Trabalho Ingl

TRABALHO DE INGLÊS MÚSICA INGLESA Introdution We’ll talk about english music, starting with the folk music, talking about some artists, and than putting the focus at the rock in the England.The parts of the texts will be in English or in Portuguese according You can get the vocabulary just at the text, in bold. Pictures and music can be downloaded or listen at the internet. Folk Music – Parte de Cínthia Passos Maia – nº9 Folk music of England is the music played at the medieval period, before the establishment of musical notation(NOTAÇÃO MUSICAL). Some of the earliest music that remained was the church music(MÚSICA DE IGREJA), in the form of carols(HINOS)and ballads(CANÇÕES). It was common in times before copyright for melodies to be interchangeable, and the same melodies have often been used (with differing words) for secular and religious purposes. During the 15th century, a vigorous(PODEROSA) tradition of polyphony(POLIFONIA) developed in England, as exemplified in the music of composers such as Leonel Power, John Dunstaple and Robert Fayrfax. The music of this school was famous on the continent, and occasionally rivalled the music of the contemporary Burgundian school in expressiveness(EXPRESSIVIDADE) and renown(RECONHECIMENTO); indeed(NA VERDADE) Dunstaple is recognized as one of the strongest influences on the early development of the music of the Burgundians. Unfortunately, however, the vast majority of English music manuscripts from this period were destroyed during the dissolution of the monasteries carried out(REALIZADA) by Henry VIII in the late 1530s; only a few isolated survivals remain, including the Old Hall Manuscript, the Eton Choirbook, the Winchester Troper, and a handful of scattered sources from the continent(GRANDE QUANTIDADE DE FONTES ESPALHADAS PELO CONTINENTE). The folk music have been present in all the periods, until today. It have been used inclusively with feat rock music. With the folk music there’s the the dance, especialy the Morris Dance : Morris dancing is an ancient form of music and dance, performed by men and women in distinctive clothing. The practice is complex, and regulated by the Morris Federation and Morris Ring, the unofficial governing bodies of morris dancing. Quando ouvimos o termo ‘música tradicional inglesa’ o que nos vem à mente são os Beatles, o The Who, Black Sabbath, o Iron Maiden ou o Napalm Death! No entanto, antes dos Beatles, e vejam só, ainda antes de Hank Marvin e dos Shadows, havia música na Inglaterra, e em especial havia Morris Dancing: grupos de homens e mulheres que se vestiam como bestas (mas não eram membros do Gwar), que pintavam o rosto (mas não eram black metal), que dançavam com espadas (mas não eram fãs do Manowar), e que se vestiam com trapos coloridos (mas não eram membros do Poison!). Pois então nada mais justo que, nesta edição, fazer justiça à divertida música ‘verdadeiramente tradicional’ da velha Albion, mais especificamente da tradição, ainda bastante presente, da dança Morris!

As origens da dança Morris Traçar as origens de qualquer tradição popular(POPULAR TRADITION) é sempre uma tarefa difícil, visto que a tradição popular não é algo que tem início com uma petição, uma cerimônia ou uma festa de inauguração, mas se trata de algo que fermenta lentamente, de geração em geração até que faça, por fim, parte da memória e dos costumes de certo povo. Tratar das origens da dança Morris não é diferente, e segundo os estudiosos, a verdade é que a gênese, de fato, desta tradição se encontra perdida nas brumas do tempo. Os primeiros registros da dança Morris nos remetem, na entanto, aos séculos XVI e XVII, ao chamado período Elisabetano da Inglaterra, em que foram encontrados documentos (como os ‘artigos de visitação’ a que eram encarregados de redigir os bispos) mencionando as danças com espadas(SWORD) e as mímicas(MIMES), características da dança Morris. Neste mesmo período se encontram também os primeiros registros da designação Morys (mais tarde Morris), designação que, segundo alguns, tem origem no francês mourisque (que significa simplesmente dança) e que, segundo outros, provém da península Ibérica, se referindo a uma dança da região espanhola das Astúrias, que comemorava a retomada de parte da península Ibérica do domínio dos mouros.

Uma ocasião muito curiosa em que a dança (e consequentemente a música) Morris aparece na história da Inglaterra, é quando no final do século XVI, por ocasião de um festejo, um famosos ator do teatro Shakespeariano, chamado William Kemp, percorreu a estrada de Londres a Norwich, por volta de 200kms, dançando Morris, chamando a atenção dos vilarejos em que passava!

Declínio e Retomada A tradição da dança e da música Morris continuou presente na velha Albion (este, aliás, é o antigo nome latino da Inglaterra) até que no século XIX devido ao advento da revolução industrial, e o conseqüente regime de trabalho quase escravo a que eram submetidos os azarados proletários pioneiros, a tradição Morris foi definhando, aparecendo em registros apenas em ocasiões especificas, como o Jubileu de Ouro da Rainha Vitória em 1882 (Aliás, se vocês recordam, na mesma festa, só que de outra rainha, no Jubileu de Ouro da Rainha Elizabeth, quem tocou foi o Brian Wilson e o Queen de Brian May!) O renascimento da tradição Morris no início do século XX se deve em sua quase totalidade ao trabalho de um único cara, chamado Cecil Sharp, que andava pelas vilarejos coletando danças e melodias. Coletas estas que resultaram em dois importantes livros: Morris Book One e Two. Outro episódio interessante na história da dança Morris foi seu envolvimento com o movimento feminista no inicio do século XX. Liderados pela sufragette(SUFRAGISTA-defensora do voto feminino) Mary Neal, foi criado, no inicio do século, uma associação voltado ao lazer das mulheres, e um dos lances de Mary Neal foi ir atrás de Cecil Sharp para pedir alguns registros de dança Morris feminina... e assim re-nasceu um dos primeiros grupos de dança Morris no século XX! Os estilos Apesar das dimensões bastante reduzidas (para nós brasileiros) do território inglês, existem vários estilos de danças oriundos de distintos regiões do país. Eis aí os principais estilos: Cotswold Moris: O Morris de Cotswold, oriundo da região dos condados de Gloucester e Oxford, é o estilo mais disseminado de Morris. Ele é dançado em grupos (TIMES) de quatro ou seis integrantes, geralmente com lenços ou bastões (paus ou porretes, se preferirem) nas mãos, assim como, em muitos dos casos, os indefectíveis sinos amarrados nas canelas! A característica principal do Morris Cotswald é o uso de movimentos com as mãos.

Northwest Morris: Como o nome entrega, este se trata de um Morris da região noroeste(NORTHWEST) da Inglaterra, da região da Cumbria, e ele se caracteriza pelo uso dos clogs, ou os tamancos, que são usados como percussão. O Northwest é um estilo mais marcial e correto da dança Morris.

Border Morris: Oriunda da fronteira com o País de Gales, daí border (FRONTEIRA), se trata de um estilo mais livre, energético e barulhento de Morris. No Border Morris os músicos, dançarinos, mímicos e palhaços usam, geralmente, a tradicional pintura preta nos rostos.

Longsword: Este é o nome dado à dança com espadas oriunda da região de Yorkshire e Durham, norte da Inglaterra.

Rapper: Não, não se trata de Morris com rimas! Na verdade rapper é o estilo mais acrobático de dança Morris, em que os dançarinos, utilizando espadas flexíveis de metal, se entrelaçam e giram como dervixes, ‘desenhando’ formas com as espadas. Rapper é um estilo do Norte da Inglaterra, ou da região da Northumbria.

A música Morris e seus instrumentos.

As melodias que acompanham as danças Morris podem ser tanto melodias antigas, dos tempos que antecedem a era elisabetana, quanto melodias oriundas do século XVIII E XIX. Um ritmo bastante utilizado pela música Morris é o 6/8, o ritmo de boa parte das jigs, comum nas música tradicional irlandesa e escocesa, mas tocada de maneira distinta pelos ingleses.

No início a dança Morris era acompanha apenas pelo que os ingleses chamam de flauta e tambor(PIPE AND TABOR), em que um indivíduo com uma das mãos tocava uma flauta de três furos e com a outra tocava, ao mesmo tempo, um tambor. Mais tarde o ‘pipe and tabor’ foi, em grande medida, substituído pelo violino(VIOLIN), e também, por vezes, por uma banda de metais. No século XX foi introduzido em grande escala na música Morris o onipresente melodeon, uma espécie de acordeom(ACCORDIAN), hoje uma das marcas registradas na música Morris. Acrescente isto à percussão que provém dos bastões, sinos e pisadas dos dançarinos, e temos aí uma primeira imagem da música Morris! Ashley Hutchings e a Albion Band: Morris goes Rockin’! Temos agora um dos grandes responsáveis pelo ressurgimento da dança Morris e do folclore inglês como um todo, o legendário Ashley Hutchings.

Hutchings foi, e ainda é, a figura central do folk-rock britânico, o cara participou da fundação dos pilares do gênero, o Steeleye Span, o Fairport Convention, da Albion Band e ainda achou tempo para descobrir em um pub londrino o enorme talento de Nick Drake. Li em algum lugar (que infelizmente esqueci) alguém (que infelizmente também não me lembro) comentando que Ashley Hutchings possivelmente gravou todas as músicas do folclore inglês, o que, considerando o número de álbuns que o cara gravou (incluindo sua séria ‘Morris On’, ‘Filho de Morris On’, ‘Neto de Morris On’ e ‘Bisneto de Morris On’!), bem que é possível! O destaque, para mim, do trabalho do ‘governador’ Hutchings são os três primeiros álbuns da Albion Band (ou da Albion Dance, ou Country, Band): ‘Battle Of Field’ (de 73, mas lançado somente em 76), ‘The Prospect Before Us’ (de 76) e o maravilhoso ‘Rise Up Like The Sun’ (de 78). Nestes ‘plays’ a Albion Band desloca a centralidade que a música irlandesa e escocesa possui na maioria das bandas de folk-rock da Inglaterra, para direcionar o rock ao coração da música inglesa ‘de fato’: à dança Morris. O resultado disto são clássicos do folk-rock, uma das melhores gravações de Morris...e ‘plays’ que ouvintes, seja de folk-metal, seja de folk-rock, seja do que for, não podem deixar de ouvir!

Alguns Músicos ingleses –Parte de Iara Cruvinel Ribeiro nº24 Falarei para vocês um puoco sobre 6 músicos ingleses. Serão eles: Thomas Tallis, William Byrd, Stanley Myers, Alan Moulder, Ian Brown e Antony Hegarty: THOMAS TALLIS

Thomas Tallis (c. 1510 - 1585) foi um organista e compositor inglês, conhecido como o "pai" da música inglesa de catedral. Era o organista da abadia de Waltham antes da sua dissolução, em 1540. WILLIAM BYRD William Byrd (Lincolnshire, Inglaterra, 1543) foi um compositor inglês.

Era católico praticante no reinado protestante da Rainha Elizabeth I. Apesar de sua fé, Byrd sempre trabalhou para a Igreja Anglicana, sendo por ela respeitado e compondo belíssimas obras, mas seus trabalhos mais sublimes foram em latim para a Igreja Católica, como o motete para quatro vozes Ave verum corpus a as Três Missas Católicas. Naquela época o catolicismo era bem tolerado pela Rainha, que permitia, inclusive, que a música religiosa latina pudesse ser cantada em locais de ensino. Estudou com Thomas Tallis (1505 - 23 de novembro de 1585), tornando-se mais tarde seu parceiro. Foi considerado o maior compositor de contraponto de sua época na Inglaterra. Tocava órgão e virginal (instrumento de teclado como um pequeno órgão cujas cordas eram batidas por diminutas cunhas de metal), para o qual compôs mais de 140 peças. Tornou-se organista da Catedral de Lincoln em 1563. Em 1568 casou-se com Juliana Birley, com quem teve dois filhos. Foi convidado para ser Cantor da Capela Real em 1570, mas não abandonou Lincoln definitivamente até 2 anos mais tarde, quando mudouse para Londres. Em 1572 foi nomeado "Gentleman of Her Majesties Chappell", co-organista da Capela Real de Londres, posição dividida inicialmente com Tallis. Em 1575 a Rainha Elizabeth I concedeu a ele e a Tallis o monopólio da impressão e venda de partituras. Durante o período da perseguição aos católicos em que muitos jesuítas foram executados, Byrd se mudou de Londres com sua família para Harlington, Middlesex. Sua esposa Juliana tinha se recusado a prestar serviços à Igreja Anglicana, obrigatório na época. Ficou viúvo e se casou novamente, mudando-se para Stondon Massey, Essex, em 1592, onde viveu até sua morte, em 04 de Julho de 1623. Principais obras

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Três Missas Católicas (1593-1595) - para três, quatro e cinco vozes respectivamente. Cantiones Sacrae - 34 motetes dedicados a Elizabeth I. Gradualia I e II (1605-1607).

STANLEY MYERS Stanley Myers (6 de outubro de 1930 — 9 de novembro de 1993) foi um prolífico compositor inglês de músicas para filmes. Nascido em Birmingham, Myers freqüentou a prestigiosa King Edward's High School em Edgbaston, subúrbio de Birmingham, na adolescência. Stanley Myers compôs peças para mais de 60 filmes, mas mais conhecido por Cavatina, uma evocativa peça para violão clássico que serviu de tema para o filme The Deer Hunter de Michael Cimino (1978), e pela qual Myers ganhou o Prêmio Ivor Novello. Uma versão diferente da música, executada por John Williams ainda apareceu no filme The Walking Stick. Durante os anos 80, Stanley Myers trabalhou freqüentemente com o diretor Stephen Frears. Sua música para Prick Up Your Ears (1987) o rendeu o prêmio de "Melhor Contribuição Artística" no Festival de Cannes. Stanley Myers morreu de câncer em 1993. ALAN MOULDER Alan Moulder (11 de junho de 1959) é um dos melhores produtores britânicos de rock alternativo. Um grande arquiteto do som do rock britânico moderno, Moulder trabalhou com artistas como Gary Numan, The Jesus and Mary Chain, Ride e My Bloody Valentine, assim como muitos artistas estado-unidenses, incluindo Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins e Blonde Redhead IAN BROWN Ian Brown (30 de fevereiro de 1963) é um músico da Inglaterra e ex-vocalista líder da banda de indie rock e britpop The Stone Roses. Desde o término da banda em 1996, Brown lançou quatro álbuns solo.

ANTONY HEGARTY Antony Hegarty (nascido em 1971) é um cantor/compositor inglês, mais conhecido por ser o líder da banda Antony and the Johnsons. Nascido em Sussex, Reino Unido em 1971, a família de Antony mudou-se para Amsterdã em 1977, e posteriormente para a Califórnia em 1981. O álbum mais recente de Antony and the Johnsons I Am a Bird Now ganhou o prestigiado prêmio britânico Mercury Prize em 2005 e foi nomeado o álbum do ano pela revista Mojo. Já trabalhou com Lou Reed como vocalista secudário em Animal Serenade e à uma série de músicas do álbum The Raven. Antony também marca sua presença na música "Lowlands Low" com Bryan Ferry em Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys de Hal Willner, na música "Old Whore's Diet" em Want Two de Rufus Wainwright e na música "Beautiful Boyz" de CocoRosie no álbum Noah's Ark. Estreiou no filme Leonard Cohen: I'm Your Man sobre Leonard Cohen.

Nomes importantes do RockOases- Parte de Fernanda Caroline dos Santos O Oasis é uma banda de rock and roll da cidade de Manchester , Inglaterra.O grupo surgiu no cenário mundial em 1994 , como uma marca do tradicional rock britânico , que estava em baixa graças ao surgimento de outras correntes musicais como o grunge norte-americano. A banda estabeleceu-se como uma das mais aclamadas dos anos 1990 , não apenas graças a qualidade de sua música, mas também através do comportamento peculiar de seus membros, como por exemplo,confrontos com a mídia e as brigas entre os irmãos Lian e Noel Galhagher. A banda surgiu pouco depois da queda de popularidade dos Stone Roses , que até então era uma das maiores bandas britânicas, reposicionando a cidade de Manchester no mapa mundial do rock (juntamente com o blue). Há quem considere a banda OASIS , como a maior banda que surgiu na INGLATERRA , depois dos BEATLES e do QUEEN. O primeiro álbum da banda Difinitely maybe , foi lançado em 1994 e, é o álbum de estréia mais bem vendido da história; o álbum seguinte (What´s the story morming glory? , de 1995, definiu o movimento Britpop. A maioria das canções do OASIS , foram compostas por Noel Galhagher , embora nos últimos álbuns o seu irmão Lian tenha contribuído ,como em `Litthe James (2000) e `Songbird`(2002) Os Beatles eram uma band de rock de Liverpool, Inglaterra , com raízes no final da década de 1950 e formada na década de 1960. Era constituída por John Lennon, Paul MacCartney , George Harrison e Ringo Star, o grupo é reconhecido por ter liderado a ´´INVASÃO BRITANICA nos Estados Unidos da América , no início dos anos de 1960. Embora inicialmente o estilo musical tenha sido influenciado pelo rock and roll e pelo skilfe de 1950 , a banda explorou durante a carreira gêneros que vão do rock melódico a rock psicodélicos. Suas vestimentas , os corte de cabelos e a sua crescente consciência social influenciaram a forma de ser dos jovens daquela geração e os seus efeitos perduram até os dia atuais. Após a banda se separar no final dos anos 60 , todos os quatros membros iniciaram uma carreira solo de sucesso. Em 2004 a Rolling Stones , revista dos EUA , dedicada a música, política e cultura popular , incluiu o BEATLES em primeiro lugar na lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos. De acordo com essa revista , a música inovadora e o impacto cultural daquela banda influenciou não apenas aquela geração mas continua a influenciar até os dias de hoje.

Pink Floyd Pink Floyd é uma banda de rock inglesa do século XX famosa pelas suas composições de rock clássico harmónico, pelo seu estilo progressivo e pelos espectáculos ao vivo extremamente elaborados. A origem do nome "Pink Floyd" deve-se à admiração do fundador Syd Barrett pela arte dos músicos Pink Anderson e Floyd Council, do blues. É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente duzentas milhões de cópias de seus álbuns sendo o grupo que mais vendeu discos de toda a historia. A produção The Dark Side of the Moon mantevese no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicadélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour. Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) --- álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países.

Mas após o álbum, The Final Cut, (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd estava extinto, mas os demais membros (agora liderados por Gilmour, mais o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason), após briga judicial, retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando - com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters. Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior platéia, no concerto Live 8, em Londres (Reino Unido). (Em 15 de Setembro de 2008, o tecladista Richard Wright morreu, pondo um fim no sonho de um possível retorno dos Pink Floyd). Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica[1] no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente. Ainda assim, a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason . Os integrantes atuais são: David Gilmour Nick Mason