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Teoría y metodologías de los estudios visuales Semestre 2015-2 Posgrado en Historia del Arte, UNAM Posgrado en Artes y Diseño, UNAM Dra. Nasheli Jiménez del Val [email protected]

Descripción: Este seminario, dirigido a estudiantes del posgrado en historia del arte y en artes y diseño, es un curso introductorio a las diversas teorías y metodologías de los estudios de la cultura visual. El seminario parte de la premisa que, en el contexto contemporáneo, la imagen y la visualidad devienen objetos de estudio centrales para la comprensión de la cultura en la que estamos inmersos. Tomando esto en cuenta, el curso presentará a grandes rasgos las discusiones teóricas que dieron pie a la conformación los estudios visuales como interdisciplina para el análisis de la imagen y la visualidad. Asimismo, el seminario brindará una aproximación a los métodos de análisis de la imagen característicos de los estudios visuales. Con este fin, el curso está dividido en dos bloques. En el primero, “Genealogía de los estudios visuales”, se hará un recorrido cronológico de los debates teórico-metodológicos que resultaron en la conformación de los estudios visuales como un campo de estudio definido. El bloque cierra con la emergencia de los estudios visuales como interdisciplina académica, así como con los debates y controversias que surgieron a raíz del establecimiento de los estudios visuales en los años 90 y 2000. El segundo bloque, “Temas en los estudios visuales”, agrupa varios nodos teóricos que han estado al centro de la discusión de los estudios visuales. En esta sección se discutirá la relación de los estudios visuales con el posmodernismo, el género, el poscolonialismo, la otredad, la globalización, el pensamiento decolonial y el estudio de la imagen en América Latina, entre otros. Objetivos: El objetivo principal de este curso es familiarizar a los estudiantes con los debates teóricos y metodológicos constitutivos de los estudios visuales. A través de este seminario, los alumnos podrán identificar las principales problemáticas que abordan los estudios visuales, así como llevar a cabo el análisis de la imagen partiendo de diversas metodologías interdisciplinares características de los estudios visuales. Dinámica: La estructura del curso está basada en la dinámica del seminario; los alumnos deberán preparar y presentar las lecturas obligatorias asignadas, así como fomentar la discusión y debate entre los participantes. La dinámica de seminario se verá complementada por ejercicios de análisis de imagen y trabajo en grupo sobre actividades concretas a modo de taller. Métodos de evaluación: La evaluación de este curso está dividida en tres partes: 1) Presentación de lectura (30%): Cada alumno seleccionará una de las lecturas obligatorias y la preparará para ser presentada en el seminario correspondiente; las lecturas serán asignadas en el 1

primer seminario del semestre. Las presentaciones de lecturas consistirán en una breve exposición de 15 minutos sobre el contenido del texto, seguida de una discusión grupal de 15 minutos dirigida por el presentador. 2) Ensayo (30%): Cada alumno presentará un breve ensayo al término del primer bloque sobre la relación entre los estudios visuales y su tema de investigación personal. Las características de dicho ensayo se enlistan a continuación: - El ensayo deberá discutir de manera crítica la relación entre el campo de los estudios visuales y el tema de investigación del alumno, haciendo énfasis en los aspectos teóricos y metodológicos de esta relación. - Extensión: 10 cuartillas (Times New Roman 12, interlineado 1.5). - Debe incluir una bibliografía con referencia a al menos tres de las lecturas recomendadas del curso. - La fecha de entrega del ensayo es el 20 de marzo. 3) Trabajo final (40%): El trabajo final consistirá en la presentación oral y textual de un statement curatorial. A partir de la selección de uno de los temas del Bloque 2 (posmodernismo, género, poscolonialismo, otredad, globalización, decolonialidad, estudios visuales en México), cada alumno hará una selección de 5 imágenes y expondrá la manera en que estas imágenes se relacionan con el tema principal y entre ellas. Las características de dicho trabajo son: - La presentación oral tendrá una duración de 15 minutos, durante la cual el alumno podrá presentar las imágenes de su propuesta y justificar su relación con el tema central. - El texto a entregar tendrá una extensión de 10 cuartillas (Times New Roman 12, interlineado 1.5), y en él se expondrá la relación entre el tema y las imágenes seleccionadas. - La fecha de entrega del trabajo final (presentación y texto) es el 20 de mayo. NOTA: Para recibir la evaluación total, será necesario contar con una asistencia de 80% al curso.

Temario: BLOQUE 1. Genealogía de los estudios visuales

1. Introducción: Imagen y cultura Esta sesión brindará una introducción general a los estudios visuales, así como algunas definiciones y consideraciones iniciales sobre el tema. Se hará revisión del plan del curso, se entregará el compendio de textos, y se asignarán las lecturas del semestre. También se explicarán los lineamientos de evaluación y se resolverán dudas puntuales respecto a las dinámicas del seminario. Lectura obligatoria: 1. Berger, John. 2000. “Ensayo 1”, en Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili, pp. 13-42. 2

2. Mímesis y representación La segunda sesión partirá del concepto de mímesis como una categoría clásica para el pensamiento sobre la imagen, así como su problematización en textos más recientes. Asimismo, se considerará el concepto de representación en Walter Benjamin y Stuart Hall como una categoría para el análisis de la imagen en el marco de los estudios culturales. Lecturas obligatorias: 1. Benjamin, Walter. 1989. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en Discursos interrumpidos I. Filosofía del arte y de la historia. Buenos Aires: Taurus, pp. 17-57. 2. Bozal, Valeriano. 1997. Capítulo 4 “Este es aquél”, en Historia de las ideas estéticas I. Madrid: Historia 16, pp. 37-59. Lecturas recomendadas: 1. Benjamin, Walter. 1989. “Pequeña historia de la fotografía”, en Discursos interrumpidos I. Filosofía del arte y de la historia. Buenos Aires: Taurus, pp. 63-83. 2. Bryson, Norman. 1999. “The Natural Attitude”, en Visual Culture: The Reader, eds. Jessica Evans y Stuart Hall. London: SAGE, pp. 23-32. 3. Hall, Stuart. Capítulo I “The Work of Representation”, en (ed.) Stuart Hall, Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. Londres: SAGE Publications, pp. 1-29. 4. Platón. 1986. La república, libros II, III y X, Diálogos, tomo IV. Madrid: Editorial Gredos.

3. Semiótica visual Esta sesión discutirá la importancia del giro semiótico en el desarrollo de un análisis de la imagen. Se repasarán algunos de los conceptos básicos de la semiótica, tales como signo icónico, arbitrariedad y motivación, significante y significado, para enlazarlos con una semiótica de lo visual basada en la obra del Grupo μ para el análisis de la imagen. Lecturas obligatorias: 1. Cobley, Paul y Jansz, Litza. 2004. Semiótica para principiantes. Buenos Aires: Era Naciente, pp. 3-42. 2. Grupo μ. 1993. Capítulo III “Semiótica general de los mensajes visuales”, en Tratado del signo visual. Para una retórica de la imagen. Madrid: Cátedra, pp. 75-108. Lecturas recomendadas: 1. Chandler, Daniel. 2014. “Semiotics for Beginners”. http://visual-memory.co.uk/daniel/ Documents/S4B/semiotic.html. 2. Grupo μ. 1993. Capítulo IV “El signo icónico”, en Tratado del signo visual. Para una retórica de la imagen. Madrid: Cátedra, pp. 109-123. 3. Kress, Gunther, y van Leeuwen, Theo. 1996. Reading Images: The Grammar of Visual Design. Londres: Routledge. 4. Bal, Mieke. 1998. “Seeing Signs: The Use of Semiotics for the Understanding of Visual Art”, en (eds.) M. Cheetham, M.A. Holly, and K. Moxey, The Objects of Art History; Historical Objects in Contemporary Perspective, pp. 74-93. 5. Elkins, James. 2009. “Introduction: The Concept of Visual Literacy, and Its Limitations”, en (ed.) James Elkins, Visual Literacy. Nueva York: Routledge, pp. 1-10. 6. Peirce, Charles Sanders. 1955. Philosophical Writings of Peirce. Nueva York: Dover.

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4. Estructuralismo y retórica de la imagen A partir de la sesión anterior sobre la semiótica de la imagen, en este seminario se discutirán las formas de construir y leer una imagen a partir de un abordaje estructuralista. Con este fin, se definirán conceptos tales como denotación, connotación y mito (Barthes 1986), y se analizará una serie de imágenes conforme a las figuras retóricas planteadas por Alejandro Tapia en su De la retórica a la imagen (1991). Lecturas obligatorias: 1. Barthes, Roland. 1986. “Retórica de la imagen”, en Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Barcelona: Paidós Comunicación, pp. 29-47. 2. Dondis, Donis A. 2014. Sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili, pp. 1-38. Lecturas recomendadas: 1. Barthes, Roland. 1986. “El mensaje fotográfico”, en Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Barcelona: Paidós Comunicación, pp. 11-28. 2. Barthes, Roland. 1999. “El mito, hoy”, en Mitologías. México: Siglo XXI Editores, pp. 108-139. 3. Hill, Charles A., y Helmers, Marguerite, eds. 2003. Defining Visual Rhetorics. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum. 4. Tapia, Alejandro. 1991. De la retórica a la imagen. México: UAM-X.

5. Post-estructuralismo y regímenes escópicos En esta sesión se discutirá el giro post-estructuralista en los estudios de la cultura y de la imagen. Se abordará, en lo particular, el análisis del discurso de Michel Foucault y su concepto de panoptismo, así como el concepto de regímenes escópicos planteado por Martin Jay. Lecturas obligatorias: 1. Foucault, Michel. 1976. Capítulo III. “El panoptismo”, en Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión. Buenos Aires: Siglo XXI Editores, pp. 180-210. 2. *Jay, Martin. 1988. “Scopic Regimes of Modernity”, en Vision and Visuality, ed. Hal Foster. Bay Press, pp. 3-23. Existe una traducción en: http://biblioteca.mygeocom.com/wp-content/ uploads/filebase/Dropbox/Apps/Attachments/Reg%C3%ADmenes%20esc%C3%B3picos%20d e%20la%20modernidad(1)%20-%20MARTIN%20JAY.pdf. Lecturas recomendadas: 1. Deleuze, Gilles. 1988. Foucault. Londres: Athlone Press. 2. Foucault, Michel. 1968. Capítulo I “Las Meninas”, en Las palabras y las cosas. Una arqueología de las ciencias humanas. Buenos Aires: Siglo XXI Editores, pp. 13-25. 3. Jay, Martin. 2007. “¿Parresía visual? Foucault y la verdad de la mirada, Revista de Estudios Visuales #4, http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num4/jay_4_completo.pdf. 4. Preziosi, Daniel. 1989. Rethinking Art History: Meditations on a Coy Science. New Haven, CT: Yale University Press, especialmente el Capítulo 3 “The Panoptic Gaze and the Anamorphic Archive”, pp. 54-79. 5. Rajchman, John. 1988. “Foucault’s Art of Seeing”, October Vol. 44 (Primavera): 88-117. * Favor de notar que los textos obligatorios marcados con un asterisco no tienen traducción al español, por lo cual se trabajará su versión en idioma original (generalmente inglés).

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6. El giro pictórico El seminario se centrará en el denominado “giro icónico” o “giro pictórico” con el que se inauguran los estudios de la cultura visual propiamente. Se discutirá la obra de W.J.T. Mitchell como el punto de partida para desarrollar una metodología del análisis pictórico más allá de la pretendida adaptación de modelos lingüísticos retomados del estructuralismo y el post-estructuralismo para el análisis de la imagen. Lecturas obligatorias: 1. *Mitchell, W.J.T. 1994. Capítulo I “The Pictorial Turn”, en Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation. Chicago: University of Chicago Press, pp. 11-34. 2. Moxey, Keith. 2009. “Los estudios visuales y el giro icónico”, Revista de Estudios Visuales #6, http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num6/moxey_EV6.pdf. Lecturas recomendadas: 1. Dikovitskaya, Margaret. 2005. Visual Culture: The Study of the Visual after the Cultural Turn. Cambridge, MA: MIT Press. 2. Guasch, Anna Maria. 2005. “Doce reglas para una nueva academia: La 'nueva historia del arte' y los estudios audiovisuales”, en José Luis Brea (ed.), Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal, pp. 59-74. 3. Jay, Martin. 2002. “That Visual Turn”, Journal of Visual Culture Vol. 1 (1): 87-92. 4. Marchán Fiz, Simón. 2005. “Las artes ante la cultura visual. Notas para una genealogía en la penumbra”, en (ed.) José Luis Brea, Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal, pp. 75-90. 5. Mitchell, W.J.T. 1986. Iconology: Text, Image, Ideology. Chicago: University of Chicago Press. 6. Morra, Joanne, y Smith, Marquard (eds.). 2006. Visual Culture: Critical Concepts in Media and Cultural Studies. Londres: Routledge. 7. Rampley, Matthew. 2005. “La amenaza fantasma: ¿La cultura visual como fin de la historia del arte?”, en (ed.) José Luis Brea, Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal, pp. 39-57.

7. Debates en torno a los estudios visuales Esta sesión tratará con los diversos debates surgidos a partir de la articulación de los estudios visuales como un campo académico interdisciplinario. Partiendo de la encuesta October (1996), se revisará la polémica desatada por el planteamiento de un área de conocimiento tal como los estudios visuales, así como las respuestas de varios académicos ante esta polémica. Lecturas obligatorias: 1. AA.VV. 2003. “Cuestionario October sobre los estudios visuales”, Revista de Estudios Visuales #1, http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num1/october.pdf. 2. Mitchell, W.J.T. 2003. “Mostrando el ver: Una crítica de la cultura visual”, Revista de Estudios Visuales #1, http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num1/mitchell.pdf.

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Lecturas recomendadas: 1. AA.VV. 2004. “Respuestas a 'El esencialismo visual...'”, Revista de Estudios Visuales #2, http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num2/respuestas.pdf. 2. Bal, Mieke. 2004. “El esencialismo visual y el objeto de los estudios visuales”, Revista de Estudios Visuales #2, http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num2/bal.pdf. 3. Brea, José Luis. 2005. “Los estudios visuales: Por una epistemología política de la visualidad”, en (ed.) José Luis Brea, Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal, pp. 5-14.

8. Asesoría para el ensayo intersemestral En esta sesión opcional los alumnos tendrán la oportunidad de recibir apoyo para la redacción del ensayo intersemestral. Se recomienda presentarse, dentro de los horarios del seminario, con al menos un esquema del ensayo a presentar y preguntas concretas para la asesoría.

BLOQUE 2. Temas en los estudios visuales

9. Posmodernismo A partir del segundo bloque se discutirán algunos de los nodos temáticos que forman parte de las discusiones teóricas en los estudios visuales. En esta sesión se analizará la relación entre los estudios visuales y el posmodernismo, haciendo énfasis en el diálogo que ambas áreas de teorización han sostenido a lo largo del surgimiento de los estudios visuales. Lecturas obligatorias: 1. Jameson, Fredric. 1999. “Transformaciones de la imagen en la postmodernidad”, en Fredric Jameson, El giro cultural. Escritos selectos sobre el posmodernismo, 1983-1998. Buenos Aires: Manantial, pp. 129-180. 2. Mirzoeff, Nicholas. 2003. “Introducción: ¿Qué es la cultura visual?”, en Nicholas Mirzoeff, Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós, pp. 17-64. Lecturas recomendadas: 1. Baudrillard, Jean. 1978. Cultura y simulacro. Barcelona: Editorial Kairós. 2. Elkins, James. 2003. Visual Studies: A Skeptical Introduction. Nueva York: Routledge. 3. Jameson, Fredric. 1999. Capítulo 2 “Teorías de lo posmoderno”, en Fredric Jameson, El giro cultural. Escritos selectos sobre el posmodernismo, 1983-1998. Buenos Aires: Manantial, pp. 39-54. 4. Jameson, Fredric. 2005. “La lógica cultural del capitalismo tardío”. http://www.caesasociacion.org/area_pensamiento/estetica_postmaterialismo_negri/logica_cultur al_capitalismo_tardio_solo_texto.pdf. 5. Lyotard, Jean-François. 1987. La condición postmoderna. Informe sobre el saber. Madrid: Ediciones Cátedra. 6

6. Morra, Joanne, y Smith, Marquard (eds.). 2006. Visual Culture: What Is Visual Culture Studies? Nueva York: Routledge, especialmente la sección “Postmodernism Is Visual Culture”, pp. 121123.

10. Género y cuerpo En este seminario se discutirá la relación entre la teoría de género y los estudios visuales, particularmente en lo que se refiere a regímenes de visualidad particulares y su manera de construir el cuerpo (femenino/masculino) como sitio de subjetividad. Lecturas obligatorias: 1. Butler, Judith. 2007. Capítulo I “Sujetos de sexo/género/deseo”, en Judith Butler, El género en disputa. El feminismo y la subversión de la identidad. Barcelona: Paidós, pp. 45-100. 2. Mulvey, Laura. 2001. “El placer visual y el cine narrativo”, en (eds.) Karen Cordero Reiman e Inda Sáenz, Crítica feminista en la teoría e historia del arte. México: Universidad Iberoamericana, pp. 81-94. Lecturas recomendadas: 1. Anzaldúa, Gloria. 1987. Capítulo VII “La conciencia de la mestiza. Towards a New Consciousness”, en Gloria Anzaldúa, Borderlands / La frontera. The New Mestiza. San Francisco, CA: Spinsters, pp. 77-91. 2. Fuery, Patrick, y Fuery, Kelli. 2003. Capítulo I “Investing in Power and the Body: Foucault and the Visual”, en Patrick Fuery y Kelli Fuery, Visual Cultures and Critical Theory. London: Arnold, pp. 1-21. 3. Fuery, Patrick, y Fuery, Kelli. 2003. Capítulo III “Transgression, Abjection and the Body: Kristeva and the Visual”, en Patrick Fuery y Kelli Fuery, Visual Cultures and Critical Theory. London: Arnold, pp. 43-62. 4. Minh-ha, Trinh T. 1989. Woman, Native, Other. Writing Postcoloniality and Feminism. Bloomington, IN: Indiana University Press. 5. Pollock, Griselda. 2001. “Modernidad y espacios de la femineidad”, en (eds.) Karen Cordero Reiman e Inda Sáenz, Crítica feminista en la teoría e historia del arte. México: Universidad Iberoamericana, pp. 249-282.

11. Poscolonialismo En esta sesión se discutirá el vínculo entre los estudios poscoloniales y los estudios visuales. Partiendo de la obra de Edward Said y el nexo que establece entre proyectos imperiales europeos y la producción de ciertos modelos culturales, este nodo teórico hará énfasis en la relación entre modos de ver y modos de producir conocimiento sobre el “otro” colonial. Lecturas obligatorias: 1. *McClintock, Anne. 2002. “Soft-Soaping Empire: Commodity Racism and Imperial Advertising”, en (ed.) Nicholas Mirzoeff, The Visual Culture Reader. Londres: Routledge, pp. 506-518. 7

2. Said, Edward. 1990. Capítulo I “Conocer lo oriental”, en Edward Said, Orientalismo. Madrid: Libertarias, pp. 53-100. Lecturas recomendadas: 1. McClintock, Anne, et al. (eds.). 1997. Dangerous Liaisons: Gender, Nation, and Postcolonial Perspectives. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. 2. Césaire, Aimé. 2006. Discurso sobre el colonialismo. Madrid: Akal. 3. Fanon, Franz. 1973. Piel negra, máscaras blancas. Buenos Aires: Editorial Abraxas. 4. Fusco, Coco. 2002. “The Other History of Intercultural Performance”, en (ed.) Nicholas Mirzoeff, The Visual Culture Reader. Londres: Routledge, pp. 556-564. 5. Mitchell, W.J.T. 1998. “The Panic of the Visual: A Conversation with Edward W. Said”, boundary 2 Vol. 25 No. 2, pp. 11-33. 6. Rodríguez, Ileana, et al. 2010-2013. Estudios trasatlánticos postcoloniales. Vols. I, II y III. Barcelona: Anthropos.

12. Culturas híbridas y la producción del otro Dando seguimiento al seminario anterior, esta sesión retomará el concepto del “otro” en el marco de la teoría poscolonial y profundizará sobre las maneras en las que se produce al “otro” visualmente. Asimismo, se explorará la potencialidad de subjetividades “otras” a partir del paradigma de las culturas híbridas tal como ha sido teorizado por Néstor García Canclini. Lecturas obligatorias: 1. Bhabha, Homi. 2002. Capítulo III “La otra pregunta. El estereotipo, la discriminación y el discurso del colonialismo”, en Homi Bhabha, El lugar de la cultura. Buenos Aires: Ediciones Manantial, pp. 91-110. 2. García Canclini, Néstor. 1989. Capítulo I “De las utopías al mercado”, en Néstor García Canclini, Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. México: Grijalbo, pp. 31-63. Lecturas recomendadas: 1. Chanaday, Amaryll. 1999. “La hibridez como significación imaginaria”, Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, Año 25, No. 49, pp. 265-279. 2. Pulido Ritter, Luis. 2011. “Resumiendo la hibridez: Crítica y futuro de un concepto”, Cuadernos Inter.c.a.mbio, Año 8, No. 9, 105-113, http://ciicla.ucr.ac.cr/recursos/docs/biblioteca/revista-intercambio/n9/006.pdf. 3. Todorov, Tzvetan. 2007. La conquista de América. El problema del otro. México: Siglo XXI. 4. Sommer, Doris. 2001. “Una reivindicación de la doble conciencia”, Estudios. Revista de Investigaciones Literarias y Culturales Año 9, No. 17, pp. 85-91.

13. Globalización y capitalismo En esta sesión se discutirá la relación entre globalización y los regímenes visuales de la modernidad. En lo específico, se considerará la manera en la que la globalización produce significados—en este caso visuales—que consolidan y negocian su permanencia en la escena mundial. 8

Lecturas obligatorias: 1. Appadurai, Arjun. 2001. “Aquí y ahora”, en Arjun Appadurai, La modernidad desbordada. Dimensiones culturales de la globalización. Montevideo: Ediciones Trilce, pp. 5-24. 2. Graziano, Valeria A. 2005. “Intersecciones del arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el semiocapitalismo”, en (ed.) José Luis Brea, Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal, pp. 173-186. Lecturas recomendadas: 1. Buck-Morss, Susan. 2005. “Estudios visuales e imaginación global”, en (ed.) José Luis Brea, Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal, pp. 145-159. 2. Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. 2006. Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia. Valencia: Pre-Textos. 3. Hardt, Michael y Negri, Antonio. 2005. Imperio. Barcelona: Paidós. 4. Mirzoeff, Nicholas. 2005. “Libertad y cultura visual: Plantando cara a la globalización”, en (ed.) José Luis Brea, Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal, pp. 161-172. 5. Žižek, Slavoj. 1998. “Multiculturalismo o la lógica cultural del capitalismo multinacional”, en Fredric Jameson y Slavoj Žižek, Estudios Culturales. Reflexiones sobre el multiculturalismo. Buenos Aires: Paidós, pp. 137-188. http://cholonautas.edu.pe/modulo/upload/S%20Zizek%20Multiculturalismo.pdf.

14. La opción decolonial En este seminario se hará una aproximación al pensamiento decolonial y su crítica a los estudios poscoloniales. Partiendo del concepto de aesthesis decolonial de Walter Mignolo, se presentarán algunas alternativas teóricas a los regímenes visuales occidentales y sus maneras de conceptualizar la estética. Lecturas obligatorias: 1. Castro-Gómez, Santiago y Grosfoguel, Ramón. 2007. “Prólogo: Giro decolonial, teoría crítica y pensamiento heterárquico”, en (eds.) Santiago Castro-Gómez y Ramón Grosfoguel, El giro decolonial. Reflexiones para una diversidad epistémica más allá del capitalismo global. Bogotá: Universidad Central, Instituto de Estudios Sociales Contemporáneos (IESCO-UC), pp. 9-23. 2. Mignolo, Walter. 2010. “Aesthesis decolonial”, Calle 14 Vol. 4, Nº. 4, pp. 10-25. Lecturas recomendadas: 1. León, Christian. 2012. “Imagen, medios y telecolonialidad: hacia una crítica decolonial de los estudios visuales”, Aisthesis No. 51, pp. 109-123, disponible aquí: http://www.scielo.cl/ pdf/aisthesis/n51/art07.pdf. 2. Gómez, Pedro Pablo y Mignolo, Walter. 2012. Estéticas decoloniales. Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, pp. 7-16. Catálogo completo en: http://adelajusic.files.wordpress.com/2012/10/decolonial-aesthetics.pdf.

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3. Mignolo, Walter y Vázquez, Rolando. 2013. “Decolonial Aesthesis. Colonial Wounds / Decolonial Healings”, SocialText, http://socialtextjournal.org/periscope_article/decolonialaesthesis-colonial-woundsdecolonial-healings/. 4. Moraña, Mabel, Dussel, Enrique y Jáuregui, Carlos (eds.). Coloniality at Large: Latin America and the Postcolonial Debate. Durham y Londres: Duke University Press. 5. Castro-Gómez, Santiago y Mendieta, Eduardo (coords.). Teorías sin disciplina. Latinoamericanismo, poscolonialidad y globalización en debate. México: Miguel Ángel Porrúa Ed.

15. “Nuestros” estudios visuales El último seminario se concentrará en el desarrollo de los estudios visuales en América Latina. Se hará un recorrido genealógico de algunos de los textos fundacionales sobre los estudios visuales en español, y se proyectará el potencial de la interdisciplina a futuro dentro del contexto latinoamericano. Lecturas obligatorias: 1. Dorfman, Ariel. 1972. Capítulo III “Del buen salvaje al subdesarrollado”, en Para leer al pato Donald. Comunicación de masas y colonialismo. México: Siglo XXI Editores, pp. 69-94. 2. Monsiváis, Carlos. 2006. El centro histórico de la Ciudad de México. Londres: Turner Editions, MACBA, pp. 99-116. Lecturas recomendadas: 1. Bartra, Roger. 1994. Wild Men in the Looking Glass. The Mythic Origins of European Otherness. Ann Arbor, MI: Michigan University Press. 2. Gruzinski, Serge. 1991. La colonización de lo imaginario. Sociedades indígenas y occidentalización en el México Español S. XVI-XVIII. México, D.F.: Fondo de Cultura Económica. 3. Gruzinski, Serge. 1994. La guerra de las imágenes, de Cristóbal Colón a “Blade Runner” (1492-2019). México, D.F.: Fondo de Cultura Económica. 4. Martín Barbero, Jesús y Rey, Germán. 1999. Los ejercicios del ver. Hegemonía audiovisual y ficción televisiva. Barcelona: Editorial Gedisa. 5. Martín Barbero, Jesús. 1987. De los medios a las mediaciones. México, D.F.: Gustavo Gili. 6. Shohat, Ella y Stam, Robert. 1994. Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media. Londres: Routledge.

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Cronograma:

Fecha

Tema

Lecturas

BLOQUE 1. Genealogía de los estudios visuales 28-01-15

1. Introducción: Imagen y cultura

Berger (2000)

04-02-15

2. Mímesis y representación

Benjamin (1989); Bozal (1997)

11-02-15

3. Semiótica visual

Cobley & Jansz (2004); Grupo μ (1993)

18-02-15

4. Estructuralismo y retórica de la imagen

Barthes (1986); Dondis (2014)

25-02-15

5. Post-estructuralismo y regímenes escópicos

Foucault (1976); *Jay (1988)

04-03-15

6. El giro pictórico

*Mitchell (1994); Moxey (2009)

11-03-15

7. Debates en torno a los estudios visuales

Cuestionario October (2003); Mitchell (2003)

18-03-15

8. ASESORÍA ENSAYOS

20-03-15

ENTREGA DE ENSAYOS BLOQUE 2. Temas en los estudios visuales

25-03-15 30-03 al 03-04 08-04-15

9. Posmodernismo

Jameson (1999); Mirzoeff (2003)

VACACIONES DE SEMANA SANTA 10. Género y cuerpo

Butler (2007); Mulvey (2001)

15-04-15

11. Poscolonialismo

*McClintock (1998); Said (1990)

22-04-14

12. Culturas híbridas y la producción del otro

Bhabha (2002); García Canclini (1989)

29-04-15

13. Globalización y capitalismo

Appadurai (2001); Graziano (2005)

06-05-15

14. La opción decolonial

Castro-Gómez (2007); Mignolo (2010)

13-05-15

15. “Nuestros” estudios visuales

Dorfman (1972); Monsiváis (2006)

20-05-15

PRESENTACIONES Y ENTREGA DE TRABAJOS FINALES

* Favor de notar que los textos obligatorios marcados con un asterisco no tienen traducción al español, por lo cual se trabajará su versión en idioma original.

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