69004301-bab-4-kritik-sastera.doc

Bab 4 Teori Kritikan Kesusasteraan

Pengenalan Teori Kritikan kesusasteraan merupakan salah satu genre dalam kesusasteraan. Hubungan karya kesusasteraan dengan teori kritikan kesusasteraan saling berhubung-kait. Teori kritikan kesusasteraan berfungsi mengenal-pasti ciri-ciri karya yang bermutu. Melalui ciri-ciri tersebut, kritikan sastera berperanan memberi saranan dan garis panduan kepada penulis menghasilkan karya bermutu. Definisi Kritikan Kesusasteraan Menurut Hashim Awang (1985) kritikan kesusasteraan ialah satu usaha mempertimbangkan dan menilai karya sastera secara jujur dan sistematik. Yang dikatakan jujur kerana pengkritik mesti membukti status karya berkenaan sama ada bermutu atau tidak bermutu. Untuk membuktikan status karya, pengkritik mesti bersifat adil, benar dan sah.

Manakala,

sistematik

kerana

pembedahan

terhadap

karya

dilakukan secara ilmiah dan setiap kesimpulan berasaskan analisis yang dilakukan. Proses menganalisis karya itu pula mesti berasaskan sesuatu

teori

atau

pendekatan

pilihan.

Penggunaan

teori

atau

pendekatan itu, sebaiknya, hendaklah dijelaskan oleh pengkritik. Dalam buku Glosori Mini Kesusasteraan Melayu (1987) Hashim Awang menjelaskan

kritikan

sastera

sebagai

kegiatan

memerikan,

mempertimbangkan, menganalisis atau menilai karya seni. Kritikan sastera berusaha mencari kekuatan dan kelemahan karya berdasarkan sesuatu teori atau pendekatan. Manakala Rahman Shaari (1989) menjelaskan kritikan sastera sebagai tulisan yang mengandungi penilaian atau reaksi pembaca terhadap karya sastera.

Penilaian

dan

reaksi

itu

mungkin

secara

serius

atau

49

sebaliknya. Jika penilaian atau reaksi itu berasaskan teori, maka ia dianggap serius, dan begitu sebaliknya. Daripada tiga pendapat itu didapati inti idea mengenai kritikan sastera ialah penilaian, analisis dan pertimbangan (keputusan analisis) dan teori atau pendekatan. Justeru, penekanan dan maksud kritikan sastera dapat dirumuskan sebagai satu usaha membuat penilaian terhadap sesebuah karya. Penilaian itu melibatkan usaha menganalisis dan mempertimbangkan analisis untuk menentukan kekuatan dan kelemahan karya. Analisis itu pula berdasarkan teori atau pendekatan tertentu sebagai kayu ukur karya. Mungkin hasil penilaian, antara satu teori dengan satu teori lain, adalah berbeza. Walaupun penilaian menggunakan teori A mendapati karya berkenaan tidak bermutu, belum tentu demikian juga apabila menilai menggunakan teori B. Jika kedua-dua teori, A dan B, mendapati karya itu lemah maka sahlah bahawa karya berkenaan lemah atau tiada nilai sastera. Dan, begitulah sebaliknya. Secara umum terdapat dua kategori pendekatan dalam kajian karya kesusasteraan. Pertama, pendekatan ekstrinsik, iaitu mengkaji karyakarya kesusasteraan dengan menggunakan ilmu bantu di luar bidang kesusasteraan seperti ilmu Sejarah, Sosiologi, Sains dan sebagainya. Kedua, pendekatan intrinsik, iaitu mengkaji karya-karya kesusasteraan dengan menggunakan teori, kaedah dan ilmu kesusasteraan. Terdapat beberapa teori mengkaji karya kesusasteraan yang dikemukakan oleh sarjana Barat dan sarjana Malaysia. Antara teori-teori mengkaji karya kesusasteraan yang dikemukakan oleh sarjana Malaysia ialah Teori Takmilah oleh Shafie Abu Bakar, Teori Rasa Fenomenologi (Sohaimi Abdul Aziz), Teori Teksdealisme, dan Teori Taabudiyyah (Mana Sikana), Teori

Puitika

Sastera

Melayu

(Muhammad

Haji

Salleh),

Teori

Pengkaedahan Melayu (Hashim Awang), Teori SPB4L (Mohd Yusuf 50

Hassan), Teori Konseptual – Kata Kunci (Mohammad Mokhtar Hassan), dan lain-lain. Dari segi pendekatan pula terdapat Pendekatan Adab oleh Zahir Ahmad dan Pendekatan Citra oleh Maniyamin bin Haji Ibrahim. Manakala antara teori mengkaji karya kesusasteraan dari Barat yang sering digunakan di Malaysia ialah Teori Formalistik, Teori Struktural, Teori Feminis dan Teori Sosial. Sebaik-baiknya, karya-karya kesusasteraan Malaysia hendaklah dikaji menggunakan teori dan pendekatan sendiri kerana cita rasa lebih menepati. Fungsi Kritikan Kesusasteraan Terdapat beberapa fungsi kritikan kesusasteraan, antaranya, pertama, membuat penilaian terhadap sesebuah karya. Ini merupakan fungsi utama kritikan kesusasteraan. Melalui kritikan akan dapat diketahui kekuatan

atau

keistimewaan,

dan

sebaliknya,

sesebuah

karya.

Pengkritik akan menjelaskan sebab karya itu dianggap kuat / bermutu dan sebab karya itu dianggap lemah. Kedua, Mencetuskan pemikiran baharu dan percambahan minda. Pembaca atau penulis karya juga berhak menilai sesuatu kritikan. Ada kalanya, hasil kritikan itu diterima dan ada kalanya tidak diterima. Sama ada idea atau pemikiran pengkritik itu diterima atau ditolak, pembaca atau penulis boleh mengemukakan idea baharu untuk menyanggah atau memperkembangkan idea asal pengkritik. Ada kalanya pula, penulis atau pengkritik lain akan mempertahankan idea penulis berkenaan menyebabkan berlakunya polemik. Polemik adalah penting dalam kegiatan kesusasteraan. Ia membantu merancakkan perkembangan

kesusasteraan

dan

ilmu.

Dari

polemik

itu

akan

mencetus pemikiran baharu. Misalnya, pihak yang tidak bersetuju dengan Teori Formalistik akan mengemukakan idea baharu untuk menggantikannya. Teori pengganti dikenali sebagai Teori Struktural. Kemudian, Teori Struktural dikembangkan pula oleh pengkritik lain dan 51

dinamakan Teori Struktural Genetik, Teori Struktural Dinamis dan begitulah seterusnya. Idea menghasilkan Teori Persuratan Baru oleh Mohd. Afandi Hassan tercetus kesan daripada kritikan beliau terhadap Syarahan Perdana Dr. Muhammad Haji Salleh yang berjudul Puitika Melayu:

Satu

Pertimbangan.

Idea

menghasilkan

Teori

Rasa-

Fenomenologi oleh Suhaimi Abdul Aziz adalah kesan daripada kritikan terhadap Teori Fenomenologi (dari Barat) dan Teori Rasa (dari India). Ketiga,

berkaitan

dengan

fungsi

kedua

ialah

kritikan

dapat

menghasilkan karya, genre atau subgenre baharu. Hasil daripada polemik atau ketidaksetujuan terhadap sesuatu idea akan melahirkan cadangan alternatif. Misalnya, penolakan oleh Mohd Afandi Hassan terhadap Teori Puitika Melayu oleh Muhammad Haji Salleh telah melahirkan Teori Persuratan Baru. Beliau juga menghasilkan subgenre cerpen yang dikenali sebagai espen.Reaksi Raja Azmi dan Ibrahim Ali terhadap novel Shit karya Shahnon Ahmad telah menghasilkan novel masing-masing bertajuk Jijik (Raja Azmi) dan novel bertajuk Babi (Ibrahim Ali). Keempat,

menyedarkan

penulis

atau

mempertingkatkan

mutu

penulisan. Walaupun penilaian pengkritik terhadap sesuatu karya itu dianggap buruk, namun pengarang atau penulis lain boleh

ambil

iktibar untuk mempertingkatkan mutu karya berikutnya. Sebab-sebab sesebuah karya dianggap tidak bermutu merupakan tip paling berharga untuk penulis menghasilkan karya baharu yang lebih bermutu. Kelima, merancakkan kegiatan kesusasteraan. Dengan adanya kritikan terhadap sesebuah karya secara tidak langsung telah mewarnai dan memperkembangkan kegiatan kesusasteraan di tanah air. Penulis, pelajar dan masyarakat dapat memanfaatkan kritikan tersebut melalui saranan-saranan yang dikemukakan. Manakala organisasi berkaitan 52

seperti universiti, jabatan-jabatan kebudayaan, Dewan Bahasa dan Pustaka

dan

persatuan

penulis

misalnya,

dapat

turut

sama

merancakkan kegiatan kritikan melalui penganjuran seminar, bengkel dan pertemuan penulis. Aktiviti seumpama ini, selain mencetuskan motivasi, dapat juga mengeratkan hubungan kalangan penulis dengan khalayak, perpaduan antara kaum dan malah boleh menjadi salah satu sumber tarikan dalam industri pelancongan negara. Keenam, menurut Rahman Shaari (1981) fungsi kritikan sastera dapat memperjelaskan aspek-aspek penting dalam binaan sesebuah karya. Aktiviti menilai karya kesusasteraan tidak akan terlepas daripada memperkatakan perihal kekuatan dan kelemahan karya berkenaan. Misalnya, novel Salina karya A. Samad Said dianggap kurang bermutu oleh ahli panel Peraduan Mengarang Novel sempena 10 Tahun Dewan Bahasa dan Pustaka, dan pengkritik Mohd Affandi Hassan, namun bagi A.

Teeuw

novel Salina dianggap bermutu

dan mencapai taraf

antarabangsa. Perbezaan ini terjadi kerana bagi pihak yang menolak novel Salina, mereka menilai dari aspek moral manakala pihak yang menerima,

mereka

menilai

dari

aspek

seni

sastera

dan

nilai

kemanusiaan sejagat. Oleh sebab itu saya menyarankan, lebih baik menganalisis karya-karya kesusasteraan Malaysia menggunakan teori atau pendekatan yang dihasilkan oleh rakyat Malaysia sendiri. Hal inilah yang dikatakan ‘dapat memperjelaskan aspek-aspek penting dalam karya’ sebagai bukti hujahan terhadap penerimaan dan penolakan. Seterusnya, apabila pengkritik membicarakan aspek-aspek yang membina karya secara tidak langsung telah memperkenalkan aspek-aspek kesusasteraan itu sendiri.

Misalnya gaya bahasa jenis

matafora, personifikasi, atau plot bentuk kronologi atau teknik naratif, imbas kembali dan sebagainya.

53

Ketujuh, mempraktikkan sesuatu teori kesusasteraan. Telah dijelaskan bahawa

menganalisis

karya-karya

kesusasteraan

hendaklah

berasaskan sesuatu teori atau pendekatan. Hal ini bertujuan agar kritikan berkenaan tidak tersasar daripada tujuan / objektif, hasil kritikan lebih jelas difahami, idea dalam hasil kritikan tidak bercampur dengan elemen-elemen tidak diperlu atau bias, juga hasil analisis menjadi lebih tepat, benar dan sah. Mengapakah A. Teeuw mengatakan novel Salina bermutu, manakala panel hakim Pertandingan Mengarang Novel Sempena 10 Tahun Dewan Bahasa dan Pustaka, dan Mohd. Afandi Hassan mengatakan novel Salina tidak bermutu. Hal ini wujud kerana perbezaan teori atau pendekatan yang digunakan. A. Teew merupakan

sarjana

Barat

dan

tidak

sensitif

dengan

isu

seks.

Sebaliknya, sarjana Malaysia amat sensitif dengan isu seks. Oleh sebab itu, teori dari Barat tidak sesuai digunakan sewenang-wenangnya untuk menganalisis karya-karya kesusasteraan Malaysia. Ciri-ciri Kritikan Kesusasteraan Terdapat

sekurang-kurangnya

enam

ciri

kritikan

kesusasteraan.

Pertama, sanjungan. Terdapat kritikan yang bersifat memuji karya, terutama karya yang dinilai itu menepati teori, idealisme dan cita rasa pengkritik. Pengkritik akan memaparkan aspek-aspek yang baik dan menarik

dalam

karya

berkenaan

sebagai

bukti

dan

alasan

sanjungannya itu. Pengkritik juga akan cenderung memuji pengarang. Demikian juga hal sebaliknya jika karya itu dianggap lemah. Walau bagaimanapun, sebaik-baik sanjungan atau kejian itu hendaklah jangan berlebih-lebihan dan berpadanan dengan hasil karya. Kedua, teguran. Dalam setiap kritikan akan ada teguran yang dikemukakan oleh pengkritik. hal ini merupakan lumrah kritikan dan teguran itu hendaklah diterima secara matang. Pengkritik akan menyatakan kelemahan-kelemahan binaan karya untuk diteladani oleh 54

pembaca atau penulis karya berkenaan. Aspek teguran adalah bergantung pada fokus kritikan. Ada kalanya aspek watak dan perwatakan, peristiwa, latar, gaya bahasa dan lebih-lebih lagi cara pengarang mengekspresi ceritanya. Novel Shit karya Shahnon Ahmad dibuat teguran kerana cerita, pengolahan cerita dan bahasa yang digunakan menjurus ke arah kelucahan dan melanggar adat kritikan Melayu. Demikian, cerpen Langit Makin Mendung dikritik kerana tema dan peristiwa cerita yang bersalahan dengan fakta sebenar. Ketiga, saranan. Di samping membuat teguran, pengkritik juga akan membuat saranan untuk membaiki kelemahan yang dipaparkan. Terpulang kepada penulis dan khalayak untuk memanfaatkan saranan tersebut. Keempat, menggunakan teori atau pendekatan. Mengkritik karya kesusasteraan adalah berbeza dengan menulis esei kesusasteraan. Dalam kritikan kesusasteraan hendaklah menggunakan teori atau pendekatan yang sesuai. Hal ini agar kritikan tidak terbabas, bercelaru, penerangannya jelas dan mudah difahami oleh khalayak. Teori atau pendekatan merupakan landasan arah dan corak kritikan. Kelima, menganalisis. Setiap kritikan melibatkan usaha ‘mencarikcarikan’ karya. Carikan-carikan karya itu akan dibahas dan dianalisis berdasarkan teori atau pendekatan tertentu. Di samping itu, bahan yang ‘dicarik-carikan’ itu akan dihubungkan dengan pelbagai aspek sama ada aspek dalam karya mahupun aspek di luar karya. Malah, akan dihubungkan juga dengan pendapat-pendapat tokoh, disiplin ilmu dan fenomena yang berlaku dalam masyarakat. Novel Tivi karya Shahnon

Ahmad

misalnya,

ditolak

oleh

Hashim

Awang

kerana

menganggap karya itu tidak sesuai dengan Teori Perkaedahan Melayu dan juga bertentangan dengan adab dan budaya Melayu. Aspek ‘adab 55

dan budaya Melayu’ itu merupakan aspek luar karya. Walau aspek luar, hubungannya

dengan

karya

adalah

penting

kerana

ia

akan

menggambarkan moraliti masyarakat Melayu secara keseluruhannya. Penolakan itu dibuat setelah pengkritik membuat analisis dan bahasan. Keenam, penilaian. Berkaitan dengan analisis ialah membuat penilaian. Pengkritik akan merumuskan analisisnya setelah melakukan penilaian dalam pelbagai aspek. Melakukan penilaian adalah penting demi keadilan pada karya, penulis, pembaca dan diri pengkritik itu sendiri. Oleh sebab itu, pengkritik harus mempunyai beberapa ciri dan sekalgus sebagai prinsip untuk landasan kritikan. Ciri-ciri tersebut ialah; (a) tidak bias, (b)bersikap adil, (c) berilmu, (d)jujur, (e) bertanggungjawab, (f) berusaha sedaya-upaya, (g)matang atau rasional, (h)memahami teks dan persekitaran, dan (i) rajin membuat kajian berkaitan. Beberapa Contoh Teori Kritikan Kesusasteraan (a)

Teori Formalistik

Teori formalistik atau struktur atau disebut juga textbook merupakan pendekatan yang bertujuan mengkaji aspek-aspek dalaman atau intrinsik karya. Contoh aspek dalaman seperti tema, persoalan, plot, gaya bahasa dan lain-lain lagi. Komponen yang membina karya sastera ialah tema, plot, perwatakan, latar, bahasa, teknik, persoalan, sudut pandangan

dan

sebagainya;

meneliti

bagaimana

komponan

itu 56

diadun

/

diolah;

apakah

ada

kesesuaian

kesepaduan dalam bentuk dan isi karya.

dan

keseimbangan/

Aspek dalaman sesebuah

karya yang dibincangkan dalam Teori Formalistik ialah; (a)

tema

Tema sebagai gagasan atau persoalan utama yang dikemukakan dalam sesebuah karya. Seseorang pengkritik akan dapat menentukan persoalan utama dalam karya setelah menghayati keseluruhan hasil karya dan menganalisis peristiwa-peristiwa penting dalam karya. (b)

Plot

Pengkritik melihat plot berdasarkan hukum sebab akibat. Plot terbina dalam tiga segmen / bahagian, iaitu segmen permulaan / permukaan, segmen perkembangan (perumitan / konflik dan klimaks) dan segmen peleraian / pengakhiran. Kemantapan plot sesebuah karya sastera akan dianalisis oleh pengkritik dengan menunjukkan kekuatan dan kelemahan jalinan ceritanya (c)

Watak dan perwatakan

Watak menjadi penggerak utama dalam perkembangan plot dan tema cerita.

Watak

berinteraksi

mengalami

dengan

diri.

pelbagai Pengkritik

peristiwa, akan

watak

mengupas

bercerita, bagaimana

pengarang memperkenalkan, mendedah dan mengindentifikasikan watak. Pengkritik juga melihat watak dari sudut peranan dan fungsi dalam karya. Seterusnya pengkritik akan membuktikan perwatakan yang ditampilkan itu berkesan atau tidak. (d) Berkenaan

Gaya Bahasa sejauh

mana

kejayaan

atau

kegagalan

seseorang

pengarang menggolah bahasa hingga jadi menarik dan tepat. Kejayaan sesebuah karya banyak bergantung pada kekuatan dan keindahan 57

bahasa. Aspek bahasa yang diberi penekanan ialah diksi, pemilihan kata, penyusunan ayat, bahasa perbandingan seperti simile, metafora, personifikasi, perlambangan, anafora serta nada. (e)

Latar

Kajian berkenaan latar tempat, latar masa, latar budaya dan latar masyarakat. Ia melibat gambaran masa, latar tempat dan masyarakat pada masa lepas, masa kini atau masa akan datang. Tempatnya pula mungkin di alam realiti atau alam super natural (alam ghaib) atau di laut, di darat, di angkasa, di bandar, di kampung dan sebagainya. Antara ciri-ciri Teori Formalistik ialah (a) mengkaji karya kesusasteraan dari aspek unsur dalaman sahaja; (b) boleh mengkaji satu-satu aspek sahaja atau sebilangan aspek atau keseluruhan aspek dalam karya; (c) kajian meneliti unsur-unsur seni atau aspek yang membina karya atau aspek yang terdapat dalam karya itu sahaja; (d) analisis kajian tidak dikaitkan dengan unsur-unsur di luar karya seperti latar belakang pengarang, pengaruh masyarakat dan budaya sekitar; dan (e) tidak dibuat analisis perbandingan antara satu aspek dengan satu aspek lain dalam karya berkenaan. Misalnya, menghubungkaitkan aspek tema dengan watak dalam karya berkenaan. Ertinya, perbincangan dan penilaian terhadap aspek-aspek itu adalah secara terpisah. Di bawah ialah contoh kritikan menggunakan Teori Formalistik. SYAIR JONG PECAH DARI SUDUT FORMALISTIK Oleh Nassury Ibrahim Syair Jong Pecah karya Adibah Amin yang termuat dalam antologi Kerusi tergolong dalam syair peristiwa, iaitu tentang

peristiwa

menceritakan

sebab

perpecahan dan

akibat

bangsa.

Pengarang

perpecahan

sesuatu 58

bangsa pelbagai

serta

harapannya.

nasihat

untuk

Di

dalamnya

diambil

terkandung

iktibar

daripada

perpecahan bangsa pada masa lampau. Syair Jong Pecah bertemakan cinta, iatu cinta kepada negara.

Adibah

Amin

mengisahkan

jatuh-

bangun

sesebuah negara. Negara berkenaan pernah masyhur dan terkenal kerana rakyat dan pemerintah hidup bersatupadu. Akibat kelalaian rakyat, negara berkenaan telah jatuh ke tangan penjajah menyebabkan rakyat hidup menderita. Setelah sekian tahun dijajah, rakyatnya telah bersatu menentang penjajahan dan akhirnya berjaya. Walaupun kedaulatan negara itu dapat ditegak semula, namun kini rakyat negara itu telah kembali berpecah. Dari segi bentuk, Syair Jong Pecah mempunyai 12 rangkap yang setiap rangkap masing-masing mempunyai empat baris. Setiap baris pula mempunyai antara empat hingga lima patah perkataan. Suku katanya pula antara sembilan hingga sebelah suku kata. Syair ini dimulai dengan pengenalan pada dua rangkap awal dan satu rangkap akhir sebagai penutup. Kesemua rima akhirnya ialah a-a-aa. Terdapat beberapa jenis gaya bahasa dalam Syair Jong Pecah. Pertama, gaya anafora, iaitu perulangan diksi pada awal baris. Diksi yang diulang ialah ‘entah’ yang terdapat dalam rangkap keempat, sebagaimana petikan di bawah. Entah di mana salah dan silap Entah siapa lalai dan lelap

59

Kedua, simpulan bahasa, iaitu satu bahasa kiasan yang merujuk makna tersirat. Contohnya, perkataan ‘bunga bangsa’

yang

bermaksud

pahlawan

yang

berjuang

menuntut kemerdekaan. Selain itu, terdapat simpulan bahasa ‘harga diri’ yang bermaksud maruah diri. Dari

segi

diksi,

terdapat

penggunaan

bahasa

Arab.

Contohnya, Assalamualaikum, rahman dan Ilahi. Terdapat juga

penggunaan

bahasa

daerah,

iaitu

rebeh

yang

bermaksud robek atau terkulai. Perkataan ‘sajikan’ pula adalah bermaksud mempersembahkan. Manakala diksi ‘jong’ pula merupakan simbol yang bermaksud negara atau

bangsa.

Sebenarnya

Jong

ialah

sejenis

kapal.

Pengarang mengibaratkan jong atau kapal sebagai sebuah negara. Kalau jong pecah akan menyebabkan ia tenggelam dan memusnahkan semua muatannya. Syair ini turut diwarnai oleh unsur bunyi asonasi dan aliterasi. Kedua-dua unsur ini telah menjadikan Syair Jong Pecah terasa indah dan menyakinkan apabila dibaca. Contoh asonasi ialah pada baris yang berbunyi, ‘negara dan bangsa menempa nama.’ Dalam baris ini terdapat pengulangan vokal a. Manakala, contoh alisterasi ialah pada baris yang berbunyi, ‘sebuah syair saya sajikan,’ iaitu pengulangan konsonan s. Kesimpulan, walaupun Syair Jong Pecah merupakan hasil karya yang dicipta dalam masyarakat moden dan tidak mengalami

campur

tangan

anggota

masyarakat

lain

sebagaimana kebanyakan karya tradisional, namun karya ini amat baik untuk diteladani. Ia menepati ciri syair yang 60

bermutu,

sebagaimana

ditunjukan

dalam

binaannya.

Tambahan pula syair ini kaya dengan nilai dan pengajaran. Antaranya, pertama, keteguhan, keamanan, kedaulatan dan kemasyhuran negara dapat dicapai jika rakyat dan pemimpinya

hidup

bersatu-padu

dan

bersama-sama

menentang musuh; kedua, rakyat dan pemimpin yang lalai dan berpecah belah akan menyebabkan negara hilang kedaulatan dan dijajah oeh kuasa luar; ketiga, dalam negara yang berdaulat, rakyat akan hidup aman damai dan

dapat

keempat

menikmati setiap

kekayaan

rakyat

hasil

mesti

ekonomi;

berjuang

dan untuk

mendaulatkan negaranya. (b) Teori Struktural Teori Struktural (TS) dikemukakan oleh Claudio Levi Strauss, dan dikembangkan oleh Ferdinand de Saussure.

Maksud struktur ialah

susunan, sistem dan pengaturan sesuatu organisasi atau dinamakan bentuk. Istilah struktural digunakan dalam pendekatan formalistik, manakala

strukturalisme

merupakan

aliran

pemahaman

atau

pegangan seseorang. Antara tokoh-tokohnya ialah Roman Jacbson, Jan Mukarovsky, Felix Fodicka, Roland Bathes, Tvetzan Todorov, David Daiches, I.A. Richards, Rene Wellek, Austin Warren, Alan Tate, Cleant Brook dan lain-lain. Teori

Struktural

menganggap

teks

terhasil

daripada

gabungan

beberapa komponen yang membentuk karya. Setiap komponen itu saling berkaitan dan membantu membina mutu karya. Ia tidak berdiri sendiri. Sebaliknya, fungsi setiap komponen itu berperanan bagi melengkapkan kesatuan teks / karya sastera. Karya dibangunkan melalui jalinan harmonis setiap binaannya hingga menjadi utuh. Setiap komponen karya mempunyai perkaitan rapat hingga membentuk sebuah karya yang unggul. Jika salah satu daripada komponennya 61

tidak mantap, maka struktur karya itu dianggap pincang dan karya itu dianggap tidak bermutu. Ibarat sebuah rumah. Keteguhan sesebuah rumah kerana keteguhan binaan setiap komponennya. Komponen rumah

terdiri

daripada

dinding,

tiang,

lantai,

bumbung

dan

sebagainya. Jika salah satu daripada komponennya, misalnya tiang patah, maka binaan rumah dianggap tidak teguh dan tidak selamat dihuni atau rumah yang tidak sempurna. Demikianlah juga kekuatan sesebuah karya, sangat bergantung pada binaan

komponennya.

Apabila

membicarakan

sesebuah

karya

menggunakan Teori Struktural, pengkritik harus menghubungkaitkan binaan

setiap

komponen

dan

menilai

kesesuaian,

sebelum

menganggap karya berkenaan bermutu atau tidak. Berkenaan hal ini, Rahman Shaari (1998: 141) menjelaskan; Pendekatan struktural sastera hakiki menitikberatkan hubungan-hubungan yang menjadikan sesebuah karya itu satu sistem. Pemerhatian terhadap aspek gaya mungkin meninggikan kesedaran seseorang terhadap aspek isi. Jalinan yang menyatukan gaya dengan isi diberikan perhatian. Tidak syak lagi Pendekatan Struktural akan mengarah ke Pendekatan Semiotik, kerana pemerhatian terhadap sesuatu aspek akan menyebabkan pembaca memperoleh makna yang lebih jauh daripada makna kamus kata-kata yang digunakan oleh sasterawan. Menilai karya menggunakan Teori Struktural boleh dilaksanakan dari aspek struktur fizik atau ekstrinsik atau struktur batin atau intrinsik. Atau, membandingkan binaan dua komponen karya berkenaan sahaja, sebagaimana dinyatakan oleh Rahman Shaari di atas. Struktur fizik terdiri daripada

diksi, bahasa kias, pencitraan, versifikasi, tipografi,

peristiwa, watak dan sebagainya. Manakala struktur batin: tema, perasaan, amanat, nada / suasana, pemikiran, perwatakan, plot dan sebagainya.

62

Berkaitan rapat dengan Teori Struktural ialah Teori Formalistik,

Teori

Struktural Genetik dan Teori Struktural Dinamik. Teori Formalistik membicarakan setiap komponen karya tanpa menghubungkaitkan antara komponen dan menilai kesesuaian antara komponen-komponen lain dalam karya berkenaan. Teori Struktural membicarakan satu-satu komponen dan menghubungkaitkan kesesuaiannya dengan komponen lain

dalam

karya

berkenaan.

Teori

Struktural

Genetik

menilai

komponen karya dan kesesuaiannya dengan komponen lain, dan menghubungkaitkan

pula

dengan

sejarah

pengarang

dan

latar

belakang masyarakat yang melahirkan karya tersebut. Mereka anggap struktur karya tidak dapat difahami tanpa memahami masyarakat yang telah melahirkan atau mencetuskan idea hingga lahir karya berkenaan. Contohnya, kelahiran novel Shit oleh Shahnon Ahmad. Manakala Teori Struktural Dinamik pula mengkaji karya dalam rangka semiotik,

membincangkan

sistem

tanda

yang

digunakan

oleh

pengarang. Ada dua fungsi yang merujuk pada tanda, iaitu pertama, bersifat otonom – tidak menunjuk di luar dirinya, dan kedua, bersifat informasi – menyampaikan fikiran, perasaan dan gagasan. Keduaduanya saling berkaitan dan dianggap dinamis. Kedinamisan itu kerana sifat kreatif pembaca yang mempunyai konvensi yang selalu berubah, gemar

membaca

menyebabkan

sistem

tafsir

tanda

sastera

terus

dan

mencipta

berkembang

sistem selaras

tanda, dengan

perubahan dan perkembangan sistem tanda dan sistem nilai dalam masyarakat.

Dalam hal ini, di samping menjelaskan elemen yang

membentuk karya, pengkritik juga bertanggungjawab menjelaskan perkaitan sistem tanda antara pengarang, realiti, karya dan pembaca dengan bersumberkan konvensi kod sastera, kod bahasa dan kod budaya masyarakat.

63

Antara kebaikan dan Keburukan Teori Struktural ialah analisis karya bersifat adil kerana dapat mengelakkan pengkritik daripada memihak kepada pengarang, terutama pengarang yang ada hubungan sosial dengannya. Manakala, antara keburukannya pula ialah penekanan hubungan antara komponen dalam karya secara tidak langsung menafikan kebebasan pengarang dan unsur-unsur estetika semasa dalam karya. Berikut ialah contoh kritikan menggunakan Teori Struktural. Perhatikan ayat yang dihitamkan. Isi ayat itu menghubungkan antara satu aspek dengan satu aspek yang lain. SYAIR JONG PECAH DARI SUDUT STRUKTURAL Oleh Nassury Ibrahim Syair Jong Pecah karya Adibah Amin yang termuat dalam antologi Kerusi tergolong dalam syair peristiwa, iaitu tentang

peristiwa

menceritakan

sebab

sesuatu bangsa dan

perpecahan dan

akibat

bangsa.

Pengarang

berlaku

perpecahan

harapannya. Dalamnya terkandung

pelbagai nasihat untuk diambil iktibar kesan daripada perpecahan bangsa pada masa lampau. Syair Jong Pecah bertemakan cinta, iatu cinta kepada negara.

Adibah

Amin

mengisahkan

jatuh-

bangun

sesebuah negara. Negara berkenaan pernah masyhur dan terkenal kerana rakyat dan pemerintah hidup bersatupadu. Akibat kelalaian pemerintah dan rakyat, negara berkenaan telah jatuh ke tangan penjajah menyebabkan rakyat hidup menderita. Setelah sekian tahun dijajah, rakyatnya

telah

bersatu

menentang

penjajahan

dan

akhirnya berjaya. Walaupun kedaulatan negara itu dapat 64

ditegak semula, namun kini rakyat negara itu telah kembali berpecah. Pemilihan konsep dan imej jong dan

dipadankan

dengan

konsep

negara

adalah

sesuai dengan tema syair kerana jong yang rosak akan tenggelam. Demikian sesebuah negara yang rosak (rakyat dan pemerintah tidak bersatu) juga akan musnah (tenggelam). Dari segi bentuk, Syair Jong Pecah mempunyai 12 rangkap yang setiap rangkap masing-masing mempunyai empat baris. Setiap baris pula mempunyai antara empat hingga lima patah perkataan. Suku katanya pula antara sembilan hingga sebelah suku kata. Syair ini dimulai dengan pengenalan pada dua rangkap awal dan satu rangkap akhir sebagai penutup. Kesemua rima akhirnya ialah a-a-aa. Dari segi binaan dan penstrukturan bentuk adalah sesuai sebagai sebuah syair yang sempurna dan tema cinta akan negara seumpama sebuah negara yang berdaulat, lengkap dengan pemerintah, yang diperintah dan sistem pemerintahan sebuah negara merdeka. Terdapat beberapa jenis gaya bahasa dalam Syair Jong Pecah. Pertama, gaya anafora, iaitu perulangan diksi pada awal baris. Diksi yang diulang ialah ‘entah’ yang terdapat dalam

rangkap

keempat.

Gaya

pengulangan

itu

menimbulkan kesayuan dan kekesalan rasa. Nada kesayuan itu penting dan sesuai dengan tema dan mesej syair yang membicarakan tentang kejatuhan sesebuah kerajaan. Perhatikan gaya perulangan itu sebagaimana petikan di bawah. 65

Entah di mana salah dan silap Entah siapa lalai dan lelap Kedua, simpulan bahasa, iaitu satu bahasa kiasan yang merujuk makna tersirat. Contohnya, perkataan ‘bunga bangsa’

yang

bermaksud

pahlawan

yang

berjuang

menuntut kemerdekaan. Selain itu, terdapat simpulan bahasa

‘harga

diri’

yang

bermaksud

maruah

diri.

Penggunaan lambang dan kiasan itu berpadanan dengan

ciri

dan

kesusasteraan

tema

itu

syair

sendiri.

ini,

dan

Apabila

juga

ciri

mengkritik

pemerintah atau golongan lebih berkuasa adalah sesuai dengan penggunaan kata-kata kiasan demi menjaga statusnya dan hubungan dengan golongan bawahan. Dari

segi

diksi,

terdapat

penggunaan

bahasa

Arab.

Contohnya, Assalamualaikum, rahman dan Ilahi. Terdapat juga

penggunaan

bahasa

daerah,

iaitu

rebeh

yang

bermaksud robek atau terkulai. Perkataan ‘sajikan’ pula adalah

bermaksud

menghidangkan. ‘menghidang’ Penggunaannya

Frasa

mempersembahkan ‘sajikan’

merupakan sesuai

yang

merujuk

bahasa

istana.

kerana

menggambarkan perpecahan

atau

syair

ini

golongan pentadbir

iaitu pengendali jong. Jika raja merupakan pemerintah di

istana,

pengendali

jong

merupakan

pemerintah

sepanjang pelayaran jong berkenaan. Manakala diksi ‘jong’ pula merupakan simbol yang bermaksud negara atau bangsa. Sebenarnya Jong ialah sejenis kapal. Pengarang mengibaratkan jong atau kapal sebagai sebuah 66

negara,

manakala

penumpangnya

ialah

rakyat.

Perlambangan ini sesuai dan tepat dengan maksud syair berkenaan. Pengarang menggunakan istilah ‘jong

pecah’

untuk

menggambarkan

tema

perpecahan kalangan pemerintah. Syair ini turut diwarnai oleh unsur bunyi asonasi dan aliterasi. Kedua-dua unsur ini telah menjadikan Syair Jong Pecah terasa indah dan menyakinkan apabila dibaca. Ia sesuai

dengan

tema

dan

mesej

kekesalan

pengarang terhadap peristiwa yang berlaku. Contoh asonasi ialah pada baris yang berbunyi, ‘negara dan bangsa

menempa

nama.’

Dalam

baris

ini

terdapat

pengulangan vokal a. Manakala, contoh alisterasi ialah pada baris yang berbunyi, ‘sebuah syair saya sajikan,’ iaitu pengulangan konsonan s. Kesimpulan, walaupun Syair Jong Pecah merupakan hasil karya yang dicipta dalam masyarakat moden dan tidak mengalami

campur

tangan

anggota

masyarakat

lain

sebagaimana kebanyakan karya tradisional, namun karya ini amat baik untuk diteladani. Ia menepati ciri syair yang bermutu,

sebagaimana

ditunjukan

dalam

binaannya.

Tambahan pula syair ini kaya dengan nilai dan pengajaran. Antaranya, pertama, keteguhan, keamanan, kedaulatan dan kemasyhuran negara dapat dicapai jika rakyat dan pemimpinya

hidup

bersatu-padu

dan

bersama-sama

menentang musuh; kedua, rakyat dan pemimpin yang lalai dan berpecah belah akan menyebabkan negara hilang kedaulatan dan dijajah oleh kuasa luar; ketiga, dalam negara yang berdaulat, rakyat akan hidup aman damai 67

dan

dapat

keempat

menikmati setiap

kekayaan

rakyat

mesti

hasil

ekonomi;

berjuang

dan untuk

mendaulatkan negaranya. Jika kritikan di atas dihubungan dengan mana-mana negara yang pernah wujud atau mengaitkan pengalaman penulis hidup dalam masyarakat berpecah belah, misalnya dikaitkan dengan peristiwa krisis moral pemimpin Malaysia sejak tahun 1997, maka kritikan itu tidak lagi menepati

pendekatan

struktural,

sebaliknya

menjurus

pada

pendekatan strukturalisme genetik. (c) Teori Femenisme Dari segi sejarah fahaman Femenisme bermula sejak abad ke 18 di Barat apabila golongan wanita berasa mereka tidak mendapat hak sewajarnya dalam bidang pendidikan, pemilikan harta, hak mengundi dan bergerak bebas dalam masyarakat, sebagaimana kaum lelaki. Hal ini bukan bermakna kaum Feminis menentang kaum lelaki. Pendokong Feminis menganggap bahawa mereka menentang lelaki bukan secara melulu atau radikal. Mereka hanya menentang hargemoni lelaki yang berlaku dalam masyarakat. Secara umumnya, feminis ialah gerakan wanita menuntut hak dan kewanitaannya daripada monopoli lelaki. Dalam sastera, gerakan feminis mula dicetuskan olehVirginia Woolf, seorang sasterawan wanita Inggeris.

Virginia

Woolf

bertindak

memberontak

dan

cuba

menghancurkan bentuk-bentuk konvesional novel yang diwarnai dan mewarnai kaum lelaki. Ahli keluarganya, terutama ayah dan ibunya sangat mendasari karya Virginia. Malah, ayahnya menjadi contoh bagi Virginia

dalam

hal

keintelektualan

dan

minatnya

terhadap

kesusasteraan. Beliau sedaya-upaya berusaha mengangkat kaum wanita, dalam novel-novelnya, agar setaraf dengan kaum lelaki. 68

Setelah menghasilkan novel terakhirnya, Virginia Woolf mengalami krisis jiwa, yang akhirnya membawa kematian. Menurut Goefe (Sugihastuti, 2000: 37) feminisme ialah teori tentang persamaan antara laki-laki dan perempuan dalam bidang politik, ekonomi dan sosial. Ia juga merujuk kegiatan berorganisasi yang memperjuangkan hak-hak dan kepentingan wanita. Terdapat beberapa konsep dasar berkenaan Feminis yang perlu difahami.

Konsep-konsep

tersebut

ialah

‘feminis’,

‘femele’,

dan

‘feminin’. Menurut Toril Moil, yang dikatakan ‘feminis’ ialah merujuk kepada isu dan kedudukan politik; ‘femele’ (wanita) merujukkepada aspek fizikal atau biologi, manakala ‘feminin’ (kewanitaan) pula merujuk

kepada

tingkah

laku

yang

bersesuaian

dengan

adat

kebudayaan. Pelbagai definisi Femenisme dikemukakan oleh para pendukungnya. Antaranya ialah Juliet Mitchel (1971) yang menganggapnya sebagai aliran yang menyokong kuat hak asasi dan emansipasi wanita, pembebasan

dan

hak

persamaan

wanita.

Cecilia

Ng

(1994)

mengatakan ideologi yang mendasari pembebasan wanita ini ialah kepercayaan

bahawa

wanita

menderita

kerana

mereka

wanita

sedangkan wanita juga perlukan ruang untuk bergerak bebas dalam masyarakat

serta

turut

menyumbangkan

kepada

perkembangan

negara. Sebenarnya, definisi Feminis bergantung pada pemahaman, ideologi, persepsi, agama, adat budaya bangsa yang memperjuangkannya serta meliputi pelbagai disiplin ilmu. Mary Wollstonecraff dalam bukunya Vindication of the Rights of Woman

(1789) cuba mengangkat taraf

wanita secara berhemah. Pandangan beliau dalam bukunya itu dianggap sebagai ‘manifesto feminisme moden’ kerana menggalakkan 69

dan

mempertahankan

wanita

dalampencarian

ilmu.

Beliau

menyarankan agar wanita membentuk peribadi dan minda wanita sejati yang perkasa. Kritikan

Feminisme

dalam

karya

kesusasteraan

berusaha

menyelongkar peranan dan kedudukan wanita sama ada dalam karya penulis lelaki mahupun wanita dalam karya-karya penulis wanita sendiri. Aspek yang ditekankan ialah berkenaan pendapat dan persepsi pengarang lelaki terhadap kaum wanita yang meliputi aspek perasaan, aksi dan pemikiran, dan menghubungkannya dengan kehidupan nyata. Adakah ia bersifat dan memberi kesan positif, atau sebaliknya. Terdapat beberapa ciri yang perlu ada pada sesebuah karya untuk dimasukkan dalam kategori Femenis. Mengikut Cheri Register (1975) mengatakan antara ciri-ciri tersebut seperti (a) karya hendaklah menjadi forum untuk wanita, (b) pengetahuan mengenai pengalaman lelaki dan wanita penting bagi mewujudkan persefahaman, (c) menyarankan watak contoh yang dapat diteladani, (d) karya juga mestilah menonjolkan semangat persaudaraan dan kasih-sayang, dan (e) karya atau peranan wanita itu hendaklah dapat menimbulkan kesedaran melalui pengalaman yang dilalui oleh watak-watak wanita berkenaan. Kesimpulannya,

Teori

Feminisme

merupakan

teori

yang

membincangkan peranan dan kedudukan wanita dalam pelbagai aspek. Peranan wanita meliputi sumbangan wanita yang digambarkan dalam karya, manakala kedudukannya pula meliputi status dan persepsi para penulis dalam menjanakan watak wanita dalam karya. Justeru, teori ini sebenarnya menyaran pembaca mengkaji perihal wanita dalam karya dalam pelbagai sudut. Di bawah ialah contoh kritikan sastera menggunakan Teori Feminisme. 70

Imej Wanita Peniup Semangat dalam Kumpulan Sajak Debu di Kaca Karya Zahari Hasib Oleh Nassury Ibrahim Terdapat 24 daripada 83 buah sajak dalam kumpulan sajak Debu di Kaca karya Zahari Hasib yang membicarakan tentang wanita. Daripada 24 itu pula hanya dua sahaja yang membicarakan tentang wanita peniup semangat. Imej wanita sebagai peniup semangat sesuai dengan falsafah orang tua-tua yang mengatakan bahawa tangan yang menghayun buaian itu boleh menggegarkan dunia dan di sebalik kejayaan seseorang lelaki tersembunyi peranan wanita. Mereka menjadi penyumbang motivasi kepada kaum lelaki dan ahli keluarganya. Dalam sejarah Islam, kaum wanita turut sama membantu kaum lelaki dalam

pelbagai

penyumbang

peperangan.

kejayaan

Nabi

Bahkan,

sebahagian

Muhamamad

s.a.w

menegakkan syiar Islam datangnya daripada isteri baginda sendiri iaitu Siti Khadijah (rh). Zahari Hasib membicarakan imej wanita sebagai peniup semangat lewat puisinya berjudul Dongeng Tukang Kasut, dan Esok Saya Mati. Tukang kasut yang dipuji oleh gadis cantik

menganggapnya

sebagai

upah

yang

tidak

ternilaikan. Lebih-lebih lagi, apabila gadis berkenaan 71

membuat perbandingan seorang tukang kasut yang sihat lebih baik daripada empat orang raja yang sakit. Ada alasan bagi tukang kasut rasa gembira. Pertama, beliau dipuji oleh gadis cantik. Kedua, gadis cantik menganggap beliau sebagai lelaki sihat. Ketiga, beliau dibandingkan dengan raja, satu institusi yang dianggap mulia dalam masyarakat, dan keempat, status kesihatan beliau lebih baik daripada status kesihatan empat orang raja. Dari segi hukum alam, raja dianggap mempunyai sumber ekonomi dan kekuasaan yang kukuh berbanding dengan tukang kasut. Sepatutnya raja mempunyai tahap kesihatan yang tinggi. Puji-pujian merupakan motivasi penting kepada manusia. Nilainya tidak terbanding dengan wang ringgit. Seorang buruh akan lebih kuat bekerja apabila dipuji oleh majikan. Seorang suami akan rasa bangga apabila dipuji isteri, dan sebaliknya. Berkenaan hal ini, melalui sajak Esok Saya Mati, Zahari Hasib mencatatkan; bila aku hidup aku dapat beristeri lembut dan cantik dia suruh aku supaya rajin-rajin menu lis Di

manakah

bukti

motivasi

bahawa

dorongan

isteri

menjadi sumber semangat dan tenaga kepada seorang suami? Zahari Hasib menegaskan: dan bila esok saya mati lalu tinggallah mereka tapi aku bangga sebab sebelum mati aku telah sempat menjadi penyair.

72

Demikian, betapa pentingnya peranan wanita dalam hidup lelaki. Mereka bukan sahaja sebagai teman hidup, malahan wanita berperanan sebagai peniup semangat kaum lelaki mencapai kejayaan. (d) Teori kemasyarakatan / sosiologi Pendekatan

sosiologi

adalah

mengkaji

perihal

masyarakat

dan

persekitarannya. Pendekatan ini amat menganalisis perihal masyarakat dalam karya dan menghubungkaitkannya dengan realiti masyarakat di luar karya kesusasteraan. Ia termasuklah berkenaan ideologi penulis dalam karya dan kesannya, sikap masyarakat terhadap karya dan kesannya, peranan penulis dan pengaruhnya terhadap masyarakat, sikap masyarakat umum terhadap karya kesusasteraan, hak cipta dan sebagainya. Para sosiologi melihat bahawa karya kesusasteraan menjadi cerminan corak masyarakat pada zamannya. Dalam karya kesusasteraan dipercayai terakam pandang dunia masyarakatnya. Halhal yang dirakam dalam karya dipercayai diambil daripada peristiwa benar yang berlaku dalam masyarakat. Penulis hanya merakam kembali

sebagai

renungan

para

pembaca.

Selain

perihal

kemasyarakatan, dalam Teori Sosial juga tidak terlepas perihal budaya, politik,

ekonomi

dan

sebagainya

kerana

semuanya

berperanan

mencorakkan susun lapis masyarakatnya. Umumnya, hasil-hasil karya yang berkaitan dengan masyarakat mementingkan dua perkara, iaitu berkenaan dengan sasterawan yang mencipta genre sastera itu sendiri, dan berkaitan dengan fungsi dan pengaruh kesusasteraan terhadap masyarakat. Biodata pengarang akan membantu untuk memberi maklumat kenapa sesebuah karya itu dihasilkan. Contoh novel Salina dihasilkan disebabkan kesan langsung yang dialami oleh pengarangnya. Kesan langsung itu cuba dipindahkan kepada pembaca untuk menilai kesannya. Novel Salina bukanlah 73

imaginasi melulu pengarang tanpa sebarang fakta benar yang terjadi. Manakala fungsi dan pengaruh karya kesusasteraan terlihat daripada kesan yang dirasai oleh pembaca. Kesimpulannya, Teori Sosial mengkaji perihal masyarakat dalam karya dan kesannya terhadap pembaca, atau pengaruh masyarakat di alam realiti dan kesannya terhadap pengarang dan karya kesusasteraan. Aspek yang dibicarakan meliputi semua hal yang berkaitan tingkah laku manusia. Di bawah ialah contoh kritikan sastera menggunakan Teori Sosial. Imej Sungai dalam Sajak Oleh Nassury Ibrahim Imej sungai telah lama terungkap dalam sajak. Sungai dalam kalangan orang-orang India bukan sahaja memberi ilham

kreatif,

malah

mereka

yang

beragama

Hindu

menganggap sungai sebagai suci. Sungai Gangga yang tidak henti mengalir dipercayai dapat membersihkan dosa manusia. Demi sucinya Sungai Gangga sering diungkapkan lewat mantera, nyanyian dan sajak / puisi. Li

Po,

penyair

genius

Tiongkok

klasik,

juga

tidak

ketinggalan mengungkapkan imej sungai dalam sajaknya. Sungai dengan sifat semula jadi, di kelilingi bukit dan tumbuhan, dihiasi biru langit, jerit siamang dan cerah bulan, sering memercikkan ingatan terhadap temanteman. Perjalanan (berperahu) tidak terasa jauhnya. Hal ini menjadi

kelaziman

dalam

sajak-sajak

Tiongkok

sebagaimana tergambar dalam petikan puisi Li Po berjudul Belayar Ke Chiang-Ling di bawah.

74

Waktu subuh kutinggalkan Po-ti di tengah mega dadu pulang ke Chiang-ling jauhnya seribu batu tak sunyi kedengaran jerit siamang di dua tebingnya tanpa sedar perahuku melewati gunung nan luas. Hal yang sedemikian juga terlihat dalam kalangan orangorang Jepun. Imej sungai di samping gunung, bunga, bulan, salju, rumput dan pohonan merupakan lambanglambang keindahan yang mengiringi upacara minum teh menjelang bulan Mei. Malah menurut Yasunari Kawabata, Ikenobo Seno, pakar pengubah bunga, memilih sungai (dan gunung) sebagai perbandingan terhadap kejayaan dan kegembiraannya. Sebenarnya, tamadun

imej

seni

sungai

manusia.

kedapatan Demikian

dalam

imej

juga

semua sungai

terungkap dalam kesusasteraan Melayu. Imej sungai digunakan sebagai rujukan

teladan, rasa kekaguman,

percintaan, hal-hal spiritual dan rekreaksi. Paling ketara ialah dalam pantun, baik sebagai pembayang mahupun mengungkapkan maksud hati. Sungai kantan bertembok batu, Tempat orang membuat perahu; Ayam jantan memang begitu, Pandai berkokok bertelur tak tahu. Anak punai anak merbah, Pandai ia membuat sarang; Anak sungai lagi berubah, Ini pula hati orang. Dalam seni persembahan dan pengubatan Melayu juga mempunyai hubung kait dengan sungai. Misalnya dalam mantera

pembomohan

sering

kedapatan

imej-imej

tempatan. Masyarakat yang tinggal berhampiran sungai 75

akan menggunakan imej sungai dengan segala isinya sebagai sebahagiaan daripada ilmu perbomohan. Sungai dan segala isinya dianggap mempunyai penjaga yang perlu dihormati. Keceluparan mulut dan pelakuan negatif terhadap sungai dan segala isinya akan membawa padah seperti penyakit dan mala petaka. Tidak ketinggalan, imej sungai juga terungkap dalam seni mantera pengasih, sebagaimana mantera yang diucapkan oleh

Jiwa bt. Hj.

Omar di bawah, yang dipetik oleh Harun Mat Piah.. Sungai Nipah Sungai Gemuruh Tiga dengan Sungai Ati-Ati Bagai dikipas engkau tubuh Bagai dilambai engkau hati. Kalau kau tak makan susu ibu Tak kena buatan aku Kalau engkau makan Engkau terkena buatan aku.

Penggunaan imej sungai dalam karya kreatif menjangkau sajak moden. Pada peringkat awal pertumbuhan sajak Melayu moden Semenanjung amat sukar ditemui imej sungai. Para penyair dekad 1940-an dan 1950-an lebih gemar mengungkap sajak-sajak perjuangan kemerdekaan. Dalam tahun 1969, Latiff Mohidin telah menulis sebuah sajak berjudul Sungai Mekong. Sajak kemanusiaan ini berbeza

dengan

pengolahan.

Latiff

sajak-sajak tidak

sezaman

dari

segi

membangkitkan

daya

juang

pembaca. Sebaliknya, Latiff berusaha mencari kedamaian dan

menginsafkan

pembaca

akan

kesan

buruk

peperangan. Katanya

76

Sungai Mekong akhirilah tari siang riakmu kulihat di dasarmu kuntum-kuntum berdarah batu-batu luka Sajak ini merakamkan penderitaan rakyat Vietnam di tangan tentera Amerika. Penderitaan itu digambarkan secara metafora bahawa ’ribut dari utara akan tiba / tebingmu akan pecah / airmu akan merah / dan arusmu akan

lebih

keras

/

dari

Niagara.’

Latiff

Mohidin

mengingatkan bahawa air Sungai Mekong akan dipenuhi darah pemiliknya. Sebuah lagi sajak berimej sungai dituliskan oleh Zakaria Ali berjudul

Sungai.

Zakaria

Ali

memetaforakan

sungai

sebagai manusia. Arus sungai sebagai usia, hulu sungai sebagai pemulaan kelahiran manusia, dan muara sebagai alam kehidupan selepas alam dunia. Pada dua baris terakhir puisi, Zakaria Ali mencatatkan; Dan di lautan ia belum pasti ingin bercampur sebab dirinya tawar dan badannya penuh lumpur. Dengan memfokuskan kepada manusia, ungkapan dua baris itu sangat filosofis. Wujudnya pertentangan batiniah antara alam sebelum dengan alam bakal dihadapi. Adakah alam baharu itu sama dengan alam yang telah dilalui? Adakah alam baharu itu dapat menerima arus sungai seadanya sebab terdapat perbezaan antara alam sungai dengan

alam

lautan:

tawar-masin,

tenang-berombak,

77

berlumpur-jernih dan panjang-luas. Merenungi mesej sajak ini mampu mendidik manusia berjiwa takmilah. Perihal sungai juga mendapat perhatian kalangan penyair generasi baharu. Abu Bakar Othman misalnya, mengarap rasa

kesalnya

kerana

masyarakat

tidak

menghargai

sungai. Melalui sajak Cinta Manusia Mudah Berubah, Abu Bakar Othman mendedahkan sikap manusia yang seolaholah ’habis manis sepah dibuang’ atau ’susu diberi dibalas tuba.’ Kian hari manusia semakin hilang perasaan cinta terhadap sungai. Tidak ada lagi ’tenang jiwa, jernih wajah, kemeras menongkah mudik’ atau seluang, keli, kelah dan seberau kerana kini sungai dipenuhi ’titik-titik hitam cemar melukis sejarah duka’ daripada tangan manusia. Pelbagai sisa makanan dan teknologi dibuang ke dalam sungai sehingga airnya busuk dan segala hidupannya mati. Walhal,

sungai

sangat

berguna

dan

penting

dalam

kehidupan harian manusia. Demikian sekilas pandang berkenaan imej sungai dan kehidupan manusia. Sejak dahulu hingga kini dan dalam semua tamadun, sungai membantu manusia melestarikan hidupnya. Malangnya, manusia tidak pernah menghargai peranan terhadap mereka. Sungai sering dicemari dengan segala macam aktiviti manusia. (e) Teori Teksdealisme Teori

Teksdealisme

dikemukakan

oleh

Mana

Sikana

sewaktu

berkhidmat di Universiti Kebangsaan Malaysia. Kata ’teksdealisme’ adalah gabungan daripada perkataan ’teks’ dan ’idealisme.’ Desakan yang melahirkan teori ini ialah (a) kejayaan atau pengaruh rakan-rakan yang

mencipta

teori

sendiri.

Misalnya,

Muhammad

Haji

Salleh 78

mencipta Teori Puitika Sastera Melayu, dan Hashim Awang mencipta Teori

Perkaedahan

Melayu;

(b)

kesan

pembacaan,

mengkaji,

mengaplikasi, pemikiran dan proses penciptaan teori oleh sarjana Barat Derrida, Lacan dan Kristeva; (c) kesan daripada membaca dan mengkaji Hikayat Hang Tuah dan tulisan-tulisan mengenainya; (d) demi untuk melahirkan karya-karya yang bersifat unggul yang ditulis oleh pengarang-pengarang tempatan. (e) untuk memberi satu landasan kepada penulis-penulis muda berkarya dan mencapai karya yang unggul; (f) perubahan aliran atau pemikiran dalam kritikan karya kesusasteraan dari moden kepada pascamoden; dan (g) kesan membaca

pengalaman

penteori-penteori

Barat

mencipta

teori

mengkaji karya kesusasteraan. Menurut Mana Sikana, falsafah teori ini berasaskan keinginan setiap pengarang mahu meletakkan karyanya pada tahap keunggulan. Untuk tujuan itu, pengarang dituntut agar berani dan bijaksana melahirkan karya. Yang dimaksudkan berani ialah mengemukakan idea atau pemikiran baharu dan melakukan pembaharuan. Manakala, yang dikatakan

bijaksana

ialah

menghasilkan

karya

dengan

penuh

kesedaran dan bergerak dalam landasan keilmuan. Pengarang harus melahirkan karya yang bersifat idealistik, meta dan ontologikal. Justeru, Mana Sikana mendefinisikan Teori Teksdealisme sebagai susunan idea dan pengalaman yang mengandung makna berlapis-lapis dengan mempunyai sifat-sifat keunggulannya kerana nilai dan mutu (seni sastera) yang tinggi. Ciri-ciri teks / karya yang unggul, antaranya ialah (a) teks itu menggambarkan keperibadian atau kepengarangan penulisnya; (b) teks itu mempunyai daya tarikan yang mengerakkan naluri khalayak; (c) teks itu mempunyai lapisan-lapisan makna yang signifikan; dan (d)

79

teks itu mempunyai kelainan daripada teks-teks sebelum atau sesama zamannya. Terdapat empat prinsip Teori Teksdealisme. Pertama, prinsip kehadiran. Prinsip ini menganalisis karya berasaskan kehadiran fakta-fakta yang membina teks dan sumber fakta itu, cara fakta itu hadir dan bertapak dalam teks, dan fungsi dan kesan kehadiran fakta berkenaan. Kedua, prinsip pelanggaran, iaitu pertimbangan sama ada mahu mengekalkan atau merubah sesuatu untuk mencapai keunggulan teks / karya. Daripada

dua

pengukuhan.

prinsip Dalam

itu,

aspek

lahirnya ini,

Teori

prinsip

ketiga

Teksdealisme

iaitu

prinsip

menganalisis

langkah-langkah, unsur-unsur dan mekanisme yang dilakukan oleh pengarang untuk mengukuhkan karyanya, agar mencapai tahap unggul. Tahap keunggulan

termasuklah karya yang dihasilkan itu

mempunyai kelainan daripada karya yang sedia ada, di samping kekuatan seni sasteranya. Oleh sebab itu, aspek ini mengkaji usahausaha pengukuhan yang dilakukan oleh pengarang, menjelaskan bagaimana prinsip pengukuhan itu dilakukan, dan ketiga apakah fungsi dan kesan pengukuhan tersebut? Keempat, prinsip keperibadian, iaitu karya itu mewakili diri pengarang sebagai seorang yang beridealisme. Karya yang dihasilkan tidak mempunyai unsur atau bayangan atau pengaruh daripada karya-karya orang lain. Dalam prinsip ini akan dikaji usaha-usaha pengarang untuk mencapai tahap keperibadian, menjelaskan sifat-sifat keperibadian pengarang dalam karyanya itu, mendedahkan bagaimana prinsip keperibadian itu dilakukan, dan kesan daripada keperibadian itu terhadap karya dan pengarang. Usaha mencapai prinsip keperibadian melibatkan idealisme pengarang.

80

Ada dua idealisme pengarang, iaitu idealisme objektif menekankan konsep yang lahir daripada alam semula jadi yang menjadi produksi minda. Ia melibatkan usaha pengarang melepaskan dirinya daripada pengaruh

dan

pengalaman

ikatan

persekitaran.

berinteraksi

dengan

Ia

alam

berkait

rapat

pesekitaran

dengan

dan

dunia

kepengarangannya. Kedua, idealisme subjektif yang menekankan sensasi, hasil persepsi pengarang setelah berinteraksi dengan alam persekitarannya, iaitu percampuran idea dan kesan pengalaman. Persepsi pengarang dapat digali dalam isi teks mahupun luar teks seperti dari imej kulit depan buku sehingga imej di kulit belakang buku. Isi dan kulit buku mesti mesti serasi, berwacana dan dari keserasian dan kewacanaan itu akan menghasilkan keunggulan teks. Tegas Mana Sikana (2005: 508), ”Kulit-kulit buku yang dihiasi dengan tulisan-tulisan kaligrafi tidak semestinya membayangkan ia merupakan sebuah karya Islam

seandainya

moraliti

dalam

penceritaan

tersebut

bersifat

ambigous dan disangsikan.” kesimpulannya, Teori Teksdealisme mencari sebuah teks kesusasteraan yang unggul, baik dari segi isi, proses kehadiran, pelanggaran dan peidentitian mahupun imej kulit karya berkenaan. Di bawah ialah contoh kritikan menggunakan Teori Teksdealisme. Kritikan Cerpen Seha Karya Shahnon Ahmad dari Sudut Teori Teksdealisme Oleh Mana Sikana Shahnon Ahmad sebagai penulis telah mencapai dan memiliki individualisme. MaIah, dalam genre novel ia dianggap sebagai Raja Novelis Malaysia. Saya merasakan untuk seratus tahun Iagi pun kita tidak akan dapat melahirkan

pengarang

seperti

Shahnon

Ahmad,

81

keunggulannya tematiknya

pada

tentang

nilai

teks-teksnya,

Malay Power

terutamanya

yang sudah tegak

sebagai idealisme kepengarangannya. Definisi sasteranya adalah kekuata:n Melayu Islamnya. Mungkin generasigenerasi akan datang akan mencirikonsepsikan teks-teks kanonnya bagi membina teori sastera Melayu. Tentulah mengikuti "'Seha" saya mengharapkan suatu kehadiran penuh

pengukuhan.

Kekuatan

Shahnon

Ahmad

yang

jarang ada pada pengarang lainnya ialah ia sudah mempunyai

subjek

individual,

membentuk

idealisme

individuaIistik dan individual author. Begitu juga Shahnon Ahmad

memiIiki

individual

style,

individual-self

dan

individual action. Itulah yang bermain dalam benak saya sewaktu saya mengembangkan bacaan ideaIistik saya. Rupa-rupanya harapan itu tidak dikecewakan. Setelah membaca . dan menelitinya dapatlah saya simpuIkan, bahawa cerpen ini adaIah suatu pengembangan dan pengukuhan daIam jalur Shahnon Ahmad dengan dunia Melayu: kemiskinan dan sebagai teks ia mempunyai jati dirinya sendiri. Kita menemukan sebuah keluarga atuk dan nenek yang menghabiskan usia mereka di persawahan, di Banggul, desa yang biasa kita temui daIam teks-teks Shahnon Ahmad sebelumnya. Sesuai dengan kampung yang telah merana dan sakit akibat pembangunan dan nostalgia

kepada

pengeluar padi,

kekuatan

kampungnya

sebagai

narasi bergerak perIahan, mengenal

situasi penuh melankolik dan segaIa teIah musnah oleh sejarah. Dengan cara demikian simpati pembaca aktifkan oleh rangsangan pemeriannya terutama pada latarnya yang telah mendeterminasikan dan mencoraksikapkan 82

perwatakannya

yang

begitu

setia

pada

kampung

halamannya dan perlahan demi perlahan kita sampai kepada ide pokok cerpen ini: bersawah di Kuala Lumpur. Pembangunan teIah diperlihatkan sebagai suatu agen pemusnah. Kilang-kilang yang menjajah perkampungan itu mendesak penduduk kepada suatu falsafah hidup yang bertentangan dengan nilai-nilai sebelumnya. Tidak sahaja kepada warga pendudulnya, juga kepada hidup-hidupan yang menjadi sumber rezeki pesawah seperti haruan, keli, sepat

dan

lain-lainnya

turut

menjadi

mangsa

pembangunan, yang ada kini ialah haruan atau keli atau sepat yang palsu. Shahnon Ahmad dengan jelasnya menggambarkan ·kesan pembangunan itu dan kita pun turut merasakannya. Pun kita sedar persoalan di BangguI itu tidak bererti selesai sebaik sahaja selesai cerpen itu kita baca. Cukup banyak indikasi bahawa masyarakat perkampungan

yang

kelihatannya

dihadirkan

dengan

keadaan lemah dan dilemahkan menyediakan pertanyaanpertanyaan tentang dasar budaya kita, dan mungkin kita pun perlu menjawabnya untuk mengatasi kesakitan itu. Meskipun cerpen ini terlalu panjang untuk sebuah ide yang pendek

itu,

tetapi

kejayaan

memerdekakan

kesan

kolonialisme sawah di BangguI yang penuh sejarah itu bagi sepasang manusia seperti atuk dan nenek bukanlah senang. Sikap dan kesedaran manusia bukan mudah dirubah. Shahnon Ahmad bagaikan berkata kepada orang-orang Melayu tidak ada apa lagi yang harus di tunggu di kampung berhijrahlah ke bandar. Rasionaliti modenisme seakan-akan projek yang belum selesai dalam menangani 83

krisis yang muncul dalam takdir kehidupan Melayu. Permasalahan keluarga, kampung dan Melayunya tidak pernah

usang

di

tangan

Shahnon

Ahmad

Meskipun

realisme yang dihantui mekanisme Barat yang sering berlaku fallacy atau pemalsuan dan penipuan; tetapi realisme ala Malaysia Shahnon Ahmad tidak pernah berbuat demikian. Itulah realitinya MeIayu. Dan teks-teks begini membuat kita lebih intens terhadap hidup dan cuba memahaminya dari resah gelisahnya. Dalam teks-teks sedemikian

Shahnon

menyembunyikan

Ahmad

maknanya,

tidak

kecuali

pernah

apabila

beliau

bertekskan realisme magis atau eksistensialisme. Benar juga, kita pun harus bertanya kepada pengarang, untuk apa

menyembunyikan

didedahkan?

makna

Shahnon

seandainya

Ahmad

ia

terkenal

perlu kerana

keberaniannya dalam aspek ini, meski berhubung dengan jargon politik. Keberanian ini membuat Shahnon Ahmad adalah contoh penting luar biasa kepada penulis lainnya. Kekuatan pada cerpen Shahnon Ahmad ini ialah pada peIenturan bahasanya. Ia selembut sutera dan sehalus seni itu sendiri. Kita cepat mesra dan masuk ke dalam fikiran teks. Pemikirannya dimagiskan oleh stail Shahnon yang tepat, padat dan terasa ujaran kekampungan. Pembaca

yang

berasaI

dari

kampung

Ialu

telah

meninggalkannya, pasti memperoleh kepuasan atas katakata yang jelas, rinci, jernih dan asli sebagai gambaran suatu

episod

tentang

kehidupan

yang

tenangtetapi

bergelora, manis tetapi pahit. Babasa dan realiti selalunya tidak sekata. Bahasa boleh membohongi reaIiti dan realiti pula boleh membohongi babasa. Justeru, pada orang 84

kampung yang telah mastautin di bandar,

babasa telah

digagapkan oleh sejarah. Maka teks Shahnon Ahmad ini adaIah Iisanterafinya. Kita menyaksikan Shahnon Ahmad mengukuhkan teksnya dengan penghadiran slave morality melalui watak Seha. Watak ini membangunkan ketakutan hidup di desa dan mengontrol, menyakin dan menawan jiwa atuknya yang telah lama tertindas dalam otoriti dan emosi tradisinya. Di sinilah praxis teks ini, yang menjadi sintesis dari ideologi kepengarangan Shahnon Ahmad sehingga personaliti atuk yang

sebenar

mengalami

perpecahan

dan

semacam

mengalami suatu fatalisme dapat dirubah oleh seorang cucu. DaIam konteks ini saya melihat realisme Shahnon Ahmad lebih bercorak reaIisme personal. Ia menyaksikan suatu pembinasaan terhadap nilai, suatu epoche kepada Melayu kampung yang selama ini dipertahankan Atuk. Telah

sampai

penghijrahan. junjungan

Nabi

masanya,

Melayu

Tuntutannya Muhammad

harus

bagaikan S.a.w.

dari

melakukan penghijrahan Makah

al-

Mukarramah ke Madinah al-Munawwarah. Inilah suatu semiosis, makna simbol yang diketengahkan daIam cerpen "Seha" teks Shahnon Ahmad ini.

(f) Teori Takmilah Teori Takmilah diperkenalkan oleh Dr. Shafie Abu Bakar, mantan pensyarah di Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM). Ia dianggap teori kritikan karya sastera Islam. Hal ini kerana Teori Takmilah berpaksikan tauhid dalam segala aspek keilmuan Islam dan berusaha melahirkan insan syumul yang bersifat uluhiyah dan rubudiyah. Istilah Takmilah 85

bertalian dengan sifat “Kamal” Allah yang bererti sempurna. Takmilah menyempurnakan sesuatu yang dengannya akan menjadi sempurna. Maksudnya, melalui Teori Takmilah sesuatu yang dianggap sempurna oleh manusia (sebenarnya belum sempurna di sisi agama) akan menjadi lebih sempurna. Kesempurnaan itu dilihat dari segi akidah, tauhid, akhlak dan ilmu. Kesemuanya hadir dalam kesatuan. Hubungan Takmilah itu berkait pula dengan sifat-sifat Jamal, Qahhar dan Jalal Allah. Kesatuan hubungan itu dapat difahami, misalnya dalam kes cerpen ‘Langit Makin Mendung’ karya Kipandjikusman. Nilai sasteranya tinggi dan ceritanya juga menarik. Namun, dari awal cerita lagi Kipandjikusman menyatakan rasa tidak puas hati Nabi Muhammad terhadap Tuhannya. Dari segi realiti peristiwa, sebenarnya tidak ada petisyen yang menandakan rasa tidak puas hati Nabi Muhammad terhadap Allah. Walaupun dari segi teori pembinaan karya, cerpen ‘Langit Makin Mendung’ adalah sempurna dan tepat, namun dari segi realiti peristiwa sebenar adalah fitnah. Ertinya, dari segi ilmunya ada, tetapi dari segi akidah dan tauhid Islam adalah sebaliknya. Tidak ada kebersatuan antara nilai akidah, tauhid, akhlak dan ilmu keislaman dengan nilai sastera (rujuk buku Pleidoi Sastra: Kontroversi Cerpen ‘Langit Makin Mendung’ Kipandjikusman, 2004). Teori Takmilah tidak mengasingkan nilai seni sebagai tuntutan hati nurani manusia mencintai dan mendekati tuhannya. Malah, pada situasi tertentu, seni juga dianggap salah satu jalan menuju ke rumah Tuhan. Salah satu konsep seni dalam persuratan Melayu ialah penyempurnaan rohani bagi tujuan menyucikan jiwa, menambahkan ketakwaan, melahirkan suasana harmoni dan membentuk kerajaan adil yang diredhai Allah (Maniyamin bin Haji Ibrahim, 2006: 211 – 214). Menurut hadis riwayat Bukhari dari Ubay bin Ka’ab, Rasulullah s.a.w pernah

bersabda

yang

bermaksud,

“Sebahagian

syair

ada

mengandungi hikmah kebijaksanaan.” 86

Teori Takmilah direka untuk aplikasi terhadap semua karya bagi mengesan dan mengukur nilai keislaman dalam karya. Pada satu posisi mungkin karya itu bebas daripada nada keislaman, tetapi setelah dianalisis

mungkin baru terserlah citra

keislamannya. Demikian

sebaliknya, sesebuah karya yang kelihatan bernada keislaman, setelah dianalisis didapati citra sebaliknya. Mungkin ianya berlaku di luar alam sedar pengarang. Teori Takmilah menekankan tiga komponen penting iaitu pengarang, karya dan khalayak. Semuanya harus bermula daripada kesedaran tauhid pengarang yang menuangkan kesedaran itu ke dalam karya untuk membangkitkan kesedaran tauhid pembaca. Ketiga-tiganya memperlihatkan sifat sempurna lagi menyempurnakan, yang menjadi sifat Allah dan lambang kesempurnaan-Nya. Karya yang indah mesti berpaksikan kebenaran, kebaikan dan keadilan. Ianya tercerna dalam hubungan sikap dan perlakuan manusia terhadap Allah, sikap dan perlakuan manusia sesama makhluk Allah, serta sikap dan perlakuan manusia dengan alam persekitarannya. Keindahan dan kesempurnaan karya sastera meliputi keindahan isi dan bentuk. Jika isi baik tetapi disampaikan dalam bentuk yang tidak sesuai, atau bentuk baik tetapi isi tidak sesuai, maka karya itu dianggap tidak indah dan tidak sempurna. Isi dan bentuk karya mesti sama-sama indah, sebagaimana maksud ‘susastra’ itu sendiri, dan ianya berpandukan anjaran al-Quran. Walaupun aspek struktur karya sama, namun Teori Takmilah melihat aspek strukturnya mesti tidak bertentangan dengan isi, bertepatan dengan genre, bahasanya tepat, isinya mudah difahami dan tidak bertentangan dengan ajaran agama.

87

Dari segi isi pula karya itu mesti dapat memberi teladan atau hikmah kepada pembaca. Satu hal yang ditegaskan oleh Dr. Shafie Abu Bakar bahawa Teori Takmilah melihat segala kejadian atau peristiwa sebagai indah, baik peristiwa itu menggembirakan mahupun peristiwa itu mendukacitakan. Yang penting peristiwa itu mempunyai hikmah atau memberi hikmah kepada manusia bagi menyempurnakan akidah atau kesejahteraan dirinya. Peristiwa sebuah bas ekspres di Malaysia yang terhumban ke dalam gaung pada 13 Ogos 2007, hingga mengorbankan 22 orang penumpang merupakan peristiwa yang mendukacitakan. Namun, peristiwa ini dapat memberi hikmah jika rakyat dan kerajaan Malaysia melalui agensi yang berkaitan menyusun strategi agar peristiwa seumpamanya tidak berulang. Sasterawan yang peka akan menyusun

episod-episod

kehidupannya,

sama

ada

episod

yang

menggembirakan dan lebih-lebih lagi episod yang mendukacitakan, hingga menghasilkan satu bentuk cerita yang menarik, bernilai sastera, berhikmah dan dapat mentakmilahkan jiwa pembaca. Bagi memantapkan teori Dr. Shafie Abu Bakar menggarisi tujuh prinsip Teori Takmilah, iaitu (1) Prinsip ketuhanan yang bersifat Kamal, (2) Prinsip kerasulan sebagai insan Kamil, (3) Prinsip keislaman yang bersifat Akmal, (4) Prinsip ilmu dengan sastera yang bersifat Takamul, (5) Prinsip sastera bercirikan estetik dan bersifat Takmilah, (6) Prinsip pengkarya yang seharusnya mengistikmalkan diri, dan (7) Prinsip khalayak yang bertujuan memupuk mereka ke arah insan Kamil. Di bawah ialah satu contoh kritikan menggunakan Teori Takmilah. Ombak Besar Tsunami dan Ketakmilahan kepada Penyair Oleh Nassury Ibrahim

88

Peristiwa ombak besar Tsunami yang melanda Aceh telah dirakamkan dalam puisi dan prosa kerana peristiwa itu sangat menyayat rasa hati. Namun begitu, dalam Teori Takmilah bukan peristiwa itu yang penting, betapa besar atau penting sekali pun peristiwa itu. Yang menjadi tuntutan Teori Takmilah ialah apakah kesan peristiwa yang dipersajakan itu dapat membangkitkan kesedaran atau memberi

hikmah

dipersajakan

untuk

kepada

penyair

membangkitkan

dan

kemudian

hikmah

kepada

pembaca. Hal ini bererti bahawa berhikmah atau tidak berhikmah sesuatu peristiwa yang digarap ke dalam sajak adalah

bergantung

pada

cara

dan

persepsi

penyair

mengolahnya. Antara penyair yang tersentuh perasaannya terhadap kesan tragedi ombak besar Tsunami yang melanda Aceh pada 26 Disember 2004 itu ialah penyair L.K. Ara. Perhatikan sajak beliau yang berjudul ‘Wahai Tuhan’ yang dimuatkan dalam antologi Ziarah Ombak di bawah ini.

Wahai Tuhan tak ada lagi yang kami punya semua milikmu telah kau ambil kembali yang tinggal hanya sepotong tubuh yang rapuh dan suka mengeluh. Sajak ini mendedahkan rasa sedih yang amat yang dirasai oleh mangsa Tsunami. Semuanya habis ditelan Tsunami, kecuali aku lirik yang kini berada dalam keadaan putus asa

89

atau kesal atau kecewa dengan malapetaka itu. Bukti perasaan putus asa, kesal dan kecewa aku lirik dapat dikesan pada baris di bawah. yang tinggal hanya sepotong tubuh yang rapuh dan suka mengeluh Dari persepsi Teori Takmilah, sajak ini tidak memberi kesedaran kepada jiwa pembaca. Tidak terlihat usaha pengarang mencari hikmah di sebalik peristiwa ombak besar tsunami itu sebagai teladan hidup dirinya dan seterusnya diserapkan kepada pembaca. Penonjolan aspek diri ‘yang rapuh / dan suka mengeluh’ itu bertentangan dengan prinsip Teori Takmilah iaitu prinsip sastera yang bersifat takamul, prinsip sastera bercirikan estetik dan bersifat Takmilah, dan prinsip pengkarya mengistimalkan diri. Ajaran agama Islam sendiri melarang umat-Nya putus asa atau berkeluh-kesah. Saya fikir, jika baris akhir sajak itu ditambah, misalnya ‘Ya, Allah / Kau berilah petunjuk,’ akan mendekatkan sajak ini dengan Teori Takmilah. Hal ini berbeza dengan sajak beliau berjudul ‘Saat Hening,’ juga termuat dalam antologi Ziarah Ombak, dan sajaknya juga berkenaan ombak besar Tsunami, sebagaimana di bawah ini. Setelah gempa setelah gelombang tsunami tinggal puing inilah saat hening sujud kepada-Mu.

90

Melalui baris ‘sujud kepada-Mu’ terlihat prinsip pengkarya seharusnya

mengistimalkaqn

diri.

Baris

itu

juga

membuktikan wujudnya kesedaran Tauhid, dan hikmah yang membijaksanakan, yang dapat dikongsi bersama dengan pembaca. Penyair tidak menggambarkan sikap mengeluh dan putus asa, sebaliknya penyair menyeru pembaca melalui hasil karyanya agar mendekatkan diri dengan Tuhan. Kegembiraan dan kedukacitaan merupakan ujian Tuhan. Dalam Islam, orang yang gemar berfikir dan sentiasa ambil ikhtibar daripada rasa kegembiraan dan kedukacitaan dianggap sebagai orang yang sempurna akalnya. Salah satu peristiwa yang menghikmahkan itu ialah tragedi ombak besar tsunami. Berdasarkan dua sajak L. K. Ara itu, kita dapati bahawa walaupun penyair menulis sajak berasaskan peristiwa sama, namun tidak semua sajaknya itu memberi kesan positif kepada pembaca. Sajak Wahai Tuhan tidak memberi kebaikan kepada pembaca kerana bersifat pasif. Hal sebaliknya terlihat pada sajak Saat Hening menggunakan persepsi orang bertakwa. Penyair menegaskan bahawa walau apapun yang berlaku kita perlu bersyukur, dan lebihlebih lagi, kerana terselamat daripada musibah berkenaan. Saranan itu menepati ajaran Islam dan seruan yang terdapat dalam Teori Takmilah. Kesimpulan Teori atau pendekatan kritikan sastera dibina bertujuan menganalisis karya sastera mengikut kriteria masing-masing. Tujuannya ialah memahami mesej atau amanah, struktur penceritaan, kandungan cerita, membantu pembaca memahami teks, dan juga membantu 91

pengarang mempertingkatkan mutu karya. Melalui analisis terhadap karya akan terpancar rahsia-rahsia yang dapat membantu membina kualiti kehidupan pembaca. Walaupun karya sastera dihasilkan untuk tujuan menghiburkan masyarakat, namun di sebalik hiburan itu terselit mutiara peristiwa yang dapat diteladani oleh pembaca.

92