Nuevo Cine Argentino

NUEVO CINE

LATINOAMÉRICANO CASO: ARGUMENTAL ARGENTINO

EL NUEVO CINE EN LATINOAMÉRICA A

principios de los años noventa se había sentenciado la muerte del cine latinoamericano. Ese cine considerado en su conjunto había, prácticamente, desparecido de los festivales de alto nivel.

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Empezaron a crear películas con un alfabeto que se pudo reconocer a nivel mundial. Si antes las películas que recibieron mayor reconocimiento y distribución a nivel internacional empleaban un lenguaje de denuncia, sus letras aún siguen formando las mismas palabras: miseria, caos y violencia. Sólo que, para mantenerse con vida, sus creadores modificaron su sintaxis y ahora en el nuevo cine emplean verbos intransitivos.

 Con

el nuevo cine latinoamericano, surge nuevamente la necesidad de realizar un cine argumental: se adaptan historias de la literatura y se realizan ficciones con fines educativos. La producción de largometrajes de ficción se retoma paulatinamente.

CINE ARGENTINO EN LOS 60’  se

caracteriza por la modernización del cine y por la creciente especialización de los críticos de cine. Las publicaciones reflejan la emergencia en Argentina del cine de autor, y la diversificación del cine disponible, con la proliferación de espacios alternativos de difusión. Este momento de apertura y crecimiento de los espacios del cine local se cierra de manera traumática, con la dictadura de 1976-1983, que inició una política dual de cierre de espacios (censura a las publicaciones y a las películas) y liberalización hacia la filmografía extranjera.

 la

llegada de los años 60 hizo su irrupción en la escena local un grupo de jóvenes cineastas que se rebelaron contra los modelos anteriores. Con franca influencia de la “nouvelle vague” francesa y de artistas como Antonioni, Fellini, Visconti, Bergman y Sjöberg, estos rebeldes se opusieron al cine liviano y las restricciones de la

Principal exponentes de este NCA David José Kohon

 sostuvo

que “la represión se daba en lo político y en lo familiar, en las escuelas y en los partidos incluso de izquierda (...). En el sesenta se abrió un poco la puerta y por allí la irrupción juvenil llegó cargada con toda la bronca”. Estos realizadores no se opusieron a los grandes nombres del período anterior, sino a “la estupidéz almibarada de las escalinatas y los teléfonos blancos, de los dramones a la chantilly o la comicidad pavota”.

la figura central de los 60 fue Leopoldo Torre Nilsson 

sus primeros pasos como asistente de su padre, Torres Ríos. Nilsson recurrió a obras literarias nacionales y a una temática local. Tanto en “La casa del ángel” (1957) como en “La mano en la trampa” (1961), se propuso criticar a la clase aristocratizante local. A su vez, “Fin de fiesta” y “Un guapo del 900” (1960) critican la corrupción de los dirigentes políticos. Sobre el final de la década, Nilsson se dedicó a los grandes personajes de la historia argentina, rodando filmes sobre Martín Fierro (1968), San Martín (en la recordada “El santo de la espada”, de 1970) y Güemes (“Güemes, la tierra en armas”, 1971).

José Martínez Suárez 

José Martínez Suárez debutó en el marco del cine renovador de la década del sesenta, colaborando en la creación de una imagen novedosa tanto temática como estéticamente.

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se convirtió en un maestro constante para las nuevas generaciones de realizadores, a través de talleres independientes de dónde emergieron miradas que ayudaron a construir la diversidad y la potencia del cine actual.

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FILMOGRAFIA: “Noches sin lunas ni soles” (1984), “Los muchachos de antes no usaban arsénico” (1976), “Los chantas” (1975), “Dar la cara” (1962), “El crack” (1960).

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NUEVO CINE ARGENTINO EN LOS 90’  La

representación de los jóvenes en el cine argentino de los 90 es una historia, entre las posibles, de las transformaciones que se operaron en el país durante la década de hegemonía neoliberal. Unas modificaciones contundentes en la cotidianeidad implicaron nuevas políticas de representación. Imágenes donde los jóvenes transitan sintetizando los itinerarios fracturados de una sociedad de nuevo tipo; constituyéndose en objeto de polémica.

Las corrientes principales que suelen identificarse al hablar del NCA

 Realismo

social :En esta línea dominan historias en las que el contexto afecta directamente el devenir de los protagonistas, en especial el mundo del trabajo, el desempleo y las zonas que el poder hegemónico silencia, o sólo emergen como focos de conflictividad criminal.  Los principales títulos son Pizza, birra, faso (Caetano-Stagnaro), Mundo grúa y El bonaerense (Trapero); Bolivia y Un oso rojo (Caetano).

 Slacker

:se destaca por su falta de pretensiones, el distanciamiento y la desdramatización en la narración. Cuenta con Martín Rejtman como principal antecedente, y una serie de directores (Villegas, Acuña,

 Películas

en primera persona, actores no profesionales; el intento por recuperar el habla de la calle y los tiempos muertos de la vida real, la reivindicación de la ciudad como protagonista y de la verosimilitud de los relatos.

 El

método para relevar el corpus, comprendido por películas argentinas de ficción estrenadas comercialmente entre el ´92 y el ´02, se basó en la siguiente serie de ítems:

 Las

relaciones manifiestas que se establecen en las películas; y las imaginarias o virtuales  La estructura organizativa del film, cómo está ordenado, a partir de quién se despliega la narración  · El universo social del filme, los orígenes sociales de sus protagonistas y los espacios

MARTIN REJTMAN

MARTIN REJTMAN 

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 Martín Rejtman nació en Buenos Aires, en 1961. Estudió cine en la New York University (Estados Unidos) y luego trabajó como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà (Italia). Antes de dirigir su primer largometraje, participó en varias producciones como asistente de dirección y realizó dos cortometrajes: Doli vuelve a casa (1984-2004) y Sitting on a Suitcase (1986). Filmó tres largometrajes: Rapado (1992), Silvia Prieto (1999) y Los guantes mágicos (2003). Ha publicado, en Argentina y Europa, Rapado (Planeta, Buenos Aires, 1992), Treinta y cuatro historias (incluido en Un libro sobre Guillermo Kuitca, 1993), Velcro y yo (Planeta, Buenos Aires, 1996) y el guión de su película Silvia Prieto (Norma, Buenos Aires, 1999).

Silvia Prieto (1998)  Dirección:

Martín Rejtman  Guión: Martín Rejtman con algunos personajes y situaciones de la novela Valeria Paván  Fecha

de Estreno: 27 de mayo de 1999

BRUNO STAGNARO

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Bruno Stagnaro tiene veintiséis años y es hijo del cineasta Juan Bautista Stagnaro. Luego de dar sus primeros pasos con la realización del cortometraje Guarisove, incluido en la primera edición de Historias breves (compilación de ocho cortos producidos por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales en 1995), co-dirigió el filme Pizza, birra y faso.

Pizza, birra, faso 

Pizza, birra, faso es una película argentina estrenada el 15 de enero de 1998, escrita y dirigida por Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano. Si bien fue una película realizada con muy bajo presupuesto, su calidad y premios conseguidos le dieron un gran impulso a la industria cinematográfica argentina .

ADRIAN CAETANO

ADRIAN CAETANO 

Israel Adrián Caetano, conocido como Adrián Caetano (n. en 1969 en Montevideo, Uruguay) es un conocido director de cine y televisión uruguayo, que estudió y trabaja en la Argentina. Entre las obras que ha realizado se destacan Pizza, birra y faso (1997), Bolivia (2001) y Crónica de una fuga (2006). También realizó en televisión la exitosa serie Tumberos (2002, América TV).

JORGE GAGGERO

JORGE GAGGERO

JORGE GAGGERO 

(*): Jorge Gaggero estudió cine en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica de Buenos Aires. En 1996 escribió y dirigió el corto "Ojos de Fuego". Al año siguiente ganó la Beca Fulbright para estudiar en el American Film Institute. Allí dirigió "El Mar Secreto" (The Secret Sea) y "Un Pedazo de Tierra". Como guionista escribió la adaptación al cine de la novela "Wild Life", del premio Pullitzer Richar Ford. Regresó a Argentina para escribir y realizar su ópera prima "Señora Beba" (Cama Adentro)", que se estrenó en Argentina el pasado 26 de mayo y en España en julio. Su próximo largometraje, "La Seguridad de los Perros", se empezará a rodar en agosto de 2005.

JORGE GAGGERO 

Director: 1.La seguridad de los perros (anunciada) 2. Vida en Falcon (2004) 3.Cama adentro (2004) 4. The secret sea (corto - 2001) 5.Ojos de fuego ( corto - 1995) 6.Sólo cuando respiro (corto - 1994) Guionista: 1.Vida en Falcon (2004) 2.Cama adentro (2004) 3.The secret sea (corto - 2001) 4.Ojos de fuego ( corto - 1995) 5.Sólo cuando respiro (corto - 1994) Fotografía: 1.Vida en Falcon (2004) Sonido: 1.Vida en Falcon (2004)

CAMA ADENTRO- SEÑORA BEBA 

Ficha Artística Norma Aleandro : Beba Norma Argentina : Dora Ficha Técnica Guión y Dirección : Jorge Gaggero Productora Ejecutiva : Verónica Cura Director de Fotografía : Javier Juliá Dirección de Arte : Marcela Bazzano Sonido Directo : Vicente D’Elia Vestuario : Marisa Urruti Maquillaje : Mirta Blanco Peluquería : Ethel Veron Montaje : Guillermo Represa

CAMA ADENTRO- SEÑORA BEBA 

“Traté de abordar las inquietudes de la crisis económica y cultural del país y entender lo que se da después de ese desmoronamiento; cómo se relacionan las personas en medio de esa crisis. Lo que quise hacer es mezclar esos sentimientos y experiencias para que el espectador con las propias, busque las respuestas. Lo que mejor se ve en estos personajes es el amor’’

LUIS PUENZO

LUIS PUENZO Director de cine argentino ganador de un Oscar de la Academia de Hollywood por la película La historia oficial. Nació en Buenos Aires el 19 de febrero de 1946. Se inició en el cine publicitario como guionista, dibujante y director. En 1968 fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, que en 1974 se convertiría en Cinemanía S.A., con la que ha realizado numerosos filmes de contenido comercial. En 1973, realizó su ópera prima como director de cine, Luces de mis zapatos.

LUIS PUENZO 

Director: 1.La puta y la ballena (2003) 2.La peste (1991) 3. La historia oficial (1985) 4.Las sorpresas (1975) 5. Luces de mis zapatos (1973) Guionista: 1.La puta y la ballena (2003) 2.La peste (1991) 3. La historia oficial (1985) 4.Las sorpresas (1975) 5. Luces de mis zapatos (1973) Intérprete: 1.Dirigido por... (2004) Producción: 1.El fin del Potemkin (en postproducción) 2. La puta y la ballena (2003)

LA HISTORIA OFICIAL            

Título: La historia oficial Título Original: La historia oficial Director: Luis Puenzo Año: 1985 País: Argentina Duración: 110 Genero: Drama Música: Atilio Stampone Fotografía: Félix Monti Productor: Dolly Pussi Guión: Aída Bortnik y Luis Puenzo Reparto:

BIBLIOGRAFIA o    

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Espinosa, Irma. VII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.1986. http://www.habanafilmfestival.com/noticias/index_noticias_ampli http://www.escritoresyperiodistas.com/NUMERO26/omar.htm http://www.antropologiavisual.cl/Meschengieser_Lisica_impr imir.htm http://www.iigg.fsoc.uba.ar/Jovenes_investigadores/3Jornad asJovenes/Templates/Eje%20representaciones/Moguillansky %20Re%20Discursos.pdf http://www.psicofxp.com/forums/articulos-de-cine-y-tv.540/41514 http://www.tipografica.com/curricula/stagnaro_cv.html www.cinenacional.com