Historia De Tokio

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Ozu, la fascinación de la simplicidad. Shukishi y Tomi Hirayama son una pareja adulta que inicia un viaje desde la provincia japonesa de Onomichi hacia el Tokio renacido de la posguerra. Deciden visitar a sus hijos adultos, casados ambos y con poco tiempo libre y disposición para atenderlos. A la indiferencia mostrada por sus hijos y nietos, los Hirayama responden con resignación y comprensión. Como un intento de suplir la atención negada a sus padres, ambos hijos deciden enviarlos a un retiro de lujo, un moderno spa que no hace más que convencerlos de lo absurdo e inoportuno que fue su viaje. Solamente hay una persona que los aprecia realmente, Noriko, la viuda de uno de sus hijos muerto en la guerra. Es ella quien los lleva a recorrer Tokio, quien los llena de atenciones y cuidados. Deciden volver a Onomichi, donde un hecho fatal hace replantear la vida y situación de sus hijos, en especial de Noriko, su nuera viuda. Es así, con este argumento tan simple, que Ozu crea esta cinta, piedra angular del cine moderno y su temática. Pronto se da uno cuenta porqué. El universo de Ozu es la intimidad de la familia. Es ahí donde ocurren los hechos, donde el director plantea su visión de la condición humana y del mundo moderno (esa modernidad que se iba gestando después de la segunda guerra mundial). La disolución familiar y el conflicto generacional son temas recurrentes en el cine de Ozu. En esta cinta, están presentes ambos aspectos, evidentes en escenas como aquella en que la señora Hirayama trata de entablar una plática con su nieto, quien indiferente, recoge flores del campo mientras ella habla sobre el futuro de el y de ella, o la imposibilidad de la pareja para entablar una charla sincera con sus atareados hijos. Juntos, los Hirayama comparten la soledad que los apresa en Tokio, un lugar donde son extraños, ajenos incluso a su propia familia ("Tokio es tan grande que si nos perdemos es probable que nunca nos encontremos" dice la señora Hirayama como evidente metáfora del mundo moderno al que parecen ya no pertenecer). Esta sensación de vacío y no-pertenencia son temas que hasta ahora prevalecen en cineastas tan interesantes como Jim Jarmusch o Takeshi Kitano (el mismo Jarmusch ha declarado varias veces que su cine es un contínuo homenaje al cine de Ozu).

La maestría formal de Ozu es evidente en cada escena de la cinta. Su cámara estática es un marco donde captura aquellas sensaciones que se aprecian incluso sin haber palabra alguna de por medio: la pareja anciana contemplando el atardecer, sentados en su casa mirándose uno a otro, platicando con resignación sobre el ajetreo de la vida moderna y de sus hijos, o la soledad que encierra la escena final del señor Hirayama. Todos estos aspectos formales son de igual manera influyentes hasta nuestros días (recurro nuevamente a Jarmusch para ejemplificarlo), además de tener significados especiales, como lo ha hecho notar Acquarello en su Strictly Film School (una notable página web de artículos en línea sobre cine): "[el cine de Ozu] es un recordatorio figurativo de que la vida moderna está en movimiento perpétuo, y que la belleza de la vida se encuentra a menudo permaneciendo quieto." Dentro de la vasta y hermosa obra de Ozu, Historia de Tokio brilla con luz propia, es sin duda un referente fundamental del cine moderno, una película que nos ayuda a apreciar con mayor profundidad la obra de muchos cineastas actuales, tan influenciados por el. Como simple numeralia, Historia de Tokio aparece de manera consistente dentro de la lista de las mejores cintas de todos los tiempos, esto dicho por los críticos de cine más reconocidos mundialmente (recurrir por ejemplo a la revista en línea senses of cinema: www.sensesofcinema.com). En resúmen, una película maravillosa. Historia de Tokio (Tokyo Monogatari, Japón, 1953) Dirigida por Yasujiro Ozu Escrita por Yasujiro Ozu y Kogo Noda Con Chishu Ryu (Shukishi Hirayama), Chieko Higashiyama (Tomi Hirayama), Setsuko Hara (Noriko)