Manierismo 2

EL MANIERISMO (1520 – 1600)

Características socio-económicas del S. XVI •

El S. XVI se caracterizó por haber sido una época de grandes cambios en el conocimiento científico.

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En astronomía los descubrimientos de Copérnico pusieron al hombre en un nuevo lugar.

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La visión teocéntrica medieval había dado paso a la antropocéntrica renacentista. Pero en este siglo ese lugar preferencial del hombre se llenó de incertidumbre ante lo desconocido, el hombre es un ser pequeño en un inmenso cosmos.

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A la fe en la posibilidad del conocimiento de la naturaleza a través de la razón del Renacimiento, sucedió la idea de la relatividad de las cosas generada por la posibilidad del error en el conocimiento. Esto se denomina giro copernicano.

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Esta fue una época de gran inestabilidad social, económica y política. Aumentó la población de las ciudades que vivía en condiciones miserables y se origina el sistema económico capitalista que llega a la actualidad, con el fin de las corporaciones medievales.

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La libre competencia desplazó a los gremios, provocando el empobrecimiento de las clases bajas. En esta época se realiza la conquista y colonización de América, desplazándose el eje comercial al Atlántico.

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Surgió una nueva aristocracia basada en el poder del dinero y la capacidad de los negocios. Aparecieron los financistas que intervinieron en los asuntos de Estado, ellos provenían de la burguesía, clase primero enemistada con la aristocracia pero luego imitadora de la misma.

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Se desarrolla el mercado del arte con un círculo de compradores en expansión. Desaparecidos los gremios el arte es una profesión liberal. La obra es una mercancía y que puede ser reunida, surgen entonces los coleccionistas.

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Comienza a generarse la idea del artista inspirado, de la competitividad y la individualidad, que van a desembocar en el siglo XVIII en la idea de "genio" del artista romántico.

Concepto: • El término fue originalmente despreciativo; sólo en nuestro siglo adquiere un significado objetivo. • Se deriva de la palabra italiana “maniera”. • Su creador es Miguel Angel y parte en el Renacimiento y desemboca en el Barroco. • El Manierismo es un estilo de transición: mitad renacentista tardío (formas clásicas), mitad barroco precoz (efectismos, alegorías, movimiento).

Antecedentes: En Italia, punto de partida, existe un ambiente de inestabilidad y angustia. Generadas por las invasiones francesas, la Reforma Protestantes y las irregularidades producidas en el Vaticano.

Características generales: • Desequilibrio, en lugar del equilibrio armonioso renacentista. • Tensiones y ambigüedades, en lugar de la serena estabilidad renacentista. • Deformación de las proporciones, en lugar de los cánones clásicos renacentistas. • Irregularidades espaciales (profundidad exagerada o reducida), en lugar del espacio ordenado renacentista.

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El Manierismo es el resultado de la aplicación hasta su último extremo de las reglas fijadas durante el Renacimiento.

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En círculos independientes, como las cortes privadas de ciertos príncipes y algunos núcleos de intelectuales, se patrocinó un arte exagerado, críptico a veces, sólo apto para iniciados y paladares exquisitos, capaces de apreciar los significados ocultos de la violación y retorcimiento de las reglas pictóricas.

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Los personajes de estas obras sufren tremendas distorsiones en sus anatomías, que ven alargadas sus miembros o sus rostros, dispuestos en posturas retorcidas e imposibles en la realidad.

• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras el placer de la trasgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras.

Características estilísticas del manierismo A partir de 1540, tras el Alto Renacimiento, el arte va a reflejar la soledad, la angustia, las contradicciones, el sentimiento de alienación y desencanto de la época. Como arte aristocrático mostrará la lujosa y refinada vida cortesana. Sus características más importantes son : •

Buscar provocar la intranquilidad del espectador, la extrañeza.

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Desplazamiento del tema central a un plano secundario o último.

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Hieratismo de los personajes, lejanía en las expresiones, faltos de vida.

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Proporciones disonantes entre los personajes y en la figura humana, alargamiento y distorsiones geometrizantes.

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Poses rebuscadas, posiciones complicadas, escorzos acentuados.

• Las figuras aparecen comprimidas, abigarradas. Muchas veces sin puntos de apoyo. • Los elementos iconográficos tradicionales desaparecen. Por ej. Pontormo realiza un “Descendimiento de Cristo” sin cruz. • Se agregan elementos inútiles o en posiciones ilógicas. • Síntesis geométrica del espacio y las formas. Por ejemplo hay figuras muy simplificadas en cuerpos geométricos o grandes curvas. “Moisés defendiendo a las hijas de Jetró” del Rosso Fiorentino.

• El espacio es abstracto, ambiguo, se usan elementos de la perspectiva, pero sin una lógica, multiplicando los puntos de fuga y los puntos de vista. Las múltiples perspectivas se suman en una rica totalidad. • En el espacio pueden aparecer planos superpuestos como los de la Edad Media, o espacios con perspectivas geométricas individuales para personajes o escenas, (módulos espaciales) . Su uso es arbitrario y se integra en función del movimiento de las figuras. Puede ser incoherente desde el punto de vista física ya que los personajes no van a ningún lado o las construcciones no tienen apoyo ni cimientos, diluyéndose en extrañas atmósferas.

• Las composiciones son complejas, plurivalentes, donde cada elemento juega su propio papel. • El color es frío, desaturado, de tonos metálicos, ácidos, amarillos verdosos y que muchas veces no coinciden con el color local. • Hay gran movimiento, aparece la línea serpentinata, y se provocan grandes torsiones en las figuras.

• Como reflejo de la vida cortesana se realizaron grandes exhibiciones públicas, carnavales, casamientos, fiestas religiosas, triunfos. Estas obras fueron origen de la escenografía moderna, con escenarios, carruajes, juegos de agua, fuegos artificiales, y complejas maquinarias. Así las obras de arte eran para el público cortesano y los espectáculos para el pueblo. • Posteriormente se van a ir rigidizando, dando origen a una serie de decoraciones de palacios de fines del S XVI , con temas mitológicos alegóricos según fórmulas sin ninguna vitalidad. Luego se convertirán en el eje rector del Neoclasicismo.

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El manierismo puede ser definido como el mundo de las cosas reales, enmarcadas en un espacio ficticio. Se produjo desde 1520 hasta fines de siglo, en que adquirió fuerza el Barroco, estilo con el que tendrá una importantísima diferencia: mientras que el manierismo se realiza exclusivamente para una clase social elevada, el Barroco es un estilo popular.

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La belleza no se descubre sólo mediante la simplicidad natural, sino creando un arte artificial en el que la naturaleza y la imitación dejan de ser el modelo y el eje de la creación artística.

Temática del Manierismo •

Reverencia por los temas mitológicos. Salen por primera vez a lugares públicos. Ej. "Fuente de Neptuno", en la Plaza de la Señoría, y "Perseo" de Cellini, en la Loggia, Florencia. Y como vertiente opuesta se dan obras con una versión tragicómica, irónica de la mitología. Ej.: en el Palacio del Té, en Mantua, G. Romano realiza para F.Gonzaga una sala de cíclopes desbarrancados.

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Retratos aristocráticos. En ellos aparecen los detalles lujosos, sofisticados, los objetos extraños, nuevos elementos de la refinada vida cortesana como saleros, tenedores y otros cubiertos.

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Temas religiosos. Se desarrollan en forma cruenta, casi perversa, poniéndose el acento en temas como los martirios, la crucifixión. Hay referencias al sadomasoquismo, al incesto, la homosexualidad, las santas aparecen con carga erótica. Todo esto provocó la reacción de la Iglesia tras la Contrarreforma que prohibió este estilo en las Iglesias, aunque para entonces ya estaba agotado.

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Tema femenino, El desnudo femenino aparece como un objeto cortesano exquisito, de gran sensualidad. La mujer aparece como poco lúcida y complaciente. En todos los temas aparecen elementos contradictorios y fantásticos.

Arquitectura

Características: Se conservan las formas clásicas, pero se rompe la serenidad con irregularidades: se buscan efectos sorprendentes, para producir tensión.

Miguel Angel Bounarotti (1475-1564) En su arquitectura acentúa los contrastes, contrariamente a los cánones clásicos. Giulio Romano (1499-1546) Baldassare Peruzzi (1481-1536) Andrea Palladio (1508-1580) Manierista en algunas obras. Es más importante por sus tratados que influyeron la arquitectura de toda Europa.

Cúpula San Pedro del Vaticano Miguel Angel

Palacio del Té (Mantua) 1525-1530 Giulio Romano

Palacio Chiericati (Vicenza) 1551 Andrea Palladio

Escultura

Características: •

Efectos contrarios a los cánones clásicos: Contrastes (hasta disonancias como elementos estilísticos. Movimiento (una figura o un grupo de figuras serpentinadas, o sea, retorcidas para presentar para presentar más de una cara al espectador.

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Fontanas como tarea frecuente, para poder utilizar el agua en movimiento como elemento plástico, en contraste con la masa del material sólido.

Giambologna – Giovanni da Bologna (1542?-1608) Inestabilidad insinuada por la pose y el gesto exagerado de su Mercurio. Benvenuto Cellini (1500-1571) Manierista en su tratamiento de la musculatura y el contraste con la pose “blanda” del modelo. Perseo por ejemplo.

Mercurio volador (1564) Mármol 1.80 m de altura Museo de Bargello, Florencia Giambologna

El rapto de las sabinas (1583) Giambolgna

Perseo (1554) Bronce 3.2 m altura Logia dei Lanzi Cellini

Pintura

Características: • Elementos fantásticos o demoníacos (precursor de los Surrealistas) • Deformación intencional de la figura humana (precursor de los Expresionistas) • Efectos sorprendentes de luz y movimiento.

Características: • Representación del desnudo femenino, pero no sólo como armonía clásica (Renacimiento), sino como ídolo y alegoría (Tan complicado a veces que se tuvo que editar un “manual iconológico”. • Paisajes como tema independiente. El hombre ya no es “la medida de todas las cosas”. Dos tipos de paisajes: Idealizado (Transformado en algo irreal y virgen) y el Añorado (Panoramascon montañas fantásticas y ríos serpenteados).

• Dentro del Manierismo se han distinguido dos corrientes: el espiritualismo místico muy exacerbado, cuyo mejor representante es el Greco, y el naturalismo panteísta, en el que las cosas reales aparecen muy detalladas, cuyo mejor representante es Brueghel. Sin embargo estas dos tendencias no aparecen siempre separadas.

Italia Rafael Sanzio (1483-1520) Los últimos frescos en el Vaticano ya no tienen la serenidad renacentista. La composición se torna irregular. Miguel Angel (1475-1564) El Último Juicio de la Capilla Sixtina ostenta efectos de luz y movimiento típicos del Manierismo. Il Parmigianino (1503-1540) Tintoretto (1518?-1594) Manierista por excelencia, por crear tensiones dramáticas, colocando sus figuras más importantes en la orilla del cuadro y desintegrando sus composiciones en masas ondulantes, pálidamente iluminadas.

Expulsión de Heliodoro (1511-1512) Fresco - Estancias vaticanas Rafael

El juicio final (1537-1541) Capilla Sixtina 13,7 x 12,2 m Fresco Miguel Angel

Madonna del cuello largo (1534-1535) Oleo sobre tabla Galería delos Uffizi Parmigianino

Encuentro del cuerpo de San Marcos (1562-1566) Oleo sobre tela – 405 x 405 cm Pinacoteca de Brera Tintoretto

Moises defendiendo a las hijas de Jetró (1523) Oleo sobre tabla 160 x 117 cm Rosso Fiorentino

Descendimiento de Cristo (1525-1529) Oleo sobre tabla Pontormo

Europa central Lucas Cranach (1472-1553) También grabador en madera y metal. Precursor de la Escuela del Danubio. Albrecht Altdorfer (1480-1538) Exponente máximo dela Escuela del Danubio. Primer paisaje puro en occidente. Peter Brueghel (1530?-1569) El más grande pintor del norte en la segunda mitad del s XVI. Fantasía grotesca tipo surrealista. Escenas de muchas figuras, combinación de los simbólico, lo grotesco, lo satírico y lo campesino. Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)

Torre de Babel (1563) Oleo sobre tabla / 114 x 155 cm Peter Breughel

Triunfo de la muerte (1562) Oleo sobre tabla / 117 x 162 Peter Breughel

El país de cucaña (1567) Oleo sobre tabla / 52 x 76 cm Peter Brueghel

Parábola de los ciegos (1568) Oleo sobre tabla / 86 x 154 cm Peter Brueghel

España El Greco- Doménico Theotocopoulos (1541-1613) Oriundo de Creta, estudió con Tiziano en Venecia, influenciado por Tintoretto. Se radicó en Toledo, más que nadie expresó el fanatismo religioso español mediante una deformación manierista de las figuras celestiales.

Adoración de los pastores (1605) Oleo sobre tela 141 x 111 cm El Greco

Expolio de Cristo (1577-1579) Oleo sobre lienzo 285 x 173 cm El Greco

El entierro del Conde de Orgaz (1586-1588) Oleo sobre tela 480 x 360 cm El Greco