7. Estetica S12.docx

Barocul și Contrareforma (sec. al XVII-lea) „Sub forma ei cea mai simplă, istoria artelor este istoria succesiunii stilurilor. De exemplu ni se spune că stilului romantic din secolul al XII-lea, caracterizat prin arcul semicircular, i-a urmat stilul gothic, caracterizat prin arcul frânt, că stilul gothic a fost înlocuit de cel al Renașterii, care, apărut în Italia la sfârșitul sec. al XIV-lea, început de sec. XV, s-a răspândit treptat în întreaga Europă. Stilul baroc este stilul care a succedat stilului Renașterii.” (capitolul Diversitate în viziune. Europa catolică în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, Heinrich Gombrich, Istoria artei). Pictura de gen = viața de zi cu zi a omului simplu Barocul a vrut să scoată arta din impasul în care o adusese Manierismul. Pictura de la final de secol XVII, inc. De sec 18 nu e prelungirea Manierismului. La Tintorecco și El Greco au apărut concepții care vor fi importante în cursul secolului baroc: -

Accentul pus pe rolul luminii și al culorii

-

Abandonarea simetriei în favoarea unor combinații mai complexe

-

Un stil chiar patetic, complex, deconcentrant

Roma ia locul Florenței; Michelangelo Caravaggio și Annibale Carracci – pictori -

Cei doi dau tonul și impulsul noului stil.

-

Formele clasice ale Romantismului cu formele și conținuturile ei

-

Carracci a fost un discipol al lui Rafael

-

Au pictat foarte diferit și s-au despărțit în mod categoric față de Manierism

-

Caravaggio a adus în artă clar-obscurul, degradeul

-

Caravaggio: arta portretului; nou: un soi de naturalism

-

Pictorul a făcut tot ce i-a stat în putință ca Apostolii să pară adevărați

-

Lumina este brutală

-

Le scoate în evidență ridurile de pe față sau au palmele bătătorite.

-

Convertirea Sfântului Matei – o lumină „atât de adevărată”, pereții murdari și unsuroși, geamul este aburit.

În secolul al XVII-lea: Înnoirea Bisericii Catolice sau Contrareforma -

A fost o mișcare inițiată în 1545

-

Încercare a preoților catolici de a se opune Reformei Protestanților (1517-Martin Luther)

-

Contrareforma a încercat să atragă populația creștină prin măsuri radicale și a încercat să împiedice răspândirea protestantismului (fără instituțiile ierarhice)

-

Au construit edificii de cult

-

Iezuitismul = doctrină a călugărilor catolici, care au promovat foarte mult instaurarea de colegii și edificii de cult, ex. Academia din Munchen, UBB-ul.

Arta barocă a reflectat spiritul Contrareformei din sânul Bisericii Catolice în lupta împotriva Protestantismului. Catedrala Sf. Petru de la Roma Arhitectura a început să fie decorativă, dar la modul exagerat. Nicolae Iorga are un capitol despre baroc: „repretoriul înflorit” -

Artă de un realism pronunțat

-

Pictorii au început să zugrăvească scene din viața de toate zilele a poporului

-

Portrete

-

Artă a imaginației, plină de convenționalism, retorică și teatrală

-

Nu întâmplător, epoca barocă a dat naștere unui nou tip de spectacol: opera, folosită și ca instrument de propagandă iezuită

-

Lipsa de simetrie și echilibru

-

Personajele încearcă să impresioneze: gestul este elocvent

-

Oarecare lipsă de sobrietate, de reținere

-

Exagerare, exuberanța formelor

Toate cele 3 mari dimensiuni ale artelor se dezvoltă plenar: sculptura, pictura, arhitectura Sculptura tratează teme din mitologie sau teme religioase. Papa Urban al VIII-lea -

Scria versuri pentru Bernnini

S-au dezvoltat științele exacte, în fața cărora s-au deschis alte perspective -

Arderea pe rug a lui Giordano Bruno

-

Acuzațiile aduse teoriei geocentrice a lui Galilei

Pictura Convertirea lui Matei -

Isus îl alege pe Matei

-

Taverna = mediul contemporan; geamuri murdare

-

Isus = întruparea puterii spirituale

-

Realism, Gest, Întrerupere a unei scene din rutina zilnică

-

Lumina nu vine pe Isus; El nu mai are nevoie de ea

-

Chiar și în acest mediu sordid poate avea loc iluminarea

Banchetul ofițerilor -

Frans Hals

-

Spiritul unei petreceri vesele

-

A însuflețit un grup solemn de ofițeri = realismul

-

I-a înfățișat foarte convingător pe toți

-

Colonelul corpolent

-

În dreapta, tânărul, care nu avea dreptul la scaun, dar care privește în afara tabloului, spre spectatori

Portretul individual Fata cu cercelul de perlă -

= tronie = în istoria artelor, tronie este un persoanj asupra căruia artistul insistă în mod deosebit pentru a-i scoate anumite trăsături în evidență; termen specific pentru arta flamandă și olandeză.

-

Vermeer

-

Nu se știe nimic despre ea, nici despre context

-

Fata interacționează cu privitorul, ținând gura ușor deschisă, ca și cum ar vrea să îi vorbească; mișcarea feței care se întoarce este surprinsă – puternica influență pe care a avut-o caravaggismul în Țările de Jos.