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Taller de análisis y prácticas de socialización artíostica Facultad de Bellas Artes - Universidad de Málaga

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HIPÓTESIS

En un primer momento pensamos que nuestra acción o intervención estuviese enfocada al consumo de la energía no renovable y el efecto que causa a la naturaleza. Otro tema que queríamos abarcar era el estrés y la agresividad que provoca el tráfico en la sociedad y en el día a día de las personas y como ello repercute en el comportamiento de éstas. Otros puntos que nos gustaría tratar son: ‘obstáculos’, ‘reacción al volante’ y ‘desplazamiento’.

ESTUDIO DE CAMPO

Para el desarrollo de nuestra acción, hemos investigado sobre varios factores que consideramos fundamentales dentro de nuestra hipótesis de proyecto. Por un lado, hemos investigado (en el ámbito artístico) sobre el consumo económico que aparece en la propia obra de arte, y que definiremos Obra VS Consumo, así como en el desarrollo que se preoduce hasta llegar a él. Paralelamente, hemos buscado información sobre el material del petróleo, componentes, derivantes...etc. En relación a esta búsqueda, hemos buscado también información sobre el material VHS, y hemos seleccionado opiniones públicas sobre el desuso del mismo. Finalmente, hemos buscado dentro del marco teórico, varias obras que trabajan con la idea del material en concreto.

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Obra VS Consumo

La dimensión social que el arte ha tenido a lo largo de toda su historia revela su consideración como un «bien público valioso». Su consideración y su uso, en cada caso, permiten explicar el sentido histórico de las creaciones artísticas. Pero, antes de la época contemporánea, los problemas relativos al mercado y al consumo masivo de obras de arte, en cuanto tales, y no en relación con otros fines ajenos, no habían tenido un papel tan relevante en el proceso de creación, como tampoco en su difusión y prestigio. La comercialización de obras de arte es un fenómeno relacionado a la aparición de gente interesada en poseerlas, ya sea por gusto, especulación, o por consumo propio. Intenamos desarrollar los concpetos de consumo en nuestra actividad en relación con los cambios producidos en el arte. La actividad económica de una nación tiene la suerte de explicarse a si misma por el simple motivo de que es una cuestión de números. Los números no sirven para medir el grado de sensibilidad estética de una nación, provincia o grupo social. Dice el diccionario:  Arte: Actividad humana específica, para la que se recurre a ciertas facultades sensoriales, estéticas e intelectuales.  Consumo: Utilización de un bien para satisfacer las necesidades. 

El hecho artístico, para que se concrete, necesita de dos partes: El productor artístico y el consumidor. Indiscutiblemente vivimos en una sociedad de consumo por lo tanto el objeto artístico, cualquiera sea, (un libro, una composicón musical, una obra de teatro, una escultura, una pintura, una película, un programa de televisión, etc.,) es un producto cultural para ser consumido. Según la definición que nos da el diccionario, de acuerdo a nuestras facultades sensoriales, estéticas o intelectuales, elegiremos cual consumiremos. La definición: consumo; dice que es para satisfacer uan necesidad ¿Y cuál es la necesidad que satisface el arte o el objeto cultural?. Pues a esto se responde, “la necesidad estética”.   El arte parece un consumo sólo para ricos Los precios de las obras de arte baten récords. La tendencia no se modificará, dados los hábitos de una clase que no hace más que enriquecerse. Según cuenta la historia, un Andy Warhol joven y luchador pidió consejo para saber qué tipo de arte debía hacer. Algo que le gustara de veras, fue la respuesta. Entonces Andy produjo una imagen con billetes de dólar. Más allá de que la anécdota sea cierta o no, el cuando semanas atrás, en la subasta internacional de “Choque de automóvil verde”. Ni siquiera la prolífica fotográfica llegó a producir billetes suficientes como

icono del Pop-Art seguramente habría Christie’s, cayó el martillo por su obra fábrica de Warhol con su método de para el precio récord de US$ 71,7

sonreído de 1963 emulsión millones.

¿Cómo deberíamos interpretar este hecho? ¿O la noticia de que un cuadro abstracto de Mark Rothko de 1950, “Centro Blanco”, se había vendido por una pizca más de US$ 72,8 millones, en Sotheby’s? Estos precios pagados por obras de artistas que fueron bohemios excéntricos y luchadores son fenomenales. ¿Se volvió loco el mundo del arte?

Obra VS Consumo

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El año pasado, un Pollock —y uno menos famoso encima— cambió de manos por US$ 140 millones. ¿Deberíamos estar preocupados? En esencia, el diagnóstico de Hughes es correcto. Estos precios son generados por una cantidad cada vez más y más grande de coleccionistas más y más ricos. Los precios de las obras de arte funcionan de acuerdo con la oferta y el deseo, como ocurre con el costo de cualquier mercadería. En este momento, hay muchísima gente sumamente rica dando vueltas. Y Warhol resulta muy accesible para un gerente de fondos de inversión que gana US$ 300 millones al año. Por otro lado, las obras maestras más celebradas están actualmente en museos. Eso ayuda a explicar por qué estas ofertas que pueblan titulares de diarios se vuelcan a obras buenas por encima de la media. En definitiva, dudo que alguien deba preocuparse demasiado. Los ricos siempre han comprado arte por cifras que dejan atónitos a los demás. Inevitablemente también, siempre acusan el impacto quienes sienten que la crudeza de las finanzas mancilla la pureza del arte. Una vez más, Hughes: “El valor monetario del arte de museo ha pasado al primer plano de la experiencia de la gente”. Las obras maestras “han sido investidas de una autoridad falaz, como la fachada de un banco”. La respuesta apropiada a semejantes preocupaciones es: “¿y qué?” No hay ningún problema en mirar el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Angel haciendo lucubraciones sobre su valor potencial si el Papa llegara a despegarlo del yeso y lo pusiera en venta. Gabriel Kuri –uno de esos artistas contemporáneos que el país dimensiona a partir de la atención mundial que suscitan– altera la relación habitual con los objetos del entorno y vuelve materia de creación la zona de intersección entre público, arte, y mercado. Al crear una obra que reemplaza el espacio donde se guardan bolsos y abrigos en ferias o museos, e instalarla para ese mismo uso a la entrada de un espacio de exhibiciones, como hizo en la última feria de Berlín, realiza un gesto artístico transgresor. No sólo rompe el velo de lo familiar que nos hace mirar con indiferencia los objetos que están ahí, dispuestos para nuestro uso, sino que cuestiona convenciones como la frontera que separa lo funcional de lo artístico o la tradicional relación entre el público y la obra de arte (“mirar y no tocar”) permitiendo usar la obra sin adquirirla. Así, hace de la obra de arte público, más que el objeto en sí, una estrategia para que, en un lugar con gran afluencia de gente, cada cual experimente los elementos de la cotidianidad común desde una perspectiva renovada. Rosa de la Cruz, una de las más prestigiosas coleccionistas del continente, comentó su experiencia frente a la obra: “Al entrar al Neue National Galerie me impresionaron las cuatro esculturas enormes de acero de Gabriel Kuri no sólo por el contraste entre su estética abstracta y minimalista y el intenso color amarillo que atraía la atención del público, sino porque la gente depositaba sus abrigos, bolsos y mochilas sobre ellas: el artista había sacrificado la forma abstracta por el contenido práctico y útil: su obra se convertía en el guardarropa del espacio”. En relación con esa pieza, la estrategia de Kuri –quien conversó con PODER en la antesala de su exhibición individual en la prestigiosa galería Sadie Collie de Londres– fue aprovechar la familiaridad con un servicio como el guardarropa para hacer que las 1,500 personas que entraban diariamente se relacionaran directamente con la obra. “En lugar de inventar un escenario de participación me enquisté en una estructura existente para arrastrar a la gente a mi obra con reglas de participación claras: dejas la prenda y te dan un numerito para reclamarla”.

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En esa misma línea, Gabriel Kuri –quien ha exhibido en la Galeria Franco Noero, de Turín; en el MuHKA, de Amberes, Bélgica, y en la Serpentine Gallery, de Londres– puede hacernos descubrir detrás de las montañas de facturas que acumulamos, de los recibos de descuento, o de las bolsas de empaque, entre otros “objetos-rastros” de las innumerables transacciones comerciales que realizamos día a día, una bitácora de vida en la que se confunden lo íntimo y lo social. En realidad, volver una experiencia estética lo que pertenece a la opaca vida diaria es otorgar al arte un poder transformador: una práctica que interrumpe el automatismo de nuestros actos y nos sitúa en un territorio donde la cotidianidad puede volverse más consciente y en última instancia, más humana. Incluyendo las icónicas piezas del dólar que Warhol exaltó sin ápice de parodia y todas las representaciones del dinero o el confort prometidos por la sociedad capitalista, y convertidos en nuevos cultos, el archivo de imágenes del arte contemporáneo contiene algunos objetos monetarios. Pero, como nota Dieter Roelstraete en su ensayo Arte como Fait Social en la obra de Gabriel Kuri, aunque cada vez es más omnipresente el fenómeno del mercado global del arte, y la conversión de todo en artículo de consumo, “hay sorprendentemente poco espacio en el arte de hoy para aquellas prácticas que asumen crítica y directamente el reto del comercio, las finanzas, la economía y el intercambio como tales, es decir, como material legítimo por sí”. Kuri ha situado su arte justamente en ese territorio con resultados tan variables como todos los procesos experimentales, pero en cualquier caso con la legitimidad de las prácticas que expanden las fronteras del arte y su interrelación con la vida. Esta visión es evidente en una de las esculturas exhibidas en la galería Sadie Collie: un bloquecito de madera con un clavo donde fue insertando los recibos de los gastos que realmente había tenido durante la preparación de esta exposición. La pieza remite a la serie de esculturas 2005-2006, donde había obras como una fabricada con dos piedras que sostienen un fajo de recibos, ordenados por tamaño, desde el más chico hasta el más grande y que puede leerse como una composición formalista de piedra y papel construida al modo de una estructura cerrada, o como un gesto de “alto” al flujo incesante de las transacciones. La serie permitía una doble mirada: la transformación de objetos deleznables (copias de facturas) en arte, y el registro de todos los intercambios simbólicos monetarios que delatan el itinerario de cada quien: ahí estaban, reducidos a números sobre papel, como dice Kuri, “todos los momentos obviamente irrepetibles, los actos de afirmación, los lugares a donde estuvo, toda la serie de actos de afirmación que conforman la vida de cualquiera, el mismo tejido de la cotidianidad, con sus implicaciones culturales y económicas”. Pero en esta última escultura los recibos incluidos tienen un elemento conceptualmente clave: la pieza está hecha con el registro de todo lo que el artista gastó para llegar a ese momento en que la obra está exhibida. “Me interesa el hecho de hacer una pieza cuyo material es su costo de producción. Es un modo de usar la autorreferencia como recurso retórico”. La obra incluye así los mismos costos del proceso de producción de la obra de arte, con lo cual traslada la práctica meta-artística (arte sobre el arte) del campo de la reflexión formal, al poco explorado terreno de lo económico.

Obra VS Consumo

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La manera en que asumió el reto de la reinvención en la exhibición en Sadie Collie muestra las dimensiones de esa plástica social. “Hay obras –dice Kuri– que se inscriben dentro de mi lenguaje escultórico, con transformaciones de matices, como la de las facturas o la de la bandera impresa y empotrada en uno de los muros, ambas fabricadas in situ en la galería. Esta última se mete a la pared, por un lado como un hilo de tela, con la imagen de la implosión, y sale por el otro lado con una enorme imagen impresa en nailon brillante. Pero igualmente hay una escultura que no se parece a nada de lo que he hecho antes. Es una pieza hecha con una lata negra de una bebida que tiene el letrero Burn, y la imagen de una llama en explosión, que se tambalea en la orilla de una banda sinfín, como las de las cajas de supermercado, en un movimiento ininterrumpido que consigo gracias a un motor”. Ese objeto de desecho –la lata vacía que se desliza incesantemente sobre la banda– es una metáfora del consumo, así como de la seguridad en los aeropuertos, y también funciona como alusión a una calle urbana. Las transformaciones se completan en la imaginación del espectador, pero en cualquier caso, la recurrencia del movimiento inacabable y del letrero burn, burn, despierta asociaciones con un tipo de funcionamiento social y económico inescapable. Gabriel Kuri realiza su “plástica social” apostando a la transformación de las relaciones económicas, con gestos lúdicos subversores. Así juega con la carga semántica de imágenes o palabras impresas en las bolsas de empaque. Por ejemplo, rescata del incesante flujo de movimiento de la urbe una bolsa con el logo de una sonrisa y la palabra “gracias” y la fotografía aislada de todo contexto para volcar la atención del espectador sobre ese texto. “Me interesaba la idea de rescatar el potencial de esa palabra del mundo banal y del lenguaje oficial”. Al convertirlo en una pieza de arte reaparece en un mundo más poético y elocuente. Lo mismo ocurre con otras maneras protocolarias de sellar transacciones. La frase ‘Doy fe’, tiene también una cualidad que se nos pierde. “Hay mucho que el arte puede rescatar del lenguaje, más allá de su valor de uso”. Entre las numerosas exploraciones de trabajos que alteran la relación entre la obra de arte y el público –como la del guardarropa de Berlín– hay una pieza icónica por su radicalidad que adquirió César Cervantes, un coleccionista capaz de asumir las fronteras inciertas del arte contemporáneo: la recurrencia de lo sublime. Son tres aguacates envueltos en un diario del 21 de julio de 1969 que juegan con el procedimiento popular de madurar la fruta de este modo, y el momento del alunizaje que es un instante “del zenit absoluto” de la humanidad. Pero lo realmente asombroso de esta pieza, más allá del juego entre lo sublime y lo cotidiano, es que lleva al extremo la exploración sobre el arte como objeto de consumo. Si lo imperecedero era una medida tradicional del precio de una obra, aquí el que la adquiere asume que la pieza tiene una vigencia, pues si por una parte puede renovar los aguacates, por otra, el número de hojas de periódico es limitado. Lo único que puede hacer es moderar el tiempo de consumo. No exhibir la obra sino de vez en cuando y aceptar que paradójicamente, lo más valioso de una pieza de arte contemporáneo como ésta –que impone en su misma concepción una radical transformación sobre el pacto comercial–, es que justamente el comprador paga por el intangible gesto del artista que se ingenia el modo de alterar las transacciones, y jugar con la relación entre arte y consumo.

VHS: Material de desuso

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Historia del VHS Fue desarrollado en la década de 1970 por JVC y lanzado al mercado en 1973 por la propia JVC y su empresa matriz, Matsushita (Panasonic), junto con un grupo amplio de licenciatarias. Vino a competir con el entonces único sistema doméstico del mercado, el Betamax de Sony, también fabricado bajo licencia por Sanyo. Consiguió popularizarse y convertirse en estándar durante más de quince años gracias a una mejor estrategia de comercialización. Tuvo un sistema de licencias de fabricación más flexible que el de Sony y supieron conocer mejor las necesidades de los usuarios, ofreciendo desde el principio un mayor tiempo de grabación, de dos horas, frente a sólo una hora de los primeros aparatos Beta. Además hicieron alianzas con las distribuidoras cinematográficas (sobre todo la exclusividad sobre las películas pornográficas). En 1988 Sony admitió su derrota y anunció la producción de una línea de grabadoras en VHS. VHS tenía el 95% del mercado. El resultado, VHS se convertiría en el estándar por los próximos 10 años. Súper VHS [editar]Aunque la calidad técnica del VHS fue mejorada significativamente desde su introducción, su calidad no alcanzó los estándares profesionales, especialmente cuando se necesita edición y efectos visuales. La calidad técnica fue mejorada significativamente con el S-VHS (súper VHS). Algunas nuevas operaciones comenzaron utilizándolo como un formato de captura que podía ser devuelto a la oficina de producción y copiado inmediatamente a un formato de mayor calidad para la edición. Esto minimizaba la pérdida de calidad que implica la edición. El S-VHS se hubiera convertido sin ninguna duda el formato más popular en el trabajo de noticias si no se hubieran lanzado al mercado los nuevos formatos digitales. Ya que estos tienen precios similares y ofrecen mayor calidad técnica. A finales de los años 80 y principios de los 90 comienza a popularizarse el Laserdisc, que apareció después como un sistema de mejor calidad de vídeo y audio pero por su alto coste del disco y de su reproductor, la imposibilidad de regrabarlo, límite de títulos disponibles por las empresas fílmicas y de entretenimiento hicieron que no se sobrepusiera como formato casero sobre el VHS que se podía copiar y regrabar. Detalles técnicos Grabación de vídeo: Un cassette de VHS puede tener un máximo de 430 m de cinta teniendo en cuenta un aceptable grosor de élla, ofreciendo alrededor de 3 horas y media de visionado para el sistema NTSC y 5 horas para PAL en modo de calidad "standard" (SP). Otras velocidades incluyen LP y EP/SLP que duplican o triplican su duración, para regiones de NTSC. Estas reproduciones lentas causan una ligera reducción en la calidad de vídeo (desde 250 líneas a 230 líneas analógicas horizontales); también, este tipo de grabaciones lentas no se pueden reproducir en reproductores VHS que no van equipados con la técnología necesaria de velocidades de cinta. Por eso normalmente, se comercializaban vídeo reproductores sólo de modo SP. Las cintas VHS tienen aproximadamente 3 MHz de ancho de banda en vídeo, lo que consigue relativamente una velocidad de larga duración por el uso de grabación de exploración helicoidal de una señal de frecuencia modulada de luminancia (blanca o negra), con una baja conversión de señales de colores grabadas directamente en la banda. Debido a que el VHS es un sistema analógico, las cintas VHS reproducen el vídeo mediante señales de ondas, de forma similar a las señales de TV. La forma de ondas por líneas de escaneo puede llegar a 160 ondas como máximo, y contiene 525 líneas en pantalla en formato NTSC. En modo PAL tiene 625 líneas (576 visibles). En la terminológia digital actual, el VHS equivale aproximadamente a 320x480 pixeles con un ratio de señal de reducción de la imagen de 43 dB

VHS: Material de desuso

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Reemplazo por nuevas tecnologías A principios del siglo XXI, los lectores de VHS dejaron de comercializarse a gran escala, sería sustituido totalmente por nuevos formatos de almacenamiento óptico más avanzados, el DVD como medio de difusión vendría a ser popular, debido a las ventajas que, supone su tecnología sobre los medios magnéticos como puede ser. la menor degradación de la grabación con el paso del tiempo, y hacer copias de respaldo fácilmente, sin embargo, durante el año 2000 hasta el año 2005, aún se usaba la tecnología VHS como una alternativa al DVD, pero en 2007 luego de la comercialización de otros medios de grabación (Como el TiVo y el Video On Demand de algunos operadores de televisión por cable), ya no era necesario el VHS, luego el DVD empezó a comercializarse masivamente, y el VHS dejó de venderse a nivel mundial. Reproductor VHS Además con la popularizacion de YouTube y similares, surge la costumbre de convertir a formato digital programas de televisión en grabaciones viejas de hace una década, ahora para publicarlos en internet sin fines de lucro; por lo que los reproductores VHS aún se venden integrados con un lector DVD (combos), no obstante desde hace un par de años, se comercializan unidades llamadas DVR que son símiles de las VCR magnéticas ya que realizan las mismas funciones, permiten grabar desde algún otra fuente de video analógica o digital incluyendo señales de TV abierta y cable, que se almacenan en un Disco Duro IDE que permite su edición posterior utilizando una memoria RAM intermedia de poca capacidad antes de poder concluir su total edición y/o preparación para almacenarlo nuevamente en su disco duro interno para posteriormente vaciar su contenido en un DVD convencional o regrabable, que, con éste último dispositivo de almacenamiento, permite se asemeje su funcionamiento al de las cintas magnéticas de VHS que se podían regrabar, pero el proceso en el DVR para su grabado final lo hace menos versátil que el VHS, pero el DVR mantiene las ventajas del acceso aleatorio para los contenidos grabados a diferencia de la desventaja que supone el acceso secuencial, además que, incluye características para que se evite copia de programas de TV transmitidos cuando el operador de TV envía una señal digital que el DVR traduce en un mensaje en pantalla de advertencia al usuario de que "El programa no se puede grabar debido a restricciones impuestas por el operador de TV". Muy a pesar de la creencia popular, la calidad de imagen máxima posible con un VHS era igual a la posible con Betamax. Apenas sí se han podido medir diferencias en laboratorio. Esto se debe a que para igualar la duración de las grabaciones VHS, Sony redujo la velocidad de arrastre de las cintas en su Betamax, reduciendo así sensiblemente la calidad de la imagen que se podía obtener con los primeros Beta y además haciendo las grabaciones incompatibles con los aparatos ya existentes. Un CD-ROM (siglas del inglés Compact Disc - Read Only Memory, “Disco Compacto - Memoria de Sólo Lectura”), es un disco compacto utilizado para almacenar información no volátil, el mismo medio utilizado por los CD de audio, puede ser leído por un computador con lectora de CD. Un CD-ROM es un disco de plástico plano con información digital codificada en una espiral desde el centro hasta el borde exterior. El denominado Yellow Book (o Libro Amarillo) que define el CD-ROM estándar fue establecido en 1985 por Sony y Philips. Pertenece a un conjunto de libros de colores conocido como Rainbow Books que contiene las especificaciones técnicas para todos los formatos de discos compactos. Microsoft y Apple Computer fueron entusiastas promotores del CD-ROM. John Sculley, que era CEO de Apple, dijo en 1987 que el CD-ROM revolucionaría el uso de computadoras personales. - La Unidad de CD-ROM debe considerarse obligatoria en cualquier computador que se ensamble o se construya actualemente, porque la mayoría del software se distribuye en CD-ROM. Algunas de estas unidades leen CD-ROM y graban sobre los discos compactos de una sola grabada(CD-RW). Estas unidades se llaman quemadores, ya que funcionan con un láser que “quema” la superficie del disco para grabar la información. Actualmente está siendo sustituido en los computadores personales por las unidades de DVD, tanto de sólo lectura como reescribibles. Esto se debe principalmente a las mayores posibilidades de información, ya que un DVD-ROM excede en capacidad a un CD-ROM.

VHS: Material de desuso

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Manufactura de los CD-ROM Los CD-ROM son siempre manufacturados masivamente por un proceso llamado "estampar", mientras que los CD-R y los CD-RW son grabados. Existen dispositivos para "reescribir", grabar, múltiples discos al mismo tiempo desde una misma fuente. Esto se logra con un gabinete lleno de Regrabadoras de CD/DVD en un mismo gabinete. Tiene arriba de todo una lectora, que luego, se interconecta con las regrabadoras (12/16/18) y empiezan todas a grabar el disco leido. El DVD o Disco Versátil Digital, del inglés Digital Versatile Disc (también denominado Disco de Video Digital o «Digital Video Disc») es un formato y soporte de almacenamiento visual que fue pensado para grabar películas con alta calidad de audio y video, y luego fue usado para guardar datos de todo tipo. Se asemeja a los discos compactos en cuanto a sus dimensiones físicas (diámetro de 12 cm, u 8 cm en los mini-CD), pero están codificados en un formato distinto y a una densidad mucho mayor. A diferencia de los CD, todos los DVD deben guardar los datos utilizando un sistema de archivos denominado UDF (Universal Disk Format o Formato Universal de Disco), el cual es una extensión del estándar ISO 9660, usado para CD de datos. El DVD Forum (un consorcio formado por todas las organizaciones que han participado en la elaboración del formato) se encarga de mantener al día sus especificaciones técnicas. Además existe otro grupo de empresas denominada Alianza DVD que crearon los estándares DVD+R y DVD+RW para evitar pagar la licencia al DVD Forum, por lo que no forman parte de los estándares oficiales DVD y no muestran el logotipo DVD.

VHS vs. DVD La principal cadena de electrónicos inglesa dejará el VHS por el DVD. La principal cadena de productos eléctrónicos de Gran Bretaña acaba de anunciar que a partir de 2005 dejará de vender videograbadoras VHS para dedicarse exclusivamente a equipos DVD. La empresa señaló que la decisión se basa en el comportamiento de los consumidores, que van dejando atrás los casetes de video por el nuevo formato digital. Con este precedente, se puede esperar que la tendencia se repita próximamente en otros sitios del mundo. Pero, ¿hasta qué punto es bueno este recambio tecnológico? ¿Se deben incorporar los nuevos equipos en nombre del progreso, o se trata de un cambio demasiado veloz, con nuevos desafíos a la capacidad de aprendizaje y al bolsillo de los consumidores? ¿Hay que subirse a la carrera de la innovación o hay que buscar un ritmo más lento? En BBC Mundo lo invitamos a opinar sobre el tema. Éstos son algunos de los comentarios enviados por nuestros lectores. Los textos fueron reproducidos sin correcciones de ortografía o de sintaxis. La BBC cuida que los comentarios no ofendan la dignidad de las personas y que no sean difamatorios. Las opiniones vertidas no reflejan el punto de vista de la BBC. tarnos si al entrar a la era digital bajaran los costos? Tegnoligia es buena pero tiene que estar al alcanze de todos Martin, Manchester, Inglatera

El VHS se va a extinguir como los dinosaurios. Y solo sobrevivira en los museos y los paises muy pobres para poder salir del atraso tecnologico. Marcos Miyazono, Kumamoto, Japón Estoy de acuerdo que el DVD sustituya el BHS, Mejor Imagen y Mejor Sonido. Jaime Espinal, Santiago, Rep.Dominicana Que hay del manejo, sobre todo si tienes niños en casa para un niño es mucho mas sencillo utilizar un VHS a comparacion de un DVD y aun mas los VHS no sufren los estragos del manejo descuidado de los niños mientras que los DVD son muy delicados Fernando, hermosillo, mexico Todo cambio tecnológico es inevitable.Lamentablemente el proceso de cambio no esta en el consumidor,pero la tecnologia avanza, y dentro de unos anos ya estara otro tipo de equipo ,pienso que es bueno el cambio ,pero no que desaparezca el vhs. tan radicalmente.ya que existen personas con pocas posibilidades de adquicision de este tipo de equipos u otros similares Alejandro Roque, Ciudad Habana, Cuba Pasa lo mismo con el betamax y el vhs hace mas de 10 años. los vhs con 4 cabezales, etc... eran costosos. Pronto el DVD sera mas accesible y mas practico hasta que un nuevo dispositivo lo sustituya... Atilio Morillo, Maracaibo, Venezuela Considero que es parte de la evolución natural del hombre, por su condición innata de inventar en este caso tecnologia digital que reemplazará irremediablemente a lo digital Luis Velasquez, Cochabamba, Bolivia No importa si es dvd o vhs, lo importante es cuales son las tendecias del pais. Aqui realmente no se usa el VHS pero cuando voy a paises menos desarollados veo que que se usa mas el Vhs debido a costos. Debido al espacio serè breve: la capacidad de aprendizaje o el bolsillo del consumidor son irrelevantes:la obsolescencia planificada es una de las estrategias anticilcicas de las trasnacionales en ese sentido el cambio es bueno, para estas empresas. Asi mismo es evidente que eldesaarrollo sustentable es una ideologia que se aplica a los pasises perifericos no a los desaarrollados que continuan con el derroche de recursos y el consumismo irracional. Arturo covarrubias navarro, monterrey nuevo leon, mexico Me parece muy necesario debido a que los tiempos cambia y la tecnologia avanza muy rápido.El problema es que en este momento los DVD que te permiten grabar no estan al alcance de todos y que el DVD para algunas personas les es difícil de manejar por sus diferentes innovaciones con respecto al VHS.Pero como siempre sucedera que nos acostumbraremos a este cambio como lo hicimos con el BETAMAX y los discos de vinilo. Francisco antonio tomás lópez suyo, lima, Perú Me volvieron a partir la “siquitrilla”. Despues de anos ahorrando, cuando por fin logro reunir para comprar un equipo, resulta ser que a los dos meses de comprarme el equipo me encuentro con noticias como esta. Ernesto Cabrera., Miami, Florida., U.S.A. El GRAVE problema con los DVD es que se dañan con suma facilidad. Son de muy frágile conformación. Sin embargo la cinta de los VHS son mucho mas durable. Son faciles de tratar. Debe mentenerse su vigencia.. Leonardo Leonardo Muñoz, chicago, USA VHS es un producto de la cultura y nadie,unilateralmente, tiene derecho de atentar contra su existencia,lo rechazará la propia cultura en su momento. Ralph erminy, pampatar, venezuela Lo que sucede es que el vhs tiene la capacidad de grabar, es decir, da la opcion de que uno se pueda organizar a un precio relativamente accesible. Los precios de las grabadoras dvd son altìsimos para el mercado latino, y una vez que se tenga esa opciòn es posible que el vhs evolucione y desaparezca. Julio, montevideo, uruguay

PETRÓLEO: Material de uso

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El petróleo (del griego: πετρέλαιον, “aceite de roca”) es una mezcla heterogénea de compuestos orgánicos, principalmente hidrocarburos insolubles en agua. También es conocido como petróleo crudo o simplemente crudo. Es de origen fósil, fruto de la transformación de materia orgánica procedente dezooplancton y algas que, depositados en grandes cantidades en fondos anóxicos de mares o zonas lacustres del pasado geológico, fueron posteriormente enterrados bajo pesadas capas de sedimentos. La transformación química (craqueo natural) debida al calor y a la presión durante la diagénesis produce, en sucesivas etapas, desde betún a hidrocarburos cada vez más ligeros (líquidos y gaseosos). Estos productos ascienden hacia la superficie, por su menor densidad, gracias a la porosidad de las rocas sedimentarias. Cuando se dan las circunstancias geológicas que impiden dicho ascenso (trampas proliféricas como rocas impermeables, estructuras anticlinales, márgenes de diapiros salinos,etc.) se forman entonces losyacimientos pretoliféricos. En condiciones normales es un líquido bituminoso que puede presentar gran variación en diversos parámetros como color y viscosidad (desde amarillentos y poco viscosos como la gasolina hasta líquidos negros tan viscosos que apenas fluyen),densidad (entre 0,75 g/ml y 0,95 g/ml), capacidad calorífica, etc. Estas variaciones se deben a la diversidad de concentraciones de los hidrocarburos que componen la mezcla. Es un recurso natural no renovable y actualmente también es la principal fuente de energñia en los paises desarrollados. El petróleo líquido puede presentarse asociado a capas de gas natural en yacimientos que han estado enterrados durante millones de años, cubiertos por los estratos superiores de la corteza terrestre. Alternativas al petróleo Como sustancias alternativas a los combustibles derivados del petróleo se encuentran el biodiésel, aceite combustible con características comparables al diésel que se extrae principalmente de las semillas oleaginosas de diferentes plantas y el bioetanol,alcohol procedente de restos vegetales, que se puede utilizar mezclándolo con otros combustibles o para la fabricación de éteres, que son bases para fabricar combustibles más ecológicos. Amenazas para la sociedad y el medio ambiente El petróleo tiene el problema de ser insoluble en agua y por lo tanto, difícil de limpiar. Además, la combustión de sus derivados produce productos residuales: partículas, CO2, SOx (óxidos de azufre), NOx (óxidos nitrosos), etc. En general, los derrames de hidrocarburos afectan profundamente a la fauna y vida del lugar, razón por la cual la industria petrolera mundial debe cumplir normas y procedimientos estrictos en materia de protección ambiental. Casi la mitad del petróleo y derivados industriales que se vierten en el mar, son residuos que vuelcan las ciudades costeras. El mar es empleado como un accesible y barato depósito de sustancias contaminantes. Otros derrames se deben a accidentes que sufren los grandes barcos contenedores de petróleo, que por negligencia transportan el combustible en condiciones inadecuadas. De cualquier manera, los derrames de petróleo representan una de las mayores causas de la contaminación oceánica. Ocasionan gran mortandad de aves acuáticas, peces y otros seres vivos de los océanos, alterando el equilibrio del ecosistema. En las zonas afectadas, se vuelven imposibles la pesca, la navegación y el aprovechamiento de las playas con fines recreativos. Además, el control del petróleo está vinculado a guerras (Iraq 1991, Iraq 2003-...) y su combustión es una de las principales causas de emisión de CO2, cuya acumulación en la atmósfera genera el cambio climático.

PETRÓLEO: Material de uso

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Derivados del petróleo Un derivado del petróleo es un producto procesado en refinerías usando como materia prima el petróleo. Según la composición del crudo y la demanda, las refinerías pueden producir distintos productos derivados del petróleo. La mayor parte del crudo es usado como materia prima para obtener energía, por ejemplo la gasolina. También producen sustancias químicas, que se puede utilizar en procesos químicos para producir plástivo y/o otros materiales útiles. Debido a que el petróleo contiene un 2% de azufre, también se obtiene grandes cantidades de éste. Hidrógeno y carbón en forma de coque de petróleo pueden ser producidos también como derivados del petróleo. El hidrógeno producido es normalmente usado como producto intermedio para otros procesos como el hidrocracking o la hidrodesulfuración. Productos especiales finales En las refinerías de petróleo se agregan aditivos a los productos de forma que sean posibles de almacenar a corto plazo, y de forma de ser aptos para su carga y transporte en camiones, barcazas, buques y ferrocarriles. Dentro de los productos especiales que se generan a partir del petróleo tenemos: •

Combustibles gaseosos tales como el propano, el cual es almacenado y transportado licuado bajo presión en ferrocarriles o barcos a los distribuidores especializados.

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Gasolinas líquidas (fabricadas para automóviles y aviación, en sus diferentes grados; queroseno, diversos combustibles de turbinas de avión, y el gasóleo, detergentes, compuestos oxigenados, entre otros). Se transporta por barcazas, ferrocarril, y en buques cisterna. Pueden ser enviadas en forma local por medio de oleoductos a ciertos consumidores específicos como aeropuertos y bases aéreas como también a los distribuidores.

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Lubricantes (aceites para maquinarias, aceites de motor, y grasas. Estos compuestos llevan ciertos aditivos para cambiar su viscosidad y punto de ingnición), los cuales, por lo general son enviados a granel a una planta envasadora.

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Ceras (parafinas), utilizadas en el envase de alimentos congelados, entre otros. Pueden ser enviados de forma masiva a sitios acondicionados en paquetes o lotes.

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Azufre (o ácido sulfúrico), subproductos de la eliminación del azufre del petróleo que pueden tener hasta un dos por ciento de azufre como compuestos de azufre. El azufre y ácido sulfúrico son materiales importantes para la industria. El ácido sulfúrico es usualmente preparado y transportado como precursor del pleum o ácido sulfúrico fumante.

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Basura brea se usa en alquitrán y grava para techos o usos similares.

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Asfalto - se utiliza como aglutinante para la grava que forma asfalto concreto, que se utiliza para la pavimentación de carreteras, etc. Una unidad de asfalto se prepara como brea a granel para su transporte.

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Coque del petróleo, que se utiliza especialmente en productos de carbono como algunos tipos de electrodo, o como combustible sólido.

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Petroquímicos de las materias primas petroquímicas, que a menudo son enviadas a plantas petroquímicas para su transformación en una variedad de formas. Los petroquímicos pueden ser plefina o sus precursores, o diversos tipos de químicos aromáticos. Los Petroquímicos tienen una gran variedad de usos. Por lo general, son utilizados como monómero o las materias primas para la producción de monómero. Olefinas como alfa-olefina y diene se utilizan con frecuencia como monómeros, aunque también pueden ser utilizados como precursores de los monómeros. Los monómeros son entonces polimerizados de diversas maneras para formar polímero. Materiales de polímero puede utilizarse como plástico, elastómero, o fibra, o bien algún tipo de estos tipos de materiales intermedios . Algunos polímeros son también utilizados como geles o lubricantes. Los Petroquímicos se puede utilizar también como dosilventes, o como materia prima para la producción de disolventes, también se pueden utilizar como precursores de una gran variedad de sustancias químicas, tales como los líquidos limpiadores de los vehículos, surfactante de la limpieza, etc.

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Productos de plástico que son usados para distintos utensilios de la vida diaria. Así como también algunas prendas de vestir.

Obras que trabajan con el material

TAPSA

Modernidad Líquida es el título de la exposición del extravagante artista Andrei Molod­kin, quien ama usar petróleo en su obra. ¿Qué podremos ver? La muestra está compuesta por obras – instalación de barrotes similares a los de una prisión, algunos medios vacíos y otros medios llenos de petróleo y sangre, como metáfora de la energía que mueve a nuestro mundo. La propuesta: la exposición de Molodkin es netamente política, el artista sostiene que “todo en lo que creemos son instrumentos vacíos que carecen de sentido, por eso los relleno de petróleo, que es lo que mueve el mundo, y de sangre. Utilizo sangre huma­na porque no tendría ningún sentido utilizar la sangre de los animales. El hombre es el único que mata a su semejante por petróleo. El resto de animales no“. Algunas de la obras se llaman G8, Yes we can o Democracia. Molodkin tiene una obsesión por trabajar con petróleo y esta sustancia está presente en sus obras. EL artista ruso consigue el petróleo quemando cadáveres en una olla a presión que ha creado, esto generó muchas controversias en el ambiente del arte con­temporáneo, algunos comparan su arte con la obra de Damien Hirst. Su obra se vende en las casas de subastas a 85.000 libras. Lugar: galería Orel Art, en 7 Howick Place de Londres. Abierta al público hasta el 12 de junio.

Rolando Peña, Caracas, Venezuela, 1942 Diagonales, 1990 6,90 x 12 x 1,50 m. Barriles de acero Rolando Peña nos revela al petróleo a través de su transfiguración y, al hacerlo, nos recuerda que el petróleo existe como una realidad asociada a nuestra existencia como país real y como país poten­cial. En efecto... hace que Rolando Peña haya transformado al petróleo en ícono emble-mático y en acontecimiento estético, en alusión retórica y en incursión mitológica, en dato simbólico y en argu­mento analítico, en declaración existencial y en advertencia obsesiva. Rolando Peña “El petróleo soy yo”- Barril sin fondo Faitha Nahmens Energía que mueve al mundo, tiene quien le rinda culto con fanatismo a tiempo completo y de negro cerrado. Bendición que brota de la tierra -”jamás creeré que es el excremento del diablo, !por dios!”-, materia prima para el debate ecológico per se, combustión que aceita guerras y sustenta la comidilla política en medio mundo, el petróleo tiene quien lo considere fuente no sólo de riqueza sino de inspira­ción, estímulo para los sentidos y motivación para los más elevados pensamientos..

Obras que trabajan con el material

TAPSA

Sin ánimos de desmerecer a Juan Pablo Pérez Alfonzo, creador de la Organización de Países Exporta­dores de Petróleo, o de rivalizar en protagonismo con Juan Fernández, ex presidente de Petróleos de Venezuela, ahora de brazos caídos, un artista venezolano se toma como capitalizador de todo lo que atañe al asunto y sus circunstancias, como dueño y señor de la espesura de los subsuelos. “Sin exagerar, y acaso los artistas pecamos de exagerados, yo digo: el petróleo soy yo.. Lo asumí como mío, es mi musa y mi cédula, nada de lo que atañe a este mítico generador de poder me es ajeno, ni la reciente guerra contra Irak ni los sucesos más recientes de mi país, esos… menos que ninguno”, se define Rolan­do Peña; y según la crítica, así consta en acta.Y también, que en consecuencia, actúa. Con semejante investidura y persuadido del compromiso que de ello deriva, se entiende entonces, pues, que Rolando Peña, a quien Andy Warhol le diera algo más que quince minutos de fama al bautizarlo como el príncipe negro -viste con el color de los existencialistas desde los 16 y nada de mudas hasta el sol de hoy, cuando sobrevuela los sesenta-, en crudo, haya vuelto a las andadas, a encender la mecha. Barcelona, 8 may (EFE).- El artista de origen búlgaro Christo y su mujer, Jeanne-Claude, proyectan la construcción, con 410.000 barriles de petróleo, de una pirámide mayor que la de Gizeh en los Emiratos Árabes Unidos (EAU), y el cubrimiento de 10 kilómetros del río Arkansas (Colorado, EE.UU). Christo y Jeanne-Claude se encuentra en Barcelona con motivo de la exposición de sus últimas obras, que se exhiben en la sala Artgrafic de la galería Joan Prats. Bajo el título de “Mastaba”, esta iniciativa de la pareja de artistas pretende situar en los Emiratos una mastaba de 150 metros de altura y 300 de anchura, que, según Christo, tendrá carácter “permanente”, algo insólito en sus intervenciones, habitualmente efímeras. Con “Mastaba”, el artista de origen búlgaro y su mujer recuperan “un proyecto concebido por primera vez en 1977, pero que quedó en suspenso después de que estallara la guerra entre Iraq e Irán”. El propio Christo ha reconocido que “tuve miedo” cuando comenzó la guerra, y ahora han decidido retomar el mismo proyecto por que se producen otras condiciones. Todos los barriles descansarán unos sobre otros de manera horizontal, lo que produce, una vez apilados, una angulación de 60 grados y una forma global de pirámide troncal con forma trapezoidal. Las dos caras de 300 metros serán verticales y dejarán a la vista las tapas circulares de los barriles de colores, y las otras dos caras se inclinarán con el ángulo de 60 grados y permitirán vislumbrar los laterales cilíndricos de estos barriles. Christo y Jeanne-Claude han encargado el proyecto a centros de ingeniería de las universidades de Zúrich, Cambridge, Tokio y Chicago. Al igual que “Mastaba”, su otro proyecto, “Over the river”, no cuenta con patrocinadores ni tampoco con los permisos oficiales para llevarlos a cabo. Jeanne-Claude comenta en broma que no quieren patrocinadores “para poder trabajar con total liber­tad y decidir el qué, dónde y cómo lo hacemos”, y lo único que no pueden controlar es el cuándo: “En el proyecto de Central Park estuvimos 29 años y para envolver el Reichstag de Berlín tardamos 25”. Esa incertidumbre sobre cuándo podrán realizar sus proyectos -sólo han acabado 19 y han quedado aparcados 37- lleva a Jeanne-Claude a decir: “desde que nos conocemos, hace 51 años, nuestra vida es un eterno punto de interrogación”. De todos los proyectos que han llevado a cabo en su trayectoria profesional, el más difícil, anota Jeanne-Claude, fue el cubrimiento del Pont-Neuf de París, “porque estábamos en medio de la batalla política entre el alcalde, Jacques Chirac, y el presidente francés, François Mitterrand”. Uno de los proyectos que quedó en los cajones fue la iniciativa para envolver la estatua de Colón de Bar­celona (1975), pero los alcaldes de la época rechazaron el proyecto y cuando Pasqual Maragall envió un telegrama para que se pudiera hacer, “nuestro corazón estaba en otros trabajos y ya era demasiado tarde”. Ambos artistas esperan poder construir “Over the river” en 2012, un cubrimiento parcial y temporal (14 días) del río Arkansas a su paso por el estado de Colorado en un tramo de casi diez kilómetros. Entre agosto de 1992 y 1994, Christo y Jeanne-Claude recorrieron más de 22.000 kilómetros por las Mon­tañas Rocosas de EEUU a la búsqueda de la mejor ubicación. Desde arriba, las telas que cubrirán el Arkansas son opacas y evocarán un cauce de olas plateadas, mientras que desde abajo, los que practican ‘ráfting’ contemplarán una tela transparente que dejará ver el cielo, las nubes y las montañas, explica Christo. EFE.

TAPSA CONCLUSIONES Despues de haber indagado en el petróleo y en el VHS como materiales de consumo, decidimos que la actividad a desarrollar, será una relación directa entre medios, que representaremos mediante un performance. Para ello, hemos pensado aparecer en el acto como un conductor cualquiera, y tres personas equipadas con vestimenta adecuada, que intentan “resolver” los problemas del motor de un coche que se ha averiado en plena calle y esta inmovilizando la zona. Tras esto, aparece la relación directa del petróleo y el VHS, cuando lo que empieza aslair de una nube de humo del tubo de escape, es una gran cantidad de cinta que nod eja de salir, y que empieza a desprenderse en la carretera.

OBJETOS DEL PROYECTO Después de esta investigación tenemos claro que el tema principal a tratar en nuestra acción es el efecto que causa el petróleo en la naturaleza y cómo es un mecanismo más de consumo en nuestra sociedad. Para ello, vamos a usar la cinta VHS como referencia, que actualmente, es considerado objeto de desuso. La relación entre un objeto de desuso que ha sido sustituido por otro, y el uso de un material del que no somos conscientes que no puede ser sustituid. La poca importancia de un material acabado, con la de otro que en algun momento puede agotarse definitivamente. La diferencia de usos se relaciona indirectamente en el material: Relacionaremos el VHS puesto que es un derivado del petróleo.

LOCALIZACIÓN Queremos realizar la acción en una zona céntrica, algunas de las ubicaciones son: -Calle Larios -Plaza de la Marina -Plaza de la Merced -Calle Carretería -Calle Ollerías -Plaza Uncibay -Alameda principal -Avenida de Andalucía (frente al Corte Inglés) -La zona de la Estación En relación con la actividad a desarrollar, una localización adecuada sería en una explanada cerca de una carretera estrecha, con poca circulación, donde una buena parte de la zona sea peatonal. Seguiremos buscando otras zonas.

VALORACIÓN DE MEDIOS Para el desarrollo de la actividad, planteamos utilizar varias cámaras que graben el acto, y posteriormente presentar la actividad como un video-documental, en el que mezclar la intervención con la parte conceptual y teórica del proyecto.