Lenguaje Musical

  • June 2020
  • PDF

This document was uploaded by user and they confirmed that they have the permission to share it. If you are author or own the copyright of this book, please report to us by using this DMCA report form. Report DMCA


Overview

Download & View Lenguaje Musical as PDF for free.

More details

  • Words: 2,904
  • Pages: 44
Lenguaje Musical

1. La notas. 2. El pentagrama 3. Las figuras 4. Las Claves 5. Los Silencios 6. El Compás 7. Líneas divisorias y de repetición 8. Signos de prolongación 9. Tipos de compases 10. Las Alteraciones 11. Intervalos 12. Escalas 13. Escala Mayor 14. Escala Menor 15. Acordes

Por: Sergio Sierra Sierra

Las Notas Si miramos las tecla de un piano podremos apreciar que hay más de ochenta. No existe un nombre para cada una sino que tenemos siete nombres básicos los cuales se repiten hacia arriba dando sonidos cada vez más agudos o hacia abajo dando sonidos cada vez más graves.

Para mostrar estos sonidos se utiliza un grupo de líneas y espacios llamado pentagrama

El Pentagrama Para representar los sonidos usamos un grupo de cinco líneas horizontales y paralelas equidistantes entre sí y separadas por cuatro espacios que recibe el nombre de pentagrama.

Las líneas se cuentan de abajo para arriba: la línea inferior será la primera y por consiguiente, la superior será la quinta, del mismo modo se cuentan los espacios. Para poder representar todos los sonidos de las notas las más agudas se escriben por encima de la quinta línea del pentagrama y las más graves se escriben por debajo de la primera línea de pentagrama, para ello se utilizan pequeñas líneas donde se deberá escribir la nota.

Las notas son representadas por signos que según su posición en el pentagrama definen los sonidos y por su figura la duración del mismo, para definir que nombre de nota está representado en las líneas y los espacios se utilizan unos símbolos llamados claves

Las Figuras Las notas son signos que representan la duración y los sonidos. Según su figura expresan diferentes duraciones y según su posición en el pentagrama expresan diferentes sonidos. las figuras son:

Cada figura vale el doble que la siguiente así: una redonda es equivalente a dos blancas, una blanca a dos negras, una negra a dos corcheas, una corchea a dos semicorcheas, una semicorchea a dos fusas y una fusa a dos semifusas. De ahí que podemos deducir que una redonda equivale a 64 semifusas o lo que es lo mismo una semifusa tiene una duración 64 veces menor que una redonda.

Las Figuras

Cuando se representan mas de una corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas estas son unidas por una, dos, tres y cuatro líneas respectivamente.

Los rabos de las notas o plicas pueden dirigirse hacia arriba o hacia abajo, sin que ello signifique ninguna diferencia en la nota, normalmente se escriben con la plica hacia arriba hasta el segundo espacio de ahí en adelante se escriben con la plica hacia abajo.

Las Claves Otras claves Clave de do en cuarta línea

Clave de do en tercera línea

Clave de do en primera línea

Aplica a: • Voces. Primer tenor y Segundo tenor. • Instrumentos. Fagot (para algunas notas agudas), Trombón tenor, Violoncelo (para algunas notas). Aplica a: • Voces. Contralto. • Instrumentos. Trombón alto y Viola.

Aplica a: Voces. Primer soprano y Segundo soprano o Mezzosoprano.

La música para piano, árgano y arpa se escribe sobre dos pentagramas.

Las Claves Se escriben al principio del pentagrama y sirven para fijar el nombre de las notas. Se utiliza para los sonidos agudos e indica que la nota sol irá colocada en la segunda línea del pentagrama. A partir de ahí el resto de las notas se disponen así en el pentagrama.

Esta clave se aplica a los siguientes instrumentos: Violín, Viola, Violoncelo (para algunas notas agudas), Flauta, Oboe, Clarinete, Trompa, Cornetín, Tromba, Corno inglés, Saxofón.

Se utiliza para los sonidos graves e indica que la nota fa irá colocada en la cuarta línea del pentagrama. A partir de ahí el resto de las notas se disponen así en el pentagrama.

Esta clave se aplica a las siguientes voces e instrumentos: • Voces. Primer bajo o barítono, Segundo bajo o bajo profundo. • Instrumentos. Fagot, Trompa (para algunas notas solamente), Trombón bajo, Violoncelo, Contrabajo.

Las Claves

Representación de las notas en un teclado.

Representación de las notas en la guitarra.

Los Silencios Los silencios son signos que indican la ausencia momentánea del sonido. Al igual que las figuras de notas existen siete figuras de silencios que representan el mismo tiempo.

Su posición en el pentagrama es el siguiente:

El Compás El pentagrama esta dividido por barras dibujadas de un lado a otro, estas divisiones se denominan compases. Los compases dividen a toda pieza musical en partes iguales. Para indicar cuantos tiempos tiene cada compás y el tipo de nota que dura cada tiempo se utilizan dos números, uno arriba del otros. El ejemplo de la figura se lee cuatro por cuatro

Dos tiempos en cada compás, cada nota es una negra o sus equivalencias Tres tiempos en cada compás, cada nota es una negra o sus equivalencias (El típico ritmo de vals)

Cuatro tiempos en cada compás, cada nota es una negra o sus equivalencias

El Compás Dos tiempos en cada compás, cada nota es una corchea o sus equivalencias

Tres tiempos en cada compás, cada nota es una corchea o sus equivalencias

Cuatro tiempos en cada compás, cada nota es una corchea o sus equivalencias

Dos tiempos en cada compás, cada nota es una blanca o sus equivalencias

Tres tiempos en cada compás, cada nota es una blanca o sus equivalencias

Cuatro tiempos en cada compás, cada nota es una blanca o sus equivalencias

Seis tiempos en cada compás, cada nota es una corchea o sus equivalencias

El siguiente es un ejemplo de las equivalencias de notas en un compás de 4 por 4.

Las combinaciones de las figuras y posiciones en los diferentes compases es prácticamente ilimitada y una muestra de ello es la cantidad de composiciones escritas a lo largo de toda la historia.

Líneas Divisorias y de Repetición Una línea vertical divide el pentagrama en fragmentos musicales o compases. Para separar secciones dentro de una pieza se utiliza la doble barra, dos líneas finas verticales utilizada cuando se cambia de compás. Para indicar el final del último compás de una pieza se utiliza la barra final, una línea fina y otra gruesa.

Inicio y fin de repetición. Una barra vertical gruesa, una barra vertical delgada y dos puntos indica el inicio de una repetición donde los compases siguientes se repetirán varias veces definidos por la barra de final de repetición que es dos puntos, una barra vertical delgada y una barra vertical gruesa. Los indicadores de parte. Son ángulos hacia la derecha e izquierda con un índice que indica la secuencia de las repeticiones. La parte se detiene cuando consigue un fin de parte o cuando encuentra otro principio de parte.

Signos de Prolongación El puntillo. Incrementa la duración de una nota en la mitad de su valor.

Las ligaduras. Sirven para unir notas de un mismo tono para que la duración de una nota viaje a través de las barras de un compás.

También sirven para alargar el valor de una figura al tiempo de la figura ligada.

En el ejemplo de arriba ambos compases son equivalentes.

Signos de Prolongación El calderón. Alarga la duración de una nota hasta tanto el director o interprete lo dispongan, el calderón también puede ir sobre un silencio.

Tipos de Compases Compases simples. Se divide en dos, tres o cuatro partes iguales. • A cada parte igual del compás se le llama tiempo. • Al compás de dos tiempos se le llama binario. • Al compás de tres tiempos se le llama ternario. • Al compás de cuatro tiempos se le llama cuaternario. Los compases simples son los que tienen por numerador las cifras 2,3 y 4. Los más usados son: 2/2, 2/4, 3/4, 3/8, 4/4. Compases compuestos. Un compás simple pasa a ser compuesto añadiendo un puntillo a cada uno de los tiempos, multiplicando el numerador por 3 y el denominador por 2.

Los compases compuestos más usados son: 6/8, 6/4, 9/8, 12/8 El numerador de un compás compuesto NO indica la cantidad de tiempos y el denominador NO indica la figura que representa un tiempo como ocurre en los compases simples. Para saber cuantos tiempos y que figura representa un tiempo en los compases compuestos se debe buscar el compás simple relativo que se obtiene dividiendo el numerador entre tres y el denominador entre dos.

Tipos de Compases

Tipos de Compases En ambos casos las notas tienen la misma duración. Compases irregulares. Es aquel que contiene tanto tiempos simples como compuestos.

Contiene un tiempo simple y uno compuesto.

Contiene dos tiempos simples y uno compuesto.

Las Alteraciones Una alteración es un signo usado para subir o bajar el tono de una nota.

En la escritura musical una alteración afecta cualquier nota del mismo nombre y en la misma octava dentro de un compás. En el siguiente ejemplo el último LA es sostenido aún cuando no tenga el símbolo, si se quisiera que fuese un LA natural habría que añadirle un becuadro.

Las Alteraciones En un piano todas las notas negras son alteraciones (sostenidos o bemoles)

Todas las notas blancas de un piano se consideran naturales y podemos alterarlas medio tono ascendente con un sostenido o descendente con un bemol.

Intervalos Tonos y semitonos. En un piano desde cualquier tecla a la siguiente bien sea blanca o negra hay un semitono. Dos semitonos hacen un tono.

Intervalo. Un intervalo mide la distancia entre dos notas musicales. Es importante conocer los intervalos para construir escalas y acordes. Tipos de intervalos. Si dos notas suenan la mismo tiempo se llama Intervalo Armónico y si se tocan por separado es un Intervalo Melódico. El intervalo melódico también puede ser Intervalo Melódico Ascendente y Intervalo Melódico Descendente.

Intervalos Nombre del intervalo. Se obtiene contando el número de grados entre las notas. Para contar debemos incluir tanto la primera nota como la última.

Clasificación de los intervalos. No todos los intervalos del mismo nombre tienen el mismo tamaño. Por eso se debe especificar la especie o clasificación de los intervalos determinando con exactitud el número de todos y semitonos que tiene. En la figura vemos una segunda (Do-Re) con dos semitonos (1 tono) y una segunda (Si-Do) con 1 semitono.

Intervalos Ejemplos en el teclado.

Ejemplos en el pentagrama.

Intervalos Podemos resumir las normas de nomenclatura de los intervalos en cuatro sencillas reglas. • Elevando un intervalo Mayor o Justo en un semitono creamos un intervalo Aumentado • Elevando un intervalo Menor en un semitono creamos un intervalo Mayor • Disminuyendo un intervalo Menor o Justo en un semitono creamos un intervalo Disminuido • Disminuyendo un intervalo Mayor en un semitono creamos un intervalo Menor A continuación se muestran la gama completa de intervalos, donde se encuentran algunos equivalentes ya que suenan igual, los cuales se han unido con una línea, por ejemplo la 4ta aumentada entre Do y Fa sostenido, suena igual que la 5ta disminuida en Do y Sol bemol.

Intervalos

Intervalos Compuestos. Son aquellos que sobrepasan la octava. La novena, décima, undécima y decimotercera son ejemplos de intervalos compuestos. Cada intervalo compuesto se puede asociar con un intervalo simple, restando 7 del intervalo compuesto se obtiene el intervalo simple relacionado. Por ejemplo la novena sería 9 - 7 = 2, por lo tanto una novena sería similar a la segunda. Los intervalos compuestos tienen la misma especie de los intervalos simples al que se relacionan.

Intervalos

Inversión de Intervalos. En música, el verbo invertir significa mover la nota más baja o grave de un grupo, una octava hacia arriba.

Intervalos Consonancias y Disonancias. Los intervalos son clasificados en consonantes y disonantes de acuerdo a la complejidad de la relación matemática de la frecuencia sonora de las notas que lo componen.

Relación matemática. Un DO central tiene 440Hz y una octava más arriba tiene 880Hz. Esta relación matemática se expresa como 880:440 ó 2:1. A continuación se muestra una tabla de relaciones matemáticas de algunos intervalos organizados de consonantes a disonantes.

Escalas

Una escala es una secuencia de notas relacionadas. Hay muchos tipos de escala, pero lo que las hace únicas es el patrón de intervalos que sigue cada una desde la nota inicial, llamada tónica, hasta la misma nota una octava más alta. Una escala es el conjunto de notas escogidas de entre las doce notas que componen la escala. A cada una de las notas se le da el nombre de grados y cada grado tiene un nombre aunque también se identifican usando números romanos.

Escalas Podemos construir la Escala Mayor si tocamos las teclas blancas de un piano comenzando en DO y terminando en DO de la escala superior.

Podemos construir la Escala Menor si tocamos las teclas blancas de un piano comenzando en LA y terminando en LA de la escala superior.

Escalas

Sin embargo lo que identifica un tipo de escala de otra no es la nota con la que empieza sino el orden de los intervalos que separan sus notas. En la Escala Mayor los semitonos se encuentran entre los grados III-IV y VII-I

Escalas

En la Escala Menor los semitonos se encuentran entre los grados II-III y V-VI

Hay tres tipos de escalas menores que se verán mas adelante.

Escala Mayor El tipo de escala más usado es la Escala Mayor, las cuales siguen el siguiente patrón: Las escalas de DO, SOL y FA Mayor

Escala Mayor En las escalas anteriores podemos ver como en la escala de DO todas las notas son naturales pero en la de SOL y FA, una tiene un sostenido y la otra un bemol lo que significa que una pieza escrita en Sol Mayor estaría salpicada de símbolos de sostenido cada vez que encontremos un FA y en la de FA Mayor estaría salpicada de bemoles cada vez que se encuentre en SI. Para no tener que escribir estos símbolos a lo largo de la partitura los sostenidos y bemoles se escriben al principio de la misma. Esta indicación se conoce con el nombre de ARMADURA.

El símbolo de sostenido en la 5ta línea del pentagrama indica que esta alteración aplica a todas las notas FA que aparezcan en el pentagrama incluso las que ocupen líneas adicionales. Si queremos un FA natural tendríamos que preceder la nota FA de un becuadro. Armaduras. Son las alteraciones de sostenidos o bemoles que se escriben al principio del pentagrama entra la clave y indicación del compás. Las armaduras indican la tonalidad de una pieza. Para construir la armadura de una escala mayor se debe recordar que la escala de do mayor no tiene armadura. Si se trata de cualquier otra escala debemos entonces averiguar si usa sostenidos o bemoles. El número y la posición de los sostenidos y bemoles de cada nueva escala sigue un patrón matemático, muy simple, que se muestra a continuación.

Escala Mayor

Escala Mayor Disposición de los Sostenidos. Iniciando en la escala de DO Mayor, que no tiene alteraciones, la siguiente escala a construir es la nota representada en el 5to grado de la escala, mantiene todos los sostenidos de la escala anterior y el nuevo sostenido se encuentra siempre en el 7mo grado de la nueva escala. Disposición de los bemoles. Iniciando en la escala de DO Mayor, que no tiene alteraciones, la siguiente escala a construir es la nota representada en el 4to grado de la escala, mantiene todos los bemoles de la escala anterior y el nuevo bemol se encuentra siempre en el 4to grado de la nueva escala.

Escala Mayor

Escala Mayor Rueda de las Quintas. La relación de escalas que empiezan a partir del 5to grado (Sostenidos) y 4to grado (Bemoles) se pueden representar en la denominada Rueda de las Quintas. En esta rueda a partir del DO y en sentido de las agujas del reloj cada paso es una quinta hacia arriba, en sentido contrario a las agujas del reloj cada paso es una quinta hacia abajo.

Escala Menor La Escala Menor Natural sigue el siguiente patrón:

La escala menor natural que no tiene sostenidos y bemoles en la escala de LA MENOR, que es el 6to grado en la escala de DO Mayor.

Escala Menor Para identificar las armaduras de las escalas menores se utiliza el relativo de las escalas mayores. Así se dice que:

Armaduras de las Escalas Mayores y sus Relativos Menores

Escala Menor Escala Menor Armónica. La escala menor armónica se diferencia de la natural porque el 7mo grado se eleva un semitono, quedando el padrón a seguir:

Escala Menor Melódica Ascendente. La escala menor melódica ascendente se diferencia de la natural porque el 6to y 7mo grado se eleva un semitono, quedando el padrón a seguir:

Escala Menor Melódica Descendente. La escala menor melódica descendente adopta el patrón de la escala menor melódica natural:

Escala Menor Escalas de DO Menor.

Acordes Tres o más notas tocadas simultáneamente forman un acorde. Se denomina Triada al acorde compuesto de tres notas.

Los acordes se crean usando las notas de una escala.

Triadas Mayores. Se forman de una 3ra Mayor y una 5ta Justa. En las escalas mayores encontramos triadas mayores en los grados: I, IV y V.

Acordes

Triadas Menores. Se forman de una 3ra Menor y una 5ta Justa. En las escalas mayores encontramos triadas menores en los grados: II, III y VI.

Acordes

Triadas Disminuidas. Se forman de una 3ra Menor y una 5ta Disminuida. En las escalas mayores encontramos triadas disminuidas en el VII grado.

Enciclopedia

Enciclopedia de la Música en:

http://200.58.118.30/sierraamaya.com.ve/

Related Documents

Lenguaje Musical
August 2019 13
Lenguaje Musical
June 2020 0
Musical
April 2020 27
Musical
December 2019 33