Tl I Resumen

TEXTOS LITERARIOS I GENEROS LITERIARIOS (UNIDAD I) Definición de Literatura Todo lo relacionado con las letras, particularmente las escritas y podría definirse como el conjunto de la producción escrita. La intención es comunicar ideas, recordar, trasmitir conocimientos o crear un mundo a partir de la palabra. Las obras escritas pueden clasificarse en 2 grandes grupos: a) Las obras cuyo propósito concreto es la consignación de hechos, ideas, teorías, verdades, compromisos, donde la palabra se emplea de acuerdo a sus significado intelectual, se estructura n orden a la claridad y a la objetividad de lo expresado y el autor se proyecta como científico ,filósofo, Historiador, técnico o educador, y se vale de la escritura como medio de comunicación, sin imponerle su sello personal, sino que busca por el contrario palabras y estructuras propias de la temática sobre la que escribe. b) las obras donde el autor reelabora un asunto, transforma la realidad, la organiza para producir ambientes, situaciones, emociones, personales, hechos, ideas, para presentar su mundo o su propia visión del mundo, de manera fragmentaria o total. Creación (ficción), técnica (forma) recreación Constantes de la creación literaria Con relación al material (creación) Con relación al lenguaje (técnica) Con relación al propósito (recreación) PODRIA DEFINIRSE LITERATURA COMO: EL CONJUNTO DE LA PRODUCCIÓN ESCRITA DE FICCIÓN. DESARROLLADA CON UNA TÉCNICA PROPIA Y CUYO FIN ES LA RECREACIÓN. Alfonso Reyes definición de literatura. Sumariamente definidas las principales actividades del espíritu, la filosofía se ocupa del ser; la historia y la ciencia del suceder real, perecedero en aquélla, permanente en ésta; la literatura, de un suceder imaginario aunque integrado claro es por los elementos de la realidad, único material de que disponemos para nuestras creaciones Proposición filosófica (se ocupa del ser) Proposición histórica (el suceder es real y perecedero) Proposición científica (suceder real y permanente) Proposición poética (no importa la realidad sino el hecho de que se le ocurra proponerlo a nuestra atención y la manera de aludirlo) La literatura posee un valor semántico o de significado y en valor formal o de expresiones lengüística . La intención semántica se refiere al suceder ficticio La intención formal se refiere a la expresión estética A la ficción la llamaron los antiguos imitación de la naturaleza o mimesis. El término ficción indica por una parte, que añadimos a una nueva estructura probable e improbable a las que ya existen. Indica, por otra parte que nuestra intención es desentendernos del suceder real. Historiador dice que así fue Novelista que así se inventó Respecto a la forma sin intención estética no hay literatura La literatura en pureza se dirige al hombre en general, al hombre en su carácter humano. El contenido de la literatura es pues, la pura experiencia, no al experiencia de determinado orden de conocimientos, Para distinguir el lenguaje corriente o práctico del lenguaje estético o literario se dice a veces que el primero es el lenguaje de la comunicación y el segundo el de la expresión . en rigor aunque la literatura es expresión, procura también la comunicación. El lenguaje tiene un triple valor:

1º. De sintaxis en la construcción, y de sentido en los vocablos gramática 2º. De ritmo en las frases y períodos y de sonido en las sílabas fonética 3º. De emoción, de humedad espiritual que la lógica no logra absorber: estilística La literatura es la actividad del espíritu que mejor aprovecha los tres valores del lenguaje. LO OBJETIVO O EPICO En la literatura épica predomina la narración el autor se coloca entre el lector y el pasado y trata de revivir el ayer por la memoria. Las formas épicas más comunes son: la épica heroica, la novela y el cuento Heroica o epopeya es una narración en verso de arte mayor, generalmente dividida en cantos, que relatan hechos bélicos que pertenecen por lo común a un remoto pasado semi mitológico, de marcado carácter nacional. Géneros literarios El verso, el drama, la novela, el ensayo entre los muchos géneros literarios hay uno que agrupa a todos los escritos en prosa que narran, lo bastante brevemente para que puedan leerse de una sola sentada, una acción cualquiera verdadera o fingida. A este género en español, suele llamárselo cuento. El novelista sigue el paulatino cambio en las relaciones entre un grupo de personajes; el cuentista abruptamente pone fin a un momento decisivo. La novela larga, el cuento corto. LO LIRICO En la literatura épica o narrativa, el pasado pertenece a la memoria. En la lírica, el poeta no mira al pasado para contar lo sucedido, ni siquiera lo revive; lo vive en un momento como puede vivir el presente o el futuro. La lírica no habla, comunica la hondura interior del hombre, sus más íntimas vivencias. Un poema lírico es ante todo, la comunicación de un estado anímico, la poesía lírica suele ser calificada de subjetiva, de íntima, en el sentido de que lo que se nos comunica no es una experiencia sino una vivencia. Definición de lírica La lírica es la comunicación de un estado anímico a través de la palabra evocadora porque en la lírica, más que el significado intelectual, es la música, los acentos de la palabra, su relación con las otras palabras dentro de una frase que es al mismo tiempo ritmo y melodía, las sugerencias no concretadas, lo que une al lector en un solo sentir con el poeta. LO DRAMATICO Drama, en griego es acción, los personajes dentro del drama viven su existencia como proyecto, se preocupan. Todo drama pues, enfoca la existencia como problema, los personajes tratan de solucionarlo por medio de la acción. Dos características de lo dramático acción y tensión los dramas no suelen escribirse para ser leídos sino para ser vistos en una representación en vivo. Tragedia cuando los personajes son enfrentados a un problema para el que el hombre no encuentra solución. Comedia cuando el problema que viven los personajes se lleva por caminos cómicos, productos d de la confusión o el ridículo, ridiculiza los problemas del hombre. ANTIGUA LITERATURA HEBREA (UNIDAD II La antigua literatura hebrea está esencialmente constituida por los libros que, como parte de la Biblia, son conocidos en la tradición occidental como el Antiguo Testamento. Se concentra en tres tipos de obras: épica, lírica y expositiva. Temática del antiguo testamento. Los libros del “antiguo testamento” resumen en su mayoría la historia, la cultura, la religión, las costumbres, el arte y la poesía del pueblo de Israel. Se divide el A.T. en el Pentateuco o la Ley, Libros históricos, libros proféticos, libros poéticos y sapienciales. Pentateuco: los cinco primeros libros de la Biblia, son considerados por los hebreos como los más importantes, los llaman LA LEY o TORA Génesis representa la historia

Creación del mundo y del hombre y el pecado original Capt. 1-3 Establecimiento del hombre en la tierra, el diluvio y la dispersión Capt. 4-11 Los patriarcas y el establecimiento en Egipto Capt. 12-50 Exodo continúa la historia del pueblo en Egipto, la aparición de Moisés, el caudillo que los libera de los egipcios, la peregrinación por el desierto y la alianza con Yahve. Levítico y números historia con la celebración de la pascua, la reanudación de la marcha por el desierto y la exploración de Canáan, la tierra prometida. Deuteronomio las aventuras por el desierto y algunos episodios de la vida de Moisés. Toda narración, sin embargo, aparece matizada de leyes y prohibiciones que complementan las preescritas en el Exodo y el Levítico. El Pentateuco sienta las bases de Israel como nación en: la alianza, la promesa de la tierra prometida, la unidad de tradiciones, la unidad de fe y de origen, y lo constituyen como Estado. La tierra tantas veces prometida y avistada por los exploradores, cuya conquista continúa en el libro de los jueces, cierra el Deuteronomio, es el territorio Libros históricos La alianza y su desarrollo en el tiempo, las infidelidades del pueblo y su penitentes reconciliaciones, los premios y los castigos de Yahve, analiza la historia desde perspectivas religiosas. Rut, Tobías, Judit, Ester( libros históricos), son biografías de personajes distinguidos, por su virtud como Rut, por su piedad como Tobías, o por su heroísmo como Judit y Ester. Primero de las Crónicas, recordar las doce tribus de Israel. La Biblia es una de las más ricas fuentes documentales para la investigación del antiguo oriente. Es probablemente el testimonio más rico de la actitud del hombre del Oriente Medio. Los libros proféticos fue usual entre las antiguas religiones y gobiernos, el mantener, como institución oficial la adivinación. Peculiaridad de los profetas bíblicos El signo distintivo de los grandes profetas, dice Lods, es la convicción de ser los intérpretes y los instrumentos de Dios, de un Dios que se revela a ellos, que se revela por ellos, el Dios justo. Según los profetas lo que Dios pide es una actitud general del alma, que ellos caracterizan, en términos generales como de justicia, piedad o fe. El hombre está clasificado en tres categorías: el sabio, el simple y el necio. La sabiduría se entiende como un saber vivir y éste consiste en el temor de Dios. Job la obra maestra de la sabiduría. Los libros poéticos son 2 Salmos y El Cantar de los Cantares Salmos son himnos o cantos religiosos escritos para ser cantados con acompañamiento instrumental en las grandes festividades del templo. Desde el punto de vista estilística, existen tres grandes géneros: los himnos, las súplicas y las acciones de gracias. Himnos: invitación a la alabanza Súplicas: petición de ayuda o manifestación de confianza Acciones de gracia: la gratitud a Dios Definición de Paralelismo Es el procedimiento poético que consiste en enunciar en una estrofa de dos o más miembros equilibrados y simétricos, en un mismo pensamiento Ejem Oh Dios, ven a librarme Yahvé corre en mi ayuda Líbrame de los enemigos, oh Dios mío De mis agresores protégeme Dentro de este sistema se distinguen tres especies: el sinonímico que repite en el segundo miembro la misma idea del primero. El antitético opone el segundo miembro al primero

Mujer valiosa corona del marido, Mujer desvergonzada, caries en los huesos

El sintético, donde propiamente no ha paralelismo sino que continua en el segundo miembro lo expresado en el primero: Como jadea la cierva Tras las corrientes de agua, Así jadea mi alma, En pos de Ti, mi Dios. Textos Epicos La literatura narrativa de los hebreos, se encuentra dentro de sus libros históricos; libro primero de Samuel (historia de David) y el libro de Judit (heroína de la narrativa hebrea). Judit presenta dos interesantes focos de atención: 1 La visión histórica y el concepto que los hebreos tenían de si mismos y de su destino y que el autor del libro pone en boca de Ajior, general del ejército enemigo y 2 La presentación, en toda su grandeza, de la heroína de la historia: Judit. Judit es un libro escrito en la región Palestina entre los siglos segundo y primero A.c. durante el período griego. Nabucodonosor fue rey de Babilonia, Nínive había sido destruida ya por el padre de Nabucodonosor, el rey Naboposalar. Holofernes, aunque de nombre persa, tiene en su conducta matices griegos. Los lugares mencionados en el texto como ruta militar de Holofernes, no corresponden a la realidad geográfica. Se trata pues de otra obra de ficción, con un asunto probablemente legendario. La historia comienza cuando Nabucodonosor, que para el relato bíblico es rey de los asirios con sede en Nínive, ve sitiada su capital por Arfaxad, rey de los medos. Nabucodonosor pide ayuda a infinidad de pueblos entre los que se halla el hebreo, pero ninguno viene en su auxilio pues no le temían, sino que consideraban un hombre sin apoyo. Enfurecido, Nabucodonosor juró por su trono y por su reino que tomaría venganza y pasaría a un cuchillo todos los pueblos que lo habían despreciado. Samuel y Reyes Los cuatro constituyen la historia de los reyes de Israel desde el primero, Saúl hasta el destierro y la destrucción de Jerusalén, esta larga historia de triunfos y derrotas, de intrigas y tradiciones, los libros de Samuel narran solamente la época de Saúl y de David LITERATURA GRIEGA (130-170) Dos obras que inician el mundo literario de la antigua Grecia son la Iliada y la Odisea. Ambas fueron escritas en griego arcaico en versos exámetros y se dividen en 24 rapsodias o cantos. Temática de la obra, no se refiere a los griegos sino a sus antepasados. Grupo social al que el autor de la Iliada se refiere : aristocrático Público del autor de la odisea: comerciantes enriquecidos principalmente por sus actividades Iliada relata solo lo acontecido en 51 días A D D B C B D El fondo histórico de la Iliada se remota a l siglo XIII AC y está constituida por una serie de guerras entre los antiguos pobladores de la Grecia de Europa y la asiática, los poetas al cantar las hazanas de éstas las fundieron en una, les dieron un pretexto mucho más poético, convirtieron un episodio económico de la guerra de Troya, en la lucha de diez años por la posesión de la mujer más bella de la tierra. Aqueos: antepasados de los griegos continentales

10 años duran los arreglos para la guerra.

LIRICA GRIEGA (171-217) 4 poetas Tirteo – heroísmo (cantor de ideales viriles y poéticos) Solón – el compromiso (su poesía parte de sus labores políticas) Semónides – el hedonismo (su obra una exposición de su filosofía) Safo – el amor. (intimista) TRAGEDIA ATENIENSE (183-217) La tragedia no fue escrita, pues, para leerse sino para que el pueblo participara en ella, bien como el miembro del coro, bien desde las tribunas como espectador. (Tragedia deleite y comunicación) deleitarse en la sonora belleza de su idioma y el comunicar un mensaje verdaderamente importante a sus conciudadanos. Liturgia: ceremonia de carácter político-religioso donde se trataban a fondo los más serios problemas que afectaban la comunidad de la época pero, también enfocados y tan magistralmente planteados, que a más de dos mil años de distancia, conservan su actualidad y siguen interesados como problemas filosóficos, estadistas, religiosos, psicólogos. Pensada para ser representada en vivo. Rito se trata de una ceremonia litúrgica, es decir un acto público y oficial de culto. Funciones del coro Poner en antecedentes narrar hechos sucedidos fuera de la escena, amonestar al público o a los actores, emitir juicios de valor de valor sobre la conducta de los personajes, comunicar el pensamiento del autor, dar el clima psicológico de la obra, hacer una especie de entreacto para cotar la acción etc. Estrofa y Antistrofa no tienen relación con la estructura de la tragedia, no obedecen a ninguna división intelectual, marcan, simplemente, cual de los dos grupos deben danzar. Las tragedias atenienses están escritas en verso en forma de dialogo, su lengua original es el griego culto que se hablo en Atenas entre los siglos V y IV A.C. Episodio parte de la tragedia en que los actores intervienen y se desarrolla la acción. Estásimos fragmento en el que el coro interviene cantando y danzando. Párados entrada procesional del coro en la orquesta. Prólogo obra que comienza con un actor recitando un parlamento frente al público. Epodos salida procesional del coro Epílogo finaliza con el recitado de un actor solo en la escena. Tragedia plante a fondo el problema de la existencia humana Argumento espacio-temporal ayuda a un análisis frío y justo de la obra Para Atenienses, la existencia del hombre estaba regido por el destino Griegos una violación al orden natura trae como consecuencia un castigo ANTIGONA DE SÓFOCLES (218-242) Esquilo – Fe, hombre profundamente religioso dio a sus obras un marco de litúrgica solemnidad, donde la existencia se halla constantemente amenazada por medio de la tentación a la soberbia, a la arrogancia, que en forma de obsecación sobreviene al ser humano. su obra maestra su trilogía “La Orestiada” compuesta en 458 A.C. Sófocles Inteligencia se le considera como el escritor perfecto. Fue para su contemporáneos el más acabado de los escritores y un modelo de hombre. De antígona deberá irlo descubriendo en toda su dignidad y grandeza. Eurípides representa al hombre enfrentado a un conflicto de pasiones. Eurípedes en su conocimiento del hombre y sus pasiones. Madea una de sus obras maestras, muestra claramente hasta donde supo llegar el genio de Eurípedes en su conocimiento del hombre y sus pasiones.

UNIDAD IV CINCO POETAS DE LA ANTIGUA ROMA (246-308) Disciplina, sentido práctico, respeto a la autoridad Patriotismo virtudes de los romanos Gloriosas ruinas romanas (coliseo y circo) Formación de código civil (los juristas encargados recurrieron al derecho romano y formaron el primero código civil). Griegos-Romanos se preocuparon por extender sus relaciones comerciales Diferencia entre griegos-romanos es el empleo del tiempo. Libio Andrónico iniciador de la literatura romana. Griego llevado a Roma como esclavo inicia el desarrollo de la literatura romana, primero como una traducción de la Odisea al latín y después con traducciones, adaptaciones y creaciones propias de tragedias y comedias al modo griego. Cneo Nevio latino nacido en Campania, continuo la labor de Livio, escribió el “Bellum Poenicum (la guerra púnica), un poema épico sobre la historia de los triunfos de Roma desde sus legendarios orígenes. También escribió comedias y tragedias de gran popularidad, actualmente perdidas. Quinto Ennio cultivó como su contemporáneo Nevio la tragedia, la comedia y la poesía épica, escribió a imitación de la Iliada y de la Odisea de Homero, un largo poema llamado Los Anales destinado a cantar las glorias de Roma desde su legendario origen hasta la época en la que fue escrito. Otro antecedente del más importante de los poemas épicos de la literatura romana; La Eneida de Virgilio. El autor dramático por excelencia entre los romanos fue Plauto, se hizo célebre por la caracterización de sus personajes y la comicidad de las situaciones. Cátulo, Lucrecio, Propercio, Horacio y Virgilio Cátulo Poeta de contrastes . A los ojos de sus contemporáneos, el mérito más importante de la poesía de Cátulo, residía en como el poeta había adaptado el latín las formas literarias de Safo y de algunos otros de los grandes poetas griegos. Cátulo es el cantor del amor en su manifestación más apasionada, y de la más descarnada y realista de las críticas. Es un poeta mundano, por lo que mucha de su poesía conserva la franqueza del campesino que al pan le llama pan, y al vino vino. Cultivó la prosa literaria Tito Lucrecio Caro, es uno de los poetas que le llaman en nuestro tiempo comprometidos, escribe un largo poema “De Natura Rerum” (sobre la naturaleza de las cosas). Para Lucrecio todos los males del hombre se originan en la ignorancia. Lucrecio es un poeta materialista. “Sobre la naturaleza de las cosas” quiso enseñar al hombre a investigar el mundo natural con un doble fin: moral y científico. Moral como camino de salvación terrestre, pues Lucrecio no creía en la inmortalidad; científico, para el mejor aprovechamiento de la naturaleza en orden de bienestar humano. Propercio Es de los grandes poetas romanos, tal vez el más desconocido por el público. Autor de elegías. La elegía a la muerte de Cornelia, uno de los más bellos ejemplos de la poesía del dolor es, al mismo tiempo, el más acabado retrato del ideal de la matrona romana. Horacio un poeta moral, Horacio fue una especie de poeta oficial del espíritu de Augusto. Carmen Saeculare, es un himno oficial destinado a solemnizar los juegos seculares de año 16. Todo su programa de vida se resume e la oda “Beatus Ille” (Dichoso Aquél). Uno de los más hermosos poemas de Horacio es la oda dedicada a Torcuato. Virgilio, el altísimo poeta. La edad media lo tituló el altísimo maestro y el Renacimiento lo imitó en todos los idiomas. El más grande de sus méritos reside en la elegancia de la forma y el planteamiento de situaciones. Tres fueron sus temas favoritos, pastoril, expuesto en su mayor parte de sus églogas o poemas; el tema del campo y sus labores, tratado en las geórgicas y la grandeza de Roma, expuesta en un poema que por mucho tiempo sirvió de historia nacional a los romanos: “La Eneida”. Virgilio es ante todo un romano enamorado del destino de su patria. Su primera obra conocida son las Bucólicas, escrita entre los años 41 y 39 A.c.

Las geórgicas participan de la poesía pastoril y dela didáctica. Son una especie de pequeño manual dividido en cuatro libros. La Eneida Virgilio anuncia ya en la tercera de las geórgicas su intención de escribir un libro que cantará la grandeza de Roma y su destino. Los Prosistas. Los romanos y los griegos gustaron de la prosa didáctica y en particular de la historia. Lugar especial merece la oratoria, arte en la que muchos romanos destacaron, ya que en tanto sus juicios como algunas actividades públicas y políticas se decidían por medio de discursos. Cicerón es en éste como en todos los campos de la prosa, excepto la historia, el maestro indiscutible.. Con solo su palabra hizo cambiar de opinión, por dos veces, al menos, a Julio César, de quien además fuera enemigo político. En cuanto a la novela muy pocas han llegado hasta nosotros, las más celebres son dos novelas de aventuras El Satiricon, probablemente escrito por Petronio, El árbitro de la elegancia, en los tiempos de Nerón y el asno de oro, escrita por Apuleyo, un africano que nació hacia el año 125. Cualquier historia de la literatura universal, la de Montes de Oca, por ejemplo, puede dar una visión cronológica del desarrollo literario de Roma. LA EDAD MEDIA (311-365) El período histórico genéricamente denominado edad media comprende diferentes etapas. Un primer período de formación que va desde el saqueo de Roma por Alarico en 410, hasta la muerte de Carlomagno. El segundo período cubre desde la muerte de Carlomagno, hasta el fin de la primera cruzada (1099) El tercer período, siglos XII y XIII representan el esplendor de la Edad Media, que culmina, de manera brillante, con la publicación en 1313 de la comedia escrita por Dante Alighieri. Durante este período triunfan la cortesanía y el amor, florece la cultura, las ciudades se enriquecen con el comercio y se anuncia, sobre todo en Italia, el triunfo de la burguesía, preludio ya del Renacimiento. Cada región o por decirlo en términos modernos cada país, asimila de manera diversa los componentes de la cultura medieval: la civilización romana, la cristiana y la de los pueblos llamados bárbaros; y esta asimilación la que produce una literatura peculiar que después se verá modificada al imitar las literaturas litúrgicas o extranjeras. LITERATURA ECLESIÁSTICA Y FEUDAL Una de las características del pensamiento medieval era el considerar la existencia como un peregrinar hacia la vida verdadera en el cielo. División de los estratos sociales. El burgués- compuesto por artesanos, comerciantes y los banqueros-; el feudal –compuesto por los nobles: el emperador, los reyes, los señores feudales divididos en príncipes, duques, marqueses, condes, barones y señores, y los vasallos y campesino. El estrato eclesiástico estaba compuesto por: El Papa, los obispos, los abades, los sacerdotes, los monjes, los clérigos y los fieles. La cristiandad Pese a que la producción literaria de cada estrato obedece a las ideales propios del grupo, tratándose de una época eminentemente religiosa, Europa se llamó durante la Edad Media, la Cristiandad, toda la producción literaria se vera matizada de conceptos cristianos. LITERATURA ECLESIÁSTICA Surgen, a mediados del siglo II un grupo de escritores que dan origen a la nueva literatura cristiana. A este primer grupo de escritores cristianos, se les llama Padres apostólicos. Los apologistas la segunda generación de escritores cristianos son los apologistas. Su principal preocupación es defender la fe cristiana de las acusaciones paganas y salvar a los fieles de las persecuciones ordenadas por los emperadores romanos. Con los apologistas de inicia la serie de brillantes escritores y teólogos que constituyen el grupo de los Padres de la Iglesia, Las obras de los padres de la Iglesia son ordinariamente homilías, tratados, comentarios o cartas de carácter religioso. El valor literario de los santos Padres es variable. Algunos de ellos pensando como los Padres apostólicos , desprecian la belleza en cualquiera de sus manifestaciones, incluso literaria, y la consideran sensual y pecaminosa.

San Jerónimo, pese a ser de los Padres que miraron con recelo la cultura clásica, se constituye con su tratado “sobre los hombres ilustres” en el primer historiador de la literatura cristiana, traduce por primera vez la Biblia al latín, versión oficial de la iglesia llamada Vulgata por haber empleado el latín vulgar para su traducción. San Ambrosio de Milán, emplea recursos de l poética helenista en la creación de himnos para el servicio litúrgicos. San Agustín en su obra plantea las bases de un mundo nuevo, los veintidós libros de la ciudad de Dios, escritos para defender a los cristianos de la acusaciones paganas, es el núcleo intelectual de la Edad Media. Por todas partes, clérigos y juglares iban cantando por los pueblos, milagros, vidas de santos, vidas de Cristo o de la Virgen. La lírica religiosa pierde casi todo su valor al ser vertida del latín y al ser leída o escuchada sin su correspondiente melodía ya que fue compuesta para ser cantada. Tal vez la más tardía creación de la literatura religiosa sea el teatro. Como la mayor parte de la gente nunca aprendió a leer, y los tiempos eran duros, la iglesia empleo todas las artes para la predicación. En el siglo XI aparecen escenas que poco a poco ser irán independizando para constituirse en un todo aparte de lo litúrgico y que culminarán en la España del siglo XVII con el esplendor barroco de los autos sacramentales de Calderón de la Barca. Uno de los textos más antiguos del drama litúrgico se encuentra en el Oficio, para la fiesta de San Miguel Arcángel. Después del 657, año en que se fundó la abadía de Whitby, se llevó a cabo la confluencia de las dos grandes tradiciones, la anglosajona y la latina. Y así como el mundo anglosajón entró a la cultura latina por la iglesia, así entraron el resto de los pueblos bárbaros, de manera que hacia el año 1000 el antiguo imperio romano se llamaba a sí mismo la Cristiandad. LITERATURA FEUDAL Beowulf, consta de tres partes claramente diferenciables. a. la genealogía de los reyes scyldos o daneses y la historia del Palacio del Ciervo. b. La lucha de Beowulf contra Grendel y la madres. c. Beowulf rey de los geatas, después suecos. Beowulf es un héroe del feudalismo temprano. La canción de Roldán el contacto con los refinados imperios bizantino y el musulmán transformaron poco a poco el panorama de las cortes europeas. La canción de Roldán se trata de un maravilloso poema llenos de episodios milagrosos, cuyo asunto es una pequeña escaramuza librada por Carlomagno contra los vascos,, en el paso de Roncesvalles, después de una infructuosa excursión armada contra los musulmanes establecidos en España. El ignorado autor de la Canción de Roldán transforma los hechos, canta la guerra santa y fusiona en uno al santo y al guerrero. El nacionalismo apenas esbozado en Beowulf, aparece aquí en la reiteración de la dulce Francia sin que por ello se vea mermada la lealtad al monarca, característica esencial del feudalismo. Beowulf lucha por los demás en nombre propio, Roldán lo hace por Dios, por Carlomagno, por la dulce Francia y por ganer el cielo, sin que por ello desaparezca el deseo de gloria fincado en el honor. LITERATURA CABALLERESCA Y DEL AMOR CORTES (366-377) La Bretaña francesa, el lemosín, el poitou, y la Provenza lanzan una nueva literatura donde el amor, la mujer y el caballero , el hombre cortés, ocupan los primeros planos. De los siglos XII y XIII, donde triunfa esplendorosamente la ciencia en las universidades. Dos formas literarias predominan en este mundo cortés, la poesía lírica amorosa y la novela, en prosa o en verso. Entre los años de 1180 y 1190, Chretién de Troyes, el maestro de la novela cortés escribe la más perfecta de sus obras Perceval o El Cuento de Graal” Dante el último de los medievales (dulce estilo nuevo) EL MAS ILUSTRE BURGUES DE LA EDAD MEDIA (388-414) Momento histórico el desplazamiento de reyes, nobles y soldados hacia el oriente, durante las cruzadas, trajo consigo un incremento en el comercio y aumentó la circulación de la moneda.

A los habitantes de ciudades amuralladas dedicadas a la artesanía, el comercio o la banca, se les llamó burgueses, nueva clase social generadora también con el tiempo, de una nueva época el Renacimiento. Los burgueses constituyeron sus propios grupos o gremios. Para unir sus fuerzas fortificaron sus ciudades y desarrollaron su propia literatura. Así como la literatura feudal canta los valores militares, la literatura cortés elogia al caballero y a la dama, la literatura burguesa exalta los valores de su grupo y resume, casi siempre, un justo resentimiento social. Los dos más clásicos de la literatura burguesa medieval sean Las fabliaux y el Roman de Renard. Las fabliaux narraciones divertidas en las que l personaje central suele ser un villano cualquiera, un infeliz abrumado por la mediocridad y la desgracia, entre discordias estúpidas y sórdidos conflictos bastante tonto y ridículo ingenuo y enternecedor y yunque más que martillo. El objetivo de estos primitivos relatos fue el provocar la risa, pero al describir las situaciones injustas se convierten en una verdadera disimulada contra la sociedad feudal. Roman de Renard, la burguesía toma un literario desquite de nobles y eclesiásticos. Al estilo de las fábulas, los personajes son animales con características humanas. El Román de Renard se deja sentir fuertemente, la influencia de la literatura caballeresca. El dulce estilo cuyo principal seguidor fue Dante Alighieri, el más ilustre burgués de la edad Media. DANTE el amor, el orden y la salvación son los núcleos de su visión interna. La Divina Comedia obra monumental que une tres culturas la clásica, la cristiana, y la europea y tres tiempos, el pasado, el presente y el porvenir. La divina comedia fue escrita por Dante entre 1302 y 1321, la obra está dividida en tres partes: infierno, purgatorio y paraíso. EL MUNDO CAMBIANTE DE LA EDAD MODERNA (418-454) LOS PRECURSORES Mientras Dante, en los inicios del siglo XIV trabajaba con la Divina Comedia, los abogados de las ciudades del norte de Italia se deleitaban leyendo en los antiguos manuscritos, conservados en los conventos las obras de los poetas, oradores e historiadores romanos, ellos iniciaron el Renacimiento de una manera totalmente accidental. El sistema de gremios fue sustituido por el de la libre competencia, a los prestamistas sucedieron los banqueros y con esto se anuncia el principio del capitalismo, sistema económico que en parte condicionó el nuevo tiempo que ahora es conocido como el Renacimiento. Francisco Petrarca, Juan Boccaccio, Nicolas de Rienzi y algunos otros, supieron comunicar a sus contemporáneos el gusto por la antigüedad clásica. Francisco Petrarca (1304-1374) y Juan Boccaccio (1313-1375) dos hombres nacidos en la alborada del siglo XIV, son quienes marcan con su vida y con su obra el principio del nuevo orden existencial. Juan Boccaccio (es) padre indiscutible de la novela moderna en varios de sus géneros y uno de los grandes artífices del primer Renacimiento. Francisco Petrarca ha sido considerado a través de los tiempos de muy diversas maneras: desde el primer hombre moderno, hasta el simple imitador italiano de los trovadores provenzales. Petrarca pertenece al mundo medieval y algunos de sus libros como “El Secreto” o “El Secreto Conflicto entre mis cuidados”, pertenecen a la más pura tradición medieval. Petrarca se vio fuertemente atraído por los brillantes cortes de su tiempo. Buscó y obtuvo la amistad y la protección de grandes personajes de su época. Para culminar con el triunfal reconocimiento del Senado romano al coronarlo Poeta excelentísimo, en el capitolio de roma, el 8 de abril de 1341. Su poema África fueron sus canciones y sus rimas escritas en toscano los que produjeron una enorme popularidad. Su cancionero italiano es la más viva manifestación de su amor por Laura. El cancionero las trescientas sesenta y seis poesías que constituyen el cancionero y que fueron escritas a lo largo de unos treinta y cinco años, eran consideradas por Petrarca como bagatelas. Juan Boccaccio (1313-1375) constituyen mi orgullo y mi gloria haber sido el primer toscano que se ha inspirado en la poesía griega, y el primero que trajo a Etruria las obras de Homero y de otros autores griegos, y en conseguir que se leyesen en público los poemas homéricos.

Esta sola confesión del propio Boccaccio expresada en una de las cartas que se conservan de él, basta para situarlo dentro de los primeros humanistas del Renacimiento temprano que se da en la Italia cambiante del siglo XIV. Una de sus obras El Decamerón ha llegado tan fresca y actual a nuestros días como lo fue en el 1355, fecha en que después de cinco años de trabajo, el libro fue terminado. El contenido variado y heterogéneo del Decamerón, está ligado con la realidad viva, e igual que ésta tiene una clara precisa, casi brutal, como respondiera a la firma intención de contraste. El Decamerón nos ofrece más enseñanza que la experiencia de un hombre de mundo, agudo y observador, narrada con un benévolo escepticismo que nos e revela fácilmente con la simple lectura. Divertir y hacer reír parecen a primera vista los propósitos del Decamerón. En el siglo XIV caballeros y damas reían con menos escrúpulos que nosotros: la época, con su moral vacilante, con sus costumbres relajadas, tan propias de un momento de transición, no dejaban de suministrar temas adecuados. En el Decamerón no faltan historias tristes o trágicas, pero predominan la jovialidad, la alegría picante, la broma ingeniosa, el gracejo y el chiste. LA NARRATIVA ITALIANA A LA MUERTE DE LA CABALLERIA (455-475) Pulci, Boyardo y Ariosto, con sus respectivos poemas, marcan la evolución del caballero renacentista que terminará decepcionado de sus propios ideales en las aventuras del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. Ludovico Ariosto. El “Orlando Furioso” de Ariosto, sintetiza plenamente el Renacimiento Italiano. Orlando furioso, una vez más, un clásico trío Roldán, Reinaldos y Angélica. La novela caballeresca se convierte pues, durante el Renacimiento, en una novela de aventuras fantásticas, en muchos de las casos ridiculizadora de los ideales y de los personajes de los antiguos poemas bélicos o de las novelas corteses. La fanática admiración popular hacia la novela caballeresca, fue uno de los motivos que impulsaron a Cervantes para que en 1605, editara la primera parte de su Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha”, considerada una de las obras cumbres de la literatura mundial, y la novela por excelencia de la literatura castellana. BAJO EL SIGLO BARROCO (478-501) La ecuación Fondo = forma, es decir, el equilibrio entre la expresión y lo expresado se va a romper, pues la vitalidad de los barrocos hace que la balanza se incline hacia uno de los dos polos y en forma excesiva. De aquí los efectos consiguientes. Contra la filosofía y teología protestantes, se levantó la filosofía neoescolástica, cuya aplicación y adaptación a la época creó divisiones entre los mismos católicos, como en el caso de Ibáñez y Molina, sobre la compaginación entre la sabiduría divina y la predestinación. Los temas renacentistas no son vistos como una realidad, sino como una elucubración, o mejor dicho , como una realidad huida. Culto al contraste. En lo formal, se busca la oposición entre la luz y las sombras o entre los varios colores y se tiene el expresionismo. En la arquitectura para el barroco mexicano en sobrio, rico y exuberante. Tal clasificación permitiría englobar a autores tan disímiles como Lópe y Góngora, Ruiz de Alarcón y Quevedo. Italia Del nombre del poeta que inició y llevó a su más alto grado las características de su escuela, Juan Bautista Marini (1569-1625) deriva el nombre de marinismo, que consideró la forma independiente del fondo. Su mejor obra es Adonis, poema mitolótigo al que embellece con sus nuevos episodios y descripciones hermosas, obra de perfección técnica, pero falta de sentimientos. Italia cuna y cumbre del Renacimiento, esta agotada literariamente. Francia el llamado preciosismo, muy cultivado por las damas de los salones, como el de la marquesa de Ramboullet en París, a partir de 1615. Moliere las satirizó en las preciosas ridículas. Inglaterra La lengua inglesa se fijó definitivamente con la traducción de la Biblia. Estaba reservado a Johan Milton (1608-1674), el mostrar al mundo la fuerza literaria del puritanismo con “El paraíso perdido Epopeya. Alemania En el siglo XVII triunfó en Alemania como en el resto de Europa, el absolutismo, con la particularidad de que el país se dividió en pequeños estados. La literatura nacional perdió el contacto popular y se volvió hacia la literatura francesa clasicista, con lo que sólo se logró crear una literatura ficticia.

Martín Opitz (1597-1639) preceptista y poeta, autor de odas, epigramas, novelas pastoriles; y Andrés Griphius, dramaturgo, sus mejores obras “Carlos Eduardo” y “Cardenio y Celinda” Al iniciarse la descomposición del sacro imperio romano con la guerra de los treinta años, aparece como fruto de decadencia la mejor novela picaresca Simplicissimus, su autor Cristóbal Grimmelshausen, en la obra hay alfo de autobiográfico. El renacimiento y el barroco constituyen sus dos grandes siglos de oro. RASGOS ESCENCIALES DEL BARROCO LA LIRICA Y EL TEATRO EN LA LENGUA ESPAÑOLA (502-603) El Barroco es una corriente literaria que lleva como característica principal, la complicación. El barroco implica el predominio de los elementos decorativos y expresivos. Elementos de complicación en la forma (palabra) Metáfora según la preceptiva, por medio del lenguaje se expresa la belleza en la obra literaria. Por metáfora se entiende un símil o comparación en que está tácito el término común y la palabra “como” no hay puente que una de las dos partes, pero se sobreentiende. Lo más importante en la metáfora es que conmueva, que impresione la sensibilidad del lector, Góngora por ejemplo llamó a las aves “esquilas dulces de sonora pluma” Hipérbaton Se entiende cambiar el orden de las palabras en la oración. Consiste en alterar el orden lógico. Matices del hipérbaron a) la separación entre el sustantivo y los determinativos: tantos al Betis lágrimas le fío. (Góngora) b) el adjetivo antes que el nombre Famosa diestra, ronco son, húmido elemento. c) la colocación del verbo al final de la oración. Esto es típico de la sintaxis latina de Cicerón. “En roscas de cristal serpiente breve, por la arena desnuda el Luco yerra. (Quevedo) d) la colocación del verbo entre dos complementos “Rosas traslada y lilios al cabello (Quevedo) Neologismos se entiende una palabra nueva que se introduce en una lengua. Alusiones al mundo clásico los autores barrocos utilizaron las alusiones al mundo clásico y en especial a la mitología griega y latina. Venus era conocida la diosa del amor en la mitología latina y con el nombre de Afrodita en la mitología griega. Alusiones científicas o históricas fueron usadas también como ornamentación, se hallan en multitud de poemas y en algunos casos los mismo hechos históricos fueron poetizados por los escritores. Antítesis es una figura de pensamiento que contrapone unos pensamientos o ideas a otros, haciendo que resalte más la idea principal. Feliciano me adora y le aborrezco; Lizardo me aborrece y yo le adoro; Por quien no me apetece ingrato, lloro, Y al que me llora tierno, no apetezco. Paradoja es también una figura de pensamiento. Al parecer reúne ideas contradictorias. Vivo sin vivir en mí Y tan alta vida espero Que muero porque no muero.” Hipérbole queda adscrita, según los preceptistas, a las figuras pintorescas. Por hipérbole se entiende la exageración de una verdad para inculcarla con mayor fuerza, haciendo resaltar ya bien un defecto o una virtud., Erase un hombre a una nariz pegada Erase una nariz superlativa Erase una nariz sayon y escriba Erase un peje espada muy barbado. Juego de Palabras Consiste el artificio en transformar el objeto y convertirlo en algo contrario de lo que parece. Antes es nombre propio de hermosa

Pues hasta el espinar tiene de Rosa Los brazaletes y anillos, Son esposas, que me tienen Cautiva y desesperada De que mi dicha las quiebre. El juego de palabras también puede consistir en trocar alguna letra o sílaba de la palabra o nombre, por ejem. Hermosa-hermoso, blanca-blanco La blanca y hermosa mano, Hermoso y blanco alguacil. Los rasgos de complicación de la palabra (culterismo) los de complicación de la idea (concpetismo). LOPE DE VEGA Es lírico en parte de su obra, pero es barroco en la otra. Cervantes le llamo “El monstruo de la Naturaleza”. Su trabajo literario se puede dividir en obras en prosa, novelas, prosa histórica, ascética y crítica. Verso: poesía religiosa, profana, epístolas, rimas, poemas narrativos, descriptivos, burlescos, pastoriles, históricos, caballerescos, mitológicos; y obras de teatros: autos, comedias, leyendas, crónicas novelescas, orientales, costumbristas, moralizadoras, filosóficas. Lope utilizó la forma de un soneto para esta descripción, pero bajo la estructura formal de éste (14 versos de metro endecasílabo, y tima abba abba en los cuartetos, y cd en los tercetos. A esto se le llama soneto paralelístico o en espiral, y que fue usado por los poetas barrocos. Dentro de las características o rasgos del estilo barroco se encuentra el decir las cosas en el menor número de palabras. A esto se le llama laconismo. Lope de Vega es la máxima figura de la letras españolas. GÓNGORA Y EL CULTERANISMO A Luis de Góngora, se le ha mencionado siempre como el poeta culterano por excelencia, la genialidad de Góngora aparece con gran esplendor es en “Las soledades” QUEVEDO Y EL CONCEPTISMO Francisco de Quevedo fue entre los de su época el hombre más culto. Es considerado como una de las personalidades más notables del barroco y se le adscribe como uno de los más grandes conceptistas de su tiempo. EL BARROCO MEXICANO SOR JUANA INES DE LA CRUZ Entre los poetas del barroco Hispanoamericano la figura más preclara e interesante es la de la poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz. Su obra de derrama en los géneros de la poesía lírica, el teatro y la prosa. La muerte, temática esta preferida durante el barroco. EL TEATRO BARROCO El teatro, principalmente en España, alcanzó su mayor esplendor en el siglo XVII. DRAMA BARROCO Se cultivaron todos los géneros: tragedia, drama, sainete, teatro filosófico y religioso, con todos los asuntos; hay teatro de tesis y de enredo, caballeresco y mitológico, costumbristas y fantástico, histórico y fabuloso. Sentimientos que predominan en el: lo religioso, lo monárquico, el honor, lo popular. Consecuente con lo popular, Lope de Vega crea el teatro de masas. EL AUTO SACRAMENTAL Es un subgénero típicamente español, expresión de su profunda fe. Es una composición dramática en verso, en una jornada, alegórica y relativa a la Eucaristía. Lo nuevo es la alegoría: asociación entre una serie de símbolos sensibles y un concepto; es una metáfora continua y figurativa, que habla tanto de la imaginación como al entendimiento. Es decir: los personajes que aparecen en escena no representan seres humanos, sino abstracciones mentales. Elemento esencial del auto – radica en que las palabras y el movimiento dramático (hay poca acción) tienen un segundo sentido, más hondo de lo percibido. Los autos se representaban en las plazas o en las calles.

UN DRAMA DE TODOS LOS TIEMPOS Calderón representa la cima hasta donde el mundo del barroco, expresión y cultura, fondo y forma, pudo llegar. Calderón triunfa en el teatro de ideas, de símbolos, de problemas externos, de pasiones atemporales. La vida es un sueño obra en la que el teatro español llega a su máxima expresividad. Cervantes, Quevedo y Calderón en España, humanistas los tres, ninguno pertenece ya al momento espiritual del Renacimiento.