Josep Ruiz Simon. Que En Paz Descansen

34 LA VANGUARDIA

CU LTU RA

MARTES, 24 MARZO 2009

China prepara una adaptación de ‘El capital’ al estilo de Broadway

Marx, el musical

Josep Maria Ruiz Simon

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ARCHIVO

Imagen de una representación musical de acento maoísta ISIDRE AMBRÓS Pekín. Corresponsal

De cuadratura del círculo se podría definir el proyecto del gerente general del Centro de Artes Dramáticas de Shanghai, Yang Shaolin. Una compañía de teatro china prepara la adaptación y conversión de El capital, la obra emblemática de Karl Marx, en un musical al estilo Broadway, que se estrenará en Shanghai, la capital financiera de China, el próximo año 2010. Se trata de una iniciativa valiente y oportunista a la vez. En unos tiempos en que la crisis financiera internacional cuestiona la evolución del capitalismo y ha devuelto a la actualidad las teorías de Karl Marx, un grupo de emprendedores chinos pretende hacer negocio con la obra fundamental del autor del Manifiesto comunista. La idea es arriesgada. En China no existe tradición de musicales modernos. Obras de éxito como ¡Mamma mia! han pasado fugazmente por los auditorios del gigante asiático. El público de más edad no está acostumbrado a este tipo de espectáculos y el más joven lo desconoce, prefiere los conciertos musicales o ir al cine. Ante tales perspectivas, la representación de El capital con cancio-

nes y bailes parece una apuesta aventurada. El equipo que prepara la adaptación de la obra se muestra, sin embargo, optimista. Opinan que el trabajo del filósofo alemán es tan relevante hoy como en los turbulentos tiempos de la década de 1860. “El espectáculo ayudará a la gente de la calle a comprender por qué se ha producido la crisis financiera”, explica Zhang Jun, profesor de Economía de la Universidad de Fu-

dan y asesor del mencionado proyecto. La idea de sus promotores es convertir el denso tratado de política económica en un musical al estilo de los que se representan en el Broadway neoyorquino. Así lo afirma el director de la obra, He Nian, que dice que recordará “a los espectáculos de Broadway y Las Vegas”, según explicó al periódico chino Wen Hui Bao. Precisó, no obstante, que “no se trivializará el contenido de El capital”. A escena. El capital, de Marx, adquirirá La adaptación está ahora ritmo de ambientada en una musical empresa y la evolución de sus trabajadores. He explica que, al principio, los trabajadores se dan cuenta de que su jefe los explota y comienzan a comprender la teoría de la plusvalía. Pero lejos de unirse, tal como Marx propuso en el Manifiesto comunista, algunos siguen trabajando como antes, otros se rebelan y el resto recurre a la negociación colectiva. El estreno esta previsto para el año 2010 en Shanghai y, según el gerente general del Centro de Artes Dramáticas de Shanghai, Yang Shaolin, “la obra incluirá canciones, baile, una banda en vivo, animación y nuevos medios de comunicación”.c

El Roto y Ari Puello, dos voces contra el sistema >> VIENE DE LA PÁGINA ANTERIOR

“La verdad es como el agua filtrada, que no llega a los labios sino a través del cieno” (Larra, 1836) El Roto. Dos viejos amigos evocan tiempos pasados: –¿Te acuerdas de cuando vitoreábamos a Franco? –pregunta uno. –Sí, pero lo mío eran vítores de

protesta –responde el otro. El Roto –heterónimo de Andrés Rábago (Madrid, 1947)– es un implacable humorista gráfico, filósofo crítico y radical cuyos chistes diarios en prensa se leen como puñetazos contra las mentiras y abusos del sistema, las miserias y tomaduras de pelo del poder. Agudas y certeras, sus visiones de la realidad –la peor de las realidades– lo sitúan en la tradi-

ción del pintor alemán Grosz (feroz contra el hedonismo de una Alemania sobre la que se cernía el horror del nazismo y la guerra) o del propio Larra. Él se concibe a sí mismo como una especie de médium que percibe ideas colectivas y las convierte en viñetas: una forma de decirle al lector que no está solo en su manera de pensar. Un hombrecillo con traje y pajarita: “Virgencita, virgencita, que los hambrientos se queden donde están”. “Verdad es que nuestro país no es de aquellos que se conocen a primera ni a segunda vista, y si no te-

Que en paz descansen

o explica el Sócrates de Platón en el Teeteto: Tales, mirando los astros, cayó en un pozo, por lo que se rió de él una muchacha tracia que se burló de su preocupación por conocer las cosas del cielo, cuando ni siquiera se daba cuenta de lo que tenía ante sus narices y bajo sus pies. Y, tras narrar esta anécdota, hace explícita su moraleja: la misma burla vale para todos aquellos que se introducen en la filosofía. Desde que Platón hizo circular esta historia, la caída de Tales, el protofilósofo, ha servido para ilustrar la presunta incompatibilidad de la filosofía con lo práctico. Pero no debería olvidarse que aquel que la cuenta es Sócrates, un filósofo conocido por su ironía. Y que quien se la hace contar, Platón, otro filósofo, llegó a pensar que sus enseñanzas podían ser útiles para el buen gobierno de las ciudades. La anécdota de Tales esconde en su interior otra historia: la de la multitud que, al oír la estentórea carcajada, se vuelve complacida para ver a la jocosa tracia y, al hacerlo, tropieza y cae de cuatro patas en el lugar común, despertando así la risa del propio Sócrates. Durante dos milenios y medio, la risa socrática ha convivido con la de la muchacha tracia y no han faltado voluntarios para hacerse cargo de la defensa de los filósofos contra la acusación de inutilidad que suele lanzárseles. Hace medio siglo, Alexandre Kojève se entretuvo con ello mientras daba respuesta a otra cuestión. E identificó tres hechos diferenciales que hacían de los filósofos individuos más capaces que los profanos cuando de lo que se era de goberLos filósofos fueron trataba nar o de aconsejar a indispensables quienes lo hacían. En primer lugar, el en tiempos filósofo era más exde mudanza perto que el profano en el arte de la dialéctica, lo que le permitía identificar las insuficiencias de la argumentación de los profanos y, gracias a ello, hacer valer mejor sus propios argumentos y refutar las objeciones de los demás. En segundo lugar, el propio arte de la dialéctica permitía al filósofo desprenderse de los prejuicios en un grado superior al que suele estar al alcance de los profanos, lo que le capacitaba para abrirse mejor a la realidad y depender menos de la manera en que la hacen imaginar los tópicos dominantes en cada momento. En tercer lugar, esta apertura a la realidad le hacía más próximo a lo concreto que al profano, que, aunque se reía de las abstracciones de los filósofos, caía en ellas y en su irrealidad sin darse cuenta. Concluía Kojève que estas tres competencias habían hecho que los filósofos fueran prescindibles cuando, en periodos de continuidad, bastaba con la aplicación inconsciente de los prejuicios generalmente admitidos. Pero que los hacía indispensables en tiempos de mudanza, cuando había que acometer reformas estructurales o algún tipo u otro de revolución. Lo decía en pasado porque, por aquel entonces, los filósofos ya se habían extinguido, según Kojève, de la faz de la Tierra.

miéramos que nos llamasen atrevidos, lo compararíamos de buena gana a esos juegos de manos sorprendentes e inescrutables para el que ignora su artificio” (Larra, 1833) Ari Puello. Arianna Puello es una cantante dominicana, una recitadora y una rapera que aterrizó en Catalunya, en Salt, hace tres lustros. Zona de inmigración, poco cómoda y maleducada. Además de madre, mujer y voz concienciada, ha ido acerando una lírica poco acomodaticia. Hace unos meses, recién sacado al mercado su disco, 13 razones, comentaba que “la música debería explicar cómo vive la gente, la injusticia

cotidiana muchas veces inconfesable por el silencio y el miedo”. La chica explica: “Llego a casa cansada, de luchar contra todo, hoy es un mal día me cago en el Estado, no es manera ni modo de tratarnos” (Asco y vergüenza, 2004). Cinco años más tarde, la espléndida cantante caribeña dice: “Señor agente múlteme por alterar el orden publico” (Algo de comprensión, 2008), una obra estilizada. “La temática siempre es la misma –comenta–, y ahora más que nunca. Son tiempos de cambio traumático pero interesantes”. Textos de Xavi Ayén, Pedro Vallín, Teresa Sesé y Esteban Linés