Manic Katalog Web

consacré à la mémoire affectueuse de mon père/dedicated to my father - Aleksandar Mani

x-cut by

goran manic

coupe -x

xg

X-cut, a l’ambition de combiner trois segments d’une œuvre d’art conçue par Goran Manic pour sa première exposition personnelle à Paris. Manic s’inspire de la culture pop, des arts martiaux, des religions de l’Est, et des rues parisiennes pour explorer la face abstraite de notre vie quotidienne. Il se sert de sa maîtrise du théâtre, de la mise en scène et du cinéma pour créer une série dynamique de peintures et de collages s’appuyant sur des médias variés.

-cut goran manic

Le premier segment est un ensemble de six peintures calligraphiées: des coups de pinceau explosifs et agrandis déflorent la blancheur de la toile avec détermination et dynamisme. Manic fait converger les arts martiaux et les versions pop du bouddhisme zen. Dans un mouvement de méditation il trouve son centre et entre dans l’aire de création pour peindre. Les coups de peinture tranchent avec la précision des coups dans le duel Katana pour laisser la trace impersonnelle et abstraite du flux énergétique The Light Side of the Force (à laquelle il a fait référence en ne rigolant qu’à moitié au cours d’une conversation) nous guide, nous pauvres mortels, vers la découverte grâce à des indices et des clés. Les images qui en résultent sont simples, captivantes et vivantes. Passons à l’étape suivante! Le deuxième segment de peintures va puiser sa source dans les mondes stylisés des super héros et du manga. Manic aspire à être immergé dans les énergies incontrôlables qui bouleversent les univers et rendent justice à l’imaginaire de notre enfance. Dans le même temps, il prête attention aux stéréotypes qui régissent les genres et analyse leurs interactions au

sein de cette culture pop. Des vers de Shakespeare s’infiltrent dans ces scènes. Ce formidable Barde a créé certains des personnages théâtraux les plus mémorables et ceux-ci n’échappent pas au regard perçant de Manic. Mettant à profit sa maîtrise des arts graphiques, il fait des expériences avec des tirages numériques et des photographies, créant ainsi des œuvres originales et inédites à partir d’une multitude de sources d’inspiration. Le troisième segment de peintures constitue un journal intime visuel qui explore les rues de Paris hantées par les fantômes et âmes des passants. Milieu spatial et temporel, les rues reflètent l’esprit des habitants et offrent un portrait unique de la ville. Les citadins, qui se préparent pour leurs tâches et routines quotidiennes, se donnent en spectacle. L’appareil photographique capture cette représentation. Les gens se mêlent à des gargouilles et à des âmes d’autres époques, se battant ou coopérant pour se faire une place dans la réalité contemporaine. L’ensemble révèle la fascination de Manic pour le spectacle, l’abstraction et les énergies, conventionnelles ou non. Intelligentes, ludiques, visuellement attrayantes, les œuvres de Manic résonnent de toute l’effervescence des batailles féroces de nos rêveries juvéniles. Il y a un refus de reconnaître les vaches sacrées, même celles que l’artiste chérit le plus. L’incessante exploration des espaces visuels, théâtraux et cinématographiques, à laquelle Manic se livre, porte à penser que nous n’avons pas encore une perception globale de toute l’incision.

coupe -x

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X-cut ambitiously combines three artwork segments by Goran Manic produced for his first solo exhibition in Paris. Drawing inspiration from pop culture, martial arts and Eastern religions, and the streets of Paris, Manic explores abstraction of our daily lives and uses his expertise in drama, performance and film-work to create a dynamic series of paintings and mixed-media collages (? photographs?).

-cut goran manic

The first segment is a collection of six calligraphic paintings : enlarged explosive brush strokes deflower the white of the canvas with dynamism and determination. Here, Manic channels martial arts and pop versions of Zen Buddhism - meditatively he finds his center, enters the zone and paints. Brush strokes cut swiftly as in a Katana duel, leaving an impersonal, abstract mark of energy flow. The "Light Side of the Force” - half-jokingly referred to in conversation - guides us, mere humans, with clues and keys to discovery. The resulting images are simple, compelling and vibrant. Moving on to the next level! The second set of paintings takes its building blocks from the stylized worlds of super heros and manga comic strips. Manic longs to be immersed in the unstoppable energies that change worlds and create justice in the escapist adventures of our youth. At the same time, he observes stereotypes of males and females, examining their interplay in the pop culture medium. Infil-

trating the scenes is verse from Shakespeare’s plays .. the great Bard created some of the most memorable characters in theatre and their profiles too are subject to Manic’s scrutiny. Using his expertise in the graphics department, he experiments with digital prints and photographs, creating single originals from the multiple sources of inspiration. The third set of works is a visual diary of the streets of Paris augmented by the invisible, ghosts and auras of passers-by. As a spatial and temporal milieu, the streets reflect the spirit of the inhabitants and offer a special portrait of the city. Preparing for their daily tasks and routines, citizens truthfully perform the acts of their lives. The camera records them sincerely/faithfully. People mix with gargoyles and spirits from other eras, fighting or working together for their place in the contemporary reality. Together, the collection exposes Manic’s fascination with performance, abstraction and energies, both conventional and not. With playfulness and thoughtfully designed visual appeal, he has produced works that resonate with the vibrancy of ferocious battles and youthful escapism. There is a defiance to acknowledge "sacred cows”, even the artist’s favourites. Considering Manic’s continued exploration of design, acting and film-making, it’s safe to assume that we haven’t seen the entire cross-section yet.

LICK

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

LICK2

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

SERPENT

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

SCORPION

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

FINAL BLOW

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

CLASH

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

OFFICER IS ANGRY

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

DESDEMONA

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

MASTER & MARGARITA

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

ATHENA 2.8

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

CAST IN SILVER

120x100cm, acrilyc sur la toile/acrilyc on canvas

PARIS RHAPSODY 2.8

120x100cm, medias mélangés/mixed media

PARIS RHAPSODY

among gargoyles, 120x100cm,medias mélangés/mixed media

Né le 24. 03. 1970, Zagreb, Croatie

Mes remerciements à /special thanks to: Cité internationale des arts, Paris HDLU-CROATIAN ARTIST ASSOCIATION “ITEA” Gallery, Croatia Ms Sarah Hoyt - translation to French Ms Corinne Robert, Ms Aitana Mac Gowan Ms Maja Sviben proofreading English Roman Skrivanek - graphic design

En parallèle aux arts visuels, il travaille en tant qu’acteur professionnel. EXPOSITIONS CHOISIES 2006: “SHARKS AND BABES”, EXPOSITION SOLO, CEKAO GALERIE, ZAGREB, CROATIE 2006: “UNDER THE LEVEL”, EXPOSITION DE GROUPE, PLACE BAN JELACIC (WITH TOM GOTOVAC AN OTHERS) 2005: 5ÈME SYMPOSIUM INTERBALKAN DES BEAUX ARTS, EXPOSITION DE GROUPE, SAMOTHRAKI, GRECE 2005: “TURQUOISE TRIBE”, EXPOSITION SOLO, KRISTOFOR STANKOVIC GALERIE

sponsored by:

Croatia

SELECTED EXHIBITIONS : 2006.-“SHARKS&BABES”, SOLO EXHIBITION , CEKAO GALLERY, ZAGREB 2006 - “UNDER THE LEVEL” , GROUP EXHIBITION IN BAN JELACIC SQUARE ( WITH TOM GOTOVAC & OTHERS) 2005.- GROUP EXHIBITION AT 5 TH INTERBALKANIC SYMPOSIUM OF FINE ART, SAMOTHRAKI, GREECE 2005 - SOLO EXHIBITION “TURQUOISE TRIBE” , KRISTOFOR STANKOVIC GALLERY 2003- 3. CROATIAN TRIENNIAL OF GRAPHIC PRINTS EDUCATION : 2006-08- THE PHOTOGRAPHY & VIDEO COURSE, AT THE SCHOOL OF DESIGN, UNIVERSITY OF ZAGREB PROFESSOR STANKO HERCEG

FORMATION 2006-08: COURS DE PHOTOGRAPHIE ET DE VIDEO, THE SCHOOL OF DESIGN, UNIVERSITE DE ZAGREB, CROATIE, PROFESSEUR STANKO HERCEG 1998: MASTER, ACADEMIE DES BEAUX ARTS DE ZAGREB, CROATIE, ATELIER DU PROFESSEUR MIROSLAV SUTEJS 1992-1994: BACHELOR, ACADEMIE DES BEAUX ARTS DE PRAGUE (AVU), REPUBLIQUE TCHEQUE RESIDENCES ARTISTIQUES 2008: SEJOUR A LA CITE INTERNATIONALE DES ARTS, PARIS, FRANCE 2005: 5ÈME SYMPOSIUM INTERBALKAN DES BEAUX ARTS, SAMOTHRAKI, GRECE

BORN: 24.3.1970 Zagreb, Croatia Alongside visual arts, works as a professional actor.

1998 - GRADUATES IN PROFESSOR MIROSLAV ŠUTEJ’S ATELIER AS A MASTER OF FINE ARTS AT THE ACADEMY OF FINE ARTS IN ZAGREB, CROATIA 1992-1994 - THE FINE ARTS ACADEMY OF PRAGUE (AVU),CZECH REPUBLIC, BACHELOR OF FINE ART DEGREE PROGRAM

Contact e-mail: [email protected] mobile: (hr) +385 91 5355098 +385 95 9039319 (fr) +33 62 9157288 (cz) +420 608 511499

SELECTED RESIDECIES : 2008 - RESIDENCY AT CITE INTERNATIONALE DES ARTS,PARIS,FRANCE 2005 - V. INTERBALCNIC FINE ARTS SYMPOSIUMSAMOTHRAKY , GREECE

96, rue96, Quincampoix rue Quincampoix 75003 01.71.19.59.14 75003 Paris tel:Paris tel: 01.71.19.59.14 www.artest.fr www.artest.fr