Arte

HISTORIA DEL ARTE PLAN DE ESTUDIOS DEL REAL DECRETO 3474/2000, DE 29 DE DICIEMBRE (B.O.E. 16.01.01) y REAL DECRETO 938/2001, DE 3 DE AGOSTO (B.O.E. 7.09.01)

CONTENIDOS 1. Aproximación a la Historia del Arte y a los lenguajes artísticos: El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio. El lenguaje de las artes visuales y su terminología. Percepción y análisis de la obra de arte. Pervivencia y conservación del patrimonio artístico. 2. Los inicios del arte: El legado de la Prehistoria: la pintura rupestre y la arquitectura megalítica. Aportaciones artísticas de Egipto y Mesopotamia: arquitectura y artes figurativas. 3. El arte clásico. Grecia: La arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega. 4. El arte clásico. Roma. La arquitectura: caracteres generales. La ciudad romana. La escultura: el retrato. El relieve histórico. El arte en la Hispania romana. 5. Arte paleocristiano y bizantino: Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva iconografía. Arte bizantino. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. 6. El arte prerrománico: El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano y arte mozárabe. 7. Arte islámico: Orígenes y características del arte islámico. La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán. 8. El arte románico como primera definición de Occidente: La arquitectura: el monasterio y la iglesia de peregrinación. La portada románica. La pintura mural. El arte románico en el Camino de Santiago. 9. El arte gótico como expresión de la cultura urbana: La arquitectura: catedrales, lonjas y ayuntamientos. La arquitectura gótica española. La portada gótica. La pintura: Giotto y los primitivos flamencos. 10. El arte del Renacimiento: Arte italiano del Quattrocento. La arquitectura: Brunelleschí y Alberti. La escultura. Donatello. La pintura. Masaccio, Fra Angélico, Piero della Francesca y Botticelli. El Cinquecento. De Bramante a Palladio: el templo, el palacio y la villa. 1

La escultura. Miguel Angel. La pintura: escuela romana y escuela veneciana. El Renacimiento en España. Arquitectura, Escultura y Pintura: El Greco. 11. El arte barroco: Urbanismo y arquitectura. Bernini y Borromini. El palacio del poder: Versalles. España: de la plaza mayor al palacio borbónico. La escultura barroca. Bernini. La imaginería española. La pintura barroca: italiana, flamenca y holandesa: Rubens y Rembrandt. La pintura española: Ribera, Zurbarán y Murillo. Velázquez. 12. Las artes europeas a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX: El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. Escultura: Canova. Pintura: David y Goya. El Romanticismo. La pintura romántica. Delacroix. 13. Hacia la arquitectura moderna: urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX: Las grandes transformaciones urbanas. El eclecticismo. La arquitectura de los nuevos materiales. La escuela de Chicago. El modernismo. 14. El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX: La pintura realista. Courbet. La pintura impresionista. El neoimpresionismo. La escultura. Rodin. 15. Las vanguardias históricas: las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX: Fauvismo y expresionismo. Cubismo y futurismo. Los inicios de la abstracción. Dada y surrealismo. Dalí. Picasso. 16. Arquitectura y urbanismo del siglo XX: El movimiento moderno: el funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. El organicismo. Wright. La arquitectura posmoderna. Últimas tendencias. 17. De la abstracción a las últimas tendencias las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción pospictórica y el minimal art. La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. últimas tendencias. 18. El arte y la cultura visual de masasArte y sociedad de consumo. La fotografía. El cine. El cartel y el diseño gráfico. El cómic. Las nuevas tecnologías. PROGRAMA ADAPTADO DE HISTORIA DEL ARTE (2º de Bachillerato L.O.G.S.E.) ARTE CLÁSICO: El arte en la era de la razón y el humanismo. 1. GRECIA.- La búsqueda de la belleza -

Arquitectura: los órdenes clásicos y principales tipologías arquitectónicas

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Características y evolución de la escultura griega

2. ROMA.- El arte al servicio de los conquistadores del mundo -

El urbanismo clásico 2

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Arquitectura civil y religiosa

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El realismo escultórico romano y su función: retrato y relieve histórico

ARTE MEDIEVAL: el arte en la era de la revelación 3. ROMÁNICO.- El arte románico y la sociedad feudal. Unidad y diversidad -

La arquitectura integradora de todas las artes: el monasterio y las iglesias de peregrinación

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El papel de la imagen en el arte románico: escultura y pintura monumentales

4. GÓTICO.- El arte gótico como expresión de la nueva sociedad bajomedieval. Unidad y diversidad -

La catedral. La arquitectura civil: lonja y ayuntamiento

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La imagen escultórica en el gótico (portadas, retablos y sepulcros)

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Evolución de la pintura gótica: Giotto y Jan Van Eyck

5. EL ARTE ISLÁMICO: un arte religioso y áulico -

La concepción religiosa y política en el mundo islámico: la mezquita y el palacio. El significado de la decoración en el arte islámico.

EL ARTE EN LA EDAD MODERNA: entre la verdad y la apariencia 6. EL RENACIMIENTO.- El arte como ciencia: el estudio de la realidad, espacial y temporal, y el retorno a la naturaleza y la antigüedad -

La articulación, formulación y crisis del nuevo modelo clásico. Su difusión fuera de Italia

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El nuevo concepto de espacio religioso: de Brunelleschi a Vignola. El palacio urbano y la villa renacentistas

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La escultura y su evolución en Ghiberti, Donatello y Miguel Ángel.

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La pintura. Sistemas de perspectiva. Grandes maestros: Masaccio, Botticelli, Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. El color en la pintura veneciana.

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El renacimiento español a través de ejemplos representativos: El Escorial, Berruguete y El Greco.

7. EL BARROCO.- El arte como retórica al servicio del poder (iglesia y estado) -

La arquitectura en Bernini y Borromini. El urbanismo barroco: plaza de San Pedro, Palacio de Versalles, la plaza mayor española

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La escultura escenográfica: Bernini y la imaginería española

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La pintura: nuevos temas y funciones. Grandes maestros de la pintura barroca: Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Velázquez y la escuela española.

8. GOYA -

Goya antecedente de la pintura contemporánea

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La técnica del grabado en Goya

EL ARTE CONTEMPORÁNEO: hacia la autonomía del arte 9. ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XIX -

Alternativas a la ciudad liberal: el urbanismo utópico y las reformas de París y Barcelona

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Arquitectura neoclásica, historicismo y eclecticismo

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La arquitectura de ingenieros: introducción de nuevos materiales

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Modernismo

10. ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX -

Neoclasicismo, romanticismo y realismo

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Impresionismo y posimpresionismo. Rodin

11. ARQUITECTURA Y URBANISMO EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

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La ciudad moderna: ruptura con la ciudad histórica. Principios fundamentales del urbanismo moderno: La Carta de Atenas. Brasilia y el fracaso del urbanismo moderno.

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La arquitectura moderna: La Bauhaus y Le Corbusier arquitecto. El rascacielos.

12. ARTES PLÁSTICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX: la ruptura vanguardista -

La ruptura vanguardista: Fauvismo y expresionismo. El cubismo y sus derivaciones. Los inicios de la abstracción. Dadá y Surrealismo

ESTRUCTURA DEL EJERCICIO. Al alumno se le ofrecerán dos modelos, A y B, de los que elegirá uno. Cada modelo constará de cinco preguntas, que pretenderán abarcar el máximo de periodos artísticos sin decantarse con preferencia por ninguno. Las preguntas podrán ser directas o indirectas por medio del comentario de algún breve texto y/o de láminas, pudiendo introducirse también alguna cuestión concreta de terminología. CRITERIOS DE CORRECCIÓN. El conjunto de la prueba se calificará sobre 10 puntos, es decir, dos puntos para cada pregunta. La evaluación de las preguntas se hará en razón de los conocimientos específicos de Historia del Arte que acredite el alumno, esto es, características formales (en sus tres niveles técnico-material, morfológico y estilístico), función y significado de la obra de arte, cronología, autores, obras, etc., teniendo en cuenta asimismo la propiedad en el uso de la terminología histórico-artística. Se tendrá en cuenta igualmente la madurez intelectual del alumno, que se reflejará en su soltura al efectuar análisis formales y establecer relaciones artísticas, en su capacidad de síntesis y en su particular valoración histórico-artística de las obras o manifestaciones objeto de comentario. Se valorará el uso de vocabulario y la notación científica. Por lo errores ortográficos, el desorden, la falta de limpieza en la presentación y la mala redacción podrá bajarse la calificación del ejercicio hasta un punto, incluso más en casos extremos.

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