Swing Latino Julio 20 - 2008 Ruben Blades Y Celia Cruz

“Hola Salseros, Bienvenidos a SWING LATINO “la historia de la salsa” Saludos salseros del mundo, este es un programa para gente que gusta de la buena salsa, y que quiere conocer la historia de este genero musical. Esta es UNIMAGDALENA RADIO. 91.9 FM STEREO. A nuestro director, el periodista Rafael Rodríguez Santana, a los Colegas Profesores, para usted mi fiel oyente, estudiantes, PARA MI PAPA EN LA FINCA SANDRA ISABEL, a mi familia, en Santa Marta y en Barranquilla cordial, cordialísimo saludo; Hoy es domingo 20 de JULIO del 2008 y estamos aquí, como todos los domingos desde las 11:00 de la mañana. Hoy mis amigos son 180 minutos, 3 horas Con los personajes, sus historias, los datos curiosos y lo más importante, la programación exclusiva de salsa con clase, con categoría para satisfacer su gusto musical. A partir de este momento baile, gocen y diviértase con los 180 minutos mas salseros de la radio samaria. SWING LATINO TE CUENTA LA HISTORIA DE LA SALSA Quien les habla es Juan Pablo Llinás Castañeda, su Director y programador musical. Y en la técnica sonora Hamleth Lombardi. Desde temprana edad, este icono de la salsa, estuvo expuesto a la música gracias a sus padres. Su madre, Anoland Bellido de Luna, nacida en Cuba tocaba el piano. Su padre, nacido en Colombia, tocaba la percusión. Su padre era un hombre de cambios. Perteneciente a una familia de ascendencia inglesa que pasó de ser jockey a jugador de baloncesto y de jugador de baloncesto a detective; pero siempre manteniéndose fiel a su gran afición: la música y, más concretamente, la percusión. Para Rubén "estos cambios no deberían sorprender a nadie, sólo a los que no conocen la maravillosa realidad del Caribe, donde la gente se reinventa a sí misma". A los seis años de edad, nuestro personaje ganó un concurso de cuentos para niños de primaria. Desde entonces no ha dejado de escribir. El nació el 16 de Julio de 1948, en la ciudad de Panamá, República de Panamá. Señoras y señores swing latino rinde homenaje a Rubén Blades. Para comenzar escuchemos del primer álbum de Rubén Blades, que en 1970 salió al mercado con la Orquesta de Pete Rodríguez, que incluía 10 temas de su propia autoría, entre ellos Juan González y Descarga Caliente, su primer tema radiado en Latinoamérica, (a demás los temas SOLO, HEY MAN, WHEN, EL BRAVO, DONDE, EL PESCADOR, AMANECER Y DE PANAMA A NEW YORK).

METE CD 1. TEMA 1 “DESCARGA CALIENTE”

TEMA 2 DE PANAMA A NEW YORK

TEMA 3 “PLANTACION ADENTRO”

Bien escuchemos de este album los temas DESCARGA CALIENTE y el tema DE PANAMA A NEW YORK y seguido Del primer LP con Willie Colón, titulado "Metiendo Mano", cuya portada ponía en letras minúsculas: "Willie Colón introduces Rubén Blades" (Willie Colón presenta a Rubén Blades).escuchemos la canción de su propia autoría también "Plantación adentro", este tema junto con el tema “Pablo Pueblo” se destacan y consiguen un impacto tremendo tanto entre los aficionados a la salsa como en los músicos que la interpretan. Swing latino es la historia de la salsa.

A principios de los años 60, la situación política del país con respecto a Estados Unidos se hace cada vez más difícil. Esto produce un efecto importante en la vida del joven Rubén, que le hace plantearse problemas que, hasta entonces, no se había planteado. "Hasta 1964 yo había sido totalmente pro-yanqui. En gustos, en música, en todo.” Pero los sucesos de enero del 1964, en los que Estados Unidos se negó a levantar la bandera de Panamá en la zona del canal, actitud que provoco la protesta del pueblo Panameño, y consecuencia se un saldo de 25 muertos, este echo le hacen abrir los ojos y, como él , muchos de los que habían sido absolutamente pro-norteamericanos comenzaron a hacerse serias preguntas de índole social y político". Tras este "despertar político", Rubén Blades continúa sus estudios con regularidad y se matricula en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Nacional de Panamá.

Entre tanto, su afición por la música le lleva a unirse a algunos grupos musicales, como El Conjunto Latino de Papi Arozamena y a Los Salvajes del Ritmo. Con ellos realiza actuaciones esporádicas en locales públicos de la ciudad; pero la presión de sus profesores de la Facultad de Derecho, que no veían bien que un futuro abogado cantara salsa, le obligaron a dejar de lado los escenarios, pero no la música. En 1968, aprovechando las ventajas de tener un hermano trabajando en una compañía aérea, viaja a Nueva York. En ésta primera visita a la ciudad contacta con Pancho Cristal, el productor de Cheo Feliciano, que ya le había escuchado cantar en Panamá, y este le propone unirse a la Orquesta de Pete Rodríguez para grabar un disco. Rubén acepta encantado y empieza así su carrera discográfica.

A lo largo de la historia de la salsa, han surgido canciones que han marcado una época. Todos nos preguntamos si la historia de Pedro Navajas es cierta. Ésta canción interpretada por Rubén Blades, hace parte de una serie de canciones protestas, las mismas que han destacado a Blades dentro del pentagrama salsero. Pedro Navaja es

TEMA 4 “MEZCLA PEDRO NAVAJA I-II”

considerado como el emblema de las canciones crónicas, que denuncian un hecho callejero. El apellido del delincuente de la canción, fue escogido por el propio Blades. Para quienes se han dedicado a analizar el trabajo de Rubén Blades, el que él fuera quien escogiera el apellido resulta anecdótico, ya que la traducción de su apellido al inglés da como resultado “espada u hoja de afeitar”. Quizá esta fue la forma en la que Blades se unió a su narración. El tema “Pedro Navajas” apareció en el álbum Siembra de 1978, considerado como uno de los discos de salsa perfecto. La historia cuenta que Pedro Navaja, un ladrón despiadado del bajo Manhattan, amaneció un día con el pie izquierdo y cuando intentaba atracar a una prostituta, murió abaleado por ésta, quien a su vez cae apuñalada por el delincuente. El cuento, aparentemente termina con la aparición de un borracho quien recoge "el revólver, puñal, los pesos y se marchó" a la vez que tarareaba la famosa frase "La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida". Paradójicamente, al productor salsero de la Fania Jerry Massucci, no le gustaba para nada la canción porque, según él, era una de falta de respeto al público bailador, ya que la motivación principal de los compradores de discos era evadir la realidad, no recordarla. A parte del contenido social, la canción era muy larga pues duraba 7: 21 minutos. La canción fue puesta en la segunda cara del larga duración "Siembra". No obstante, rápidamente "Pedro Navaja" se convirtió en el mayor éxito de la historia de la salsa. Rubén Blades, siente cierta molestia por la sentencia que hicieron los ejecutivos de la Fania al decir que su canción no tendría éxito. En respuesta a los comentario de Jerry Massucci sobre su cancón, Blades aprovecha una presentación en el Madison Square Garden de Nueva York, donde se presenta con “Seis del solar” y en donde hace una intervención donde le relata a los asistentes los vaticinios de la Fania y hace un paralelo con “El Quijote” de Cervantes, en donde dijo que de haber sido los ejecutivos de Fania los responsables de la publicación del libro no habría resultado nada diferente a un pasquín, pues hubiesen suprimido personajes y trama, todo con tal de que no quedara tan largo. Este hecho hizo que los salseros le tomaran más cariño a “Pedro Navajas” y la solicitaran más en las estaciones de radio. La técnica narrativa de Pedro Navajas es similar a la utilizada en un cuento. El mayor atractivo de “Pedro Navaja” es la forma en la que Rubén Blades se incorpora dentro de la letra. Además, la temática ofrece facilidad para que el oyente la sienta cerca, pues la historia puede ocurrir en cualquier ciudad del mundo. La canción además da la sensación de que el oyente ya conociera la historia previa, y deja un espacio para la continuación. De hecho Rubén Blades, realizó la continuación de su legendario Pedro Navaja. La canción se tituló

“Sorpresas” y apareció en el disco “Escenas” editado en 1986. “Sorpresas", conocida también como "Pedro Navaja II", cuenta los sucesos ocurridos después de que el borracho pasó. El borracho que huyó de la escena cantando, fue encañonado más adelante por un segundo ladrón quien le quitó lo robado, aparte de cierta información que éste último aprovechó para ubicar los dos cuerpos tirados en la calle. Mientras el segundo ladrón los escudriñaba, Pedro Navaja, quien aún estaría vivo, utilizó un segundo puñal que cargaba dentro de su gabán para matarlo. "Pedro Navaja tomó su papel de identidad y se lo puso al ladrón en el bolsillo de atrás del pantalón para confundir la investigación." Pedro Navaja, a parte de funcionar como una canción protesta, aprovecha su estilo para sembrar una leyenda urbana. Los barrios latinos de Nueva York adoptaron a Pedro Navaja como el mito de un famoso ladrón al que algunos buscaron sin éxito alguno. La canción de Rubén Blades es considerada una creación artística dentro de la salsa, hasta tal punto que el gran Nobel colombiano Gabriel García Márquez afirmó que le hubiese gustado escribir esa canción. Consecuentemente, por supuesto, el elogio no solo fue bien recibido sino que fue respondido por Rubén 

cuando rinde un homenaje a uno de los mejores cuentos del  novelista nacido en Aracataca, con la canción "Ojos de perro  azul".   

NOTA ADICIONAL: Carmelo da Silva Ha pasado mucho tiempo y todavía para muchísima gente puede ser una sorpresa saber que Pedro Navaja está vivo... Es muy probable. “Sorpresas” es una canción que me dolió hacer, porque ya estaba “Pedro Navaja”. Entonces eso de “Pedro Navaja Part Two”... no sé, pero bueno. La hice simplemente porque la Fania vendió mis derechos sobre “Pedro Navaja” a un grupo mexicano para hacer una película. Porque, como tenían la música, también quisieron apropiarse del personaje. Entonces me comuniqué con el señor Rosas Priego, el director, para decirle: “Como usted saque esa película, lo voy a demandar, porque a mí no me han preguntado nada”. Pero la película ya se había hecho. Entonces lo único que pude obtener fue una satisfacción económica; me pagaron por el uso del nombre del personaje. Pero ahí dije: “Me estarán alquilando la canción, pero el personaje ¡es mío!”. Porque, tú sabes, el escritor da, el escritor quita. Y dije: “Ahora les voy a revivir a Pedro para que vean que están hablando tonterías”. Y bueno, lo reviví por eso, porque me dio la gana. Y también por una cuestión total de ego. Por eso, el coro final dice: “Y estos novatos

qué creen, ¡si éste es mi barrio, papá...!”. ¡Estos novatitos venían a robarme a mí! En 1973, estando a punto de graduarse en la universidad, su padre, que en aquél tiempo pertenecía al Cuerpo de Detectives del Estado, se ve envuelto en una situación difícil cuando el General Noriega, entonces responsable de la policía secreta, acusa a un grupo de panameños de intentar asesinar al general Omar Torrijos. Su padre no es acusado directamente, pero su relación con alguno de los acusados hace que la familia tenga que abandonar el país por temor a represalias. Sus padres SE TRASLADAN A MAIMI. A pesar de todos los problemas, Rubén Blades permaneció en el país hasta conseguir la graduación en sus estudios de derecho. Una vez conseguido el título de abogado las opciones con las que contaba eran la de unirse al grupo que mantenía la política dictatorial del país, algo absolutamente impensable para él, o la de marcharse a Miami con su familia, como así sucedió. Al poco tiempo de estar en Miami, se traslada a Nueva York buscando la oportunidad de introducirse en el ambiente musical de la ciudad. El primer trabajo que encuentra es el de organizar y llevar el correo de la compañía discográfica Fania Records Aunque sus obligaciones laborales están completamente al margen de la música, el contacto con figuras importantes del ambiente musical neoyorquino es constante, Y SE LE PRESENTO Su oportunidad, cuando Ray Barreto, buscando un sustituto para ocupar el puesto dejado por el vocalista de su orquesta, se entera, por medio de alguien que le había visto cantar en Panamá, de que Rubén Blades podía ser el hombre que buscaba y le hace un audición. El resultado es completamente satisfactorio y Rubén renuncia a su trabajo en la Fania, integrándose de inmediato en el grupo de Barreto e iniciando así su carrera como músico profesional. En 1976, tras resolver los inevitables problemas de inmigración, Rubén Blades ocupa el puesto de vocalista, que había dejado vacante Héctor Lavoe, en la orquesta de Willie Colón y juntos comienzan lo que sería el cambio más importante que la música caribeña ha experimentado en su historia. Bueno Ahora escuchemos el tema Maestra Vida que es el nombre de la primera ópera salsa de la historia, compuesta por el artista panameño Rubén Blades, y producida por Willie Colón en 1980 para el sello Fania Records. Maestra Vida marcó un hito en el género de la salsa al introducir elementos de la narrativa literaria latinoamericana a la música, a través de lo que Blades denominó Focila, su proyecto artístico para un Folclor de Ciudad Latinoamericana por el que proponía la música al servicio de la expresión de los hechos.esto era comúnmente evitados por los ritmos afro-caribeños comerciales de la época.

METE CD 1 TRACK 5 “MAESTRA VIDA”

Maestra Vida no fue montada en la época de su lanzamiento y tuvo que esperar hasta muchos años después para que fuera llevada a los escenarios. SWING LATINO ES LA HISTORIA DE LA SALSA “MAESTRA VIDA “ RUBEN BLADES – WILLIE COLON.

Tras seis años con el grupo de Willie Colón, en 1982 Rubén Blades decide que ya es tiempo de independizarse y formar un grupo propio con el que quiere profundizar en sus ideas musicales y explorar más directamente en la salsa a través de los textos. Forma Seis del Solar, un grupo que funcionaba como un laboratorio de experimentación y que se alejaba de la concepción típica de las formaciones "salseras", prescindiendo de la sección de vientos y utilizando ciertas claves cercanas al rock. Con ellos graba el álbum "Agua de Luna", inspirado en relatos o cuentos cortos de Gabriel García Márquez. Con Seis del Solar consigue un premio Grammy que viene a demostrar el reconocimiento y la aceptación de su teorías innovadoras dentro de la música popular caribeña.

METE CD. 1 TEMA 6 “OJOS DE PERRO AZUL” TEMA 7 “DECISIONES”

Con el grupo Seis del Solar, que luego cambiaría su nombre a Son del Solar. se produjo los álbumes Buscando América, en el que destacan los clásicos "Decisiones" y "El Padre Antonio"), Escenas, Agua de luna, Doble filo, Nothing but the Truth, Antecedentes, Live! y Caminando. Esta etapa se cierra con el disco The Best. Y para todos ustedes mis oyentes aquí les programo de ese primer trabajo con los seis del solar el tema “OJOS DE PERRO AZUL” AMIGOS ESCUHEN MUY ATENTAMENTE LA LETRA DE ESTA CANCION, bien y seguido a este tema el clásico de la salsa “DICISIONES” del albun “buscando América” SWING LATINO ES PURA SALSA. Salsa de Verdad. 1991 ve el lanzamiento oficial de Caminando con Son del Solar, seguido de Amor y Control (1992.) Este álbum fue dedicado a su madre, la cual había fallecido un año antes y marcó así el final de su asociación con el grupo musical Son del Solar. Estas producciones continuaron demostrando que la música salsa podía ser algo más que música de escape o sólo entretenimiento. Eran un mecanismo para el comentario social y un instrumento de cambio. Al mismo tiempo, Rubén, estaba listo para regresar a Panamá, deseando tener un efecto directo sobre la gente de la cual el había estado cantando por muchos años. Fiel a su activismo social, Rubén Blades, se postula a la presidencia de Panamá en 1994, como el fundador y cabeza del partido político Movimiento Papá Egoró. en las que quedó en tercer lugar, con el 20% de los votos, de entre más de una decena de candidatos. Actualmente participa en el gobierno de su país como ministro de turismo.

TEMA 8 “AMOR Y CONTROL”

TEMA 9 “la PATRIA”

luego de su experiencia política, Rubén hace un disco con Willie Colón (Tras la tormenta), en el que se intercalan temas tanto de uno como de otro. Se dijo que durante toda la grabación de este disco Colón y Blades nunca estuvieron juntos. Esta situación dio pie al rumor de un distanciamiento entre quienes formaron una de las combinaciones más recordadas de la salsa. Sin embargo, este rumor fue desmentido por los propios músicos y como prueba de lo contrario hay quienes afirman que la voz de Rubén Blades es la que hace los coros a la canción de Willie Colón "Talento de televisión". Bueno escuchemos seguiditos los temas “AMOR Y CONTROL” y luego el hermoso tema “ LA PATRIA” Swing latino es la historia de la salsa Hoy homenaje a Rubén Blades. Como compositor Rubén Blades, compone para Ricardo Ray y Boby Cruz el tema Guanguanco Triste en el año 1974, tambien Compone para Ismael Miranda el tema Cipriano Armenteros, compone para el conjunto Candela el tema « Amor pa´que » y par Cheo feliciano el tema « No vuelvo mas ».

TEMA 10 “EL NACIMIENTO DE RAMIRO”

Participa en la grabación de la salsa-suite Raza Latina de Larry Harlow. Continúa aportando más composiciones a los salseros : Tambó a Pete “El Conde” What happened a Bobby Rodríguez, Para ser rumbero a Roberto Roena, Vuelve Cipriano a Ismael Miranda. Ese año el sello Fania se mete en el mercado americano con el L.P. Máquina del Ritmo. Rubén interpreta el tema más latino : Juan Pachanga.En 1978 participa en grabaciones para Mongo Santamaría y Perico Ortíz, Amanecer y Sometimes. Escribe para Héctor Lavoe El Cantante. Louie Ramírez invita a sus Amigos a una grabación, entre ellos Rubén, quien participa cantando su vivencia personal con Paula Campbell, Paula C. Quien fuera su compañera Rubén Blades compagina desde 1982 su labor musical con algunas incursiones en el mundo del cine. Antes de su separación definitiva del sello Fania, inició su carrera cinematográfica como protagonista de La última pelea (The Last Fight), un drama de acción de Fred Williamson, Se trata de una película B en la cual Blades interpretaba a un jugador compulsivo que se convierte en boxeador para pagar sus deudas, a pesar de las recomendaciones médicas y los lamentos de su pareja. Allí trabajó junto con Willie Colón y la leyenda del boxeo Salvador Sánchez, quien falleció poco después del rodaje. Blades compaginaba de buena manera su carrera como cantante, compositor y actor de cine en Hollywood. Escuchemos DEL ÁLBUM MAESTRA VIDA DE 1979 EL TEMA “EL NACIMIENTO DE RAMIRO”

En el 2000, fué nombrado Embajador de Buena Voluntad ante las Naciones Unidas, y hizo una gira por varias universidades de

TRAC 11 “LIGIA

Estados Unidos dando charlas en contra del racismo.

ELENA”

Actualmente Rubén Blades se encuentra experimentando con la distribución de música a través del internet mediante su página web, así eliminando las compañías disqueras, contratos, y mercadeo. En su website ofrece canciones de varios artistas para copiar de gratis. Pago es opcional, pero los que hacen un pago reciben una canción de bono que dice será parte de la continuación de “Maestra Vida”. Terminamos el homenaje a Rubén blades con el tema “LIGIA ELENA” LA CANDIDA NIÑA DE LA SOCIEDAD, TEMA GRABADO CON Willie colón y producido en 1981 en el álbum Canciones del Solar de los Aburridos Swing latino les presento homenaje a Rubén Blades.

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La

TEMA 12

Habana el 21 de octubre de 1924, pero algunas fuentes señalan su

PLATANAL DE

nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925. queda un poco de duda acerca de la fecha del mecimiento exacta de Celia.

“EL

BARTOLO”

Celia fue la segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, Celia comenzó participando en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios, y los primeros reconocimientos fueron un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias, su primera canción en publico, recibió en pago 15 dólares en Radio progreso. PRECISAMENTE EL TEMA QUE ESCUCHAMOS EL PLATANAL DE BARTOLO ES GRABADO EN VIVO EN RADIO PROGRESO CON LA ORQ DE ERNESTO DUARTE,

También en sus inicios Celia produce algunos comerciales, por ejemplo escuchemos este jingle realizado a una cerveza cubana, FAMOSA EN LA ISLA LLAMADA HATUEY. Año 1950 En exclusiva para nuestros oyentes.

TEMA 13 “JINGLE PEDACITO DE DOMINGO”

Y ahora escuchemos como un documento histórico, este jingle realizado por Celia Cruz a un popular cigarro cubano de la época. Comerciales grabado para Radio progreso de

TEMA 14 “JINGLE

Cuba.

PARTAGAS”

Bueno ahora sigamos con la buena música y escuchemos el tema “POR SI ACASO NO REGRESO”

TEMA 15

Por si acaso no regreso, yo me llevo tu bandera; lamentando que mis ojos, liberada no te vieran.

NO REGRESO”

“POR SI ACASO

Porque tuve que marcharme, todos pueden comprender; pensé que en cualquer momento a tu suelo iba a volver. Pero el tiempo va pasando, y tu sol sigue llorando. Las cadenas siguen atando, pero yo sigo esperando, y al cielo rezando.

SWING LATINO ES AL HISTORIA DE LA SALSA Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta. A lo largo de los años cincuenta, Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril , la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.

TEMA 16 “CAO CAO MANI PICAO” TEMA 17 “BURUNDANGA ”

ESCUCHEMOS ESE INMORTAL ÉXITO DE CELIA CRUZ “CAO CAO MANI PICAO” Y SEGUIDO EL CLASICO “BURUNDANGA” SWING LATINO ES SALSA MUCHA SALSA El 15 de julio de1960, surge un contrato para La Sonora TEMA 18 Matancera con Celia Cruz en México, un año antes Fidel “TE SOLTE LA Castro toma el poder de cuba y la situación en la isla RIENDA” cambia radicalmente, a tal punto que la Sonora Matancera y Celia deciden

no regresar a su tierra natal.

TEMA 19

Celia salío de Cuba sin pensar que no volvería jamás a su amada “GRACIA tierra. Cuando cumplió el mes de estancia en México recibe la noticia DIVINA” del fallecimiento de su padre y no puede asistir a su funeral.

Otro día fatal para Celia llegó el 7 de abril del 62, cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre que venía luchando con un cáncer Terminal de vejiga. Y se repite la historia Fidel Castro Niega el permiso para que Celia entre a cuba y asista al funeral de su madre. El 14 de julio de ese año se casó en ceremonia civil con Pedro Knight. y en 1964 cuando se encontraba en el Japón, se presentó con Tito Puente. En 1965, Celia Cruz culminó su etapa con la Sonora Matancera y con el Sello SEECO. Cuando Celia queda como solista, Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su representante y manager personal el 30 de abril de 1966. En 1966, Celia y Tito Puente iniciaron una asociación que editó cinco álbumes musicales. También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo el Sello TICO. En 1973, se juntó con el pianista judío de la FANIA Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó Gracia divina, su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo. ESCUCHEMOS EL TEMA “TE SOLTE LA RIENDA” CON LA ORQ. DE MEMO SALAMANCA Y SEGUIDO EL TEMA “GRACIA DIVINA” CON LARRY HARLOW SEÑORAS Y SEÑORES USTEDES LATINO, LA HISTORIA DE LA SALSA.

ESCUCHAN

SWING

Celia Cruz firmó con la casa discográfica de Masucci: VAYA LABEL. en 1974 lanza su álbum con Johnny Pacheco, titulado Celia y Johnny, todos los números fueron éxitos por ejemplo es el caso de: Químbara, Toro mata, Vieja luna, Lo tuyo es mental, entre otros. Obtuvo el disco de oro por ese álbum y Celia pronto se unió a la Fania All Stars, que como sabemos, era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania (propietario de Vaya Records). Con la Fania All Stars, Celia tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia, Zaire y de regresar a Latinoamérica. Siguieron las grabaciones con Pacheco, y más éxitos se sumaron: El guaba, La dicha mía, Así cantaba papá, Cúcala, entre otros. En 1977, graba con el sensacional Willie Colón, su primer sencillo,

TEMA 20 “A SI CANTABA PAPA” TEMA 21 “TORO MATA”

donde tuvo brillantes números como: Usted abusó, A papá, Pun Pun Pun Calatu. Volviendo a grabar con él en 1981 y en 1987, más éxitos como: Berimbau, Un bembé pa' Yemayá, Se tambalea...etc. BIEN ESCUCHEMOS LOS TEMAS “ASI CANTABA PAPA” Y “TORO MATA” CON LA ORQ. DE JHONY PACHECO En 1982 se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó un sensacional disco: Feliz Encuentro Ese mismo año también se le rindió un homenaje en el Madison Square Garden, y la acompañaron todos aquellos que la acompañaron en su carrera artística y también artistas invitados. En 1987 en Santa Cruz de Tenerife se dio un espectacular concierto, que fue reconocido por el Libro Guinness de Récords, como el concierto más grande al aire libre, en ese concierto en la plaza de españa de sta.cruz, acudieron 250.000 personas(bailando la misma canción).

TEMA “BAMBARAKATU NGA” TEMA “EL CHISME ”

En 1989, ganó su primer Grammy Latino por su disco que grabó con Ray Barretto y también fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York, compartiendo escenario con sus añejos compañeros: Daniel Santos, Carlos Argentino, Vicentico Valdés, Bobby Capó... En 1990, logra viajar a Guantánamo (Cuba), para dar un concierto, ese día de la emoción las lágrimas no pudo contener ya que se le vino a la mente maravillosos recuerdos. Cuando salió se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, ESA tierra hoy acompaña sus restos en el ataud . ESCUCHEMOS LOS TEMAS DEL ALBUM QUE LE DIO SU PRIMER GRAMMY LATINO. EL TRABAJO MUSICAL CON RAY BARRETO, HOY LOS DOS JUNTOS EN EL CIELO ILUMINAN A LOS OYENTES DE SWING LATINO , BAILEMOS CON “BAMBARAKATUNGA” Y SEGUIDO “EL CHISME” SWING LATINO ES SALSA . ES SALSA DE VERDAD DERDAD VIEJO…. OH NO

En 1992 participó con Armand Assante y Antonio Banderas en la película Los reyes del mambo. También participó en el homenaje que se le hizo a Lola Flores, la Faraona en Miami, e inmortalizó en el disco Burundanga. En 1993, bajo el sello de Ralph Mercado, grabo su primer disco en

TEMA “AZUCAR NEGRA” TEMA

solitario llamado Azúcar negra, ese tema junto a Sazón y el tema “Cruz de navajas” versión salsa del original del grupo mecano, fueron grandes éxitos.

“LA VIDA ES UN CARNAVAL”

Para 1997, graba para Televisa la telenovela El alma no tiene color. Ese año el 25 de octubre la ciudad de San Francisco declara ese día oficialmente para Celia Cruz.

Tema CRUZ DE NAVAJAS

En 1998 lanzó su disco Mi vida es cantar y un tema muy sonado fue: La vida es un carnaval. En el 2000 es nominada al Grammy y lo gana por su álbum Celia y sus amigos, sin pensar que ese mismo año Tito Puente, quien la acompaña en la producción del álbum fallecía víctima de un infarto. En el 2001 nuevamente gana el Grammy por su disco "Siempre Viviré" ESCUCHEMOS AHORA LOS TEMAS “AZUCAR NEGRA” Y “LA VIDA ES UN CARNAVAL” SWING LATINO ES SALSA ES LA HISTORIA DE LA SALSA.

En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco fue uno de los productores.

“YO VIVIRE”

A finales del 2002, se sometió a una cirugía para extirpar un tumor cerebral y luego intentó continuar trabajando.

“LA DICHA MIA”

Grabó un disco, el último, titulado Regalo del alma. En el 2003, su último año de vida, le rindieron un homenaje en la cadena Telemundo. La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey). Después de su muerte, su cuerpo embalsamado, fue llevado a Miami y Nueva York, de tal manera que todos pudieran rendirle homenaje. Su sepelio reunió a más de 150 mil personas en Miami, y similar cantidad en Nueva York. En febrero de 2004, su último álbum, publicado después de su muerte, ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año. ESCUCHEMOS MIS AMIGOS LOS TEMAS “YO VIVIRE” Y SEGUIDO “LA NEGRA TIENE TUMBAO” SALSA….. SALSA CON MUCHO SWING…… SWING LATINO «¡Azúcar!» era su potente grito , la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y que conquistó adeptos de todas las

TEMA

latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada. Así se erigió, en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, y así llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo, ETC Recordaremos sus extravagantes vestidos, sus curiosas pelucas y encaramada sobre esos zapatos de tacones súper altos que manejaba con gran soltura. Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao, en el verano de 2002 celebró su 40º aniversario de matrimonio con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.

TERMINANOS ESTE ESPECIAL A CELIA CRUZ CON LOS TEMAS “YERBERO MODERNO CON MARC ANTHONY, QUIMBARA CON GLORIA STEFAN Y FINALMENTE BEMBA COLORA CON GILBERTO SANTA ROSA. SWING LATINO ES LA HISTORIA DE LA SALSA.

Por hoy no es más, aquí termina Swing Latino “La historia de la Salsa” Gracias, Gracias por permitirme entrar en tú casa. Yo soy Juan Pablo Llinás Castañeda Y Estaremos nuevamente contigo, con la bendición del todo poderoso, el próximo domingo a las 11:00 de La mañana, aquí en UNIMAGDALENA RADIO para que sigas conociendo LA HISTORIA DE LA SALSA. BENDICIONES PARA MI PAPA Y PARA MIS HIJOS Y PARA TODOS MIS OYENTES “SAMARIO QUE DESCARGA,…ESTAS EN TU SWING , …TU SWING LATINO”

YERBERO MODERNO TEMA QUIMBARA TEMA BEMBA COLORA