Uts Genap Sbk.docx

1. ARANSEMEN MUSIK 2. MUSIK BD PENYAJIANNYA

1. Penyajian musik tunggal Penyajian musik tunggal, yakni bentuk penyajian musik yang menampilkan seorang sirkus dalam memainkan alat musik tertentu. 2. Penyajian kelompok musik terbatas Yang dimaksud penyajian musik terbatas adalah penyajian kelompok musik seriosa dalam bentuk duet alat musik, bentuk-bentuk trio, kuartet, atau kuintet 3. Penyajian musik orkestra yang dihadiri oleh penikmat yang jumlahnya jauh lebih besar Bentuk-bentuk orkestra besar seperti orkes pilharmoni, orkes simfoni, dan sejenisnya. 4. Penyajian musik elektrik Penyajian musik elektrik, yakni penyajian kelompok musik dengan menggunakan perlengkapan atau alat-alat musik elektrik berkekuatan tinggi. 3. KELOMPOK SUARA BD PEMBAWAANNYA 4. PELAFALAN HURUF HIDUP & MATI DLM MUSIK 5. JENIS2 MUSIK 1. Pop (Populer) Merupakan bentuk modern dari rock and roll. Terbentuk tahun 1950-an. Jenis musik ini menjadi genre paling populer. 2. RnB RnB Singkatan dari ‘rhythm & blues‘ adalah genre yang cukup populer yang berasal dari musik Afrika-Amerika pada tahun 1940-an. Satu band RnB biasanya terdiri dari pianis, satu atau dua gitaris, vokalis, bass, drum, dan saxophone. 3. Rock Merupakan musik populer yang berasal dari musik rock and roll di AS tahun 1950-an. Musik ini mendapat pengaruh dari blues, jazz, klasik, dll. Musik rock fokus pada gitar listrik. Grup band rock didominasi oleh lelaki. 4. Dangdut

Merupakan genre musik andalan di tanah air kita. Bentuk musik ini berpusat dari musik Melayu pada tahun 1940-an. Penyanyi yang paling terkenal dengan ratusan lagunya yaitu raja dangdut Rhoma Irama. 5. Blues Berasal dari Afrika-Amerika dan muncul pada abad ke 19. Ciri musik blues adalah lirik awalnya yang terdiri dari 1 baris yang diulang 4 kali. 6. Country Jenis musik ini berasal dari AS selatan di Atlanta dan Georgia tahun 1920. Ciri khas musik country adalah sebagian besar menggunakan instrumen string. Musik ini juga identik dengan koboi. Musik ini enak didengar saat melakukan perjalanan jauh dan mengawali hari. Taylor Swift merupakan salah satu contoh artis populer jenis musik ini. 7. Electronic Musik yang sepenuhnya menggunakan teknologi elektronik, contoh alat musiknya adalah gitar listrik, telharmonium, dan organ hammond. 8. Hip Hop Merupakan jenis musik yang terdiri dari musik berirama dan bergaya yang biasanya terdapat rap dan vokal ritmis. Vokalis biasanya membaca lirik lagu seperti membaca biasa namun dengan ritme tertentu. 9. Jazz Aliran musik yang berasal dari Afrika-Amerika di akhir abad ke-19. Musik ini dikenal memiliki alunan yang merdu. Jazz mendapatkan pengaruh besar dari budaya Afrika Barat dan Eropa. 10. Klasik Jenis musik yang berakar pada tradisi musik Barat dan sudah ada sejak abad ke-11. Tokoh musik klasik yang terkenal seperti Beethoven dan Johann Sebastian Bach. 11. Reggae Genre musik ini berasal dari Jamaika di akhir tahun 1960-an. Reggae terpengaruh oleh jazz Amerika dan RnB. Salah satu elemen yang paling mudah dikenali dari musik reggae adalah ritme offbeat yang berasal dari gitar atau piano 6. UNSUR2 DLM PEMENTASAN Unsur pokok : Pemain, penonton, naskah, sutradara Unsur pendukung : tata rias, busana, panggung, cahaya, properti 7. SUSUNAN KEPANITIAAN & TUGASNYA DLM PEMENTASAN 8. NO 2 9. PENCIPTA LAGU NASIONAL 10. LAGU2 TRAD

11. WARNA UTAMA, SEK, TER Warna Primer

Warna Sekunder

Warna Tersier

12. PENG SENRUP MURNI 13. PENG SENRUP 2&3 DIMNS 14. PENG SIMBOL DLM SENI RUPA Simbol berasal dari bahasa Yunani yaitu symbolon/symballo yang bermakna menarik kesimpulan, berarti atau sesuatu yang memberi kesan. Secara terminologis, simbol memiliki arti lambang yang memiliki makna atau arti. Pengertian simbol secara konseptual dalam seni rupa ada 4 : a. Tanda yang dapat dilihat untuk menggantikan sebuah ide atau objek. b. Isyarat yang digunakan untuk menggantikan sesuatu. c. Segala sesuatu yang diberi makna berdasarkan kesepakatan umum. d. Sesuatu yang diciptakan oleh masyarakat sebagai standar yang disetujui. Pada seni rupa sendiri, simbol berarti makna yang terkandung dalam seni rupa itu sendiri baik dari segi objek-objeknya maupun dari segi unsur-unsurnya. Ex: symbol kemerdekaan dll 15. BAHAN/MEDIA SENRUP

16. UNSUR2 YG DISIAPKAN DLM PAMERAN

ABOUT SINGING JENIS – JENIS SUARA MANUSIA : 1. suara wanita ada 3 jenis terdiri dari sopran, mezzo sopran dan alto :  Sopran adalah suara tertinggi dalam klarifikasi vokal didalam budaya musik klasik barat. istilah sopran berasal dari bahasa italia ‘sopra’ yang berarti melampaui dan juga bahasa latin ‘supra’ yang berarti super. Dalam masa kini, istilah sopran hanya digunakan untuk penyanyi wanita yang memiliki jarak suara sopran. Dalam paduan suara, standar jarak suara sopran adalah yaitu dari C4 hingga satu setengah oktaf keatas mencapai G5/A5. SejarahDi dalam sejarah musik barat, sopran digunakan pada abad16 untuk menyebut bagian suara paduan suara paling tinggi yang biasa dinyanyikan oleh anak lelaki. Pada abad 16 dan 17, agama kristen di Eropa melarang kaum wanita untuk bertampil di tempat umum dan khususnya di katedral dan gereja. Dengan berkembangnya opera, peran-peran wanita diperlukan. Dengan dilarangnya wanita untuk menyanyi di panggung, penyanyi kasastri digunakan, dan masih terus dipergunakan hingga akhir musik baroque. Dengan perkembangan agama kristen protestan, doktrin katoli lambat laun memudar dan penyanyi wanita diperbolehkan menyanyi dalam paduan suara di gereja ataupun di opera. Sejak masa tersebut, istilah sopran dipergunakan untuk suara wanita dan suara sopran anak-anak(sopran trebel).  Mezzo-sopran adalah suara wanita yang lebih rendah dari sopran namun lebih tinggi dari kontralto Secara umum suara mezzo-sopran masuk di antara nada A3 (di bawah C natural) sampai A5. Namun ada juga suara mezzo-soprano yang jangkauannya cukup ekstrim dari (G3) sampai (C6).  alto atau kontralto ialah suara di antara suara tenor dan mezzo soprano. Istilah ini biasanya dirujukkan kepada suara wanita terendah dalam nada nyanyian atau suara nyanyian lelaki yang menggunakan teknik pemalsuan suara (falseto) yang juga dikenali sebagai penyanyi kuantertenor. Nota penyanyi alto kebiasaanya meliputi di antara G di bawah C tengah hingga ke E sepuluh di bawah C tengah (G3-E5). Di dalam suara terendah dalam lingkungan suara mereka, suara penyanyi alto lelaki adalah hampir sama dengan suara penyanyi tenor. Sesetengah penyanyi alto mempunyai lingkungan yang lebih besar iaitu dari C di bawah C tengah hingga ke C dua oktaf atas (C3-C6 jika C tengah ialah C4), tetapi seperti penyanyi-penyanyi lain, jenis suara alto dikenal pasti melalui “vokal tengah” dan bukan dari lingkungan mereka. Sebagai contoh, seorang soprano, boleh menyanyikan nada yang lebih rendah dari penyanyi alto tetapi tidak akan merasa selesa menyanyikan nada sebegitu. Dalam kumpulan 4 penyanyi koral harmoni (koir), suara penyanyi alto adalah yang ke-2 tertinggi. Nota alto pada asalnya ditulis dalam “klef alto” tetapi kini ditulis dalam “klef trebal”. Walaupun lelaki dan wanita boleh menyanyi di dalam lingkungan suara penyanyi alto, namun istilah ini lebih kerap ditujukan untuk penyanyi wanita. Istilah “kontralto” adalah istilah spesifik untuk merujuk kepada penyanyi alto wanita yang berlawanan dengan penyanyi alto lelaki atau instrumen muzik atau klef. Walau bagaimanpun, di awal era nyanyian koir, penyanyi alto lelaki dewasa juga dipanggil sebagai kuanterteno. Jikalau penyanyi alto tersebut adalah lelaki yang juga seorang tenor semulajadi tetapi memilih untuk membuat falseto, mereka akan digelar sebagai seorang kuantertenor; manakala jikalau penyanyi lelaki itu adalah penyanyi bersuara “alto” sejati (menerusi berat suara yang berkemampuan dinamik), mereka adalah penyanyi bariton atau bes. Penyanyi kontralto adalah amat jarang dalam opera memandangkan tidak banyak kerja gubahan yang ditulis untuk suara ini 1. Suara pria ada 3 jenis terdiri dari tenor, bariton, dan bass  1. Tenor adalah suara tinggi pada penyanyi pria , secara umum tenor terletak diantara nada C3 (nada C satu oktaf diatas nada C natural) sampai nada A4 (nada A di atas

nada C tengah) dalam paduan suara dan sampai C5untuk penyanyi solo. Ada beberapa penyanyi tenor yang memiliki rentang suara lebih ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) sampai ke nada F5 (dua F di atas C tengah). Kata tenor juga dipakai oleh beberapa jenis alat musik seperti saksofon untuk mengindikasikan rentang nada yang dihasilkan dari alat musik tersebut. Di dalamopera, nada terendah tenor bisa sampai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang lebih rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa sampai ke C5. Di dalam teater musikal, nada tenor biasanya ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang ada nada rendah sampai A♭2 dan nada tinggi sampai G5 Kata tenor berasal dari bahasa latin tenere yang berarti menahan. Dalam polifoni abad pertengahan dan Renaissance antara sekitar 1250 dan 1500 tenor merupakan suara dasar yang dijadikan rujukan untuk menentukan suara suara-suara yang lain. 2. Bariton adalah jenis suara yang umum bagi pria dewasa antara suara bass dan tenor. kata ini bahasa yunani βαρυτονος, yang berarti “suara dalam”. Dalam musik suara ini biasanya ditulis dalam nada A dibawah nada C tengah (A2) hingga ke nada F di atas nada C tengah(F4), tergantung pada keadaan sejarah. Penggunaan istilah “bariton” berawal dari baritonans pada abad ke-15, pada musik keagamaan perancis. Pada tahap awal, suara ini digunakan sebagai suara pria terendah (sama seperti suara bass), tapi pada abad ke-17, Italia mengubah istilah tersebut sebagai suara pria di tingkat menengah seperti penggunaannya saat ini. Tetapi, sejak abad ke-17 hingga abad ke-19, tingkatan suara bariton masih dianggap sebagai suara bass. Hanya pada abad ke-19 , istilah “bariton” digunakan untuk membedakannya dengan suara bass. Banyak karya komposer pada abad ke-18 menggunakan suara bass pada drama, meski kenyataannya nada musik yang ditulis adalah nada bariton. Contoh drama tersebut antaralain Figaro dan Count Almaviva dari opera Le nozze di Figaro dan lainnya terutama karya Handel. 3. Bass adalah jenis suara terendah penyanyi pria, biasanya mempunyai jangkauan dari nada E2sampai E4. Walaupun demikian, beberapa penyanyi yang nada rendahnya bisa sangat ekstrim, bisa mencapai nada C2. Nada bass bisa dihasilkan baik dari suara manusia ataupun dari alat musik. Sesuai dengan namanya bass juga berfungsi sebagai root atau akar; dasar dari sebuah lagu. Oleh karena itu bass merupakan jenis suara yang diharuskan ada dalam setiap komposisi paduan suara campuran mixed choir atau paduan suara sejenis pria male choir. Beberapa alat musik yang bersuara bas:  

Gitar Listrik (listrik) Double bass(akustik) 2. Suara anak – anak terdiri dari 2 suara, yaitu Tinggi dan rendah UNSUR-UNSUR TEKNIK VOCAL : 1. Artikulasi adalah cara pengucapan kata demi kata yang baik dan jelas. 2. Pernafasan adalah usaha untuk menghirup udara sebanyak-banyaknya, kemudian disimpan, dan dikeluarkan sedikit demi sedikit sesuai dengan keperluan. Pernafasan di bagi tiga jenis, yaitu : – Pernafasan Dada : cocok untuk nada-nada rendah, penyanyi mudah lelah. – Pernafasan Perut : udara cepat habis, kurang cocok digunakan dalam menyanyi, karena akan cepat lelah. – Pernafasan Diafragma : adalah pernafasan yang paling cocok digunakan untuk menyanyi, karena udara yang digunakan akan mudah diatur pemakaiannya , mempunyai power dan stabilitas vocal yang baik. 3. Phrasering adalah aturan pemenggalan kalimat yang baik dan benar sehingga mudah dimengerti dan sesuai dengan kaidah-kaidah yang berlaku

4. Sikap Badan adalah posisi badan ketika seseorang sedang nyanyi, bisa sambil duduk, atau berdiri, yang penting saluran pernafasan jangan sampai terganggu. 5. Resonansi adalah usaha untuk memperindah suara dengan memfungsikan ronggarongga udara yang turut bervibrasi/ bergetar disekitar mulut dan tenggorokan. 6. Vibrato adalah usaha untuk memperindah sebuah lagu dengan cara memberi gelombang/ suara yang bergetar teratur, biasanya di terapkan di setiap akhir sebuah kalimat lagu. 7. Improvisasi adalah usaha memperindah lagu dengan merubah / menambah sebagian melodi lagu dengan profesional, tanpa merubah melodi pokoknya. 8. Intonasi adalah tinggi rendahnya suatu nada yang harus dijangkau dengan tepat. Syarat-syarat terbentuknya Intonasi yang baik : Pendengaran yang baik Kontrol pernafasan Rasa musical. Nada adalah bunyi yang memiliki getaran teratur tiap detiknya. Sifat Nada Ada 4 (empat) : 1. Fitch yaitu ketepatan jangkauan nada. 2. Durasi yaitu lamanya sebuah nada harus dibunyikan 3. Intensitas nada yaitu keras,lembutnya nada yang harus dibunyikan. 4. Timre yaitu warna suara yang berbeda tiap-tiap orang. Ambitus Suara adalah luas wilayah nada yang mampu dijangkau oleh seseorang. Seorang penyanyi professional harus mampu menjangkau nada-nada dari yang paling rendah sampai yang paling tinggi sesuai dengan kemampuannya. Crescendo adalah suara pelan berangsur-angsur keras. Descresendo adalah suara keras berangsur-angsur pelan. Stacato adalah suara dalam bernyanyi yang terpatah-patah

ABOUT ARANSEMEN Pengertian Aransemen Aransemen adalah penyesuaian kompisis musik dengan nomor suara penyanyi atau instrumen lain yang didasarkan pada sebuah komposisi yang telah ada sehingga esensi musiknya tidak berubah. (Wikipedia) Selain itu aransemen adalah usaha yang dilakukan terhadap sebuah karya musuk untuk suatu pergelaran yang pengerjaanya bukan sekedar perluasan teknis, tetapi juga menyangkut pencapaian nilai artistik yang dikandungnya. Aransemen berasal dari bahasa Belanda yaitu “Arrangement” yang berarti penyesuaian komposisi musik. Orang yang melakukan aransemen lagu dikenal dengan Aranger atau pengaransemen. Dalam mengaransemen modal yang harus dimiliki adalah penguasaan pengetahuan tentang harmoni. Jenis-Jenis Aransemen Aransemen terbagi menjadi tiga jenis yang akan dijelaskan dibawah ini: 1. Aransemen Vokal Semua lagu bisa dibuatkan aransemen khusus vokal, yaitu dalam dua suara, tiga suara atau empat suara. Aransemen yang mudah dibuat adalah aransemen dalam dua suara. Sedangkan penyusunan untuk vokal tiga suara dan empat suara membutuhkan lebih banyak persyaratan. Setelah aransemen lagu selesai disusun, lagu yang dibuat aransemennya dicoba dinsyanyikan secara bersama-sama. Jika aransemen masih kurang memuaskan, maka aransemen tersebut dapat kembali disusun sampai didaapat hasil yang memuaskan. 2. Aransemen Instrumen

Dalam menyusun aransemen instrumen berbeda dengan aransemen vokal. Aransemen instrumen harus disesuaikan dengan alat-alat musik yang dipakai untuk memainkan lagu tersebut. Semakin lengkap alat yang dipakai, semakin banyak pula variase yang dapat dibuat. Dalam proses menyusun aransemen instrumen berpedoman pada pengetahuan ilmu harmoni dan akord. Bagian-bagian dari suatu aransemen musik dikenal dengan istilah partitur. Didalam aransemen instrumen, banyak partitur yang dimainkan bergantian fungsi, sedangkan dalam aransemen vokal umumnya semua partitur berbunyi bersamaan. 3. Aransemen Campuran Aransemen campuran merupakan campuran aransemen vokal dan aransemen instrumen. Teknik yang dipakai adalah dengan menggabungkan dua jenis aransemen yang telah ada. Pada aransemen campuran, yang lebih menonjol adalah aspek vokalnya, sementara instrumen berfungsi sebagai pengiring sekaligus meramaikan, sehingga pertunjukan yang ditampilkan lebih sempurna. Seorang dirigen/konduktor mempunyai fungsi sebagai pemimpin yang mengendalikan keseimbangan dalam menampilkan aransemen yang telah disusun. Struktur Aransemen Struktur suatu aransemen antara lain:    

Introduksi yaitu melodi awal sebelum memasuki lagu Lagu pokok/inti Interlude yaitu selingan musik di tengah lagu Coda atau bagian akhir/penutup lagu

Teknik Aransemen Lagu Dalam mengaranasemen lagu ada beberapa teknik yang harus diperhatikan yaitu, sebagai berikut: 

Ritme Dan Pola Ritme Ritme adalah panjang pendeknya bunyi yang bergerak secara teratur, sedankan pola ritme adalah bentuk pengulangan dari pengembangan bangunan ritme yang dipakai oleh frase melodi atau kelompok frase melodi.



Melodi Melodi adalah serangkaian jumlah nada yang disusun dan dibunyikan secara runtut dan teratur



Harmoni Harmoni adalah perpaduan nada-nada melodi dengan pola ritme yang serasi dan selaras sebagai satu kesatuan utuh karya seni.

Cara Membuat Aransemen Berikut ini adalah cara membuat aransemen yang bisa dipakai, yaitu: 



Secara Tertulis Maksudnya adalah dengan cara menambahkan notasi atau pengubahan notasi dan dilakukan secara tertulis pada susunan not partitur sebuah lagu. Secara Tidak Tertulis Maksudnya adalah dengan cara melakukan pengubahan langsung pada saat menggarap lagu atau biasa disebut dengan improvisasi panggung.

Langkah-Langkah Mengaransemen Lagu  

Memilih lagu dan menentukan lagu asli yang akan diaransemen Menganalisis syair

       

Mengamati, mencermati dan memahami melodi lagu asli tersebut yang akan diaransemen Mengamati dan mencermati tanda-tanda lagu yang akan dipakai dan arti lagu aslinya Mengelompokkan jenis-jenis alat musik yang nantinya akan dipakai dalam mengaransemen lagu Menetapkan bentuk aransemen yang akan dilakukan Mencari dan menentukan progresi akord Menentukan irama, tempo, tangga nada dan dinamika Membuat sketsa dan menyusun aransemen Izinlah kepada pembuat lagu (jika masih ada), dan mencantumkan nama pencipta lagu kedalam lagu hasil aransemen.