY. 16 | 12:00h. 6€

Pata Teatro estrena su nueva producción, una comedia lunar en clave de humor sobre la condición humana Una casa en las afueras es una comedia lunar donde vamos a indagar sobre varios temas que atañen al ser humano en la actualidad.

PATA TEATRO

Con estos personajes, viviremos el concepto de la inmigración desde la necesidad de encontrar un lugar mejor para vivir. Ese paraíso que todos tenemos en nuestra mente y que nunca alcanzamos porque no sabemos, al igual que ellos, que primero debemos buscar nuestra felicidad dentro de nosotros, para después proyectarla hacia fuera.

Una casa en las afueras

Con ellos, también descubriremos que somos muy generosos y comprensibles hasta que nos tocan lo nuestro. Somos capaces de convertirnos en un lobo para el hombre. Buscamos límites, fronteras, lindes, algo que pueda definir hasta dónde puedes llegar tú y dónde está mi espacio.

Dirección: Julio Fraga Espectáculo para niños a partir de 6 años

Descubriremos que lo interesante es cambiar lo que no nos gusta. Luchar por un mundo mejor, sin violencia, sin contaminación, sin guerra. Una lucha continua. Hermanados con nuestros vecinos. Una lucha común, en la que aunando esfuerzos, podremos ganar. Llegaremos a comprender que todavía otro mundo es posible, que la unión hace la fuerza para cambiar lo que ya tenemos. Si esta Tierra donde vivimos está como está, es porque nosotros la hemos puesto así. Por esta misma razón, también podemos arreglarla. Se lo debemos a antiguas generaciones y a las futuras que aún están por venir. Una casa en las afueras es, por encima de todo, un alegato a la vida: a nuestro pasado, al presente y, sobre todo, al futuro.

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Julio Fraga

calendario 09/10

SEPTIEMBRE 2009 26-SEP 21:00H GRATUITO TEATRO DE CALLE

Centro Andaluz de Teatro / Axioma Teatro “Los negros”

Del dramaturgo del siglo XVI Simón Aguado Versión y dirección: Carlos Góngora

PLAZA DE FRAY ALONSO DE SANTO TOMÁS

OCTUBRE 2009 24-OCT 20:00H

La Música Contada SALA GADES

24-OCT 21:00H 13€ 25-OCT 19:30H 13€ TEATRO

Teatro Español / El Centre d’Arts Escèniques de Reus (CAER) “Regreso al hogar” Una obra de Harold Pinter Dirección: Ferran Madico Traducción: Eduardo Mendoza

27-OCT 21:00H 5€

Ciclo de Conciertos de Cámara 30,31-OCT 21:00H 13€ TEATRO

Teatroz / La Trapería “Se ha escribido un crimen” Dirección: Juanma Lara

Estreno absoluto

NOVIEMBRE 2009 1-NOV 19:30H 13€ TEATRO

Teatroz / La Trapería “Se ha escribido un crimen” Dirección: Juanma Lara

Estreno absoluto

5-NOV 11:00H 5€* 6,7-NOV 21:00H 13€ 8-NOV 19:30H 13€ TEATRO

Centro Andaluz de Teatro / Rafael Álvarez “El Brujo” “El Testigo”

28,29-NOV 20:00H 13€ DANZA

Cía. de Danza Fernando Hurtado “Dejaré de quererte. Te lo juro” Dirección, coreografía e interpretación: Fernando Hurtado

De Fernando Quiñones. Dirección e interpretación: Rafael Álvarez “El Brujo”

SALA GADES Estreno absoluto

*FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

DICIEMBRE 2009

12-NOV LIBRE* PRESENTACIÓN DEL LIBRO

“Tengo un amigo que no tiene amigos” Autor: Pepe Quero

4,5-DIC 21:00H 13€ 6-DIC 19:30H 13€ TEATRO

Histrión Teatro “El maravilloso mundo de los animales: Los Corderos”

*Entrada libre hasta completar aforo

Autor y director: Daniel Veronese

14-NOV 21:00H

5-DIC 20:00H

La Música Contada 18-NOV 21:00H 13€ TEATRO DE TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

Handspring Puppet Company “Woyzeck on the Highveld (Woyzeck en lo alto de la colina)” Basada en la obra de Georg Büchner Dirección: William Kentridge Espectáculo en inglés con subtítulos en español

20-NOV 11:00H 5€* 21-NOV 21:00H 13€ 22-NOV 19:30H 13€ TEATRO

Teatro del Velador “Las Gracias Mohosas” De Feliciana Enriquez de Guzmán Creación y dirección: Juan Dolores Caballero

*FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES 26,27-NOV 11:00H 5€* 28-NOV 21:00H 13€ 29-NOV 19:30H 13€ TEATRO

Producciones Imperdibles “Pareja abierta” Una obra de Dario Fo y Franca Rame Dirección: José María Roca

*FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

La Música Contada SALA GADES

8-DIC 21:00H 5€ MÚSICA

Ciclo de Conciertos de Cámara 10-DIC 20:00H LIBRE* CINE

Homenaje a Pina Bausch AUF DER SUCHE NACH TANZ - DAS ANDERE THEATER DER PINA BAUSCH. [BUSCANDO LA DANZA - EL TEATRO DIFERENTE DE PINA BAUSCH] Documental. 1993. 29’. Dirección: Patricia Corboud

COFFEE WITH PINA [CAFÉ CON PINA] Documental. 2003. 17´. Dirección: Lee Yanor Ciclo en colaboración con Goethe-Institut Madrid

SALA GADES *Entrada libre hasta completar aforo

12-DIC 21:00H 13€ 13-DIC 19:30H 13€ TEATRO

FEBRERO 2010

MARZO 2010

GL Producciones “La reina de la belleza de Leenane”

1-FEB 21:00H 5€

3,10,17 y 24-MAR 21:00H 14€

Ciclo de Conciertos de Cámara

Flamenco viene del Sur

3,5,6,10,11, 12,13-FEB 21:00H 13€ 7y14-FEB 19:30H 13€ 4y9-FEB 11:00H 5€* TEATRO

5-MAR 11:00H 5€* 6-MAR 21:00H 13€ 7-MAR 19:30H 13€ TEATRO MUSICAL

Centro Andaluz de Teatro / Centro Dramático Nacional “Bodas de sangre”

Niñosperdidos “Pulp”

*FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

*FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

6-FEB 20:00H

13-MAR 21:00H 13€

Director: Álvaro Lavín Adaptación: Vicky Peña

19,20-DIC 20:00H 13€ TEATRO - DANZA

Peeping Tom “32 rue Vandenbranden” Concepto y dirección: Gabriela Carrizo y Frank Chartier

Espectáculo dentro del programa “Territorio Flamenco 2009/2010” desarrollado con la colaboración de la Representación de la Región y Comunidad flamenca en la Embajada de Bélgica en España. SALA GADES

ENERO 2010 11,13,15,18 20,22,25, 27 y 29-ENE 20:30H

XVI Ciclo de Música Contemporánea 16,17-ENE 20:00H 13€ TEATRO

Rezuma Teatro “Sin honra no hay amistad” Una obra de Rojas Zorrilla Dirección: Juanma Navas

SALA GADES 23-ENE 21:00H 13€ 24-ENE 19:30H 13€ TEATRO

Proyecto Handke “Patadas”

Una obra de Antonio Álamo Dirección: Ramón Bocanegra

23,24-ENE 20:00H 13€ DANZA

Shantala Shivalingappa “Namasya” Dirección e interpretación: Shantala Shivalingappa

SALA GADES 30-ENE 20:00H

La Música Contada SALA GADES

De Federico García Lorca Dirección: José Carlos Plaza

La Música Contada SALA GADES

13,14-FEB 20:00H 13€ TEATRO - CIRCO

Varuma Teatro “Renglones imaginarios” Dirección: Jorge Barroso “Bifu” Dramaturgia: David Montero

SALA GADES 17-FEB 21:00H 13€ DANZA - MÚSICA

Ultima Vez / Wim Vandekeybus “nieuwZwart. Un concert dansé (nuevoNegro. Un concierto bailado)” Dirección, coreografía y escenografía: Wim Vandekeybus

Espectáculo dentro del programa “Territorio Flamenco 2009/2010” desarrollado con la colaboración de la Representación de la Región y Comunidad flamenca en la Embajada de Bélgica en España SALA GADES 19,20-FEB 21:00H 13€ TEATRO

Teatre Romea / Grupo Focus “Su seguro servidor, Orson Welles” De Richard France Versión y dirección: Esteve Riambau Con José Mª Pou

20,21-FEB 20:00H 13€ DANZA

Le Carré des Lombes / Danièle Desnoyers “Là où je vis (Allí donde vivo)”

Dirección artística y coreografía: Danièle Desnoyers

Espectáculo en colaboración con el Consejo de las Artes y las Letras de Québec y el Canadá Council for the Arts SALA GADES 22a25-FEB

MU.DA 2010. IV MUESTRA DE DANZA DE ANDALUCÍA

Una obra ideada por Isa Ramírez, Violeta Hernández y David Linde Dirección: Antonio Campos

Jazz viene del Sur 13-MAR 20:00H

La Música Contada SALA GADES

19-MAR 11:00H 5€* 20-MAR 21:00H 13€ 21-MAR 19:30H 13€ TEATRO

Teatro Clásico de Sevilla “La Celestina” De Fernando de Rojas Dramaturgia: Alfonso Zurro Dirección Ramón Bocanegra

*FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES 18-MAR 20:00H LIBRE* CINE

Homenaje a Pina Bausch DIE KLAGE DER KAISERIN [EL LAMENTO DE LA EMPERATRIZ] Largometraje. 1989. 103´ Dirección: Pina Bausch Ciclo en colaboración con Goethe-Institut Madrid.

SALA GADES *Entrada libre hasta completar aforo

ABRIL 2010 7,21y28-ABR 21:00H 14€

Flamenco viene del Sur 10-ABR 21:00H 13€ 11-ABR 19:30H 13€ TEATRO

Teatro Español “Glengarry Glen Ross”

De David Mamet Dirección: Daniel Veronese Con Gonzalo de Castro y Ginés García Millán

15-ABR 21:00H

La Música Contada 17,18-ABR 20:00H 13€ DANZA

8-MAY 21:00H 13€ 9-MAY 19:30H 13€ TEATRO

JUNIO 2010

Remiendo Teatro “NN12 (Nomen Nescio)”

V Ciclo de Humor

De Gracia Morales. Dirección: Juan Alberto Salvatierra

XVII Premio SGAE de Teatro 2008 12,13-MAY 21:00H 13€ TEATRO

Teatro de la Abadía “El arte de la comedia” Una obra de Eduardo de Filippo Dirección: Carles Alfaro

18-MAY 21:00H

La Música Contada

Gelabert Azzopardi Companya de Dansa “Sense fi / Conquassabit”

21-MAY 11:00H 5€* 22-MAY 21:00H 13€ 23-NOV 19:30H 13€ TEATRO

SALA GADES

Atalaya “Ricardo III”

Coreografía y dirección: Cesc Gelabert

24-ABR 21:00H 13€ 25-ABR 19:30H 13€ TEATRO

Teatre Lliure “Nixon/Frost”

De Peter Morgan Dirección: Àlex Rigola

27-ABR 21:00H 5€

Ciclo de Conciertos de Cámara MAYO 2010 5y19-MAY 21:00H 14€

Flamenco viene del Sur 6-MAY 20:00H LIBRE* CINE

Homenaje a Pina Bausch “DAMEN UND HERREN AB 65” [DAMAS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65]

Documental. 2002. 70´. Dirección: Lilo Mangelsdorff Ciclo en colaboración con Goethe-Institut Madrid.

SALA GADES *Entrada libre hasta completar aforo

De William Shakespeare Dirección: Ricardo Iniesta

*FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES Premio Nacional de Teatro 2009 26a30-MAY

VI Festival de Teatro de Títeres, Objetos y Visual

2a6-JUN

8-JUN 21:00H 5€

Ciclo de Conciertos de Cámara 10a13-JUN

Festival Málaga Frita 17a19-JUN 22:00H 14€

Ciclo de Pop-Rock

Ciclo de teatro, danza y música para niños/as y jóvenes OCTUBRE 2009 31-OCT 17:00H/19:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

La Rous “La casa del abuelo”

Dirección: Mauricio Zabaleta y Rosa Díaz

SALA GADES Premio al mejor espectáculo FETEN 2009

NOVIEMBRE 2009 7-NOV 18:30H 6€ 8-NOV 12:00H 6€ 21-NOV 18:30H 6€ 22-NOV 12:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

Ofú Teatro “Cuentacuentos”

Idea y creación: Paki Díaz y Rafa Castillo-Romero

SALA GADES 14-NOV 18:30H 6€ 15-NOV 12:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

La Canela Teatro de Títeres “Barquichuelo de papel” Basado en el cuento de María Puncel y Nivio López Dirección: Analía Sisamón

SALA GADES

DICIEMBRE 2009 10-DIC 10:00h/12:00H 5€ TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

Alamar Teatro “Los exploradores de Ujijí”

19-DIC 18:30H 6€ 20-DIC 12:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

16-MAR 10:00H/12:00H 5€ TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

El Cuarteto Maravilla “Luces de Variedades”

Titirimundi “Momo”

Dirección: Javier Centeno Adaptación: El Cuarteto Maravilla

26-DIC 18:30H 6€ 27-DIC 12:00H 6€ TEATRO PARA BEBÉS

LaSal Teatro “Lalú”

Idea original: Julia Ruiz y César Guerra

SALA GADES

ENERO 2010 2-ENE 18:30H 6€ 3-ENE 12:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

Laví e Bel “Sol y Luna”

Dirección: Emilio Goyanes

SALA GADES

FEBRERO 2010 7-FEB 12:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

Coreografía: Pilar Pérez Calvete Dirección y puesta en escena: Ramón Bocanegra

SALA GADES

ABRIL 2010 17-ABR 18:30H 6€ 18-12:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

Ymedio Teatro “La leyenda de Maese Pérez el organista” Dirección y dramaturgia: Santos Sánchez

MAYO 2010

SALA GADES

La Maquiné “El castillo rojo”

Adaptación: José Diego Ramírez Dirección: Alberto Alfaro

MARZO 2010

12-DIC 18:30H 6€ 13-DIC 12:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

La Gotera de Lazotea “La mata de albahaca”

SALA GADES

La Tarasca “Las cuatro estaciones”

1-MAY 18:30H 6€ 2-MAY 12:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

Dirección y Producción: Alamar Teatro

Idea y creación: Paki Díaz y Rafa Castillo-Romero

20-MAR 18:30H 6€ 21-MAR 12:00H 6€ DANZA PARA LA FAMILIA

A la sombrita “El patito feo”

6-MAR 18:30H 6€ 7-MAR 12:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

Ofú Teatro “Cuentacuentos”

De Michael Ende Dirección: Pepe Quero Adaptación: Juan Manuel Álvarez

Dramaturgia, música y manipulación: La Gotera de Lazotea

SALA GADES Premio a la Mejor Propuesta Dramatúrgica XXIII Mostra de Titelles de la Vall D’Albaida 2007 9-MAR 10:00H/12:00H 5€ TEATRO - FUNCIONES DIDÁCTICAS PARA CENTROS DOCENTES

Acuario Teatro “Cenicienta a medianoche” Un cuento de Charles Perrault Adaptación y dirección: Diego Guzmán

Autores: Joaquín Casanova y Elisa Ramos Dirección: Joaquín Casanova

15-MAY 18:30H 6€ 16-MAY 12:00H 6€ TEATRO PARA LA FAMILIA

Pata Teatro “Una casa en las afueras” Dirección: Julio Fraga Estreno absoluto

PROGRAMACIÓN SUSCEPTIBLE DE CAMBIOS

actividades complementarias Programa Escuela de Espectadores Encuentros con los creadores Siguiendo la línea de trabajo iniciada la temporada pasada y que tuvo una excelente acogida por parte de públ ico y profesionales, entre octubre y junio el Teatro Cánovas acogerá una serie de encuentros con creadores, actores, coreógrafos y bailarines que serán programados como medio de acercamiento y debate sobre las artes escénicas y desvelamiento del proceso creativo. Homenaje a Pina Bausch En el marco de la programación 2009 /2010, el Teatro Cánovas quiere recordar a la desaparecida Pina Bausch con una serie de proyecciones de sus obras. Un homenaje dedicado a la gran bailarina y coreógrafa en el que ha colaborado el Goethe-Institut Mad rid. 10 de diciembre 2009 AUF DER SUCHE NACH TANZ - DAS ANDERE THEATER DER PINA BAUSCH. [BUSCANDO LA DANZA - EL TEATRO DIFERENTE DE PINA BAUSCH] Documental 1993 29´ Dirección: Patricia Corboud COFFEE WITH PINA [CAFÉ CON PINA ] Documental 2003 17´ Dirección: Lee Yanor 18 de marzo 2010 DIE KLAGE DER KAISERIN [EL LAM ENTO DE LA EMPERATRIZ] Largometraje 1989 103´ Dirección: Pina Bausch 6 de mayo 2010 DAMEN UND HERREN AB 65 [DAM AS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65] Documental 2002 70´ Dirección: Lilo Mangelsdorff Entrada libre hasta completar aforo .

Presentación literaria Presentación del libro Un amigo que

no tiene amigos, de Pepe Quero.

Se trata del séptimo título, el sexto dentro de la colección de Poesía Ilustr ada, de la joven editorial Cangrejo Pisto lero Ediciones. Supone, además, el primer trabajo poético del conocido actor, dramaturgo y productor teatr al andaluz Pepe Quero, que ha decidido estrenarse como poeta con un título de lo más sur - realista: Tengo un amig o que no tiene amigos.   Fundador de la magnífica compañí a de teatro LOS ULEN, Pepe Quero ha publicado ya varios textos teatrales y ha realizado más de 60 produccio nes, por algunas de las cuales ha recib ido diversos premios nacionales e internacionales.

Abonos de temporada 2009/2010 Nuestro sistema de venta preferente te garantiza: • Tarifas más rentables. • Posibilidad de elegir los espectáculos que más te gusten. • Prioridad en las reservas. • Reserva de butacas preferentes en espectáculos numerados. • Entrega de tus entradas a domicilio. • Asistencia telefónica permanente. • Información mensual actualizada a través de e-mail. • Invitación a actividades paralelas. ABONO MIXTO A - 20 ENTRADAS Precio: 150 euros (precio medio entrada 7.50 euros) Validez: Junio 2010 Con un máximo de 4 entradas a elegir entre todos los espectáculos programados para la temporada, excepto ciclo Flamenco Viene del Sur. Nº de abonos limitado.

DESCUENTOS Y BONIFICACIONES TARJETA AMIGO Precio por entrada: 9 euros Válida para toda la programación del Teatro Cánovas, del Teatro Central de Sevilla y del Teatro Alhambra de Granada (excepto Ciclo Flamenco Viene del Sur). Nº de tarjetas limitado. DESCUENTOS ACTIVOS PARA ESTA TEMPORADA 10 euros/entrada Carnet Joven Euro< 30 (Junta de Andalucía) Tarjeta Estudiante Tercera Edad Tarjeta de desempleo Descuentos especiales a grupos INFORMACIÓN Y SUSCRIPCIÓN ABONOS

ABONO MIXTO B - 10 ENTRADAS Precio: 75 euros (precio medio entrada 7.50 euros) Validez: Junio 2010 Con un máximo de 2 entradas a elegir entre todos los espectáculos programados para la temporada, excepto ciclo Flamenco Viene del Sur. Nº de abonos limitado.

TEATRO CÁNOVAS Plaza de El Ejido, 5 29013 Málaga. www.teatrocanovas.es T. 951 308 902 [email protected] Horario de taquilla: de lunes a viernes de 10 a 14h y de 17 a 20h. Sábados, domingos y festivos dos horas antes del comienzo de la representación.

ABONO CICLO FLAMENCO VIENE DEL SUR 9 espectáculos - 90 euros (precio medio entrada 10 euros) Validez: Mayo 2010 Con un máximo de 2 entradas por espectáculo Nº de abonos limitado.

SALA GADES C/ Cerrojo , 5 (junto al Conservatorio Superior y Profesional de Danza). 29007 Málaga Horario de taquilla: dos horas antes del comienzo de la representación.

ABONO CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA 9 conciertos – 36 euros (precio medio entrada 4 euros) Validez: Enero 2010 Nº de abonos limitado.

SISTEMA DE VENTA ANTICIPADA Servicio Uniticket de Unicaja www.uniticket.es Pago de las entradas mediante tarjeta de cualquier entidad financiera. Recogida de las entradas en cualquier cajero automático de la red de Unicaja o en la taquilla del teatro en días de espectáculo (1 hora antes). En tu reserva on line / venta telefónica deberás indicar si tienes algún tipo de bonificación. Para que estos descuentos sean efectivos debes presentar la tarjeta acreditativa correspondiente al recoger tu entrada.

RESERVA SISTEMA DE ABONOS Reserva con 7 días de antelación al espectáculo elegido. Anulación con 24 horas de antelación al espectáculo elegido.

Diseño y maquetación: Impresión: Tecnographic S.L. Depósito Legal: SE-4509/2009

Teatro Cánovas: Plaza de El Ejido, 5. 29013 Málaga. T. 951 308 902 Sala Gades: C/ Cerrojo, 5 (junto al Conservatorio Superior y Profesional de Danza). 29007 Málaga

Teatro Cánovas: Plaza de El Ejido, 5. 29013 Málaga. T. 951 308 902 Sala Gades: C/ Cerrojo, 5 (junto al Conservatorio Superior y Profesional de Danza). 29007 Málaga