Trabajo Final Cine Italiano.docx

David Sebastián Tangarife Garzón Ingeniería Mecánica 201316884

Los imaginarios estéticos desde la perspectiva hetero-patriarcal El filme “Blow up” del director Michelangelo Antonioni, relata la historia de Thomas, un fotógrafo reconocido de la élite londinense, que se dispone a lo largo de su carrera a fotografiar mujeres. Así pues, a lo largo del desarrollo de la película, el protagonista se encuentra un día cualquiera en un parque de la ciudad, fotografiando una pareja que en apariencia está discutiendo, pero sin saberlo, termina capturando la escena de un crimen, en donde a pesar de los continuos esfuerzos realizados por contarlo, no puede hacerlo. Es través de este relato que la trama del filme se va construyendo desde varios imaginativos sociales importantes. Uno de ellos, y en el cual este texto pretende enfocarse son las dimensiones estéticas estereotipadas de la mujer desde la cuestión hetero-patriarcal hegemónica de la época. Ahora bien, nos centraremos en un único elemento para representar la temática a analizar: la sonrisa. Ésta analizada desde dos escenas importantes de la película para dar cuenta posteriormente, del trasfondo de género y la crítica de las nociones estéticas del momento. Así pues, la primera escena que da cuenta de estas dinámicas es el momento en que Thomas está fotografiando a Jane, una modelo de gran porte, esbelta y muy bella, que logra captar aquella continuidad estética que se plantea a lo largo del filme. Allí, se denotan dos comportamientos tanto de Thomas como de Jane para representar desde los elementos de la sonrisa la dicotomía de la imposición estética patriarcal en conjunción con la dualidad de esta en la perspectiva masculina. Con esto en mente, desde el comportamiento de Thomas, vemos cómo con su actitud desinteresada, cortante y en cierto sentido autoritaria, dispone del tiempo de Jane sin ningún cuidado, al llegar 1 hora tarde. Luego, desde su posición de autoridad logra de manera muy tajante dirigir a Jane sobre sus movimientos y ella sin dudar los ejecuta. Y es aquí donde la actitud de Jane entra a configurarse como elemento importante desde su posición de sumisión

hacia tanto las ordenes de Thomas como desde su inconformidad frente a sus actitudes desconsideradas. Es aquí donde la sonrisa es el hilo conductor entre esas nociones estéticas, dado que Thomas le pide que sonrisa, y ella a pesar de intentarlo no puede dejar su expresión frígida y elaborada a pesar de que ella sin dudar, sigue todas sus instrucciones. Así, Jane representa aquellos parámetros estereotipados de la estética femenina de la época en tanto a sus posturas durante el momento de modelar, como desde el no poder ella misma alejarse de esos imaginarios. Y es importante resaltar que es el mismo hombre (Thomas) que lo impone y los trata igualmente de romper. Imponer; en este caso desde su actitud autoritaria desde las fotografías, y romperlo; al momento de pedirle a Jane sonreír y que ella no logre hacerlo, notándose una extrañeza por la naturaleza del contexto “predeterminado” y “establecido” de una sesión de fotos como analogía al contexto social de la época. En segunda instancia, encontramos la escena en la que Thomas se dirige a una sesión de fotos en donde hay aproximadamente 5 o 6 mujeres esperando a ser fotografiadas. Allí, con la misma actitud demandante las dirige en cómo posar. En un inicio les da indicaciones muy generales que ellas siguen en el instante, al igual que en el caso de Jane. Posteriormente les pide sonreír, y ninguna de ellas logra hacerlo. Siguen con el mismo lenguaje corporal rígido, superficial y sobre-elaborado. Es aquí donde Thomas les pregunta si aquello que ellas intentaban hacer era sonreír, lo cual a su percepción le parecía ridículo. Y ellas en su momento toman una actitud callada, sumisa y en cierta medida asustada dada la petición agresiva del protagonista. De esta manera, las dos escenas logran condensar desde la propuesta de la sonrisa las dinámicas hetero-patriarcales dicotómicas que en primera medida imponen nociones prestablecidas de lo estético, como también a la vez que las imponen pretenden romperlas, generando realidades confusas desde las construcciones identitarias de la mujer, dado que como se muestra en estas dos escenas, todas las mujeres siguen las instrucciones de Thomas para su comportamiento, sin embargo, sienten una extrañeza profunda en el momento en que se les pide una acción diferente desde otro discurso estético dentro del mundo del modelaje, en este caso.

Y es este discurso el que choca con la identidad interiorizada de las mujeres desde los estereotipos y lo que las figuras masculinas pretenden introducir en el accionar de ellas en la sociedad. No obstante, esto no es una propuesta generalizada sobre la idea de la mujer tanto en la sociedad como en el mismo filme, dado que en la película la mujer del parque llamada Patricia logra romper con ese imaginario de mujer subordinada al deseo de Thomas, puesto que sin importarle quién o qué represente él, ella busca a como de lugar conseguir las fotografías del momento en que ella se encuentra en el parque. Es de esta manera que el personaje de Patricia logra romper con esa continuidad establecida de los demás personajes femeninos, al desafiar y accionar en contra de los deseos del personaje principal. Por ello la propuesta de “Blow Up” sin duda logra mostrar tanto aquellos imaginarios estéticos estereotipados y pre-establecidos que se esperan criticar, como también la contraposición de ello a través del personaje de Patricia. Todo esto elaborado a través del elemento de la sonrisa y su conexión con las dos escenas propuestas, reflejando aquella dicotomía de identidad femenina y la subordinación hetero-patriarcal constante tanto en la imposición de estereotipos como su misma ruptura.