Trabajo De Medios

10 Si

: r o p s da a t n e Com

10 No

El equipo de criticos de cine prestigiosos que hemos elaborado esta selección de las 10 mejores y las 10 peores peliculas presentamos con agrado esta publicación en la cual enlistamos nuestras preferencias y decepciones de peliculas de cine. Para mantener un orden las hemos colocado cronológicamente sin que esto influya en el grado de aceptación o repudio hacia cada pelicula.Finalmente hemos colocado un Oscar en las 10 películas buenas y un premio Razzie, antioscar en aquellas que consideramos dentro de las 10 malas.

1. La novicia rebelde(1965) 2. Star Wars Episodio IV (1977) 3. El resplandor(1980) 4. Titanic(1997) 5. Kill Bill (2003) 6. Saw I (2004) 7. El laberinto del fauno(2006) 8. Sweeney Tod (2007) 9. Batman : El caballero de la noche(2008) 10. Xmen Origins (2009)

10 No

10 Si

1. The Cable Guy(1996) 2. El gato(2003) 3. Legalmente rubia 2(2003) 4. Hulk(2003) 5.Garfield(2004) 6. La casa de cera(2005) 7.Hechizada(2005) 8. Indiana Jones (2008) 9.Crepusculo(2008) 10. 2012(2009)

Comentadas por: Zoila Rajona

Cinéfilo Criticón

Gatalina de Criticón

Sr Rajuela

Miranda de Reojo

La Novicia Rebelde

J

ulie Andrews es María, una joven monja de un convento austriaco que se suele perder las oraciones matutinas porque le gusta ir a las montañas a cantar la canción que da título a la película. La madre superiora (Peggy Wood) decide que María tiene que vivir en el mundo real antes de hacer sus votos y para ello la envía como institutriz a la casa del viudo Capitán Von Trapp (Christopher Plummer). María enseguida empieza a ganarse la confianza de los infantes. Cuando María empieza a enamorarse del capitán, regresa de inmediato a la Abadía para no complicar el futuro matrimonio del viudo con una sofisticada baronesa (Eleanor Parker). Pero los niños insisten para que María regrese, la baronesa desaparece de sus vidas y María y el capitán confirman su amor con la canción Something Good. Desdichadamente, regresan de su luna de miel poco después de que los nazis entran en Austria. El hogar ancestral de los Von Trapp está lleno de esvásticas y el novio de Liesl ya ha sido adoctrinado en las “glorias” del Tercer Reich. Todo estalla cuando Von Trapp recibe notificación de que tiene que regresar al servicio activo para servir al Fuhrer. El capitán no quiere saber nada del nazismo y empieza a fraguar un plan para sacar a su familia de Austria.

Zoila Rajona opina...

E

ste musical clásico es una de las películas que cualquier persona, que guste de ellos, no puede dejar de ver. Me atrevo a afirmar que por este musical no pasó el tiempo ya que a pesar que han pasado 44 años desde que fue realizado por el minucioso director Robert Wise, aún se sigue hablando de el. Parece haber sido hecha para todas las generaciones y lo sorprendente es que nunca defrauda. Las actuaciones son únicas y resalto la gran labor del director porque manejar a siete niños durante las largas horas de grabación no debió ser tarea fácil aunque los comentarios de ellos actualmente son siempre positivos e incluso afirman que vivieron las horas de grabación como en una gran familia. Acertadísima Julie Andrews para el papel protagonico de María ya que su imagen tierna en aquellos años de juventud y su suave voz son lo más representativo del musical. Si algo eleva a este musical por sobre todo los demás es precisamente el ritmo pegajoso de sus canciones como “Maria”, “Sixteen Going On Seventeen”, “Do, re, mi”,etc.Así como también el guión que es sumamente sencillo, se basa en el libreto del musical, y los hermosas locaciones que se sirven del paisaje austíaco como edificios emblemáticos : palacios Leopoldskron, Frohnburg, Mirabell y otros, en una narración visual de gran belleza. Inolvidable.

1

Si

Gatalina de Criticón opina...

S

tar wars cuenta con dos excelentes trilogías que han marcado la historia desde la primera proyección de El Episodio IV-Una nueva esperanza en el año 1977, seguida de los episodios V, El imperio contraataca en 1980 y VI, El retorno del jedi en 1983. Luego de dos décadas se dio la entrega de la siguiente triología con La amenaza fantasma en 1999, El ataque de los clones en el 2002 y finalmente La venganza de los Sith en el 2005. Cabe destacar el excelente trabajo de George Lucas quien es el creador, guionista, productor y director de la saga, George Lucas siempre confesó que mucha de las escenas están basadas y hechas a modo de homenaje a la película de Stanley Kubrick basada en la obra homónima de Arthut c. Clay.Por otro lado, los efectos especiales son de alta calidad, los cuales le dan a estas películas la ficción necesaria para el deleite del espectador, estos, corrieron a cuenta de la empresa de Lucas industrial light and magic. Así mismo, los efectos de sonidos también son de primera, siendo la melodía principal compuesta por John Williams siendo considerada como la más popular de la historia.Como análisis se puede decir que es la película de space opera (historia de princesas y caballeros ambientada en el espacio) más importante de la historia del cine.

Si

2

Star Wars Episodio IV

E

n la primera trilogía (episodios I, II y III) nos cuenta cómo la República, que está formada por la mayoría de los sistemas planetarios de la galaxia, se enfrenta a una terrible guerra, en parte por los manejos de Darth Sidious (un misterioso maestro Sith, que es parte del lado oscuro de la fuerza).Narran el aprendizaje de un joven Jedi (Caballero del lado luminoso) de Anakin Skywalker, y su perversión al lado oscuro, ya que este cae por tentaciones fuertes para el ser humano, en este caso los sentimientos humanos. A la vez, se narra la desaparición de la corrupta República Galáctica, y su sustitución por un Imperio Galáctico opresor, con su emperador Palpatine (maestro Sith, Darth Sidious) y su aprendiz Darth Vader (Anakin Skywalker).

el RESPLANDOR

J

ack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y soliarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.

Miranda de Reojo opina...

E

sta obra maestra nos muestra como se puede realizar una muy buena película de terror y suspenso, sin llegar a lo vulgar del exceso de efectos y escenas sangrientas; que en la actualidad, ya hacen pesadas a las películas de este género. El toque especial de “El resplandor” lo hacen los grandes escenarios y ambientes del gran hotel que la familia protagonista accede a cuidar: el laberinto, la gran sala y el bar. Una trama bien desarrollada en torno a los 3 huéspedes y los espíritus víctimas de un crimen, los cuales resultan ser menos inofensivos que el personaje muy complejo que encarna de manera brillante el legendario Jack Nicholson, dejándose llevar por la ira que desata lo acontecido en aquel hotel. Cada escena de suspenso es complementada con la reacción de cada personaje; tanto como del niño, su personalidad, sus habilidades especiales y aquel amigo Tony, así como también la desesperación de la esposa y madre abnegada Wendy; el buen desarrollo de los personajes fueron pieza clave para lograr la excelencia de ésta película.

3

Si

Miranda de Reojo opina...

U

na de las mejores películas de los años 90, muestra como se da una mezcla perfecta entre una muy buena trama de acción (basada en un hecho real), romance y drama, así logra James Cameron la grandeza de este film. Resulta llamativo destacar la gran escenografía y vestuarios de la época, pero sobretodo los efectos especiales que caracterizan a Titanic. Las excelentes actuaciones de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, acompañadas por un buen guión, nos logran conmover con esta historia de un amor triunfante en medio de conflictos sociales y la suerte del rumbo de su barco. Sin embargo, la banda cumple un papel importante, teniendo como canción principal “My heart will go on” de Celine Dion. Todos los elementos de este film han sido bien utilizados, llegando a hacer de éste un clásico del cine.

Si

4

TITANIC

D

urante las labores de recuperación de los restos del famoso trasatlántico Titanic, una anciana norteamericana se pone en contacto con la expedición para acudir a una plataforma flotante instalada en el Mar del Norte y asistir in situ a la recuperación de sus recuerdos. A través de su memoria reviviremos los acontecimientos que marcaron el siniestro más famoso del siglo XX: el hundimiento del trasatlántico más lujoso del mundo, la máquina más sofisticada de su tiempo, considerada «insumergible», que sucumbió a las heladas aguas del Atlántico en abril de 1912, llevándose consigo la vida de 1.500 personas, más de la mitad del pasaje. En los recueros de la anciana hay cabida para algo más que la tragedia, la historia de amor que vivió con un joven pasajero de tercera clase, un pintor aficionado que había ganado su pasaje al ganar a las cartas en una taberna de Southampton.

D

irigida por Quentin Tarantino, Kill Bil Vol. 2 es la segunda parte de la taquillera película interpretada por Uma Thurman en el papel de La Novia. Después de eliminar a sus antiguos colegas O-Ren Ishii y Vernita Green en KILL BILL VOL. 1, la Novia (Uma Thurman) pone punto final a su sed de justicia en la segunda entrega de la serie, Kill Bill Vol. 2. La Novia ya ha eliminado a dos de sus enemigos, pero aún le quedan otros dos en su Lista Negra: Budd (Michael Madsen) y Elle Driver (Daryl Hannah) - antes de centrarse en su último objetivo... matar a Bill (David Carradine).Originalmente iba a ser todo parte de una misma película de tres horas de duración, pero decidieron que sería mejor dividirlo en dos filmes. El filme también incluye la participación de Sonny Chiba, Vivica A.Fox y Lucy Liu.

Cinéfilo Criticón opina...

E

s difícil describir como una película de estética tan confusa, una mezcla de western con anime sangriento, podría resultar en una obra maestra. Tarantino muestra toda la genialidad de anteriores películas en Kill Bill. Las tomas en la cámara son las usuales del arte del director de Reservoir Dogs: primeros planos de las caras de los actores, tomas de los pies, que evidencian su fetichismo, y , en este filme, tomas de tipo tiroteo mexicano. La historia dividida en dos partes es simplemente sublime. La trama atrapa desde el comienzo de la película. La historia de una madre asesina en busca de venganza solo podía desarrollarse en una cabeza tan poco convencional como la de Tarantino. En suma, se podría decir que esta película debería ser considerada como una de las obras maestras del séptimo arte, debido a su genialidad entre tantas películas estúpidas y melosas, que Hollywood produce cada año.

5

Si

Gatalina de Criticón opina...

S

aw es una saga de películas de terror, de tipo gore, es decir se centra en lo visceral y la violencia gráfica, con exceso de sangre intenta demostrar la vulnerabilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación. Sin embargo, los increíbles giros en la trama hacen que te des cuenta más en estos que en lo sangriento de sus escenas.Esta película cuenta con excelente dirección por parte de James Wan, como también guion, fotografía, reparto y música. Al combinar todo esto obtenemos una película de calidad. Gracias a esto desdela salida de Saw I en el 2004 se ha generado 5 películas más, las cuales se relacionan unas con otras y en cada nueva película descubres cosas de las primeras. Al ser un thriller psicológico, estas películas te mantienen despierto, intentando descubrir que de nuevo te traerá “Jigsaw” e incluso alterminar de ver una película, con sus esplendidos finales abiertos te dejan con el deseo de ver la siguiente.

Si

6

D

os hombres se despiertan encadenados a la pared de un lavabo subterráneo en la guarida de un serial killer apodado por la policía como “Jigsaw” (“El puzzle”) por su inusual carta de presentación, dejar una herida en forma de pieza de puzzle en el cuerpo de sus víctimas. Lo único que saben es que uno de ellos debe matar al otro antes de ocho horas o ambos morirán.

El laberinto del fauno

E

l laberinto del fauno” nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen, convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal, un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. También ahí se haya el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes, una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor, que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena.

Zoila Rajona opina...

E

n el 2006, los ojos críticos del mundo de la gran pantalla se fijaron en México una vez más. Ese año destacaron las producciones de tres directores que hoy en día son considerados entre los mejores del mundo. Uno de ellos es Guillermo del Toro que en ese año nos regaló esta obra de arte. El laberinto del Fauno se presenta como una fabula fantástica que se desarrolla durante la guerra civil española, contexto histórico que se repite más de una vez en sus producciones y que es representado magníficamente por el director con una crudeza irreal. La parte fantástica de esta película está acompañada de un gran trabajo de maquillaje y vestuario muy característicos de Del Toro que lo han llevado a ganarse más de una estatuilla dorada. La narración del Laberinto del Fauno es ágil e intrigante, cruel e inteligente, es una película que te mantiene a la expectativa de principio a fin. Una película altamente recomendable. Una anécdota sobre esta película es que a pesar de ser una película de producción española, los españoles no la eligieron como la película que iban a postular a los premios y la Academia de Cine mexicana aprovechó este rechazo y la nacionalidad del director para presentarla como mexicana, debido a la fe que tenían en el éxito de la misma y esta decisión resultó siendo acertada cuando consiguió muchos premios entre los que destacan 3 estatuillas del Oscar.

7

Si

Cinéfilo Criticón opina...

Q

uién iba a pensar que un musical macabro iba a resultar en una época como la nuestra, llena de historias digeribles y sosas. El sello personal de Tim Burton no pudo ser más idóneo para la historia del peluquero asesino del Londres Victoriano. La genialidad de las canciones se une al elaborado apartado visual impuesto por Burton. Este nos muestra un Londres totalmente oscuro e impersonal, en el cual solo se puede buscar justicia en la venganza. La actuación del actor predilecto del director, Johnny Deep, es una de las más curiosas de su carrera. Transmite esa sensación de venganza y a la vez de elegancia del gentleman inglés. Asimismo, la historia causa cierta repulsión que, a la vez, atrae al espectador al filme en la forma que se podría concebir un relato así en la naturaleza humana de aquella época. Simplemente, es uno de los musicales más curiosos y geniales que ha podido gestar la industria en estos tiempos.

Si

8

B

enjamin Barrer (Johnny Depp), un hombre encarcelado 15 años injustamente en el otro lado del mundo, escapa y vuelve a Londres con la promesa de vengarse, junto a su obsesiva y devota cómplice la Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter).Adoptando el disfraz de Sweeney Todd, Barker regresa a su antigua barbería encima del local de empanadas de carne de la Sra. Lovett, y fija sus miras en el juez Turpin (Alan Rickman) que, con la ayuda de su vil secuaz Beadle Bamford (Timothy Spall), le mandaron lejos con una acusación falsa y así poder robarle a su esposa, Lucy (Laura Michelle Kelly), y a su hija bebé. La Sra. Lovett le cuenta a Todd que su mujer se suicidó con veneno después de que el juez Turpin se aprovechara de ella. Pero cuando un barbero rival, el flamante italiano Pirelli (Sacha Baron Cohen), amenaza con descubrir la verdadera identidad de Sweeney, Todd le mata cortándole la garganta. Al no saber qué hacer con el cuerpo, la Sra. Lovett ve esta circunstancia como una potencial solución para su debilitado negocio — y sugiere usar la carne humana para el relleno de sus empanadas de carne…

Batman El caballero de la noche

B

atman el caballero de la noche se levanta de nuevo en su guerra contra el crimen. Con la ayuda del Comisionado Gordon y el Fiscal de Distrito Harvey Dent, Batman se lanza a las calles para desmantelar las organizaciones criminales que aún quedan en Ciudad Gótica. La sociedad entre ellos tres resulta altamente efectiva, pero pronto se verán envueltos en medio del caos desatado por una mente criminal conocida únicamente bajo el seudónimo de El Guasón, el nuevo terror de la ciudad.

Sr. Rajuela

opina...

A

diferencia del resto de películas referidas a este personaje. Esta exaltó más la presencia de los enemigos del héroe, pero de forma que uno pudiera darse cuenta que estos villanos no lo son, porque así lo decidiesen, sino porque el destino los obligó a terminar así. Poniéndole una temática de tal aspecto podemos darnos cuenta que ya no es tanto el personaje principal de héroe, sino, también, sus enemigos que pasaron por una horrible realidad y es puesta en escena en esta película. Cabe resaltar que este método de desarrollo nunca antes había sido puesto en práctica por otras películas similares. Normalmente se planteaba la vida del héroe como foco y única historia. En este caso podemos decir que la película no tiene un solo protagonista principal.

9

Si

Sr. Rajuela

opina...

E

n esta película hay que tomar en cuenta que no se expone la vida de todos los personajes de la clásica tira cómica. Sin embargo, podemos observar que aunque solo exponga la vida de un solo personaje la película no deja de tener un alto grado de interés. Debido a que el personaje principal es un controvertido hombre, que en muchos casos, todos desearíamos ser. Un personaje justiciero, inmortal. Al dar vuelta únicamente en la vida de este personaje. El público se ve mas interesado en esta que en las otras películas de X-men. Además, en muchos casos, pocas personas conocen la real historia de este héroe así que con esta película no cabe duda de que más de uno ya conoce y gusta de dicha historia.

Si

10

H

ugh Jackman repite el papel que le encumbró como estrella, la feroz máquina de luchar que posee increíbles poderes curativos, garras retráctiles y una furia sobrenatural. “X-Men orígenes: Wolverine” cuenta la historia del pasado de Wolverine y su trágico idilio con Kayla Silverfox. La suerte que corre Kayla es lo que provoca que Logan participe en el ominoso programa Arma X, un experimento militar de alto secreto e ingente presupuesto, en el que Wolverine y otros mutantes desempeñan papeles clave. Entre ellos figuran Gambito; un joven Scott Summers (que más tarde responderá por Cíclope); una bella y joven mutante llamada Emma Frost, y Bestia, al que Wolverine se enfrenta en un desafío definitivo (…)

THE CABLE GUY

S

teven Kovacs es un joven arquitecto que acaba de romper con su novia Robin y pide que le instalen una televisión por cable en su recién estrenado apartamento de soltero. Cuando el instalador, Chip Douglas, llega a la casa de Kovacs, el arquitecto intenta hacerse con el acceso a todos los canales gratis, dando a Chip una sustanciosa propina. Pero Chip no es un tipo como los demás, se encuentra solo y cree que Steven necesita un nuevo amigo que podría ser él perfectamente. A partir de ese momento, Chip se convierte en la pesadilla de Steven, que no sabe cómo librarse de él. La amabilidad y las payasadas de Chip conquistan a los padres de Steven y a su ex novia, aunque provoca ciertas sospechas en el mejor amigo de Steven, Rick, que investigará el pasado de Chip.

Cinéfilo Criticón opina...

E

l humor de Jim Carey es uno de los más hilarantes que Hollywood ha visto. Sin embargo, el guión de esta película independiente hizo de esa magia algo tonto, que llego a rozar tonos hostigantes y psicópatas. El papel de broke-heart que desarrolla Matthew es muy trillado. La interpretación que realiza resulta cansada y monótona. La relación que se da entre el trabajador de cable y el protagonista es simplemente bizarra e incomprensible. Los espectadores pueden confundir la fijación del personaje de Carey con cierta homosexualidad. Asimismo, hay escenas que parecen puestas como relleno. Es una de las peores películas hechas por un humano, parece hecha por Ed Wood. Es por esto que destrozarla en estas líneas es poco.

1

No

Zoila Rajona opina...

U

no de los clásicos libros del Dr. Seuss “ The cat in the hat” llevado al cine con Mike Myers de personaje principal. Para estar relacionado con un libro para niños, la realización de ésta película, en ciertos momentos deja el humor infantil, llegando a ser una comedia de la naturaleza de “Austin Powers”, digamos que fue el toque especial de Mike Myers. Las actuaciones de Dakota Fanning y Spencer Breslin, cumplen bien sus personajes característicos; sin embargo esta película, llena de gran colorido y fantasiosas escenografías, se desvía de la ternura del “Gato” del libro y de los dibujos animados; el gran error fue el giro en el tipo de humor y falta de buena trama y guión.

No

2

M

ike Myers protagoniza esta película en el papel del travieso visitante felino con sombrero que enseña a dos niños que es divertido divertirse pero hay que saber cómo hacerlo . Dakota Fanning y Spencer Breslin encarnan a los dos niños que tienen el placer de presenciar la anárquica conducta del gato y su habilidad para divertirse desafiando las leyes de la gravedad. Kelly Preston hace el papel de la madre y Alec Baldwin es Lawrence Quinn, el vecino que aspira a convertirse en padrastro de los niños, para desesperación de éstos.

E

lle Woods (Reese Whiterspoon), es ahora una prometedora abogada que trabaja para una importante firma. Cuando Elle intenta encontrar a la madre de su perro (para invitarla a su boda), descubre que ésta perrita está siendo utilizada para probar cosméticos. Pronunciada deliberadamente en favor de los derechos de los perros, esta abogada es despedida por la firma, sin embargo, no se dará por vencida e irá a Washington para intentar cambiar las leyes en el uso de animales para pruebas de cosméticos

Cinéfilo Criticón opina...

A

quel que mencionó que las secuelas eran peores que la primera parte , viendo esta película, se encogería de orgullo. Si en la primera película vimos un guión que, ante todo, era pasable y , hasta en cierto punto, fresco , en esta vemos algo soso ,en el que se usa el gag de la seriedad gubernamental para hacer chistes estúpidos y usar la fórmula de la rubia estúpida que llega a ser algo importante. Reese Whitterspoon debería angustiarse por este papel que, según moi, casi arruina su prominente carrera. No sé que es más deplorable, si usar la demacrada imagen del congreso norteamericano solamente o usar esta imagen para hacer chistes tontos y fuera de lugar. Además, la poca credibilidad de esta película se termina de completar con el papel de Luke Wilson, que demuestra cierto cansancio. Ciertamente, la fórmula de la primera película no pudo calar en un cansado público, que ya se aburría de la oxigenada protagonista y sus logros.

3

No

E

l dueño de Garfield, Jon, adopta a un perro, simpático pero de pocas luces, llamado Odie.Este desventurado hecho pone patas arriba el mundo perfecto de Garfield. A partir de ahora Garfield solo pensara en una cosa: librarse de Odie como sea.Pero cuando el desafortunado perrito desaparece raptado por un malvado adiestrador de perros, Garfield, quizás por primera vez en su vida, se siente responsable. Desenganchándose de la televisión, Garfield se pone en acción para salvar a Odie.

Zoila Rajona opina...

M

uy pocas películas basadas en comics han logrado superar el éxito de estos. En el caso de Garfield el error cometido al intentar llevarla al cine fue garrafal. Primero: el director, Peter Hewitt, no tiene una buena lista de películas que te animen a ver una más de sus sosas realizaciones, en esta no le atinó y no consiguió dotar de vida al bromista Garfield ni representar el verdadero toque despreocupado de sus aventuras. Segundo: el guión es sumamente infantil, el afán de hacer una película para niños cegó a los guionistas de la cruda realidad de que los niños van al cine con sus padres y estos también critican las películas. Tercero: no sé si haya sido acertada la idea de poner a un Garfield animado rodeado de otros actores y animales reales porque no se ve nada armonioso. Y por último, las generaciones que disfrutaron de los comics e incluso de la serie de dibujos animados se pueden sentir un poco decepcionados con la posibilidad de que Garfield se haya convertido en un héroe por salvar al perro que le ha quitado el puesto predominante en el pódium mascotil de su amo.

5

No

E

l científico Bruce Banner (Eric Bana) tiene, por decirlo suavemente, un temperamento fuerte. Tras su brillante historial de investigador en el campo de la tecnología genética se oculta un pasado doloroso y casi olvidado. Su ex-novia, la también brillante investigadora Betty Ross (la oscarizada Jennifer Connelly), se ha cansado de esperar a que Bruce rompa su bloqueo emocional, resignándose a convertirse en una observadora interesada de la discreta vida del científico. Desde su posición de observadora, Betty asiste a un accidentado episodio de la revolucionaria investigación de Banner. Se produce una explosión y Bruce toma una decisión heroica que le lleva a salvar una vida... y a permanecer intacto en apariencia pese a que su cuerpo ha absorbido una dosis letal de rayos gamma (…)

Sr. Rajuela

opina...

A

unque es una película que podía llegar a ser algo interesante, lamentablemente, no alcanzo un grado de expectativa considerable, debido a que recae en una fusión entre la historia original del personaje principal y un intento de complemento burdo. La película tenia potencial, pero quizás, si no se hubiera colocado tanto complemento para entender la historia y se hubiera puesto mas énfasis en la parte de la vida misma del héroe desde el punto en que ya poseía los genes mutados, quizá hubiera funcionado un poco mejor.

9

No

Sr. Rajuela

opina...

D

efinitivamente, una muy mala película, ya que para empezar es una copia casi fiel de otra película mas antigua. Además, su trama recae únicamente en el clásico tema de terror, lo único que cambia es la forma de morir de los personajes. La película esta prácticamente dicha desde el comienzo y simplemente la continuidad de ella no es más que un pobre complemento de lo que se supone que va a pasar.

No

4

U

n viaje por carretera a uno de los partidos de fútbol universitario más importantes del año cobra un dramático giro para Carly (ELISHA CUTHBERT), Paige (PARIS HILTON) y sus amigos cuando deciden acampar durante la noche antes de dirigirse al partido. Un enfrentamiento con un misterioso camionero en el camping deja a todo el mundo inquieto, y Carly está muy ocupada tratando de mantener la paz entre su novio Wade (JARED PADALECKI) y su exaltado hermano Nick (CHAD MICHAEL MURRAY). Al despertarse a la mañana siguiente se dan cuenta de que su coche puede haber sido forzado deliberadamente. Ante el riesgo de quedarse tirados, aceptan la invitación de un vecino del lugar de llevarles a Ambrose, la única población en varios kilómetros. Una vez allí, se sienten atraídos por la principal atracción de Ambrose - La Casa de Cera de Trudy, que está llena de esculturas de cera increíblemente realistas. Pero, como enseguida descubren, hay una espeluznante razón por la que las piezas parecen tan reales (…)

Miranda de Reojo opina...

P

ocas veces, el remake de un film antiguo o series llevadas al cine, han resultado taquilleras o saciado las expectativas del público, y Hechizada no es la excepción. A pesar de contar con la talentosa Nicole Kidman, quien pudo desarrollar bien el papel de la antigua Samantha, su actuación se vuelve un poco disforzada según la temática de ésta película, lo mismo sucede con el cómico Will Ferrel .Para estar relacionada con la exitosa serie protagonizada por Elizabeth Montgomery, deja de lado la trama central de la familia de la bruja y se torna en una sosa comedia de amor más.

No

6

Hechizada

N

icole Kidman y Will Ferrel estelarizan esta comedia como un par de actores que hacen los papeles de Darrin y Samantha en una producción del reproducción del programa de televisión “Hechizada”. El actor ego maniaco Jack Wyatt contrata a la desconocida actriz Isabel como su co-estrella para poder resaltar en primer plano y así volver a tener su lugar privilegiado en la lista de favoritos de Hollywood. Cuando Isabel, una bruja real, descubre el plan de Jack, conjura un hechizo que los simples mortales nunca olvidarán.

Indiana jones

y el reino de la calavera de cristal

L

a última aventura de Indiana Jones (Harrison Ford) empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad (Jim Broadbent), le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko (Cate Blanchett), quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo... si consiguen descifrar su secreto. Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.

y

Miranda de Reojo opina...

C

on un Harrison Ford, más viejo, pero aún aventurero se presenta la 4ta película de Indiana Jones, también con la trama característica de aventuras, esta vez en la época de la guerra fría. Los efectos especiales estuvieron a la altura, la trama es ciencia ficción, pero queda fuera de lugar, ya que escapa de la temática de la época, la aparición de ovnis, quizá fue el toque de Steven Spielberg. Pero lo que hace calificar a esta como una mala película, sobretodo para los latinoamericanos, son los tremendos errores geográficos que presenta este film. El director y los productores debieron haberse informado mejor sobre sus locaciones, ya que esta película se muestra a nivel mundial. No sabíamos que Pancho Villa y los mayas hablaban quechua, ni mucho menos que las líneas de Nazca estaban en Cuzco. Ay, Pobre Indiana…

7

No

Gatalina de Criticón opina...

C

respúsculo fue una de las películas más esperadas del año tras el éxito de la saga de libros de la escritora Stephanie Meyer. Sin embargo, no cumplió con las expectativas del público, quienes la han tildado de una película de bajo presupuesto por la escasez de efectos que esta presenta como un mal de trabajo de fotografía, la poca concordancia entre la música y las escenas y una serie de errores que le restan calidad al filme. Empezando por el protagonista Robert Pattinson, a quien considero poco atractivo para la interpretación del hermoso y perfecto Edward Cullen, y además presenta una actuación poco natural que incluso puedo calificar de disforzada. Por otro lado, si bien es cierto que el basarse en el libro no implica poner todas las escenas, es importante incluir aquellas que son relevantes para el entendimiento de la historia, como para el buen desarrollo de la misma; en la película se perdieron partes importantes de esta y deja ver que Edward y Bella se enamoran perdidamente en un solo día y de la nada, no muestra ninguna escena de las que hace comprender ese amor que sobrepasa la barrera de la inmortalidad y los peligros que este trae consigo para un humano. Además la directora Catherine Hardwicke(también directora de a los 13) dejo mucho que desear, quien incluyo una serie de escenas cortas que le quitan puntos a su dirección, como también incluyo escenas que en un futuro con las próximas películas se podrían contradecir. Otro de los puntos que captaron mi atención fueron los colmillos de Jacob Black, quien hasta la primera parte de la saga era un adolescente cualquiera con incisivos normales, al parecer se busca dar una idea de que es un hombre lobo, idea que encuentro poco acertada, pues el descubrimiento de su licantropismo es una de las partes más interesantes de Luna Nueva. Finalmente, para quienes hemos leído la saga completa y hemos sentido junto a Bella cada emoción y nos hemos enamorado de Edward ansiando un amor como el de ellos, nos hemos llevado una gran decepción; sin embargo, aun estoy interesada por ver Luna Nueva en la pantalla grande, ahora con Chris Weitz(American pie) como director, y con un presupuesto de $50millones(13 más que en Crepúsculo)lo que nos da la esperanza de ver algo mejor.

No

8

Crepúsculo

E

n el momento en el que su madre se casa por seguanda vez Bella Swan, que siempre ha sido muy diferente de los demás,decide irse a un recóndito y lluvioso pueblo con su padre: a Forks. Allí se encontrará con el misterioso Edward Cullen,el cual terminará atrayendo la atención de Bella con su inteligencia e ingenio.Esa atracción desembocará en un hermozo romance cuando Bella descubre que Edward es un vampiro.

Gatalina de Criticón opina...

D

ebo empezar diciendo de que el tráiler de la película me cautivó ya que mostraba una serie de buenos efectos, me gusto ver que las imágenes consideradas por el mundo como las más importantes y por lo mismo imágenes apreciadas sean destruidas, cuenta con las actuaciones de John Cusacky y Amanda Peet, a quienes considero buenos actores ,también me gusto que planteen que el fin del mundo es predecible además mi interés aumento cuando vi que era de los mismo creadores de “El día después de mañana”. Entonces antes de verla creí que me encontraría con una historia similar a la película anteriormente mencionada, la cual es de mi agrado. Sin embargo, luego de ver la película me lleve una gran decepción ya que los efectos no tienen buena calidad y con la exageración de estos se pierde lo natural, esto me lleva a perder el interés en la película, además es bastante lenta, lo que la vuelve tediosa y aburrida, tal vez esto se deba también a que contiene un guion bastante flojo y un argumento vago, el cual reducimos en el 2012 el mundo se termina, no existe nada más interesante en esta película que en la exageración de sus efectos llega a desafiar las leyes de la física.

No

10

2012

S

iglos atrás, los mayas nos dejaron un calendario, con una fecha que predecía claramente el final y todo lo que ello conlleva. Desde entonces, los astrólogos la han descubierto, los numerólogos han encontrado las pautas que la predicen, los geólogos dicen que la tierra tiene los días contados; incluso los científicos de los gobiernos no pueden negar el cataclismo de proporciones épicas que espera a la tierra en 2012. Una profecía que comenzó con los mayas ha sido ahora contada, discutida, desglosada y examinada. En el año 2012 lo sabremos, hemos sido prevenidos.

Selección de las 10 mejores y las 10 peores películas

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