Bastardos Tarantino (1).docx

NOMBRE: LINA MARIA ALVARADO CASTIBLANCO El jaque de Tarantino. Lo primero que quiero recalcar de esta película es la dualidad que se maneja, primero al tratar por un lado esta guerra y situaciones de persecución que fueron realmente dolorosas para las personas que la vivieron y por otro lado el humor que utiliza en los diálogos y acciones de los personajes como en la escena del estreno de la película donde los hombres hablan italiano; sin embargo también al cine de Tarantino hay que sobresaltarle el orden con el que logra comunicar la historia, tomando como ejemplo la película bastardos sin gloria se ve como ha organizado cada escena para formar un hilo conductor coherente que le facilita al espectador entender los acontecimientos y final del proceso, también como cada escena por separado tienen un inicio nudo y desenlace que las hacen únicas y entendibles invididual mente. Tarantino y segura mente no solo él, sino todo su equipo de trabajo logra llamar la atención del espectador con respecto al subtexto que maneja en cada centímetro de la película, a continuación mencionare cuales son para mí. Comenzare con los personajes en específico uno y lo logre detallar esto gracias a que la vi con mi mamá, pues para ella el personaje del coronel fue una persona demasiado cruel, sin escrúpulos y sin una gota de piedad y en realidad lo es, digamos que es lo que tiene que representar este tipo de persona, al pensar porque se veía así aparte de su manejo de las armas y ahorcar a una mujer para mi es el lenguaje que le dio Tarantino en su inteligencia de manipulación con la palabra, pues a la final es su forma astuta de hacer y decir las cosas que le permite reconocer la mentira o demás cosas que se le presentan durante la película; por otro lado están los objetos ya que en algunas escena se ve como a las personas que tienen el poder se les abre el espacio y se le dejan pocos objetos dándole más aire y poder al personaje y mientras que hay otros a los que se les cierra más el cuadro y los objetos se ven desordenados lo cual le quita poder a la persona que esté hablando. Rescatando lo dicho anteriormente quiero analizar la primera escena ya que lo más chévere que tiene Tarantino es el suspenso que logra causarle al espectador y lo primero para causar este efecto es rompe con la estabilidad lo cual se muestra al principio con el plano de una granja norma, una padre y una hija, con un ambiente tranquilo y lejos de la preocupación pero luego tiene que haber una interrupción y es la llegada de los carros con el coronel que de inmediato pone en tensión a los personajes y es trasmitido a quien lo ve; es increíble cómo se logra ver que la simpatía que maneja el coronel es lo que lo hace alguien amenazador pues entra y con esto ya comienza un juego mental con los personajes por ejemplo cuando se le ofrece vino pero el pide leche es una muestra de rectificar que la familia judía que no encontraban también eran productores de esta, los diálogos que maneja este personaje simpre tienen una intención escondida como cuando le pregunta al padre que ha oído acerca de el esto lo hace con la intenición de re afirmar su poder lo mismo cuando le dice al padre que esta en su casa y pude encender la pipa lo que se ve es que intenta darle poder al padre sin embargo vuelve y rectifica lo poco que el pude hacer ante una persona tan poderosa; lo otro interesante que tiene esta escena

es como se convierte de repente en una experiencia emocional ya que cuando no se ha visto a la familia escondida el público se encuentra en suspenso pero cuando ya se le ve debajo del piso se convierte en tensión y todos esperamos que sea el padre quien gane pero nos damos cuenta como después de que el pide el segundo vaso de leche y por el tipo de preguntas que hace el padre comienza a pasar de tensión a miedo y termina confesando las cosas. Quiero también mencionar dos escenas que me llaman la atención con respecto a lo que yo creo se quería decir, pues para mi esas dos son como un juego de ajedrez donde en ambas se hace jaque mate, si analizamos por su contexto en la primera el coronel juega tanto con su peon psicológicamente que a la final logra ganar y matar a casi toda la familia judía y si lo miramos semióticamente vemos como la sangre de su familia corre por la cara de la chica que escapa, también está la pistola pequeña que saca el coronel pero que no usa como si quisiera dejar esa ficha para contra atacar después, para mí son elementos que se tienen que repetir en las dos escenas para acabar el juego; ahora si vemos la segunda que es la final es una escena de doble contraatacada ya que no solo había un incendio si no unas explosiones que no dejarían en la historia que fallara el plan y por el lado semiótico vemos como la chica se viste de rojo pero esta vez adiciona su sombrero negro que muestra el luto y ahora es ella quien tiene un arma pequeña mostrando que ahora ocupara el lugar del coronel como si se quisiera recordar una escena a la otra ya ambas terminan para el espectador como una catarsis como si se quisiera dar un alivio después de tanta tensión, la primera dejando escapar a la chica y la última matando al fuhrer. En conclusión para mí los subtextos que maneja Tarantino en los personajes son las emociones que no demuestran en el momento por presión de la situación o de alguna persona, la psicología para sacar información que incluye los silencios entre los textos de los personajes que ponen en tensión a alguno de los dos al igual que los interrogatorios que ponen la historia en una línea de suspenso.