Linea Del Tiempo

Línea de tiempo

del diseño gráfico

1900 • 2000 Discurso contemporáneo I Mtro. José Raúl Pérez Fernández Begoña Sáinz Abascal

1892 • 1902 Art Nouveau o Modernismo consistió en crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo, resumir la belleza en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles a toda la población (socialización del arte), aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva. La inspiración en la naturaleza y el uso de la línea curva y la asimetría, uerte tendencia al uso de imágenes femeninas, actitud tendente a la sensualidad fueron las característicaqs princiles de este moviiento. En la parte de diseño gráfico se aterrizó a diseñar cubiertas de libros, ilustraciones de revistas, afiches comerciales a paneles decorativos o el diseño de tipografía. Dentro de los principales representates dentro del area de artes gráficas son: Aubrey Beardsley (ilustrador), Gustav Klimt (pintor), Louis Comfort Tiffany (diseñador) y Antoni Gaudí (arquitecto y diseñador). 1900 Tecnología en métodos de impresión.Ventas de diarios y revistas, recuperando el uso del Cartel Publicitario. 1907•1914 Cubismo, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

1910 Gestalt, los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max Wertheimer (1880-1943), Wolfgang Köhler y Kurt Koffka (1887-1941), desarrollaron el programa de investigación de la Gestalt a principios de la década de 1910, trabajando sobre el “movimiento aparente” y dando lugar a la teoría del “ fenómeno Phi”. Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. 1907•1914 Behrens trabajó como un consejero artístico al AEG en Berlín donde creó la primera imagen corporativa del mundo. 1914 El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista. Fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich. 1916 Edward Johnston, esta legendaria tipografía sin serif fue diseñada por Edward Johnston para el sistema de señalización de la London Underground Railways. 1916•1922 Dadá, surgió en Suiza a principios del siglo XX con Tristan Tzara como su fundador. Exaltan un sentido del humor basado en la sátira de todo lo establecido, lo absurdo y el azar. Se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general.

En Nueva York (1915-1920 Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los estadounidenses Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dadá neoyorquino. En Alemania Richard Huelsenbeck, trae a Berlín el espíritu dadaísta, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas futurismo, cubismo. Dentro de susrepresentatntes encontramos a Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. 1919 Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación. La forma sigue a la función”. La arquitectura se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos, también incluye aspectos del Renacimiento Clásico. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. (1919•1923) “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”, entre sus principales expositores se encuentran Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, Oskar Schlemme, Paul Klee, Kandinsky. (1923•1925) se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania, entre sus

principales expositores se encuentran Theo van Doesburg, László Moholy-Nagy y El Lissitzky. 1920 Herbert Bayer fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto austriaco. Bayer fue el diseñador de publicidad más innovador de la Escuela de la Bauhaus. 1925 Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lissitzky se convirtieron en los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día. 1925 Frederic Goudy crea su propia fundición en 1925 y es el personalmente el que graba sus matrices. 1928 Eric Gill diseña las fuentes: Gill Sans, Perpetua, Solus, Golden Cockerel Roman, Joanna y Bunyan. 1929 Stanley Morison diseño la fuente Times New Roman. 1930 Claude Dieterich, quien después de trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima implementando las influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina. 1934 Hermann Zapf diseñó las familias: Aldus, AMS Euler, Aurelia, Edison, Kompakt, Marconi, Medici Script, Melior, Michelangelo, Optima, Palatino, Saphir, Vario, ITC Zapf Book, ITC Zapf International, Sistina, ITC Zapf Chancery, ITC Zapf Dingbats, Zapf Renaissance Antiqua, y la Zapfino. 1938 Félix Beltrán (La Habana, 1938) es un maestro del diseño gráfico pionero e impulsador, con gran influencia

internacional sobre el trabajo que realizan las jóvenes generaciones. 1956 Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar al diseño ideas extraídas de la semántica. 1960 Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. 1970 Arte moderno, representa como innovación frente a la tradición artística del arte occidental una nueva forma de entender la estética, la teoría y la función del arte, en que el valor dominante (en pintura o escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido a experimentar con nuevos modos de representación de la luz y el espacio a través del color y la pintura, y de la vibración de la materia en escultura (Rodin). En los años previos a la Primera Guerra Mundial, una explosión de creatividad tuvo lugar con el fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo. 1970 • 1990 Postmodernismo, se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera; rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de principios del siglo XX. En los años 1980 el arte postmoderno pasó a reflejarse en otras formas artísticas, como la pintura, la escultura, el videoarte, el cómic, el diseño. Dentro de sus principales expositores

encontramos a: Charles Moore, Richard Prince, Tim Rollins, Hans Haacke, Sherrie Levine, Jeff Koons, Julian Schnabel, David Salle, Mike Bidlo, Louise Lawler, Jeff Wall, David Wojnarowicz, Mary Kelly, Barbara Kruger, Jenny Holzer y Cindy Sherman. Dentro de los moviemientos relacionados se encuentran: Transvanguardia, Neoexpresionismo, Figuración Libre, Neomanierismo, Simulacionismo, Bad painting, Neo-pop, Nueva imagen y Superflat. 1982 Warnock y Geschke crean la empresa Adobe Systems. Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a una gran evolución del diseño gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de gran originalidad. Al respecto, cabe destacar el uso de programas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, Adobe Ilustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros. 1985 Sale al mercado la primera impresora y fotocomponedora PostScrip. 1989 Gerd Leufert obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela. 1997 Adrian Frutiger presentó su diseño de la familia Linotype Univers. 1999 Zuzana Licko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos.