Seminario David Lynch

PENSAR LA FRONTERA INTERIOR CON DAVID LYNCH: EN LOS UMBRALES DEL CINE Y DE LO REAL

BEGOÑA GONZÁLEZ CUESTA

MATERIALES SEMINARIO Texto de Los límites del mundo de Eugenio Trías (66-67, 97-100) Película: INLAND EMPIRE de David Lynch. ESTRUCTURA SEMINARIO 1. Marco o planteamiento de base. 2. Análisis de INLAND EMPIRE. 3. Conclusiones.

MARCO MARCO GENERAL DEL SEMINARIO: Pensar desde la imagen; pensar el espacio; pensar los espacios marginales o fronterizos. MI PERSPECTIVA: En el cine ensayístico contemporáneo. En el cine que piensa en sus formas. Cine-pensamiento. Cine cuya “poética” se apoya en construir obras, en “escribir” obras y al hacerlo pensar y dar a pensar. Dar a ver no es necesariamente dar a comprender: se debe trabajar la imagen para construir en ella conocimiento.

MARCO Esta aproximación se inserta en una investigación más amplia: Reflexiones audiovisuales. Escrituras del pensamiento en el cine ensayístico contemporáneo: sujeto y trascendencia. Redefinición del concepto de límite en las prácticas artísticas contemporáneas. Hibridaciones narrativas, ensayísticas y poéticas. * Investigación en marcha => notas, abierta

MARCO Obras audiovisuales situadas en los márgenes de la creación de imágenes, más allá de los géneros o de las visiones codificadas de la creación. Son marginales en cuanto a las formas -su relación con las creaciones visuales-, y en cuanto a los contenidos -su trabajo en las afueras de lo concebido como central-. Umbrales del cine y de lo real. Carácter híbrido: hibridaciones narrativas, ensayísticas y poéticas; e hibridaciones entre cine, videoarte, instalación, audiovisual, … La imagen creativa es imagen reflexiva, es imagen crítica y fundamentalmente es obra subversiva.

MARCO La perspectiva del análisis fílmico. Nos interesa cómo se construye fílmicamente esa reflexión sobre los márgenes o los límites. Abordaremos pues cuestiones como: campo/fuera de campo, el espacio marginal no mostrado o irrepresentable o el fuera de campo, encuadres, montaje, el límite como eje estructural, puesta en escena, puesta en imagen, etc. Desde el carácter poético, de construcción audiovisual, iremos a sus dimensiones políticas, éticas y antropológicas.

MARCO MÁRGENES ¿EN QUÉ SENTIDO? La gran cuestión fronteriza para mí es la dicotomía o confluencia entre sujeto y trascendencia. Se trata de la inquietud que en su momento planteara con gran brillantez el poeta Arthur Rimbaud: “la verdadera vida ausente” y su búsqueda, “yo soy otro” y su búsqueda. Frontera interior. Poética de la trascendencia en la construcción del espacio en el cine reflexivo contemporáneo.

MARCO MÁRGENES ¿EN QUÉ SENTIDO? En expresión de Eugenio Trías, la dicotomía entre el cerco del aparecer y el cerco hermético; y su confluencia en el cerco fronterizo. La reflexión de Eugenio Trías en su construcción de una filosofía del límite: recoge y desarrolla el pensamiento filosófico que, sobre el límite, se ha realizado desde la antigüedad. Especialmente su concepción del hombre como ser fronterizo y su concepción de la creación como espacio simbólico en que se produce el habitar más fructífero de ese ser en la frontera. Texto.

INLAND EMPIRE DAVID LYNCH

INLAND EMPIRE LYNCH MÚLTIPLE, MULTIMEDIA... Cine Televisión Pintura Dibujo Fotografía Música Publicidad: spots, videoclips Web: cortos, diarios filmados, series animación, experimentos audiovisuales Escritura Cómic, viñetas Muebles Por tanto...

INLAND EMPIRE Imagen mímesis / Imagen construcción. Imagen compleja. Imagen-pensamiento

INLAND EMPIRE Imagen que es:

Representación-construcción de universos interiores Los hace visibles (y audibles) Materialización del alma

INLAND EMPIRE Ausencia de linealidad clara en la construcción de la obra. No parece sensato buscar sentido lógico a una película que sigue la lógica de una pesadilla. Dispositivo de construcción: no se apoya sólo sobre vinculaciones argumentales. La construcción se sostiente también sobre ejes temáticos, intuitivos, poéticos... Derivas de sentido y construcción híbrida.

INLAND EMPIRE Hacer cine para traspasar con la imagen la superficie de lo real, ver más allá. Reflexión sobre: la identidad, la violencia, la muerte, el horror, la culpa, el cine, la representación, el poder, dinero, pobreza, el engaño, amor, matrimonio, prostitución, comunión humana, sueños y pesadillas, deseo y realidad, el mal, la redención…

INLAND EMPIRE Seminario anterior: “Monje” = ‘unificado’ / Aquí, en la cultura contemporánea, o en una de sus caras: Búsqueda de la unificación. Pero nos quedamos en la búsqueda. Acento: complejidad construcción sujeto. Desdoblamientos del sujeto, yo múltiple, escindido. Metáfora del doble: aterradora mezcla de otredad y mismidad. => Estamos en el umbral, no en el claustro...

INLAND EMPIRE Asomarse a la frontera que conduce al espacio del horror, del dolor, del sufrimiento. Abismos del yo contemporáneo. La representación de los espacios del duelo, el requiem. Mirar y escuchar ese espacio más allá, que no se puede o no se quiere representar: el silencio, el vacío, la elipsis, lo invisible, el fuera de campo. Y que algunos, como Lynch, luchan por hacerlo.

INLAND EMPIRE Niveles, capas de tiempo y espacio, capas de vida (construidas también fílmicamente). Mundos encastrados. Pliegues y repliegues: umbrales.... Ej. en el presente asoma el futuro, al yo actual se le presenta el yo futuro, El mundo interior del sujeto: simbolizado en pasillos, umbrales, estancias inhóspitas... Asomarse a la frontera que conduce al espacio de la intimidad, del sujeto -de la “frontera interior”: “Inland Empire” Umbrales por los que también se va colando el sentido...

INLAND EMPIRE Presencias amenazantes que irrumpen en los espacios cotidianos: esa frontera. La frontera de lo sórdido. Lo cotidiano. Y desde ello, al abismo que hay detrás. Y el cine recorriendo ese límite, margen, frontera. La atracción del abismo. “Descubrí que si uno observa más de cerca este mundo hermoso, siempre encuentra hormigas rojas por debajo. Como yo crecí en un mundo perfecto, las otras cosas componían un contraste.” “Aprendí que debajo de la superficie hay otro mundo y aún más mundos diferentes a medida que profundizas más. […] Hay bondad en los cielos azules y las flores, pero otra fuerza, un dolor y una decadencia salvajes, acompaña todo.”

INLAND EMPIRE Inocencia rota al salir al mundo. Corrupción de los sueños. Desde una situación idílica asistimos a un descenso a los infiernos, al abismo, al lado oscuro, a una pesadilla de múltiples niveles. Realidad y deseo (semejante a Mulholland Drive). Secuencia inicial con la visita de la vecina y el cuento.

INLAND EMPIRE Cine, espectáculo, representación. Ruptura o deconstrucción del espectáculo. En principio, sentido irónico, pero más allá: reflexión sobre la imagen reflexión sobre desdoblamiento y reconciliación

INLAND EMPIRE Espacio y tiempo de confusas fronteras entre vida y muerte, entre realidad e ilusión.

Redención final ¿? Muerte; pero también comunión entre las personas. Trabajada por la vía de la representación y el desdoblemiento. Al final: en la frontera, dolorosa y escindidamente, llegar a ser quien eres ¿gozosamente?

INLAND EMPIRE Desde el relato inicial, chica polaca protagonista primera película. Observa todo con dolor, contempla la representación. Pide en un momento: “Sácame de este malvado sueño que ha atrapado mi corazón”. Nikki/Sue desciende a los infiernos y regresa de ellos ¿trayendo una salvación? “Esos ángeles de la guarda puede que sean a lo que Lynch se refiere como “abstracciones”: creaciones de las mentes de sus personajes y/o manifestaciones de otro lugar, en este caso un lugar de amor. Un lugar más allá del miedo, la violencia, la soledad y las tinieblas. Un lugar en el que no se arrastran las hormigas rojas.” Chris Rodley

INLAND EMPIRE “El icono que liga las poéticas de Lynch y Murakami: el individuo que se consume, como el fulgor de una llama a punto de ser sofocada por su propia sombra, ante el umbral de un sueño ajeno que le atrapa. Prendidos por el brillo que desprende, además, unos ojos suelen observarle desde el otro lado” Iván Pintor p. 78. “Lynch cumple, finalmente, el sueño de los surrealistas: lograr que el inconsciente doblegue de una vez por todas a la narrativa convencional. Aquí está la primera obra maestra del postcine.” J.C. El País. 23-2-2007.

FOTOGRAMAS UMBRALES

SECUENCIAS 0:12:00 – 0:18:08. Visita vecina 0:27:30 – 0:29:10. Billy backstage 0:57:45 – 1:12:30. Nikki, callejón, otra escena 1:34:20 – 1:34:45. Sácame de este malvado sueño 2:16:10 – 2: 27:40. Vomitar sobre las estrellas 2:40:00 – 2:46:00. Final, ¿redención?

CONCLUSIONES