Mc-magazine-01[lite]

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Índice

MC Magazine 01 Agosto de 2007

Índice Portada: Higurashi No Naku Koro Ni Índice………………………………........ Editorial................................................

2 3

Reseñas Perfect Blue……………………............. Fairy Tail………………………………… La Visión De Escaflowne……………… Higurashi No Naku Koro Ni……………

4 6 7 8

Reportajes Akihabara: la tierra santa……………… Star Wars: The Clone Wars…………... TAF 2007………………………………..

11 14 15

Videojuegos Bleach para WII y DS…………...…….. Naruto en XBOX 360………….……….

16 17

J-Music Live Earth en Japón…………………… Contenido del RAR..............................

18 21

Coordinación y diseño: Ulysses Edición: Aletheia24, Ulysses Colaboración: Azuka-kun, dbssdb, Ivanhoe, ljpaez, PandaMaster, Ulysses, Urara, vadoesteban RAR: Ulysses, dbssdb Contáctanos en mcanime en: http://foro.mcanime.net/viewtopic.php?t=48701

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Editorial

Comenzamos esta aventura… Bienvenidos a MC Magazine. Tenéis en vuestros pc´s el primer número de este proyecto editorial en mcanime.net. Parece mentira que después de innumerables discusiones en la División 2 –gracias Azukakun- podamos presentar esta revista. Quiero dar las gracias a Ulysses por el diseño y el magazine en general, así como a Aletheia24 por todo lo que se lo ha currado, a mc-musicos e Ivanhoe por su articulo, a dbssdb por sus aportes a la revista, a Pandamaster porque al final siempre esta ahí, a los admin. Kaioken, SparoHawk y demás por el apoyo brindado, gracias a Urara, por la aparición estelar en el Manga MC y su reseña de Escaflowne, a vadoesteban y la División 10 con su capitana Darth-Misska, me olvido a gente pero gracias a todos los que han hecho posible este sueño. Mi revista, tu revista, nuestra revista. MC Magazine. Tiene muchas cosas que mejorar pero con tu ayuda, lo conseguiremos. Nos leemos en el próximo número. ljpaez

Perfect Blue

Perfect Blue: El color del miedo ¿Cuántas chicas de hoy en día no sueñan con ser estrellas pop? Llevar una vida llena de glamour y fama, ser conocidas por todo el mundo y ganar un poquito de dinero. Yo creo que muchas, pero, no todo en la vida es color de rosa, y menos para las estrellas pop. Perfect Blue es una película aclamada por cientos de conocedores y toca precisamente este tema, mostrándonos una nueva perspectiva de lo terrible que se puede volver la vida de una Idol Singer.

A lo largo de la trama Mima comienza a sentirse paranoica y a pensar que su vida ya no esta bajo su control, sino bajo el de alguien más. Las cosas empeoran cuando comienzan a aparecer sitios en Internet donde se describe hasta el más mínimo detalle íntimo de su vida. Agregando a un desconocido que comienza a seguir a Mima como una sombra.

La historia de Mima

Mima Kirigoe es la cantante principal del trío Cham, un grupo con un par de singles y que está ganando popularidad, sin embargo, su manager piensa que Mima tiene más futuro en el arte dramático que en la música, y convence a nuestra protagonista (casi por fuerza) de dejar ese mundo de caramelo para probar suerte en el no tan dulce mundo de la actuación. A partir de este punto la vida de Mima cambia completamente, después de aceptar un papel en una telenovela de no muy alto presupuesto las cosas comienzan a complicarse bastante para la ahora actriz.

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A raíz de esto, Mima trata de alertar a todos los que la rodean para que la ayuden, pero muy rápido se da cuenta de que al hacerlo, tales personas morirán. Y es ahora que Mima comienza a entrar en una espiral de paranoia y para poder salvarse tendrá que comenzar a separar sus miedos de la realidad. La historia detrás de esta historia. A pesar de que la protagonista es una Idol Singer, la película dista mucho de ser una historia con magia, chicas transformándose y peleas por el amor y la justicia. Todo comenzó en el año 1993, hace algún tiempo, sin embargo la idea de autor Yoshikazu Takeuchi y el productor Koichi Okamoto era hacer de Perfect Blue una película live action.

Perfect Blue

Las cosas iban según lo planeado, hasta que en 1994 la producción tomó otro camino debido al terremoto de Kobe y entonces, se tomó la decisión de hacerla como una película animada. Sin embargo, las cosas no iban mejor, ya que incluso para los estándares del anime, tal tema nunca había sido tocado por ninguna casa productora de anime (seguimos en 1994). Por tal motivo fueron contratadas las mejores personas que trabajaban en la industria de la animación, acordando alejarse de los estándares antes establecidos por películas pasadas. Así que con esta idea, Okamoro y Takeuchi contrataron a Hiroaki Inoue como coordinador de producción, que fue quien finalmente llevó el proyecto a Mad House Studios. Más adelante Katsuhiro Otomo, quien ya había ilustrado algunos de los trabajos de Takeuchi, sugirió que Satoshi Kon dirigiera la película (él había trabajado previamente en la producción de Memories). Con el equipo completo, Perfect Blue comenzó a animarse siendo un rotundo éxito en su lanzamiento en el festival de Fant-Asia en 1997, tanto que se tuvieron que programar más funciones para satisfacer la demanda publica. En Japón mientras tanto, estuvo en cartelera durante 10 semanas seguidas, siendo, por supuesto, un éxito en taquilla.

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Mi opinión La paranoia que se trasmite de la pantalla hacia tus ojos es lo que te mantiene pegado a la silla. Llegas al punto en el que pierdes el sentido de la realidad de la misma manera que Mima, la historia hace que te pongas en el papel de la protagonista y pierdas la noción del tiempo. Agregándole algo de sangre, drama y desnudos al alto nivel de suspenso de la película, puedes disfrutar Perfect Blue sin pestañear de principio a fin. La película esta clasificada en Japón como R15 y en la mayoría de los países para mayores de 16, y si, es una película no apta para niños y personas sensibles. Con un soundtrack sencillo, y no tan destacable aunque de calidad. En mi humilde opinión, este Thriller anime es una obra de arte, con una línea de dibujo muy realista, el cual queda perfecto para su trama y estilo. Sin duda es un anime que no puedes perderte, ampliamente recomendado. Ulysses

Fairy Tail

Fairy Tail Género: Shonen Revista: Shonen Magazine Autor: Hiro Máxima Pocas veces un manga en principio desconocido despierta tanto interés como lo ha hecho Fairy Tail en sus primeros tomos. Y es que si juntamos en una misma historia magia, humor y grandes personajes, el resultado como poco puede ser entretenido. Fairy Tail cuenta la historia de Natsu en su búsqueda de su maestro Igneel y de cómo éste conoce a Lucy, una joven y atractiva maga que sueña con entrar a Fairy Tail, un famoso gremio de magos del que Natsu forma parte. Pero Fairy Tail no es un gremio de magos normal y corriente… los miembros de Fairy Tail son conocidos en todo el mundo tanto por su gran poder como por su facilidad para causar destrozos por cualquier lugar por donde pasen. En el mundo de Fairy Tail la magia es algo bastante común, tanto que los magos se organizan en distintos gremios donde pueden, ya sea en solitario o con otros magos, realizar encargos de todo tipo a base de dinero y así conseguir una suculenta recompensa limpiamente.

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Respecto a los personajes, Fairy Tail nos comienza presentando a Lucy y a Natsu, los dos personajes principales, mientras que Lucy es una chica alegre y poco amante del riesgo (sí del dinero), Natsu es un mago muy poderoso y siempre dispuesto a meterse en problemas. Se podría decir que es muy parecido a Luffy, el protagonista de One Piece. A medida que avanza la trama iremos conociendo a otros personajes como Gray, un mago de hielo que acostumbra a quedarse desnudo en cualquier parte y que siempre acaba discutiendo con Natsu, o como Erza, una de las magas más poderosas de Fairy Tail, tanto que hasta Natsu la teme profundamente. El manga lleva actualmente 44 capítulos y por suerte es posible encontrarlos tanto en inglés gracias al Fansub KEFI, como en español, gracias al trabajo de Inus Revolution. dbssdb

La Visión de Escaflowne

La visión de Escaflowne No me digas que el título no te suena, porque no te voy a creer. La visión de Escaflowne, Escaflowne simplemente o Tenkū no Esukafurōne (título original en japonés) es una serie que consta de 26 episodios y fue emitida en Japón en el año 1996. La protagonista de esta serie es Hitomi Kanzaki. No es la típica chica con un cuerpo envidiable, mucho menos la más inteligente, pero sí destacada en los deportes (atletismo para ser más exacta) y dueña de una habilidad extraordinaria para poder predecir el futuro por medio del tarot.

cuenta de que una luz se estaba empezando a formar alzándolos al cielo. Amano trata de asir la mano de Hitomi pero no puede sujetarla. El pendiente sale de la mano de Amano para regresar con ella. Hitomi al despertar se da cuenta de que está en un lugar totalmente diferente, por lo que le pide a Van que le explique en dónde se encuentran. La respuesta es Gaea. Hitomi voltea al cielo y ve con asombro el planeta Tierra y la luna.

En el primer capítulo, Hitomi se encuentra en el campo de atletismo realizando sus acostumbradas prácticas. De repente aparece ante ella la imagen de un chico con ropas que no reconocía. Tan grande fue el shock para ella que se desmayó. La aventura de Hitomi comienza cuando un día, al descubrir que su superior Amano Susumo se va de la escuela, toma el valor suficiente para decirle que si logra romper el record que ella misma tiene (13 segundos) le dé su primer beso, y Amano acepta. Amano realiza el conteo con el pendiente de Hitomi, el cual al balancearlo hace un movimiento similar al de un péndulo. Al momento de comenzar la prueba aparece ante Hitomi nuevamente el chico con ropas raras y creyendo que era una ilusión siguió su carrera, topándose con él. Este chico extraño se llama Van, y debido al choque, Hitomi y él comienzan a discutir. Van le advierte de la presencia de un dragón a lo cual Hitomi confundida pregunta "¿cuál?". De repente aparece ante ellos (de manera similar a como Van apareció) un dragón enorme. Van pelea con él y obtiene su corazón. Van y Hitomi vuelven a discutir y esta vez ella le da una buena bofetada. La pelea no termina ahí. Distraídos no se dieron

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La aventura no termina ahí, pues Van resulta ser el príncipe y próximamente Rey del lugar donde están: Fanelia. En el momento de la ceremonia en la cual Van seria proclamado rey, aparecen enemigos, Vargas (un amigo de Van) le ordena que huya con Hitomi (a la cual llama chica de la luna fantasma). Con el poder del corazón del dragón, Van logra despertar al Guymelef Escaflowne (un mecha con enormes poderes) y logran huir del lugar. Para los que no han visto la serie, el contar más detalles sería spoiler y la verdad, odio hacer eso. Así que les recomiendo esta serie, que si bien es de las "antiguas", no deja de ser una animación llena de romance, acción y mechas que estoy segura les fascinará. La música, tanto opening-ending, como el backsoundtrack es genial, así que si deciden bajar la serie no olviden también bajar los respectivos OST. Urara

Higurashi No Naku Koro Ni

Higurashi No Naku Koro Ni Cuando lloran las cigarras Imagina por un momento que dejas la ciudad y te mudas a un pequeño pueblo donde se respira aire puro, donde la gente sonríe y es amable, donde la tranquilidad reina y donde eres el más popular entre las chicas de tu escuela. Suena como un muy buen sueño pero hay que tener cuidado, pues muchas veces nuestros sueños se pueden convertir en pesadillas. Historia

profesora aunque son de diferentes edades y grados. Keiichi debe hacer de maestro de vez en cuando para ayudar a Mion y Rena que son las chicas de su edad. Después de la escuela los cinco se reúnen para realizar las actividades del club como en cualquier otro instituto, las cuales consisten principalmente en jugar juegos de mesa y castigar al perdedor. Pero la tranquilidad de Keiichi dura muy poco, un día antes de unirse al club se entera de algo estremecedor: hace 5 años ocurrió un terrible asesinato en el pueblo, un trabajador de una presa que estaba en construcción fue descuartizado y desde ese día, cada año muere violentamente una persona y desaparece otra sin explicación alguna.

Maebara Keiichi es un chico común y corriente que está viviendo este sueño, corre el mes de junio del año Showa 58, o lo que es lo mismo 1983, en el tranquilo pueblo de Hinamizawa y se puede decir que Keiichi es un estudiante normal y sin problemas. Keiichi sólo lleva un mes en Hinamizawa y ya tiene cuatro amigas muy bonitas con las que se divierte y juega inocentemente después de clases. Ellas son Rena Ryugu, Mion Sonozaki, Rika Furude, y Satoko Hojo, todas son sus compañeras de clase. En realidad el pueblo es tan pequeño que solo hay 15 estudiantes en la escuela y toman clases en el mismo salón con la misma

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Todo sucede el día del festival Watanagashi que se celebra para honrar al dios del pueblo Oyashiro-sama. Pero volvamos atrás cinco años. La construcción

Higurashi No Naku Koro Ni

de una presa estaba en marcha, la cual, si se terminaba, provocaría que Hinamizawa fuera inundada y por lógica la gente perdiera su hogar. El pueblo se unió y lograron parar el proyecto, entonces, el día del festival Watanagashi una persona que participaba en dicha construcción fue brutalmente torturada, asesinada y mutilada. Su cuerpo fue cortado en 6 pedazos, los brazos, las piernas, la cabeza y el torso y hasta la fecha aún no se ha encontrado uno de los brazos. Pero… ¿Por qué nadie habla de ello? ¿Por qué le ocultan tantas cosas a Keiichi? ¿Por qué sólo le contestan con una sonrisa? Y acaso… ¿Keiichi no guarda también secretos? Algunas y sólo algunas respuestas las encontrarás en la serie.

De las Novelas visuales al anime Higurashi no Naku Koro ni nació originalmente como una novela visual japonesa de misterio, producida por 07th Expansion. Clasificada en varios géneros como drama, horror, misterio, psicológica y gore. El primer juego de esta serie, Onikakushi-hen, fue publicado el 10 de agosto del 2002 y el último, Matsuribayashihen, fue lanzado el 13 de agosto del 2006, completando una saga de ocho juegos. La serie se volvió muy popular y fue adaptada a un set de drama CDs; el primero basado en el juego de Onikakushi-hen, fue lanzado al mercado el 27 de Mayo del 2005. Después de esto se adaptó al formato manga y comenzó su publicación en marzo del 2006

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en la revista japonesa de manga Gangan Powered, ilustrada por Karin Suzuragi. Como adicional para los que compraron el manga, salieron tres novelas ligeras llamadas Higurashi no Naku Koro ni Gaiden Nekogoroshi-hen. La serie de anime y los juegos se dividen en arcos argumentáles o sagas de preguntas y respuestas. Cada arco ofrece un desarrollo y un final diferente a la historia, por lo tanto la trama toma cada vez más forma conforme

avanzas en los arcos, siendo los últimos los que más detalles sobre la trama proporcionan o como bien lo dice el título, respuestas. Las cuatro sagas de preguntas son: • • • •

Onikakushi-hen Watanagashi-hen Tatarigoroshi-hen Himatsubushi-hen

Las cuatro sagas de respuestas son: • • • •

Meakashi-hen Tsumihoroboshi-hen Minagoroshi-hen Matsuribayashi-hen

Higurashi No Naku Koro Ni

Pongo los nombres en japonés ya que si les digo los nombres en español pueden ser Spoilers y no les quiero arruinar la diversión.

va siendo implicado en los misterios que esconde este pueblo, los cuales lo arrastran a un momento de paranoia y miedo totales. Ryuugu Rena Compañera de clase de Keiichi, ella regresó al pueblo un año antes que nuestro protagonista. Es adicta a las cosas “lindas” y a veces va a buscarlas al vertedero de la ciudad. Sonozaki Mion La líder del grupo, es la presidenta de la clase y del club de juegos después de la escuela. Según avanza la historia comienza a sentir algo especial por Keiichi aunque no lo demuestra. Houjo Satoko Es la niña traviesa del grupo y su afición es colocar trampas y hacer a Keiichi caer en ellas. Furude Rika Es la protagonista de Minagoroshi-hen. Es la única superviviente de la familia Furude y se encarga como sacerdotisa de la ceremonia principal del Watanagashi por lo cual es venerada por toda la gente del pueblo.

La primera temporada del anime, producida por Studio Deen y dirigida por Chiaki Kon, cubre los cuatro arcos de preguntas y los dos primeros de respuestas. Salió al aire el 4 de abril del 2006 en Japón y terminó su emisión el 26 de septiembre del mismo año con un total de 26 episodios. La segunda serie de anime está actualmente emitiéndose en el país del sol naciente, el primer episodio se televisó el 6 de julio del 2007 y se titula Higurashi No Naku Koro Ni Kai. Ésta está basada en un nuevo arco argumental y los últimos dos arcos de respuestas.

Sonozaki Shion Hermana gemela de Mion, actualmente vive en Okinomiya. Trabaja en el restaurante Angel Mort y es la manager del equipo de béisbol de Hinamizawa. Opiniones A la fecha hay muchas opiniones sobre esta serie, pero la gran mayoría son positivas. Algunos la llaman “La sucesora de Elfen Lied”, otros afirman que es una de las mejores series del 2006. Yo les puedo decir que quedarán enganchados a la historia desde el primer capítulo, completamente recomendada, pero solamente para adultos y mentes maduras.

Personajes Principales Maebara Keiichi El protagonista de las sagas de preguntas, acaba de llegar a Hinamizawa y comienza a hacer amigos, pero poco a poco

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Ulysses

La tierra santa: Akihabara

La tierra santa: Akihabara Imagina un paraíso donde puedes encontrar partes de computadoras, robots, la tecnología más actual, y todo (SÍ, TODO) el manga y anime habido y por haber… ¿Imposible? Pues no, sí existe y ese lugar se llama Akihabara.

Akihabara se ubica en el distrito de Chidoya en Tokio Japón, es conocida como Akihabara Electric Town o simplemente Akiba y en la actualidad es reconocida mundialmente por ser la meca de todos los otakus y geeks del planeta, además de ser una de las más grandes áreas de venta de artículos electrónicos. Es uno de los pocos distritos comerciales en los que puedes encontrar encargados que hablan español, chino, hindi, portugués e inglés, así que para los de habla hispana no es tan difícil encontrar lo que estás buscando. También existen varios establecimientos Duty Free que ofrecen productos libres de impuestos a los

extranjeros que muestren su pasaporte y visa. Akihabara es muy mencionado en series como Genshiken o Cyber Team In Akihabara.

HISTORIA Poco después de la Segunda Guerra Mundial, Akihabara se convirtió en un importante mercado de artículos eléctricos y, desde entonces, su fama ha recorrido el mundo. Los masivos bombardeos a los que fue sometido Tokio, justo al final de la guerra, la convirtieron en una tierra devastada y, una vez en la paz, proliferó el mercado negro, especialmente en aquellos lugares utilizados como nudos de transporte. Akihabara se asienta en el cruce entre las líneas ferroviarias Sobu y Yamanote (ambas líneas operadas en la actualidad por la JR Este, pero en aquel tiempo formaban parte de la Red de Ferrocarriles Nacionales). En las proximidades de la intersección comenzaron a aparecer gran cantidad de puestos vendiendo componentes de radio, materiales para construcción eléctrica y otros objetos. En 1951, el Gobierno introdujo nuevas reglamentaciones en el control de la venta ambulante, lo que movió a los comerciantes a establecerse en tiendas bajo el andén elevado

La tierra santa: Akihabara

de Akihabara de la línea de Ferrocarriles Nacionales. Éste fue realmente el origen del enorme mercado de la electrónica que conocemos ahora. En 1994, la venta de computadoras personales y productos relacionados obtuvo más ingresos que la de electrodomésticos, lo que transformó a Akihabara en un paraíso para los amantes de la informática. Akihabara es conocida fundamentalmente por sus componentes electrónicos y computadoras, pero ha evolucionado notablemente en los últimos ocho o nueve años. Por ejemplo, un edificio llamado Radio Kaikan, situado frente a la estación, solía estar abarrotado de electrodomésticos, equipos de sonido y computadoras, pero desde 1998 otros comerciantes se han instalado en él vendiendo anime, manga, figuritas, tarjetas comerciales, videojuegos y otros artículos. En la actualidad, cerca de la mitad del espacio está ocupado por este tipo de productos. Bienvenidos MC-users

En el año 2000 nació una de las últimas grandes atracciones de Akihabara para los otakus, los Cafés Meido o cafés de sirvientas, que son restaurantes temáticos

donde las meseras están disfrazadas como sirvientas francesas y tratan al cliente como si se tratase del señor de la casa. Agregando esto a los cafés cosplay tienes el lugar perfecto para tomarte un descanso mientras llenas tu bolsa de compras. Series como School Rumble y Susumiya Haruhi No Yuutsu hacen referencia a estos restaurantes durante los clásicos festivales culturales de los institutos. Y para las chicas, en este año fue abierto el primer Butler Café que es un restaurante temático donde atienden chicos vestidos de mayordomos. TIENDAS A VISITAR Cómic Tora no Ana Este edificio destaca en la Avenida Chuo. Se trata de un típico escenario de videojuegos y anime de Akihabara. Su interior está abarrotado de figuritas, mangas y muchos artículos basados en diferentes personajes. Esta fue la primera tienda del distrito que presentó revistas publicadas por grupos de autores amateurs, así como programas desarrollados por entusiastas.

La tierra santa: Akihabara

Radio Store Kankan Es un complejo de pequeños puestos de venta que se alinean dejando el espacio imprescindible para que puedan pasar los consumidores. Va desde tiendas con computadoras de segunda mano, tiendas de Fanzines, de cosplay, de manga, de anime y de muchas cosas más. En este lugar algunos puestos son tan pequeños y abarrotados que sólo puede entrar una determinada cantidad de clientes a la vez y frecuentemente hay que hacer fila.

DUTY FREE ISHiMARU Esta tienda te garantiza diversión. Puedes tomarte fotos con ropas japonesas tradicionales sobre fondos con paisajes muy japoneses. También tiene un amplio repertorio de productos electrónicos y souvenirs. Con encargados que hablan inglés, chino, coreano y japonés XD. Gachapon Kankan Esta tienda está abarrotada de máquinas expendedoras. Sólo introduce una moneda de 100 a 300 yenes - y aprieta el mecanismo, te surgirá una pequeña cápsula conteniendo una figurita. Las máquinas presentan distintas series, unas veces animales, otras robots. Debido a la gran variedad, podrías acabar introduciendo cantidad de monedas antes de que salga la figurita que deseas. Akihabara cuenta con máquinas como estas en todo el distrito, siendo este complejo el que más tiene, con 320. Cospa La tienda Cospa tiene disfraces de personajes de vídeojuegos y cine animado, así como pelucas y accesorios. La tienda se encuentra en el segundo piso del mismo edificio en el que está Gachapon Kaikan.

AsoBit City Esta tienda está repleta de consolas con los videojuegos más nuevos, los cuales puedes probar gratuitamente. Akky International Main Store Tiene la mejor selección de productos electrónicos como Sistemas Operativos para PC y PDA, cámaras de video digital, televisores de Plasma, LCD, GSM, teléfonos celulares, gadgets y souvenirs.

Si te consideras un verdadero otaku, o simplemente quieres conseguir lo último en anime y tecnología, la tierra santa de Akihabara es tu próximo destino a visitar. Ulysses

Star Wars: The Clone Wars

Star Wars: The Clone Wars Bien, todos sabemos que tras Star Wars: Episode III La Venganza del Sith se ha cerrado el periplo de películas de Star Wars. Tras este hecho mucha gente se preguntó qué pasaría con una de las franquicias más rentables de la historia del cine, que sentó las bases del merchandising, creó una nueva forma de entender y explicar las historias y definió algunas de las bases del cine actual.

Kenobi, Mace Windu, Yoda, Padme Amidala y parece ser que queda la puerta abierta a la aparición de Jango Fett, un personaje con gran carisma dentro del universo Star Wars y del que se desconocen sus andanzas desde la muerte de su "padre" Boba Fett y la aparición en Star Wars: Episode V El Imperio Contraataca.

Ya hace un tiempo George Lucas, el genio creador de la saga, anunció que se realizarían al menos 2 series para tratar diferentes arcos argumentáles dentro de la línea temporal marcada por las 6 películas realizadas. En el mes de Mayo se presentó el primer póster oficial y el primer trailer de la serie de animación que correrá a cargo de Lucasfilm Animation. La serie se titulará Star Wars: The Clone Wars, que tratará el período de las guerras clon de una forma más profunda de lo que lo hizo la serie Clone Wars, que sirvió para mostrarnos una pequeña parte del conflicto armado y cómo Anaquin se adentraba en el lado oscuro de la fuerza. También como gran innovación la tercera temporada de dicha serie nos relató los hechos que desembocan en el inicio de La venganza del Sith. Esta serie seguirá la estética de las series creadas por Genndy Tartakovsky (responsable de la mencionada Clone Wars) usando lo último en animación 3D. La serie será producida por Catherine Winder y estará dirigida por Dave Filoni. Al tratar el período entre el final del Episode II y el inicio del Episode III algunos de los personajes que harán aparición en la serie son Anakin Skywalker, Obi-Wan

Aquí la url del trailer: http://www.starwars.com/video/view/000478. html vadoesteban

Tokio Anime Fair 2007

Tokio Anime Fair 2007: TAF 2007 Como en todos los años, este 2007 se realizó en la ciudad de Tokyo Japón, la sexta edición de la Tokyo Anime Fair 2007, la cual tuvo lugar en el Tokyo Big Sight del 22 al 25 de marzo con un costo de cerca de 1000 yenes, que serían unos 100 dólares aproximadamente.

cuales han sido exhibidos en el transcurso del año. La segunda categoría, y no por eso menos importante, es la de trabajos originales, los cuales permiten descubrir a los nuevos talentos. Esta parte del evento es llevado a cabo durante los días disponibles para el público y está dividido en varias categorías. En esta edición del evento, el premio a Animación del Año lo recibió Toki Wo Kakeru Shoujo, dirigida por Mamoru Hosoda, la cual es una adaptación de la novela del mismo hombre. • • • •

La TAF, se realiza casi todo el mes de marzo (tres semanas aproximadamente), pero está organizada por partes, lo primeros días son exclusivos para atender a los empresarios y la prensa, entre otros, y solo disponible para el público en general de los días 22 al 25, en la que asistieron un total de 98,984 visitantes. Durantes las fechas principales se realizaron las premiaciones, concursos, exhibiciones de nuevo material audiovisual. Para los aficionados del anime y manga, la TAF es el lugar ideal para conseguir lo que uno busca: información, artículos, merchandising… entre otros.

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Las mejores series anime de TV fueron: Death Note, Code Geass y Suzumiya Haruhi no Yuuutsu. Mejor película: Páprika y Arashi no Yori ni Mejor OVA: Gunbuster 2 y Freedom Mejor Director: Hosoda Mamoru (Toki Wo Kakeru Shoujo) Mejor Historia Original: Hosoda Mamoru (Toki Wo Kakeru Shoujo) Mejor guion: Okudera Satoko (Toki Wo Kakeru Shoujo) Mejor direccion de Arte: Yamamoto Nizo (Toki Wo Kakeru Shoujo) Mejor diseño de personajes: Sadamoto Yoshiyuki (Toki Wo Kakeru Shoujo) Mejor voz: Hirano Aya (Suzumiya Haruhi no Yuuutsu) Mejor Musica: Hirasawa Susumu (Páprika) Mejor Película Extranjera: Cars

En este evento se pudo disfrutar también de zonas de proyección, donde se podían visualizar nuevas producciones y próximos estrenos en Japón. Tokyo Anime Award Competition 2007 Esta premiación es auspiciada por la TAF, la cual tiene la característica de que premia en dos categorías. La primera de ellas es en la que se premian los trabajos nominados, los

PandaMaster

Novedades en Videojuegos Anime

Nuevos Videojuegos anime Bleach: Shattered Blade (Wii) y Bleach: The Blade of Fate (NDS) llegarán a Europa en 2008.

Respecto a la versión de DS, nos permitirá jugar partidas de hasta cuatro jugadores con gente de todo el mundo.

SEGA confirmó hace tan sólo unos pocos días la llegada de sus dos juegos de Bleach para Wii y DS al viejo continente en 2008. Ambos juegos salieron hace ya tiempo en Japón y desde entonces han suscitado bastante interés entre los fans del anime fuera del país nipón.

Bleach: Shattered Blade incluirá 32 personajes de la series, todos con su propia historia, mientras que Bleach: The Blade of Fate será un juego clásico de lucha en 2D que también incluirá una gran variedad de personajes así como extras en forma de galerías con material del Anime. Ambas versiones presentarán una gran variedad de personajes y escenarios sacados fielmente de la serie. En caso de la versión de Wii, los jugadores podrán realizar movimientos con el mando y el nunchuk como si de sus propias zanpakutous se tratara, aparte de eso, nos encontraremos con un nuevo personaje creado por el propio Kubo Tite, un arrancar al que Ichigo y sus compañeros deberán derrotar.

Naruto en XBOX 360 Tras el anuncio del juego hace ya casi un año, poco habíamos visto salvo algunos artworks donde se mostraba lo que podría ser el juego. Finalmente y por medio de una revista aparecieron las primeras imágenes de este esperado juego y su primer tráiler. Hace tan solo unos días, en el E3 de Los Ángeles se volvió a mostrar otro tráiler extendido del

Novedades en Videojuegos Anime

juego e incluso se pudo jugar un pequeño demo. El juego lo desarrollará Ubisoft y por ahora se sabe que podremos repasar la primera etapa de la serie a modo de aventura o exploración y además tendremos la posibilidad de hacer combates con todos los personajes de la serie, ya sea contra la máquina o contra otros jugadores.

Como la gran mayoría de los juegos de anime, Naruto: Rise of a Ninja será totalmente en Cel-Shading, con amplios escenarios en 3D y personajes muy detallados. La fecha de salida del juego en Japón es otoño y se espera que también llegue a Europa y América más tarde. Además de todo esto, el juego incluirá las voces originales de todos los personajes gracias a una buena colaboración con Studio Pierrot, encargado del anime.

Finalmente, también se confirmó que será posible jugar online contra otros jugadores gracias al XBOX Live de Microsoft. dbssdb

Live Earth en Japón

Actualidad Musical: ¿Cómo se vivió el Live Earth en Japón?



El pasado 7 de Julio se llevaron a cabo una serie de conciertos en varias ciudades del mundo como disparadores de una campaña de tres años con un fin particular, tomar conciencia sobre el cambio climático que está afectando a nuestro planeta. Este mega-evento fue organizado por la fundación SOS (Save Our Selves, un grupo de activistas fundado por Kevin Wall y con miembros como Al Gore y la Alianza para la Protección del Clima entre otros) y los lugares elegidos fueron Nueva-York, Londres, Shanghai, Tokio, Johannesburgo, Sidney, Rio de Janeiro y Hamburgo. Entre los distintos escenarios se presentaron más de 150 artistas del rock y el pop internacional.

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• • Kumi Koda (izquierda) junto a Rihanna durante una producción fotográfica

Al igual que durante su antecesor, el Live 8 ocurrido en 2005, el centro de convenciones Makuhari Messe de la región de Chiba (cercana a Tokio) y el templo budista Tō-ji de Kyoto fueron las sedes niponas del encuentro. En esta nota les contaré cómo se desarrollaron ambos conciertos, quiénes participaron y una breve reseña de lo ocurrido. Empecemos por el centro de convenciones Makuhari Messe (a continuación el programa del recital): • Genki Rockets: “Heavenly Star”. • RIZE: “American Hero”.

Ayaka: “Mikazuki", "CLAP & LOVE", "Peace loving people", "Real Voice", "Jewelry day". Ai Otsuka: "Renai Shashin", "Haneari Tamago", "PEACH", "CHU-LIP", "Happy Days", "LOVE MUSiC". Ai: "I Wanna Know," "EO," "I'll Remember You," "Story," "WATCH OUT!," "MUSIC," "BRAND NEW DAY". Xzibit Abingdon Boys School: "Howling," "Nervous Breakdown," "Nephilim," "Lost Reason," "Fre@K $HoW," "Innocent Sorrow". Cocco: “Tsuyoku Hakanai Monotachi”, "Heaven's Hell", "Harehireho", "Chiisa na Machi", "Dugong no Mieru Oka". Linkin Park: "One Step Closer", "Lying From You", "Somewhere I Belong", "No More Sorrow", "Papercut", "From The Inside", "Numb", "Pushing Me Away", "Breaking the Habit", "Crawling", "In The End", "Bleed It Out", "The Little Things Give You Away", "What I've Done", "Faint" Kumi Koda: "Cherry Girl", "BUT", "Kiseki", "FREAKY", "girls". Rihanna: "Pon De Replay","Break It Off", "SOS", "Rehab", "Breakin' Dishes", "Is This Love", "Hate That I Love You", "Unfaithful", "Sell Me Candy, "Don't Stop The Music", "Shut Up and Drive", "Umbrella"

¿De qué otra forma se podía abrir este espectáculo si no era mediante una muestra de la tecnología japonesa de avanzada? Y así fue, un holograma fue el encargado de inaugurar el show al reproducir en vivo la canción “Heavenly Star” de Genki Rockets, un grupo “virtual” especialmente creado por el director de Q-Entertaiment, Tetsuya Mizuguchi, para el videojuego Luminies III; dato curioso: esta canción fue realizada grabando a varias cantantes para luego mezclar y superponer sus voces.

Live Earth en Japón

Los segundos en la lista (primeros de carne y hueso) forman lo que se podría decir una típica banda de rock, dos guitarras, bajo y batería; sin embargo su mezcla de metal con algunos ritmos de rap los ha diferenciado de entre el montón, los muchachos de RIZE realizaron sólo un single de su repertorio, y parece que dejaron al público con ganas de más. En tercer lugar se presentó Ayaka, la joven cantante que ya publicó un disco y varios singles que tuvieron una gran aceptación y un muy buen nivel de ventas. Ofreció el primer espectáculo con varios temas. Su próximo single (con fecha de salida para septiembre próximo) será utilizado en el juego de PSP “Crisis Core: Final Fantasy VII”. Ai Otsuka, cantautora y pianista, y Ai, cantante, continuaron con un espectáculo bastante entretenido que mantenía una temática similar hasta que apareció Xzibit, y aquí cambiamos el ambiente de j-rock y j-pop por el rap puro y duro de los suburbios estadounidenses, durante su presentación dijo: “Esto es algo que va a vivir después de nosotros, por encima de nosotros”, “Cuando mi hijo y el resto de los niños del mundo hereden la Tierra, quiero darles algo con lo que puedan continuar, no algo que se cae a pedazos”, para reflexionar un poco ¿no?. Luego del momento rapero volvió el clima de rock de la mano de Abingdong Boys School, esta banda de reciente carrera cuyo nombre proviene de la escuela inglesa Abingdong, dado que allí se formó el grupo Radiohead durante la década de los ’70, interpretó su más reciente y esperado single (el tercero que editan) “Nephilim”, el que será usado en el juego de PS3 FolksSoul. La cantante Cocco continuó el show con algunas de sus canciones más conocidas y realizó el preludio, algo extraño por cierto, ya que los estilos no se parecen mucho, para la que fue quizás la banda más esperada del día: Linkin Park, los muchachos californianos ofrecieron el recital más largo del día, tocando algunos temas clásicos del grupo y otros de su nuevo CD lanzado en mayo último “Minutes to Midnight”. Si bien durante la

segunda canción algunos fans tiraron unas vallas y comenzaron algunos empujones. El episodio no pasó a mayores, el personal de seguridad comenzó a controlar la situación y la banda logró mantener entretenido al público por lo que el show pudo continuar sin inconvenientes luego de unos minutos. Entrando ya en la recta final, le tocó el turno a la cantante de j-pop Kumi Koda quién, al igual que otros, interpretó su nuevo single recientemente lanzado. Por último, la encargada del cierre fue Rihanna, la cantante de Barbados que mezcla pop, reggae, rap, dance y R&B y que goza de gran popularidad en Japón (país donde ha ganado varios premios), quien realizó la segunda presentación más larga para terminar la jornada.

Linkin Park durante el show

Y a todo esto, ¿qué ocurría en Kyoto?: • Rip Slyme: "Solo intro", "Nettaiya (Tropical Night)", "Rakuen Baby (Paradise Baby)", "Unmei Kyodotai (Unity of Fate)". • UA: "Turi (Bird)", "Moor". • Bonnie Pink: "Heaven's Kitchen", "Chances Are", "Souldiers", "Water Me" • Michael Nyman: "Franklyn", "Big My Secret", "Silver Fingered Fling", "If", "The Departure", "Jack". • Yellow Magic Orchestra: "Ishindenshin", "Rescue", "War and Peace", "Rydeen". Éste fue el programa, mucho más reducido en comparación al anterior, que se presentó en el templo Tō-ji. Comenzando con

Live Earth en Japón

el grupo de hip-hop japonés Rip Slyme (en quienes se nota una gran influencia del hiphop norteamericano de bandas como los Beasty Boys, De la Soul, etc…), pasando a la cantante UA que interpretó sólo dos singles de su repertorio de pop. A continuación Bonnie Pink (cantautora, pianista y guitarrista) ofreció un buen espectáculo en lo que parece ser su regreso (junto con la edición de su single “A perfect Sky” en 2006), luego de un baja popularidad durante los últimos años. Cuando vi el nombre que continuaba la lista primero pensé que había leído mal, pero no señor lector, está bien escrito, Michael Nyman deleitó al público con su música, repasando temas de películas tan memorables como “Big my Secret” y “Silver Fingered Fling” (ambas obras de la película “La Lección de Piano”) para terminar con un clásico como “Jack”. Finalizando el recital, la Yellow Magic Orchestra, banda electropop japonesa con vasta trayectoria que causó sensación en la década de los ‘80, realizó cuatro temas de entre sus clásicos para cerrar el día musical.

mercado potencial existente; sin embargo, esta fascinación de los japoneses por el rock (además de la gran oportunidad comercial) ha abierto las puertas a un semillero de artistas, ritmos y estilos; ésta es una realidad que encontramos cada vez que aparece un nuevo grupo o una nueva cantante que nada tiene que envidiarle a la mayoría de los grupos del rock actual. Otro punto importante es que el Live Earth incluyó en sus conciertos a la ciudad china de Shanghai, esto significa que el fenómeno j-music permitió que el resto de Asia comience, gradualmente, a sumarse al rock, lo que abre muchas posibilidades a países como China o Corea en materia musical para un futuro próximo. Retomando el tema sobre los nuevos artistas japoneses, lo único que llama la atención es la falta de solistas varones de pop, supongo que en algún momento también tendrán su boom, pero por ahora está demostrado que es el turno de las chicas. Tan sólo resta esperar para conocer qué más puede ofrecernos el fenómeno j-music de ahora en adelante y si llegará a emular al rock de otros países. ¿Quién sabe? Tal vez el próximo Elvis hable japonés… Fuentes: Fundación SOS Wikipedia Páginas oficiales de los artistas Fansites

El centro de convenciones Makuhari Messe

Para videos, fotos y más información sobre el evento entrar a http://www.liveearth.org Ivanhoe

¿Y entonces…? Japón es el primer país asiático en el que el rock ha dejado su marca, la realización de estos mega-eventos y la alta convocatoria que tienen es una muestra de ello. Muchos grupos del rock internacional ya han adoptado a este país como destino obligado de sus giras y recitales, y más aún desde que las productoras descubrieron el impresionante

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