Historia De La Pintura
This document was uploaded by user and they confirmed that they have the permission to share it. If you are author or own the copyright of this book, please report to us by using this DMCA report form. Report DMCA
Overview
Download & View Historia De La Pintura as PDF for free.
More details
- Words: 1,817
- Pages: 9
Viaje al Museo del Prado
Historia de la pintura (Siglos XV al XIX) Pintura del siglo XV (Edad media):
Durante la Edad media la sociedad poseía un marcadísimo carácter teocéntrico, lo que se vio plasmado en el arte de la época. El arte pictórico, al igual que las demás manifestaciones artísticas tenían como temas principales los de tipo religioso, cristiano. Se buscaba plasmar una belleza sensible dada por las formas, colores, composición, etc., y otra belleza invisible dada por el simbolismo. El arte se entendía como abstracción y manifestación de belleza divina, donde los rasgos no están del todo definidos, no asiéndose semejantes a la realidad sino una esquematización de ésta presentada como símbolo.. Estaba basada en formas geométricas, se observa un marcado geometrismo y esquematización, lo que contrastaba con la herencia de la Antigüedad clásica. Las composiciones no son realistas.
2009
1.
Viaje al Museo del Prado
2. Renacimiento (siglo XVI):
El constante ideal del renacimientoconsistía en la serena armonía de la formas. El arte se había centrado en la actividad del hombre, en su sensibilidad artística y en la unidad de una fe religiosa ardorosamente defendida (Reforma y Contrarreforma), y en el estudio y el pensamiento humanístico. Durante este periodo pueden verse varias escuelas, la Milanesa, la Romana, la Florentina y la Veneciana. El principal representante de la escuela Milanesa es Leonardo da Vinci (1452-1527), no sólo fue pintor, a su haber están las profesiones de escultor, músico y escritor. Fue un gran sabio que investigó y dejo interesantes escritos sobre ingeniería, químicas y otras ciencias.
En cuanto a su arte pictórico está la característica suavidad de sus formas, la delicadeza del color, lo detallista, el difuminado, el famoso sfumatto. Entre sus obras están la célebre Gioconda, Santa Ana y la Virgen, La Virgen de la Rocas y La Última Cena, pintada para el refectorio el convento de Santa María de las Gracias en Milán. Otro de los grandes fue Rafael Sanzio de Urbino(1483-1520), de la escuela romana. Las obras a las que debe mayor fama son sus madonas, de un naturalismo idealizado: Madona del Jilguero, Madona de la Silla, etc. También de la escuela romana está Miguel Ángel, que además de pintor era poeta lírico y escultor(“David”,”Moisés” y “La Piedad”, algunas de sus famosas esculturas); llevó a sus composiciones las masas, la fuerza y expresión que estaban presentes en sus esculturas. Su obra maestra, el
2009
La cuna del arte renacentista fue Italia, donde algunas ciudades se vuelven artísticamente importantísimas, como Milán, y otras pierden la preponderancia de siglos anteriores. El hombre renacentista se inspira en la Antigüedad Clásica, es muy opuesto al hombre medieval, el humanismo medieval teocéntrico se convierte en antropocéntrico. Las características más notables y visibles de la arquitectura renacentista son la grandiosidad y el equilibrio, como se aprecia, por ejemplo, en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Viaje al Museo del Prado
techo de la Capilla Sixtina, en los que estampó Génesis y años mas tarde El Juicio Final en la pared frontal de la misma.
2009
De la escuela Veneciana está Giorgione (1478-1510), pintor de los campos, de las selvas y de las gracias femeninas, inicia este período con un estilo romántico, lleno de misterio. Los paisajes de sus fondos, bañados en oros y sombras. Un admirador y seguidor de Giorgione fue Ticiano Vecellio (14771576), figura de la pintura veneciana. Ticiano exalta al máximo la importancia del color, confiándole el modelado de las formas, y éstas surgen, provocada por la luz. El estilo de Ticiano desemboca, en sus últimos años, en una síntesis que prepara el camino del impresionismo. Los temas más frecuentes son los mitológicos, en particular sus hermosos desnudos femeninos, Venus, Dánae, Bacanal, en los cuales se refleja todo el amor del veneciano por la vida sensual, por el placer y el lujo.
Viaje al Museo del Prado
3. Barroco (siglo XVII, 1600-1660):
La acumulación de objetos es también una característica de ésta época, en la decoración y en cuanto a la pintura el claro - oscuro es el principal sello barroco. El artista que mejor representa este estilo es, Caravaggio, pintor italiano, quien utilizaba el naturalismo tenebrista, que se cultiva en el Barroco italiano. El Realismo era también muy utilizado por los artistas de la época. Existieron también otros maestros barrocos, como los Holandeses Rembrandt, Vermeer de Delf, Hals; así, es el momento del triunfo del bodegón, el paisaje y la pintura de género. En cuanto al retrato existen dos vertientes: la intimista, que recoge la labor cotidiana de un personaje de la casa, género muy cercano a la pintura de costumbres; éste es el caso de Vermeer de Delft, quién retrata siempre a mujeres haciendo algo dentro de una habitación, con un mapa y una silla comúnmente presentes en varias de sus obras. La otra vertiente es la del retrato de grupo, encargado por cofradías de profesionales o gremios, como sería el caso de la famosa Lección de Anatomía de Rembrandt. No puede omitirse al famoso pintor Pedro Pablo Rubens, quien con sus bodegones exuberantes, sus escenas picantes, su alegría de color en los cuadros religiosos, gustaron mucho en la Corte española. Existe otro estilo nombrado como final del Barroco, hablamos del Rococo. El Rococo se sitúa característicamente en Francia, en la corte francesa y en sus suntuosas y grandiosas fiestas en el palacio de Versalles, mientras el
2009
Abarca todas las manifestaciones del espíritu y vida del siglo XVII, desde finales del siglo XVI, la sociedad atraviesa por una honda crisis que afecta la vida entera del hombre europeo, tiñéndola de angustia e inseguridad, se habla de una crisis económica, política, social y moral, hay mucha desigualdad social, intransigencia religiosa, guerras sucesivas. El siglo XVII es más racional y científico con respecto al siglo XVI, ya que durante el renacimiento se había centrado la actividad del hombre en su sensibilidad artística y en la unidad de una fe religiosa ardorosamente defendida (Reforma y Contrarreforma), y en el estudio y el pensamiento humanístico. Este entorno de crisis afecta y da un sello característico al Barroco.
Viaje al Museo del Prado
pueblo se moría de hambre. Es la época de la frivolidad, vanidad y trivialidad.
Son artistas de la época Fragonard, Bateau y Boucher, los tres franceses.
2009
Los temas utilizados mayormente son las escenas cortesanas, pastoriles, temas mitológicos y venus, donde todo es paz, amor y tranquilidad.
Viaje al Museo del Prado
4. Neoclasicismo (siglo XVIII):
Todo este desorden revolucionario influye, como es de esperar, en el arte. El arte se presenta igualmente apasionado, deseoso de cambiar la situación, es decir abrir la cultura y el arte hacia el pueblo, para que éste al igual que los aristócratas pudiesen disfrutar de él y así alcanzar el progreso. Para aleccionar al pueblo se rescatan los ideales clasicistas de la Roma republicana, los ideales de la ética y la moralidad política y ciudadana. Este movimiento nace como respuesta o quizás como forma de regeneración moral de las costumbres y arte del Rococo, que había caído en una inconsistencia de ideas y de peso intelectual. Era una pintura para deleitar nada mas que la vista; espejo de una sociedad aristocrática terriblemente frívola. Entonces se recurrió al desarrollo de las ciencias. Aplicadas al arte nacen ciencias como la Estética, la Historia y la Historia del Arte o la Arqueología. Esto ayuda a que el arte pictórico de la época se vuelva una pintura histórica, en donde lo preponderante es el dibujo y la forma. También importan, a partes iguales, la claridad formal y la contundencia del mensaje, los temas más recurrentes son los mitológicos e históricos. Los estereotipos de la pintura neoclásica son luz uniforme, anatomías perfectas, disposición en friso de los personajes, estructura geométrica de los elementos de la escena, que se reducen a los estrictamente necesarios, prima la sencillez y la caracterización a la romana. El artista representante del neoclasicismo es sin duda David, quién fue el pintor más importante de la Francia neoclásica, posaron para él los más importantes personajes del régimen napoleónico. Entre sus obras destacan “El Juramento de los Horacios”, “Napoleón cruzando los Alpes”, etc. Puede
2009
En este periodo el centro cultural y artístico mundial se traslada a Francia, y permanece allí hasta la segunda guerra mundial. En Francia es el Siglo de las Luces, que alumbró la Ilustración, el enciclopedismo, la renovación de las teorías políticas, jurídicas, filosóficas. El pueblo quiere derrocar el absolutismo y separar los poderes, es así como comienzan las oleadas revolucionarias que concluyen con la independencia de los Estados Unidos, y de muchos países latinoamericanos, por supuesto, la culminación será la Revolución francesa, en 1789.
Viaje al Museo del Prado
denominarse como un pintor histórico. En su pintura predomina el dibujo y las formas claras y precisas, y sus temas son esencialmente históricos.
2009
Otro importante pintor de la época fue Ingres, discípulo de David, famoso por sus odaliscas y escenas de baños turcos, como la Bañista de Balpinçon, y sus retratos, en los que al igual que su maestro predomina el dibujo, que es la principal preocupación del artista.
Viaje al Museo del Prado
5. Romanticismo (fines del siglo XVIII hasta primer tercio del siglo XIX):
Era un movimiento de renovación espiritual y artística, oponerse a las fuentes de inspiración Grecorromana neoclasicismo, a rechazar la estética clásica y a academicismo, lo único que importaba era la libertad de crear.
lo que lo llevó a y el orden del odiar cualquier expresarse y de
Las nuevas fuentes de inspiración proceden del medioevo y de los valores espirituales consagrados en ese momento, pero también, debido al inquieto espíritu de los artistas románticos se comienzan a estudiar otras culturas, hacia el Oriente y hacia América, donde el hombre parecía haber mantenido el contacto con la naturaleza. La naturaleza pasa a ser un tema recurrente de inspiración de los pintores románticos, se recurre mucho a los paisajes. Los matices se hacen preponderantes, se recupera el color y éste se impone ante el dibujo. Existe una gran variedad de colores y una gran viveza de ellos, mucha luz. Predomina el sentimiento y la sensibilidad en lo racional. Uno de loa pintores más representativos del Romanticismo es Delacroix, entre sus obras están "la toma de Constantinopla" y "retrato de un loco asesino”. Otro famoso pintor es Millet, como obra de este autor tenemos "El Angelus". Tiene gusto por el paisaje, temas cotidianos tal y como son. Los fondos los pinta desfigurados. Por otro lado está Courbet, una de sus famosas obras, "el entierro de Ornaz". Este autor se caracteriza por el realismo de los rostros; pinta escenas de la vida cotidiana, a media tarde.
2009
El vocablo libertad pasa a ser, tal vez, el símbolo más caracterizador del período, lo que se ve claramente implícito en el arte de la época.
Viaje al Museo del Prado
Páginas de internet para ampliar información
www.wolfshade.com/arte/El Greco.htm http://vereda.hacer.ula.ve/historia_arte/gris_liquido/grisliquido6/reflexvi/Edadmedia.htm http://clio.rediris.es/fichas_arte/orgaz1.htm http://galeon.hispavista.com/hectordm/pinturaromántica http://www.telecable.es/personales/angel1/pinneo/ingres/ www.terra.es/arte/articulo/articulo.cfm?ID=ART3518
2009
www.artehistoria.com
Historia de la pintura (Siglos XV al XIX) Pintura del siglo XV (Edad media):
Durante la Edad media la sociedad poseía un marcadísimo carácter teocéntrico, lo que se vio plasmado en el arte de la época. El arte pictórico, al igual que las demás manifestaciones artísticas tenían como temas principales los de tipo religioso, cristiano. Se buscaba plasmar una belleza sensible dada por las formas, colores, composición, etc., y otra belleza invisible dada por el simbolismo. El arte se entendía como abstracción y manifestación de belleza divina, donde los rasgos no están del todo definidos, no asiéndose semejantes a la realidad sino una esquematización de ésta presentada como símbolo.. Estaba basada en formas geométricas, se observa un marcado geometrismo y esquematización, lo que contrastaba con la herencia de la Antigüedad clásica. Las composiciones no son realistas.
2009
1.
Viaje al Museo del Prado
2. Renacimiento (siglo XVI):
El constante ideal del renacimientoconsistía en la serena armonía de la formas. El arte se había centrado en la actividad del hombre, en su sensibilidad artística y en la unidad de una fe religiosa ardorosamente defendida (Reforma y Contrarreforma), y en el estudio y el pensamiento humanístico. Durante este periodo pueden verse varias escuelas, la Milanesa, la Romana, la Florentina y la Veneciana. El principal representante de la escuela Milanesa es Leonardo da Vinci (1452-1527), no sólo fue pintor, a su haber están las profesiones de escultor, músico y escritor. Fue un gran sabio que investigó y dejo interesantes escritos sobre ingeniería, químicas y otras ciencias.
En cuanto a su arte pictórico está la característica suavidad de sus formas, la delicadeza del color, lo detallista, el difuminado, el famoso sfumatto. Entre sus obras están la célebre Gioconda, Santa Ana y la Virgen, La Virgen de la Rocas y La Última Cena, pintada para el refectorio el convento de Santa María de las Gracias en Milán. Otro de los grandes fue Rafael Sanzio de Urbino(1483-1520), de la escuela romana. Las obras a las que debe mayor fama son sus madonas, de un naturalismo idealizado: Madona del Jilguero, Madona de la Silla, etc. También de la escuela romana está Miguel Ángel, que además de pintor era poeta lírico y escultor(“David”,”Moisés” y “La Piedad”, algunas de sus famosas esculturas); llevó a sus composiciones las masas, la fuerza y expresión que estaban presentes en sus esculturas. Su obra maestra, el
2009
La cuna del arte renacentista fue Italia, donde algunas ciudades se vuelven artísticamente importantísimas, como Milán, y otras pierden la preponderancia de siglos anteriores. El hombre renacentista se inspira en la Antigüedad Clásica, es muy opuesto al hombre medieval, el humanismo medieval teocéntrico se convierte en antropocéntrico. Las características más notables y visibles de la arquitectura renacentista son la grandiosidad y el equilibrio, como se aprecia, por ejemplo, en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Viaje al Museo del Prado
techo de la Capilla Sixtina, en los que estampó Génesis y años mas tarde El Juicio Final en la pared frontal de la misma.
2009
De la escuela Veneciana está Giorgione (1478-1510), pintor de los campos, de las selvas y de las gracias femeninas, inicia este período con un estilo romántico, lleno de misterio. Los paisajes de sus fondos, bañados en oros y sombras. Un admirador y seguidor de Giorgione fue Ticiano Vecellio (14771576), figura de la pintura veneciana. Ticiano exalta al máximo la importancia del color, confiándole el modelado de las formas, y éstas surgen, provocada por la luz. El estilo de Ticiano desemboca, en sus últimos años, en una síntesis que prepara el camino del impresionismo. Los temas más frecuentes son los mitológicos, en particular sus hermosos desnudos femeninos, Venus, Dánae, Bacanal, en los cuales se refleja todo el amor del veneciano por la vida sensual, por el placer y el lujo.
Viaje al Museo del Prado
3. Barroco (siglo XVII, 1600-1660):
La acumulación de objetos es también una característica de ésta época, en la decoración y en cuanto a la pintura el claro - oscuro es el principal sello barroco. El artista que mejor representa este estilo es, Caravaggio, pintor italiano, quien utilizaba el naturalismo tenebrista, que se cultiva en el Barroco italiano. El Realismo era también muy utilizado por los artistas de la época. Existieron también otros maestros barrocos, como los Holandeses Rembrandt, Vermeer de Delf, Hals; así, es el momento del triunfo del bodegón, el paisaje y la pintura de género. En cuanto al retrato existen dos vertientes: la intimista, que recoge la labor cotidiana de un personaje de la casa, género muy cercano a la pintura de costumbres; éste es el caso de Vermeer de Delft, quién retrata siempre a mujeres haciendo algo dentro de una habitación, con un mapa y una silla comúnmente presentes en varias de sus obras. La otra vertiente es la del retrato de grupo, encargado por cofradías de profesionales o gremios, como sería el caso de la famosa Lección de Anatomía de Rembrandt. No puede omitirse al famoso pintor Pedro Pablo Rubens, quien con sus bodegones exuberantes, sus escenas picantes, su alegría de color en los cuadros religiosos, gustaron mucho en la Corte española. Existe otro estilo nombrado como final del Barroco, hablamos del Rococo. El Rococo se sitúa característicamente en Francia, en la corte francesa y en sus suntuosas y grandiosas fiestas en el palacio de Versalles, mientras el
2009
Abarca todas las manifestaciones del espíritu y vida del siglo XVII, desde finales del siglo XVI, la sociedad atraviesa por una honda crisis que afecta la vida entera del hombre europeo, tiñéndola de angustia e inseguridad, se habla de una crisis económica, política, social y moral, hay mucha desigualdad social, intransigencia religiosa, guerras sucesivas. El siglo XVII es más racional y científico con respecto al siglo XVI, ya que durante el renacimiento se había centrado la actividad del hombre en su sensibilidad artística y en la unidad de una fe religiosa ardorosamente defendida (Reforma y Contrarreforma), y en el estudio y el pensamiento humanístico. Este entorno de crisis afecta y da un sello característico al Barroco.
Viaje al Museo del Prado
pueblo se moría de hambre. Es la época de la frivolidad, vanidad y trivialidad.
Son artistas de la época Fragonard, Bateau y Boucher, los tres franceses.
2009
Los temas utilizados mayormente son las escenas cortesanas, pastoriles, temas mitológicos y venus, donde todo es paz, amor y tranquilidad.
Viaje al Museo del Prado
4. Neoclasicismo (siglo XVIII):
Todo este desorden revolucionario influye, como es de esperar, en el arte. El arte se presenta igualmente apasionado, deseoso de cambiar la situación, es decir abrir la cultura y el arte hacia el pueblo, para que éste al igual que los aristócratas pudiesen disfrutar de él y así alcanzar el progreso. Para aleccionar al pueblo se rescatan los ideales clasicistas de la Roma republicana, los ideales de la ética y la moralidad política y ciudadana. Este movimiento nace como respuesta o quizás como forma de regeneración moral de las costumbres y arte del Rococo, que había caído en una inconsistencia de ideas y de peso intelectual. Era una pintura para deleitar nada mas que la vista; espejo de una sociedad aristocrática terriblemente frívola. Entonces se recurrió al desarrollo de las ciencias. Aplicadas al arte nacen ciencias como la Estética, la Historia y la Historia del Arte o la Arqueología. Esto ayuda a que el arte pictórico de la época se vuelva una pintura histórica, en donde lo preponderante es el dibujo y la forma. También importan, a partes iguales, la claridad formal y la contundencia del mensaje, los temas más recurrentes son los mitológicos e históricos. Los estereotipos de la pintura neoclásica son luz uniforme, anatomías perfectas, disposición en friso de los personajes, estructura geométrica de los elementos de la escena, que se reducen a los estrictamente necesarios, prima la sencillez y la caracterización a la romana. El artista representante del neoclasicismo es sin duda David, quién fue el pintor más importante de la Francia neoclásica, posaron para él los más importantes personajes del régimen napoleónico. Entre sus obras destacan “El Juramento de los Horacios”, “Napoleón cruzando los Alpes”, etc. Puede
2009
En este periodo el centro cultural y artístico mundial se traslada a Francia, y permanece allí hasta la segunda guerra mundial. En Francia es el Siglo de las Luces, que alumbró la Ilustración, el enciclopedismo, la renovación de las teorías políticas, jurídicas, filosóficas. El pueblo quiere derrocar el absolutismo y separar los poderes, es así como comienzan las oleadas revolucionarias que concluyen con la independencia de los Estados Unidos, y de muchos países latinoamericanos, por supuesto, la culminación será la Revolución francesa, en 1789.
Viaje al Museo del Prado
denominarse como un pintor histórico. En su pintura predomina el dibujo y las formas claras y precisas, y sus temas son esencialmente históricos.
2009
Otro importante pintor de la época fue Ingres, discípulo de David, famoso por sus odaliscas y escenas de baños turcos, como la Bañista de Balpinçon, y sus retratos, en los que al igual que su maestro predomina el dibujo, que es la principal preocupación del artista.
Viaje al Museo del Prado
5. Romanticismo (fines del siglo XVIII hasta primer tercio del siglo XIX):
Era un movimiento de renovación espiritual y artística, oponerse a las fuentes de inspiración Grecorromana neoclasicismo, a rechazar la estética clásica y a academicismo, lo único que importaba era la libertad de crear.
lo que lo llevó a y el orden del odiar cualquier expresarse y de
Las nuevas fuentes de inspiración proceden del medioevo y de los valores espirituales consagrados en ese momento, pero también, debido al inquieto espíritu de los artistas románticos se comienzan a estudiar otras culturas, hacia el Oriente y hacia América, donde el hombre parecía haber mantenido el contacto con la naturaleza. La naturaleza pasa a ser un tema recurrente de inspiración de los pintores románticos, se recurre mucho a los paisajes. Los matices se hacen preponderantes, se recupera el color y éste se impone ante el dibujo. Existe una gran variedad de colores y una gran viveza de ellos, mucha luz. Predomina el sentimiento y la sensibilidad en lo racional. Uno de loa pintores más representativos del Romanticismo es Delacroix, entre sus obras están "la toma de Constantinopla" y "retrato de un loco asesino”. Otro famoso pintor es Millet, como obra de este autor tenemos "El Angelus". Tiene gusto por el paisaje, temas cotidianos tal y como son. Los fondos los pinta desfigurados. Por otro lado está Courbet, una de sus famosas obras, "el entierro de Ornaz". Este autor se caracteriza por el realismo de los rostros; pinta escenas de la vida cotidiana, a media tarde.
2009
El vocablo libertad pasa a ser, tal vez, el símbolo más caracterizador del período, lo que se ve claramente implícito en el arte de la época.
Viaje al Museo del Prado
Páginas de internet para ampliar información
www.wolfshade.com/arte/El Greco.htm http://vereda.hacer.ula.ve/historia_arte/gris_liquido/grisliquido6/reflexvi/Edadmedia.htm http://clio.rediris.es/fichas_arte/orgaz1.htm http://galeon.hispavista.com/hectordm/pinturaromántica http://www.telecable.es/personales/angel1/pinneo/ingres/ www.terra.es/arte/articulo/articulo.cfm?ID=ART3518
2009
www.artehistoria.com
Related Documents
Historia De La Pintura
April 2020 10
Historia De La Pintura Automotriz
November 2019 12
Fragmentostratado De La Pintura
August 2019 15
Elementos Formales De La Pintura
June 2020 8
Breves De La Pintura Zen
April 2020 9