Guitarra Desde A Hasta Z

Yúzef POWRÓZHNIAK

La guitarra desde A hasta Z Józef Powrozniak. Gitarren-Lexikon. Berlin, Neue Music, 1988 Aquí está la traducción del libro de Yúzef Powrózhniak (en polaco Józef Powrozniak) publicado en 1988 en la República Democrática Alemana en alemán. Mis adiciones, ilustraciones y notas son marcadas por el asterisco *.

© Traducción: Oleg Bogdáshich, 2012

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A Abbatessa, Giovannis Battista, n. en Bitonto, vivía en el s. XVII; guitarrista y compositor italiano, editaba para la guitarra española algunos libros de las tabulaturas con la grabación de letras de los acordes: “Corona di naghi fiori overo nuova intavolatura di chitarra alla spagnola” (La corona de las flores hermosas en la tabularura nueva para la guitarra española, 1627, Venecia). En 1635 en Orvieto ha publicado en la grabación de letras y en 1652 en el Roma-Lucca “Cespuglio di vartii fiori. Overo intavolatura di chitarra alla spagnola” (El entrelazado de las flores de todo género, la tabularura para la guitarra española). A Ludovico Monza en Milano ha publicado “Ghirlanda di varii fiori, overo intavolatura di chitarra alla spagnola” (La guirnalda de las flores de todo género, la tabularura para la guitarra española”).

* J. Abercrombie Abercrombie, John, n. 16.12.1944 en Portchester (el estado de Nueva York); guitarrista y compositor americano de jazz, desde 15 años comenzó a tocar la guitarra. En 1962-1966 del estudiaba el colegio musical en Berkeley. Comenzó la carrera en el conjunto de jazz de Johnny Smiths como el guitarrista de jazz; participaba en la gira con Jeremy Steig, Gil Evans, Billy Gobham etc. A. tocaba tanto la guitarra acústica como eléctrica. Ha escrito las placas numerosas (“Characters“), con cuarteto propio (“Arcade“, 1979; “The Abercrombie Quartet”), en dúo con el guitarrista Ralph Towner y en otros grupos.

Abloniz, Miguel, n. 29.05.1917 en Cairo (Egipto); guitarrista, pedagogo y compositor italiano, aprendía la teoría musical (principalmente la armonía), el piano y el violín, más tarde a tocar la guitarra en la clase de Emilio Pujol y Juan de Moral en el conservatorio en Barcelona. Allí A., con el estilo clásico, bajo la dirección de Matilda Cuervas se ha puesto al corriente también del estilo flamenco. En 1948 en Edinburgh se ha encontrado con Andrés Segovia cuya interpretación le ha producido a él una impresión fuerte. De la juventud temprana A. daba los conciertos, al principio en la radio de Cairo y más tarde, después del traslado a Milano, en Italia y en otros países de Europa. Él interpretaba las obras de los compositores modernos dirigentes para la guitarra, tales como Ponce, Turina, Villa Lobos, Catelnuovo-Tedesco, Segovia, Llobet, y las composiciones propias. En Milano en 1953 ha fundado propia escuela de la guitarra clásica y también realizaba trabajos en otros conservatorios. Los guitarristas italianos Aldo Minella y Paolo Pilia son sus alumnos. Cada verano A. dirige la clase para los guitarristas especialmente dotados en la escuela americana musical del colegio Ithaca en el estado de Nueva York. Ha publicado una gran cantidad los artículos en la revista inglesa “Guitar News” que se publica en Chetenham. Estos artículos teoréticos y metódicos hasta ahora representan una dirección excelente para tocar la guitarra clásica. El trabajo creador propio de A. incluye más de 350 obras publicadas por las editoriales italianas: Berben, Ricordi, Metron y otros. A. se ocupa también de la fabricación de las guitarras; entre él y el artesano de guitarra conocido italiano Antonio Monzino hay una cooperación estrecha. Después de las consultas con A. Monzino, apoyándose en los cálculos matemáticos, ha creado el modelo óptimo de la guitarra. Abreu, Antonio, n. en 1750; m. en 1820; un guitarrista portugués, era un virtuoso de este instrumento. En 1799 apareció su trabajo de 3 volúmenes “Escuela para tocar con perfección la guitarra de cinco y seis órdenes” . En este tiempo fue introducida la sexta cuerda, la más baja; hasta

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este tiempo la guitarra tenía 5 cuerdas. Durante 1780-1820 fueron publicadas algunas de sus composiciones para la guitarra.

* Sergio Abreu Abreu (Rebello), Sergio, n. 05.06.1948 en Río de Janeiro y Eduardo, n. 19/09/1949 en Río de Janeiro, los hermanos; guitarristas brasilenos, aprendían a tocar de su abuelo Antonio Rebelo y desde 1960 de la guitarrista argentina Adolfina Raitzin Távora, la alumna de A. Segovia. Después de su debut en 1963 en Río de Janeiro los dos con gran éxito daban los conciertos en países distintos como los solistas y en el dúo. En su repertorio hay las obras originales para la guitarra y las obras maestras de la música en la transcripción para 2 instrumentos (Vivaldi, Scarlatti, Ravel, Albeniz, Granados, Santorsola etc.) En 1967 Sergio . mereció el 1 premio en la competición internacional de guitarra arreglada por la radio y televisión Francesa en París. Abril, Mario, n. en 1942 en La Havana (Cuba); guitarrista y pedagogo americano, en la infancia aprendía a tocar el piano y el violín. Más tarde conoció un conocido guitarrista cubano Hector García que le daba a él las lecciones para tocar la guitarra. A. estudiaba en la universidad en Albuquerque y, además, visitaba las conferencias de J. Bream. En la universidad en Tallahassee (el estado de Florida) adquirió el grado de Doctor de la musicología y de la teoría musical. Con el trabajo musical-pedagógico también como el solista conduce la actividad activa de concierto. Acosta (Escobar), Idelfonso, n. 24.01.1939 en Mantanzas; guitarrista cubano, aprendió a tocar la guitarra independientemente, estudiaba la composición a F. Smith en el instituto del arte. Debutó en 1961 como el guitarrista que da conciertos. Hoy A. es el dirigente de la clase de la guitarra en la escuela musical de Aniceto Díaz en Mantanzas. Se considera como uno de los guitarristas más importantes cubanos de la generación menor. El repertorio de concierto abarca las obras de los siglos XVI – XIX, también la música moderna de guitarra. A. se ocupa también de la música popular y toca en los conjuntos de jazz distintos. De sus

composiciones, entre las demás, la más conocida es “Fantasía de concierto para guitarra y orquesta de los instrumentos de arco” (1962). Varias veces hacía una gira artística en Europa (Praga, Varsovia, Vroclav, Moscú, Roma, Budapest, Sofia, Madrid). Adame, Rafael, n. 11.09.1906 en Jalisco (México); guitarrista y compositor mejicano, aprendía a tocar el violonchelo y la guitarra en el conservatorio Estatal en México; luego él mismo daba lecciones en ella. Fue el primero de los compositores de América Latina que ha escrito “Concierto para la guitarra con la orquesta” en cuyo estreno en México participaba en calidad del solista. Entre sus composiciones para la guitarra están “Concertino para la guitarra con la orquesta”, y también una serie de las composiciones pedagógicas. Adrovicz, Istvan, n. en 1950 en Budapest; guitarrista y pedagogo húngaro, en 12 años se ocupaba de la guitarra a Lázló Szendrey-Karper y en 1971 ha cursado los estudios en el conservatorio en Budapest. Luego estudiaba a E. Morray, J. Bisantyn, M. Beltran del Río, A. Borgése y C. Cotsiolis. A. daba los conciertos en Hungria, Yugoslavia, Austria, Polonia, la Unión Soviética y Brasil. Enseña en el conservatorio “Zoltan-Kodaly” en Debrecen.

* P. Agafoshin Agafoshin, Piotr Spiridonovich, n. en 1874 en el alud Pirogovo del distrito Spásskoye de la provincia de Riazán, m. en 1950 en Moscú; guitarrista y pedagogo soviético, al principio aprendía a tocar la guitarra de 7 cuerdas, sin embargo más tarde, se ha interesado por la guitarra de 6 cuerdas. A. ha adquirido una gran fama por la popularización de este instrumento en Rusia, también como el virtuoso y el pedagogo. Él ha escrito “La escuela de la guitarra de 6 cuerdas” (la editorial “Muzgiz”, 1962) y los tratamientos de guitarra de las numerosas obras de los clásicos de la guitarra de 6 cuerdas.

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guitarrista argentina María Izabella Siewers. A. daba los conciertos en Finlandia e Inglaterra (Londres, Manchester).

* D. Aguado Aguado García, Dionisio, n. 08.04.1784 en Madrid, m. 20.12.1849 en Madrid; guitarrista y compositor español, tomó las lecciones de la música del padre Bazilio (llamado en el siglo Miguel García). Después de qué A. se ha establecido en la hacienda en Fuenlabrada, cerca Aránjues, se ha consagrado por completo a la guitarra. Desde 1826 pasó algunos años en París, donde daba numerosos conciertos. Allí ha encontrado a otro guitarrista español - Fernando Sor, y la amistad con que le ligaba a él toda su vida. Desde 1838 hasta la muerte A. Vivía en Madrid. Junto con F. Sor elaboraban la escuela nueva de la guitarra española. A. fue primero quién se dirigió a la interpretación por el modo de uña y se hacía un pionero de esta técnica de la interpretación. Junto a la interpretación a la guitarra utilizaba la base especial, el así llamado tripedisono, del que apuntalaba la guitarra. A. ha expuesto los principios del arte en la escuela que ha aparecido en 1825, de la interpretación a la guitarra “El método de la interpretación a la guitarra”, que fue reeditada más tarde varias veces y publicada en 1968 en Italia (la editorial Berben, Ancona) en el tratamiento del guitarrista conocido M. Gangi. Sus composiciones más conocidas son: “La colección de los estudios para la guitarra” (Madrid, 1820), “Tres rondos brillantes” (Madrid, 1822), “La colección de los andantes, los valses y los minuetes”, “Variaciones brillantes”, “Fandango con las variaciones”, “Cuatro piezas de ejercicios” (París). A. fue también un autor de los estudios y numerosas piezas cortas del carácter de ejercicios. Aikas, Kari, n. en 1949 en Finlandia; guitarrista finlandés, ha recibido la formación musical por la clase de la guitarra de I. Putilin en la academia de Sibelius en Helsinki, que terminó en 1974. Luego continuaba el estudio a Barbosa-Lima y Aitoki Balez en Suecia. En la competición Internacional de la radio y la televisión Francesa en 1974 en París ha dividido el 2° puesto con la

Aimon, Pamfil Leopold Fransua, n. 04.10.1779 en L’Isle Vaucluse, m. 02/02/1866 en París; guitarrista, violinista y compositor de ópera francés, tomó las lecciones de la música con su padre, que como el violonchelista estuvo al servicio del conde de Rantzau. Desde su temprana juventud A. manifestó el talento estético insólito; él tocaba el violín virtuosamente y magistralmente la guitarra. En 17 años se hizo el director de la orquesta teatral en Marsella. A. ha escrito varios cuartetos para violín, dúos para el violín y la guitarra, también para el violín y el violonchelo, y varias óperas. Akíshina, Liudmila Vasilevna, n. en 1926 en Moscú; giutarrista y pedagoga soviética, estudiaba en 1944–1949. En la escuela musical “La Revolución de Octubre” en la clase de la guitarra a P. Agafoshin. Luego daba clases de la guitarra y dirigía el conjunto de los instrumentos populares en la ciudad Elektrostal. En 1951–1953 trabajaba como guitarrista en el teatro Dramático en Moscú. En la actualidad da clases de la guitarra en la escuela musical de I. Dunaiévsky. Aksiónov (Aksenov), Semión Nikoláyevich, n. en 1784 en Riazán, m. 30.05.1853 en Loshka; guitarrista ruso, tocaba la guitarra de 7 cuerdas, fue alumno del excelente guitarrista A. Sijra que le dedicó numerosas composiciones. A. escribió algunas composiciones para la guitarra (incluso – “Fantasía a los temas de las canciones popular rusas”) y tradujo a la lengua rusa “La escuela para la guitarra clásica” de I. Held rehecha para la guitarra de 7 cuerdas y la completó (1819). Aktins, Bertram; guitarrista y pedagogo moderno canadiense, recibió la formación inicial musical del violín. Bajo la influencia de la interpretación de A. Segovia renunció al violín y en Nueva York a W. Fodena 2 años estudiaba la guitarra clásica. Luego un año estudiaba a L. Walker en Viena y 3 años a E. Puhol en París. Después del regreso a casa algún tiempo fue allí la única autoridad de la guitarra clásica. Ha enseñado el círculo importante de los alumnos capaces que dan clases en las escuelas en Toronto y otras ciudades de Canadá. Aleksándrov, Nikolay Ivanovich, n. 11.12.1818, m. 24/12/1884 en San Petersburgo; guitarrista ruso, el oficial de la guardia y el propietario de tierras. A. era uno de los alumnos más dotados de A. Sijra, daba los conciertos en los salones aristocráticos, donde cumplía principalmente las

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obras de su profesor, también composiciones propias para la guitarra. Ellas constan de 10 folletos, incluyendo 4 folletos “Estudios y preludios”. A. también transcribía las composiciones de F. Shubert para la guitarra de 7 cuerdas.

* I. Albéniz Albéniz, Isaac, n. 29.05.1860 en Camprodón (prov. Gerona), m. 18/05/1909 en Cambo-lesBains (dep. Pyrénées-Atlantiques, Francia); compositor y pianista español, comenzaba como pianista niño-prodigio, desde 1870 estudiaba en el conservatorio en Madrid, desde 1873 en Leipzig a S. Judassohn y K. Reinecke; en 1880 se ha encontrado con F. List, con quién acabó su estudio. Ya en 1872 en América del Norte y América del Sur daba numerosos conciertos. Desde 1883 hasta 1885 vivía en Barcelona, donde a F. Pedrell estudiaba a componer en el estilo nacional español, luego vivía en Londres (1890-1893). Desde 1902 vivía en París. Son conocidas, ante todo, sus obras de piano, que son transcriptas por muchos guitarristas notables y hoy son la parte del repertorio constante de la guitarra: “Suite Española”, “Canciones de España”, “Recuerdos del viaje”, “Piezas características”, “Seis bailes españoles”.

violín, el piano y la trompa; intervenía como el músico de orquesta en Suecia, Rusia y en Suiza. Comenzó a estudiar tocar la guitarra en 1894 bajo la influencia del guitarrista italiano Silvio Negri y poco tiempo después se apoderó de la interpretación solo. Desde 1895 vivía en Munich. De allá emprendía numerosas giras y daba los conciertos junto con su hija-cantante. A. ha fundado el cuarteto famoso que consiste en 4 guitarras con los distintos timbres. Su mérito el más grande fue el interés que ha acrecentado por la guitarra en Alemania gracias a su actividad animada de concierto, también gracias a su trabajo creador pedagógico y de composición. Él ha elaborado el sistema propio de los ejercicios para la interpretación de la guitarra en las etapas distintas de la enseñanza. Sus trabajos más importantes son: “El curso moderno de enseñanza de la interpretación artística de la guitarra en 4 partes”; “La música para guitarra y laúd” (11 folletos); “Los estudios para la guitarra solo” (3 folletos); “La guitarra en doméstico y la música de cámara hace 100 años” (cerca de 30 folletos); “Las composiciones para 2, 3 y 4 guitarras” (4 folletos). Alcazar, Miguel, n. en 1942 en México; guitarrista y compositor mejicano, estudiaba la guitarra y el laúd del barroco, también la musicología y la composición en el instituto musical en Clevelend, en el Conservatorio nacional musical en México y en la Universidad Veracruzana. A. es el presidente de la Liga de los compositores de México. Daba los conciertos en algunos países de Europa Occidental y Oriental. Su ópera “La mujer y su sombra“ según el libreto de P. Claudel por primera vez fue puesto en México 12/04/1981. A. ha tratado 1.560 composiciones de los manuscritos para la guitarra del barroco en la biblioteca Nacional de México. Sus tratamientos de la música mejicana de las XIX y XX siglos se publicaban por la universidad Veracruzana y la Liga de los compositores. d'Alessio, Gregory; guitarrista moderno americano, empleado de V. Bobri en la redacción de la revista “The Guitar Review”, da los conciertos en Nueva York y en otras ciudades de los EEUU.

* H. Albert Albert Heinrich, n. 16.07.1870 en Wurzburg, m. de 12.03.1950 en Gauting; guitarrista, compositor y pedagogo alemán, al principio estudiaba tocar el

alfabetto (la inscripción de letras): es un modo italiano que ha surgido en el siglo XVII, de la inscripción de los acordes, que, siendo cambiado en las formas distintas, se aplicaba también en la combinación con tablatura. Las letras del alfabeto designaban los acordes determinados, eran escritas con las rayitas o sin ellas, también con otros signos auxiliares para tocar por acordes:

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Las letras no son idénticas a las designaciones de tonalidades.

* N. Alfonso Alfonso, Nicolas, n. 06.12.1918 en Santander (España), m. 02.10.2001; guitarrista y pedagogo español. Estudiaba la música en Madrid y Barcelona, después de esto con éxito daba los conciertos en España y otros países de Europa, en 1950 se trasladó a Bélgica, donde recibió el puesto del profesor de la clase de la guitarra en el conservatorio Real de Bruselas y en la Academia musical en Uccle.

* Una de las primeras prácticas del desciframiento de las tablaturas de laúd en la combinación con la inscripción de letras (S. Perrin, “Libro de música para laúd”, 1679). Arriba – la inscripción del a tablatura, abajo – el desciframiento en las notas musicales. Alfonso, Francisco Antonio, n. 15.10.1908 en Alicante, m. 06.01.1940 en La Habana; guitarrista y pedagogo español, en 6 años aprendió a tocar la guitarra en el estilo del flamenco y más tarde, según el consejo de E. Pujol, por el método de Fr. Tárrega. A la edad de 12 años dio el primer concierto en Barcelona; 6 años después con un gran éxito hizo giras artísticas por Europa Occidental. En 1928 se hizo el profesor de la guitarra en Buenos Aires, de donde salía a giras artísticas por América Latina. Más tarde volvió a Europa y varias veces daba los conciertos en los países escandinavos y en la URSS. Como el representante del estilo de Sor y Tárrega A. tocaba con sonido hermoso sin efectos excesivos. La muerte prematura interrumpió su carrera insólita. A. publicaba algunas de sus composiciones para la guitarra, cuya parte escribió en la placa.

A. intervenía a menudo como el solista o en el dúo de las guitarras junto con su esposa Ilsa . (n. 15/02/1933) y con un gran éxito emprendió algunas giras artísticas por Francia, Polonia, la URSS, Checoslovaquia y Japón. El autor de “La escuela de la guitarra en 2 partes” (la editorial de B. Shott) y numerosas composiciones originales (“Bolero”, “Jotilla”, “El vito”, “Seguidillas” fueron publicadas en 1957 en Madrid) y los tratamientos para la guitarra. Los compositores conocidos de guitarra Rodrigo, Moreno-Torroba, Solares, Barbier etc. le han dedicado algunas de sus composiciones.

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interpretación. En 1947 en Los Ángeles le “ha abierto” Stan Kenton, el dirigente del grupo de jazz, que firmó con él el contrato para la grabación a la placa y la intervención en la radio con la música de jazz. Desde 1952 A. se considera uno de guitarristas de jazz que conducen en los EEUU, pero se queda, con todo eso, fiel en las propensiones a la guitarra clásica. Con Bud Shank en 1954 creó el estilo de jazz la bossanova, desde 1963 forma parte de “El cuarteto moderno de jazz”, además, hizo la gira con el grupo “Los-Angeles Four“ (en particular, en 1980 en Berlin). A. vivía en Sherman Oaks (California) y era el propietario de la firma de la grabación en placas de discos “Dobre Records”. * El patio de los Leones en la Alhambra Alhambra: la cerradura-fortaleza en Granada (España). Fue construida en el s. XIV por los moros como la residencia de sus reyes, la obra maestra de la arquitectura mauritana. Sus patios internos y las galerías cubiertas, rodeadas por las columnas del mármol blanco, las cascadas de las fuentes adornadas por la multitud de ornamentos son los modelos más convincentes del arte mauritana. La belleza de esta construcción inspiró a Fr. Tárrega a escribir una de las miniaturas más hechiceras en la literatura para la guitarra – “Recuerdos de la Alhambra”. Él dedicó esta composición, que simultáneamente es el ejercicio excelente de la técnica del trémolo, a su amigo, al guitarrista francés Alfred Kottin. Anualmente aquí se realizan algunos conciertos, en los cuales toman la parte los guitarristas conocidos, incluso A. Segovia.

* L. Almeida Almeida, Laurindo, n. 02.09.1917 en Santos (Brasil), m. 26.07.1995 en Los Ángeles (EEUU); guitarrista brasileño, comenzó a tocar la guitarra en a los 12 años bajo la dirección de la madre y ya un año después con gran éxito apareció en escena. Luego seguían los conciertos, la grabación a las placas, la intervención en la radio en los países de América Latina y en Europa, donde él provocó una gran admiración por su

alto-guitarra: la guitarra de 6 cuerdas con la mensura reducida y la afinación: d g c1 f1 a1 d2. Amador, Efrain, n. 15.06.1947 en La Havana; guitarrista cubano, estudiaba en el conservatiorio “Amadeo Roldán”, luego en la Escuela nacional de las artes. Sus profesores fueron Isaac Nicola y Leo Brower. A. acabó el estudio en 1970 e intervenía con los conciertos en Cuba y África. En 1979 en la IV Competición Internacional en Caracas (Venezuela) dividió el puesto con A. Dias. Hizo una gira artística en 1980 en Europa, donde estaba de visita en Bratislava (Checoslovaquia de entonces) y en algunas ciudades de la República Popular Polaca. A. se ocupa también de la composición. Ha escrito, entre otras obras, “Suite para el cacique” para la guitarra, también composiciones para el piano y otros instrumentos. Es el profesor de la clase de la guitarra, publicó 2 manuales didácticos para la guitarra.

* H. Ambrosius Ambrosius, Hermann, n. 25.07.1897 en el Hamburgo, m. 25.10.1983 en Engen (la región Hegau, la RFA); compositor alemán. A. recibió la formación musical al principio en Leipzig, luego estudiaba la composición en Berlin en la clase para los músicos especialmente dotados a H. Pfitzner y simultáneamente estudiaba musicología. Durante muchos años A. Fue el redactor musical en la radio en Leipzig y el

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profesor de la teoría musical en el conservatorio. Desde 1945 vivía en Engen (Hegau), donde trabajaba en calidad del maestro privado de la música y el director de orquesta de coro. El extenso trabajo creador de composición incluye 13 sinfonías, 20 conciertos para los distintos instrumentos, las suites, algunas obras para la orquesta de cámara y la orquesta de las mandolinas, las obras para la guitarra solo (“Sonata en mi mayor”; “Sonatinas en la mayor y en sol mayor”; “Suites en la mayor, do mayor, sol mayor”; 2 invenciones etc.), para la orquesta de las guitarras y 2 conciertos para la guitarra y la orquesta. Amici, Antonio (seudónimo Toto), n. en 1864 en Roma, m. en 1934 en Roma; guitarrista y pedagogo italiano, emprendía giras artísticas por Francia y los EEUU, también a Rusia, donde intervenía con los cantantes conocidos Gigli, Titto Ruffo, Shalyapin etc. Durante 16 años A. fue el director artístico del teatro cortesano en Moscú. Amon, Johann Andreas, n. en 1763 en Bamberg, m. 29.03.1825 en Walterstein (Baviera); guitarrista y compositor alemán, siendo niño cantaba en el coro y tomaba las lecciones de la guitarra y más tarde de la trompa. En 1781 se trasladó a Inglaterra donde varias veces daba los conciertos con su profesor Punto. Daba los conciertos en Francia (París, Estrasburgo etc.), en las ciudades de Europa Occidental. Con interpretación excelente en la guitarra y la trompa atrajo la atención de Haydns y Mozart. Su participación como el solista en los conciertos con estos maestros reforzaban aún más su gloria. Desde 1789 daba las lecciones de la guitarra y el piano en Heilbronn, y en 1817 se hizo el director de orquesta del príncipe de Walterstein. Las numerosas composiciones, escritas para la guitarra – las obras para el instrumento solo y la música de cámara con la participación de la guitarra – todavía junto a su vida salían en las editoriales alemanas.

estudiar a tocar la guitarra en el Palacio de los pioneros de Leningrado en la clase del músico ampliamente instruido y el pedagogo-guitarrista destacado V. I. Jáshnev. Más tarde se ocupaba al guitarrista conocido soviético P. I. Isákov. Muchos años después (en 1977), siendo el artista que se ha formado, . por correspondencia ha acabado la formación musical en el conservatorio de Leningrado (en la clase del profesor A. B. Shálov). . comenzó la actividad de concierto regular en 1948. Durante 1973 – 1978 ha escrito a las placas, entre otros, “Concierto en sol mayor” de Boris Asáfiev para la guitarra y la orquesta de cámara, las sonatas de Paganini, también las composiciones de los maestros españoles. A. fue laureado de VI competición Internacional en los cuadros de los festivales de la juventud y los estudiantes en Moscú. * “La Interpretación de Andrónov era distinguida por el tono fuerte llenado, el pulso brillante y estable en los pasajes virtuosos, la posesión libre para la rítmica ejercitada ornamental (que es inherente a la música española popular y profesional), la nobleza de la entonación ». I.Raiskin, de la reseña al disco con la grabación de L. Andrónov (del sitio http://abc-guitar.narod.ru/index.htm) Anelli, Giuseppe, n. en Turin, vivía en el final del s. XVIII – el comienzo del s. XIX; guitarrista, cantante y compositor italiano. Un rato en calidad del pedagogo y el solista la guitarra estaba al servicio de la duquesa Paulina Borghese, luego se ha trasladado a Londres y aún más tarde – en Clifton y Bath, donde tenía gran estimación como el profesor de la guitarra y canto, también como el solista de concierto. A. ha escrito la escuela “Método nuevo de la guitarra” (“New method for the guitar“) y la historia de la guitarra, que fueron publicadas en Bristol. Además, escribía los artículos para la prensa musical, editaba cerca de 300 canciones acompañado de la guitarra, 20 cuartetos y tercetos con la participación de la guitarra, 2 oberturas para la guitarra solo, la sonata para la flauta y la guitarra, 2 dúos de las guitarra y 30 composiciones solo. ángel-guitarra: vea angélica. angélica: el laúd pequeño una especie de la tiorba en el régimen diatónico, tenía 16 – 17 cuerdas: 8 de bajo (C D E F G A H c) y 8 – 9 finas (d e f g a h c1 d1 d2).

Andrónov, Lev Filípovich, n. 09.05.1926 en Leningrado, m. 20.04.1980 en Leningrado; guitarrista soviético. A los 10 años comenzó a

Angelis, Claudio de, n. en 1931 en Roma; guitarrista y pedagogo italiano, al principio estudiaba la guitarra a C. Proakis en la Academia Chigiana en Siena, luego en los cursos especiales

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de A. Segovia y A. Diaz; en 1956 ganó el 1 puesto en la competición Internacional de guitarra clásica en Bolonia. En la competición Internacional de guitarra clásica y la vihuela, que pasaba bajo la presidencia de E. Pujol, A. fue otorgado el diploma por la música para la guitarra y vihuela. A. es el profesor en el Centro cultural y de guitarra en Roma y el dirigente de la sección de enseñanza de la guitarra en el liceo musical de I. Rosatti en Roma, también el director artístico del conservatorio de F. Cilea en Reggio di Calabria. El repertorio de concierto contiene como las composiciones de Milano, Frecsobaldi, J. S. Bach tanto las obras modernas para la guitarra – de Villa-Lobos, Tansman, CastelnuovoTedesco, Albéniz, Duarte etc.

* M. Llobet, E. Pujol, Juan Carlos Anido, M. L. Anido y Domingo Pratt en la casa de Anido, 1919. “...el 7 de mayo de 1918, a los 11 años de edad, en el Salón "La Argentina", de Buenos Aires, donde habían debutado sucesivamente Miguel Llobet, Regino Sáinz de La Maza y Emilio Pujol. Más tarde lo hicieron también Andrés Segovia, Josefina Robledo, Domingo Prat, Agustín Barrios... El programa fue el siguiente:

* M. L. Anido Anido, María Luisa, el nombre completo – Isabel María Luisa Anido Gonsales, n. 26.01.1907 en Moron (cerca de Buenos Aires), m. 04.06.1996 en Tarragón (España); guitarrista y pedagoga argentina. Su padre, Juan Carlos ., durante algunos años (desde 1923) publicaba la revista “La guitarra”. A. estudiaba la guitarra a D. Pratt y Miguel Llobet. Desde 1925 en el dúo con M. Llobet varias veces daba los conciertos en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina. En 1 1952 intervenía en el Wigmore-Hall en Londres y en los 60 años en la URSS, donde ella daba los conciertos y realizaba los cursos metódicos para los profesores de la guitarra. Su interpretación difiere por la técnica deslumbradora y la melodía. Más tarde fué la profesora en el Conservatorio estatal musical en Buenos Aires. Ha tratado algunas canciones populares de Argentina, que han salido en la editorial “Antigua casa Nu ez”; más tarde ha hecho las numerosas grabaciones de discos.

I Parte Minueto en re.......Sor Andante....... Sor Mariposa (estudio)...... Tárrega Mazurka n °2...... Tárrega Estudio en La....... Damas Alborada (Cajita de música)...... Tárrega Danza mora........ Tárrega Scherzo, vals........Llobet II Parte Rêverie Op. 15 n° 17........Schumann Claro de luna.................Beethoven Escenas pintorescas (N. del E.)......Massenet Variaciones...............Vieux temps Marcha fúnebre (Sonata Op. 15)......Chopin Canzonetta (del cuarteto)......Mendelssohn Serenata española...............Malats (del sitio http://guitarrasweb.com/marialuisaanido/curri.htm)

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Wigmore-Hall – la sala de conciertos londinense; se utiliza para los conciertos de la música de cámara. Se ha abierto en 1901.

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conocida. Los guitarristas que llegaron aquí más tarde (M. Abloniz, A. Lagoya) hicieron aquí popular el método de Tárrega. En la actualidad en este país hay algunos pedagogos-guitarristas entre cuales los más conocidos son Diamantopoulos en Cairo y Sideridis en Alejandría.

* Anna Amalia Anna Amalia, n. 24.10.1739 en Weimar, m. 10.04.1807 en Weimar; duquesa SachsenWeimar, estudió tocar la guitarra durante el viaje a Italia y se hacía una gran protectora de este instrumento en Alemania; hacía propaganda de la música de guitarra en los círculos cortesanos donde el instrumento con el tiempo se hizo muy popular. A. ha escrito algunas obras para la guitarra sola. * J. Arcas Anzaghi, Luidzhi Orest, n. en 1903 en Milán, m. en 1963 en Milán; guitarrista, violinista y pedagogo italiano, el autor de algunos materiales didácticos para la guitarra: “Método completo de la teoría y la práctica”, “50 ejercicio”, “24 ejercicios por la técnica de guitarra”, “Guitarrista-virtuoso”, “Antología de la guitarra” (3 folletos); “Guitarra en el acompañamiento” etc. Todos estos trabajos son publicados por la editorial “Ricordi” (Milán). apinado (ital.): el golpe semejante al rasqueado por los dedos pulgar e indice cerca del mástil cerca del agujero resonante. El pulgar por los movimientos rayados toca (como si se mueve con facilidad por su superficie interna) 3-4 cuerdas de baso, el índice se mueve en la dirección del pulgar por 3-4 cuerdas altas. apoyando: la variedad del golpe junto a la interpretación a la guitarra, junto a que se golpean por las cuerdas por los dedos de la mano derecha. El dedo después de la extracción del sonido llega hasta la cuerda vecina y se “apoya” en ella. Aravantinos, n. cerca de 1900, m. en 1942 en Cairo; guitarrista y pedagogo egipcio, en la juventud vivía en Rusia, de donde en 1900 ha llegado a Egipto y aquí daba clases de la guitarra, la mandolina y la flauta. A. fue partidario del método italiano antíguo, junto a que el pulgar izquierdo se utiliza para pegar contra las cuerdas y la mano derecha se pone con la inclinación a las cuerdas. A. se considera como uno de los primeros profesores de la guitarra en Egipto; hasta ello la guitarra clásica en Egipto fue poco

Arcas, Julian, n. 25.10.1832 en María (prov.Almeria), m. 18.02.1882 en Antequera (prov. Málaga); el guitarrista español, el representante excelente del estilo del flamenco, el autor de los tratamientos de las danzas populares y las miniaturas en el estilo clásico, ha conseguido grandes éxitos como el virtuoso durante giras artísticas por España, Europa Media e Inglaterra. “El profesor del Conservatorio Real” (Madrid) – tal era uno de los títulos que a A. fue otorgado por sus logros como el guitarrista. En Sevilla junto con el maestro de violín A. Tórres elaboraba los cambios en la construcción de la guitarra. Este modelo de A. Tórres ha vencido en todo el mundo. Las editoriales españolas han publicado aproximadamente 80 composiciones y tratamientos de A., principalmente las variaciones, preludios y distintos bailes. Arenas Rodriguez: vea Rodriguez Arenas. Argollo, Joano Pires; guitarrista y pedagogo brasileño moderno, en 1967 en la escuela musical en Sergipe ha fundado la sección de la guitarra y la dirigía. De este establecimiento de enseñanza han salido tales alumnos, como Turibio Santos, María Libia San Marcos y Antonio Carlos Barbosa Lima que luego fueron invitados a dar clases en esta escuela. Arisa, Jorge, n. en 1939 en Granada; guitarrista español, estudiaba la guitarra en el conservatorio Real en Granada, donde en 1953 se diplomó con distinción. En 1957 continuaba el estudio en el Conservatorio Real en Madrid bajo la dirección de

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Regino Sainz de la Masa y luego en los cursos de la maestría a A. Segovia en Academias Chigiana en Siena. Gracias a la beca de la ciudad de Granada tomaba parte en las competiciones Internacionales de la interpretación de la música española bajo la presidencia de Segovia en Santiago de Compostela. A. pertenece a los guitarristas españoles jefes. El repertorio abarca tanto las composiciones clásicas de los estilos y épocas distintos (de Visée, J. S. Bah, F. Sor, D.Scarlatti, Fr. Tárrega etc.) como las composiciones modernas para la guitarra (I. Albeniz, A. Barrios etc.). Arnold, Johann Gottfried, n. 01.02.1773 en Niederhall (cerca de Ohringen), m. 26.07.1806 en Francoforte (Main); guitarrista, virtuoso violonchelista y compositor alemán, estudiaba a M. Willmanns y B. Romberg, emprendió algunas giras artísticas (por Suiza y otros países). A. fue el músico en el teatro en Francoforte (Main) (desde 1797). Ha escrito los conciertos instrumentales, también las composiciones numerosas para la guitarra solo, para la guitarra con otros instrumentos, editaba las colecciones de las canciones con el acompañamiento de la guitarra.

. puede ser señalado también por el rasgo oblicuo: / indica la ejecución por el pulgar, \ – por el índice:

arpegio-rasgueado: vea rasgueado. arpeggione: vea guitarra de arco.

arpeado: esp. antiguo arpegio. arpegio: (ital. “semejante a tocar al arpa”), arpegg., arpeado, harpeggio: la ejecución de los acordes que se funda en lo que los sonidos separados del acorde se extraen por turno por uno o todos los dedos de la mano derecha, principalmente en la consecuencia más o menos rápida, desde las cuerdas más bajas hasta las altas. Se señala por la línea vertical tortuosa ante el acorde. Las flechas indican la dirección del golpe por los dedos.

Artzt, Alice, n. 16.03.1943 en Nueva York; guitarrista y pedagoga americana, comenzó a estudiar la guitarra desde los 13 años de los profesores de alta calificación que en seguida han discernido su talento y le enseñaron gratis. En 1966 ella fue admitida en el colegio musical de Mannes en Nueva York (Mannes College of Music). Daba los conciertos en los EEUU, en Canadá y Europa Occidental habiendo interpretado las composiciones de Weis, Milano, Ponce, Tansman, Britten etc. En la actualidad da la guitarra en Nueva York y Princeton.

Si no está la flecha, los sonidos se extraen por todos los dedos – desde el pulgar (p) hasta el anular (a).

o arpa-guitarra: una variedad de la guitarra que procede del bajo-guitarra; por los mostradores cerca del grifo, también parcialmente por la

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estructura del cuerpo es parecida al arpa. Al principio del s. XIX este instrumento fue mencionado en Inglaterra, por ejemplo, en el tratado anónimo “Dirección completa para todas las las variedades de la guitarra”. La extracción del sonido se realiza con ayuda de 6 cuerdas sobre el grifo y 2 cuerdas libres con el régimen F (fa) B (si-bemol) es (mi-bemol) g (sol) b (si-bemol) es1 (mi-bemol) g1 (sol) b1 (si-bemol). Más tarde aparecieron las formas mezcladas, tales como arpa-laud-guitarra (con el régimen G c d e f g a h 1 1 e g1), guitarpa, la guitarra de arca, la guitarra de muchas cuerdas, que fueron probadas con el éxito mayor o menor; a todas ellas les unen la manera mezclada del juego que incluye los modos de la interpretación del arpa y a la guitarra. Asioli, Francesco, vivía en el s. XVII; guitarrista y compositor italiano, funcionaba en Reggio nel Emilia y estudiaba la interpretación de la guitarra en el Colegio en Parma. En 1674 en Modena ha publicado “Los scherzo iniciales para la guitarra” y en 1676 en Bolonia ha publicado la colección “Las armonías armoniosas sobre la guitarra española”, en la cual la suite de baile (el alemán, la zarabanda, el ballet, el guigue, la aria, el preludio, el capricho) y “Sonata y Fuga” son escritas en una tabulatura italiana. Asriel, Andre, n. 22.02.1922 en Viena; compositor alemán, vive en el RDA. En 1935-1938 él estudiaba en el conservatorio Vienés, ha emigrado en 1938 a Inglaterra y en 1946 se ha trasladado a Berlin; estudiaba en el conservatorio en Berlín-Charlottenburg, en 1950-1951 continuaba el estudio en la clase para los músicos especialmente dotados, aprendía la composición en la academia de los artes del RDA a Hans Eisler. Desde 1968 da clases en calidad del profesor en el instituto musical “Hans Eisler” en Berlin. La música de A. Se caracteriza por el brillo y el contraste de las imágenes. El compositor utiliza los instrumentos raramente aplicados en la música moderna: la guitarra, el piano de cola (“El sueco – vendedor de los billetes de lotería”, 1958), clavecín (“El hierro vivo”), los instrumentos de viento antiguos – “El traje de carnaval”, 1958, la película de muñeca; “Los autos nupcial de Lorence” ( “Los autos del divorcio”), 1959) etc., presta una gran atención a la música popular. El trabajo creador del compositor incluye las composiciones sinfónicos, de cámara y la música para canto. Entre las composiciones para la guitarra están: “Suite para la guitarra solo”, “Baroque in blue“ ; “Música pequeña de jazz para la guitarra","Preludio y Tocata para la guitarra solo”, también “Variaciones para la flauta y la guitarra”, “3 blues en la forma del canón para 3

guitarras” (son publicados en la editorial “Empresa Popular Gofmeister”, Leipzig). Assimacopoulus: vea Evangelos y Lisa.

* J. de Azpiazu con su hija Lupe Azpiazu, José de, n. 26.05.1912 en Onante (España), m. en 1986; guitarrista, pedagogo y compositor español, también estudiaba la musicología. Ha hecho numerosas giras artísticas por los países de Europa Occidental. En 1950 se ha establecido en Suiza donde por la recomendación de A. Segovia se hizo el profesor de la clase de la guitarra en los conservatorios de Ginebra y Lausana, ha enseñado muchos alumnos excelentes entre los cuales está su hija Lupe . (Maria Guadelupe de Azpiazu). En 1964 ha renunciado al lugar de profesor para consagrarse al trabajo creador y la edición. Se hacía el director artístico de la firma de las placas “Atlandida” donde junto con su hija ha escrito los tratamientos de la música antigua. En las editoriales distintas editaba muchas composiciones propias y los tratamientos para la guitarra y la orquesta, incluso los conciertos de Vivaldi, Handel y Boccherini, también algunas composiciones del carácter de enseñanza. Su lista de los tratamientos y las transcripciones de la música antigua abarca cerca de 400 nombres. A. es también el autor del trabajo musical-histórico “La guitare et les guitaristes“ (fr. “La Guitarra y los guitarristas”).

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* C. Atkins Atkins, Chester “Chet”, n. 20.6.1924 en Luttrell; guitarrista jazz y pop norteamericano, vive en Nashville. Según el estilo de la guitarra tiene inclinación a la música clásica. Junto a la ejecución “pop” y country él para el acompañamiento de la música incluye el violín y los instrumentos de aire. Además, A. tocaba con « Boston Pop Orquesta de Arthur Fielders y Orquesta sinfónico de Nashville las obras de concierto en el estilo “clásico”. Hacia 1974 han salido más de 50 sus placas microsurcas. Atreo, Omar, n. 24.09.1945 en Montevideo; guitarrista uruguayo, vive en Argentina; las primeras lecciones de la la guitarra tomó con María Luisa Anido. Ya en 10 años tenía lugar su primera intervención pública. A. tocaba la guitarra de A. Tórres, el inventor conocido del modelo nuevo de la guitarra que a su tiempo se ha creado para Fr. Tárrega. Desde 1957 él da constantemente los conciertos en Argentina, Uruguay y otros países de América Latina. A. ha recibido el reconocimiento enorme también en la URSS donde él daba los conciertos en Moscú, Leningrado, Tbilisi y Erevan. En su repertorio, con las composiciones de Rameau, D. Scarlatti, J. S. Bach, Mozart, también están las obras modernas Villa-Lobos, Barrios, Anido, Navarro etc. Attaignant, Pierre, n. cerca de 1494, conjeturalmente en Donai, m. en 1552 en París; impresor parisiense musical y editor de las tabulaturas numerosas, principalmente de los compositores franceses. Entre ellos son también las composiciones de A. (los bailes y las canciones), que posteriormente eran tratados por los instrumentadores para la guitarra. Augustine, Albert, n. en 1900 en los EEUU, m. 18.04.1967; maestro de guitarra americano y productor de las cuerdas de nailon, las primeras en el mundo. Según el consejo de A. Segovia ha elaborado y perfeccionaba el proceso de la producción de las cuerdas de nailon que resultó seguro y realizó su producción. Como el maestro de guitarra ha dejado después de sí algunos instrumentos excelentes, en que tocan los hombres conocidos de arte, en particular, la cantante brasilena Olga Koelo.

Aussel, Roberto, n. 13.07.1954 en Buenos Aires; guitarrista argentino, pertenece a los guitarristasvirtuosos jefes de su país. A. ha aprendido a tocar la guitarra en la edad temprana bajo la dirección de M. L. Anido, J. M. Sarate y A. Carlevaro. Luego estudiaba la teoría musical a F. Shwartz, J. L. Campano y A. G. Deschoumas. En 11 años debutaba como el guitarrista de concierto. Luego han seguido giras artísticas por algunos países de América Latina, por los EEUU y más tarde por Europa Occidental (Irlandia, Países Bajos, Francia). A. tocaba en los festivales y en las numerosas competiciones (España, Suiza, la Bélgica, Italia, Portugal, la RFA). En 1982 se ha juntado al grupo “Atelier echange group” para ser compuesto la experiencia en el dominio de electrónica y la électroacústica. . es el dirigente de la sección de la música moderna de la editorial de Henry Lemoine en París. Ha dejado salir algunos discos. Afroméyev, Aleksey Maksimovich, n. 08.02.1868 en Tiumen (Siberia), m. en 1920; guitarrista y compositor ruso, recibió la formación como el autodidacta por medio de las composiciones de Sijra, Kólosov y Chejrygin; junto con Markus ha fundado en 1893 en la ciudad natal la tienda de las notas. A. ha adquirido la fama como el editor de las composiciones nacionales y extranjeras para la guitarra. Daba clases de guitarra, el autor de numerosas fantasías sobre los temas de las canciones populares rusas y ucranianas, también de los estudios y las danzas. En 1906-1914 junto con el guitarrista V. Rusánov publicaba la revista mensual musical-literaria “El Guitarrista” que en 1907 cambió de nombre “Música de guitarra”, y más tarde en “El Acorde”.

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en Nueva York. Sus composiciones más importantes para la guitarra son: “Contrastes y semblanzas“, “Analogías“, “Concierto para la guitarra”, “Persistenias“ para la guitarra y la orquesta, “Apuntes“ para 4 guitarras, “Concierto para la guitarra y la orquesta”.

B Bakfark (Greff), Valentín, n. en 1507 en Brasov (Transilvania), m. 15 o 22.08.1576 en Padua; laudista y compositor húngaro; hipotéticamente estudiaba la música en Italia al laudista conocido A. Roth. B. fue el laudista de las cortes de los reyes y los duques en Austria, Francia, Alemania e Italia. En 1549-1566 estaba al servicio del rey polaco Segismundo II Augusto en Cracovia. Luego salió a Viena y de allá a través de Hungría a Italia. El trabajo creador de B. Incluye las fantasías (en las cuales perfeccionaba de un modo de composición las melodías del folklore polaco) y los ricercares2, también las transcripciones de casi todas las formas de la música para canto de aquel tiempo, tales como las canciones, los madrigales y los motetes3 instrumentados por él para el laúd (incluso “Premier livre de tabulature de luth contenant plusieurs fantasies, motets, chansons françoises et madrigals”, París, 1564). Hoy sus composiciones escritas en las tabulaturas se están transcribiendo y son interpretadas por los guitarristas.

* L. Balada Balada, Leonardo, n. 22.09.1933 en Barcelona; un compositor y director de orquesta español. Estudiaba el piano en el conservatorio de Barcelona, también en 1956 la composición y la dirección de una orquesta en la Escuela Juilliard4

* G. Balestra Balestra, Giuliano, n. 01.01.1939 en Roma; guitarrista y pedagogo italiano, recibió la educación musical en el conservatorio de Santa Cecilia a Di Ponio, acabó los cursos distintos de la guitarra en las academias en la Accademia Chigiana5 en Siena (a E. Pujol y A. Segovia), “Cursos Internacionales de guitarra y vihuela” (España) y “Curso Música en Compostela” (España). Desde el año 1965 es al dirigente de la clase de la guitarra en el conservatorio en Roma. En el 1972 organizó la competición de guitarra Fernando Sor. Fue iniciador de los cursos distintos de la guitarra en Italia (Cortina d’Ampezzo, 1971; Vicenza, 1974; Nápoles, 1978; Roma, 1979-1983), en Yugoslavia (Belgrado, 1975) y en Finlandia (Jyvaskyla, 19781983). Transcribió para la guitarra la gran cantidad de las obras. Hizo giras artísticas como guitarrista por muchos países europeos, al Oriente Medio y Lejano, a Canadá, los EEUU y la América del Sur, también a Australia. Durante los últimos años hizo algunas grabaciones en la radio y la televisión, también a los discos.

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El ricercare es un tipo de composición de música instrumental perteneciente al renacimiento tardío, aunque principalmente se usó en los comienzos del Barocco. El ricercare está considerado como la composición musical precursora directa de la fuga 3 El motete (del francés motet, y éste de mot: “palabra, mote”) es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comúnmente bíblico. 4 La Escuela Juilliard (en inglés Juilliard School) es un conservatorio de artes escénicas situado en Nueva York. Se le identifica informalmente como Juilliard, e instruye en música, danza y teatro. Situada en la actualidad (2009) en el Lincoln Center, la escuela

instruye a cerca de 800 estudiantes de pregrado y de grado. 5 La Accademia Musicale Chigiana (también conocida como Accademia Chigiana o, simplemente La Chigiana) es una institución fundada en 1932 en Siena, Italia, gracias al mecenazgo del conde Guido Chigüí Saracini. Su propósito es impartir cursos de perfeccionamiento para músicos y cantantes. Por la alta calidad de sus profesores se ha convertido en una de las instituciones más prestigiosas del mundo.

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compositores modernos americanos: V. Bobri (los preludios), Battucada, I. Savio, etc.

* el banjo banjo: el instrumento de cuerda que pertenece a la familia de las guitarras, con el cuerpo parecido a una pandereta y con el grifo largo, también con las cortas vueltas hacia atrás. La cantidad de las cuerdas es de 5 hasta 7 (más raramente 9), con la afinación g c1 g1 h1 d2). Siendo el instrumento originariamente popular de los negros de África Occidental y de América de Norte, encontró la aplicación, ante todo, en el jazz clásico (el tenorbanjo con la afinación c g d1 a1). B. tiene la escala de la cuerda 58-70 cm y suena una octava más abajo del o que está designado en la notación. Barberiis, Melchor de, n. probablemente en Padua cerca del 1500, m. cerca del 1549; laudista y sacerdote italiano, publicaba los libros distintos para el laúd en tablatura italiana. En el complemento al 10o libro “Intabulatura di liuto“ (“Tablatura de laúd”), Venecia, 1549) hay “Fantasía para tocar la guitarra de siete cuerdas”. B. usaba la guitarra 4-de cuerdas, con la afinación A d fis h.

* G. Barnes Barnes, George, n. 17.7.1921 en Chicago (los EEUU), m. 5.9.1977; guitarrista norteamericano de jazz, aprendió a tocar la guitarra de su padre. Durante los 1935-1939 junto con el grupo instrumental hizo giras artísticas por el Occidente Medio de los EEUU. En 1941 se hizo el empleado de la radio en Chicago, luego y de la televisión. En 1963-1965 daba los conciertos en el dúo con C. Kress con que hizo algunas grabaciones en las placas. En la actualidad B. enseña la guitarra. Es al autor de 2 materiales didácticos para la guitarra eléctrica.

* G. E. Baron

* A. C. Barbosa-Lima Barbosa-Lima, Antonio Carlos, n. 17.12.1944 en São Paulo (San Pablo); guitarrista brasileño, empezó a tocar la guitarra desde los 9 años, tomaba las lecciones con I. Savio y B. Moreira y ya a la edad de 13 años en la ciudad natal intervenía con las composiciones de Bach, Mozart, Schumann , Ponce, Tárrega y Savio (la suite «las escenas Brasileñas»). Continuó su estudio a A. Segovia. B. con el éxito excepcional da los conciertos en las giras artísticas, principalmente por los países de la América Latina, en los EEUU y Canadá. El repertorio abarca las obras numerosas en la redacción de Segovia, también las composiciones de los

Baron, Gottlieb Ernst, n. 17.2.1696 en Wroc aw (Breslavia), m. 12.4.1760 en Berlín; laudista, historiador y filósofo alemán, primero estudiaba la música y la jurisprudencia en Leipzig , más tarde se hizo el alumno de Kohaut (1710) y L. Veis (1737), después de que servía el laudista a las cortes principescas en Gotha (1728) y Eisenach (1732). Un poco más tarde B. también intervenía como intérprete del laúd de bajo al rey Friedrich II (1734) y Friedrich Wilhelm I (1737). Escribió “La investigación histórica-teorética del instrumento laúd” (Núremberg, 1727) y transcribió distintas composiciones históricas-musicales de su época.

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* A. Barrios Barrios, Agustín Pío (el apodo “Mangoré” le fue dado en honor al héroe nacional de Paraguay), n. 5.5.1885 en San Juan Bautista Misiones (Paraguay), m. 7.8.1944 en San Salvador. Compositor y guitarrista paraguayo, estudiaba la guitarra con Gustavo Sosa Escalada. En el 1910 abandonó Paraguay para durante una semana intervenir en los conciertos en Argentina, pero el éxito era tal grande que ha estado ausente 14 años, encontrándose en Argentina, también en Brasil, Chile y Uruguay. En estos años tomaba clases con A. Manjon, intervenía en los conciertos. El diplomático Don Tomás Salomini organizó los conciertos ulteriores en México y Cuba, después de que lo acompañaba a Europa, donde B. en el 1934 en Bruselas dio el primer concierto. Luego siguieron las actuaciones en Alemania y España. En el 1936 B. volvió a América del Sur y se hizo el docente en el conservatorio Nacional de la música en San Salvador (1939-1944). Los críticos lo comparaban con Segovia y como el virtuoso – con Paganini. Fue el primer guitarrista clásico que grabó por completo la suite de Bach (la suite 1 para el laúd) en la placa (1910). También fue el primer guitarrista latinoamericano que daba los conciertos en Europa. Sus obras más considerables entraron en el repertorio de los guitarristas modernos: La Catedral, Danzas venezolanas, Danza Paraguaya, Preludio op. 5, Vals op. 8. Muchos de sus composiciones para la guitarra (todo más 100) fueron publicadas en las editoriales Zanibon (Padua), Unión Musical Española, Belwin Mills (Nueva York) y en la editorial japonesa (las obras completas).

* “Ángel Barrios tocando la guitarra (pintor Manuel A. Ortis. Es usado del sitio http://abc-guitar.narod.ru/index.htm) Barrios Fernández, Ángel, n. 4.1.1882 en Granada, la mente. 17.11.1964 en Madrid; guitarrista y compositor español, al principio aprendía a tocar el violín y tocaba en la orquesta, más tarde se interesó por la guitarra. F. se consideraba como un de los mejores guitarristas españoles del estilo flamenco. A menudo daba los conciertos junto con su padre, el cantante, los dos despertaban admiración de Manuel de Falla. Durante algunos años B. dirigía el conservatorio de Granada. Junto a las óperas y las obras sinfónicas escribió las composiciones numerosas para la guitarra, en las cuales se manifestó la influencia indudable del folklore de su patria. Algunas de estas composiciones entraron en el repertorio de A. Segovia. En 1900 fundó el trío famoso “Iberia“ compuesto de la mandolina española, el laúd moderno, también la guitarra. Después de su descomposición dirigía “Trío Albéniz”.

* M. Barrueco Barrueco, Manuel, n. 16.12.1952 en Santiago de Cuba; guitarrista cubano, comenzó a aprender tocar la guitarra desde 8 años. Después de la terminación del conservatorio Esteban Salas en 1967 se trasladó con la familia a los EEUU donde estudiaba en el Peabody Institute6 en Baltimore. En 1974 ocupó el primer puesto como el 6

El Peabody Institute es la escuela de música y conservatorio de la Universidad Johns Hopkins. Tiene su sede en Baltimore, Maryland y esta considerado como uno de los mejores conservatorios de los Estados Unidos.

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guitarrista en el concurso prestigioso Concert Artist Guild Award y debutó en el Carnegie Hall7 de Nueva York. Después del éxito grande allí tenía el concierto repetido y luego tocaba en el Allice Tully Hall en Lincoln Centre en Nueva York. Desde entonces hacía numerosas giras artísticas, incluso por Europa, y grabó algunas placas. Toca preferentemente las transcripciones propias (publicó las nuevas transcripciones de las obras de Albéniz y Granados), también las composiciones de Giuliani, I. S. Bach, VillaLobos, Brouwer, Paganini. Bartolotti, Angiolo Michele, (c. 1615 – 1696); guitarrista italiano, en 1640 publicó en tablatura italiana 4 libros con las composiciones y los tratamientos para “la guitarra española” (Di Chitarra Spagnola).

* L. Brouwer y A. Bartoš

objetivo salió a España donde conoció la interpretación de los gitanos españoles en Granada. En 1953 se encontraba en Canadá y se ocupaba de la guitarra clásica, cuyo encantamiento le cautivó, cuando ha oído Segovia y otros maestros españoles. En 1954 hizo giras artísticas por California donde por primera vez empezó a intervenir en las tardes de la guitarra. El mismo año volvió a Inglaterra para estudiar primero en la escuela musical y dramática de Londres y luego en el conocido colegio de guitarra de Adele Kramer. En 1959 salió a Nueva York donde visitaba los estudios del guitarrista cubano Rey del a Torre en el Colegio musical Mannes de Nueva York (Mannes College of Music) y en 1961 volvió a España donde dio algunos conciertos. Las giras artísticas ulteriores pasaron por Alemania, luego por Italia donde conoció su mujer futura – la cantante soprano uruguaya Ana Raquel Satre. En noviembre de 1961 los dos intervinieron en los conciertos en la radio y la televisión en París y después en Irlanda. Luego siguieron las giras artísticas por Australia y otros continentes. Basilio, padre: es probable que es otro nombre de García, Manuel del Popolo Vicente.

Bartoš (se dice Bartosh), Antonin, n. 7.8.1925 en Kladno, m. en 2006; guitarrista y pedagogo checo, alumno de S. Urban en el conservatorio de Praga. En 1955 ganó con la medalla de oro la competición de los guitarristas durante el festival mundial de jóvenes en Varsovia. Es un autor de la escuela de la guitarra (con la aplicación para tocar la guitarra de Hawai).

* A. Batista

* P. Bashford Bashford, Patrick; n. 15.11.1929 en Varsovia, m. 21.12.2011; guitarrista inglés del origen irlandés, hijo del diplomático británico, comenzaba tocar la guitarra en 1950 en estilo de flamenco. Con este 7

Carnegie Hall es una salad e conciertos en Manhattan, Nueva York. Es uno de los sitios ilustres de los Estados Unidos tanto para los músicos clásicos como para los populares, famoso no sólo por su belleza e historia, sino por su extraordinaria acústica.

Batista, Andrés, n. 12.10.1937 en Barcelona; guitarrista español, estudiaba la guitarra clásica con Antonio Francisco Serra y la guitarra del flamenco con Miguel Barrull. A los 18 años debutó con el grupo Tablado flamenco. Más de 2 años, en calidad de guitarrista, acompañaba a la bailadora Ketty Clavijo durante sus giras artísticas por el Oriente Medio. También daba los conciertos con el grupo de la bailadora Carmen Amaya. En Barcelona, con Carmen Amaya, representó el papel en la película Los Tarantos. B. trabajaba también con el bailador Vicente Escudero conocido español. En 1965 salió su placa “Guitarra española”, con algunas de sus composiciones propias. B. es un autor de 38 composiciones para la guitarra clásica, también para la de flamenco. Sus composiciones más conocidas: “Aires Calés”, ”Romance a Córdoba”, “Perfil norteño”, “Piropo flamenco”, “Arabia

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flamenca”, “De los Juguetes”, “Suspiros d Linares”. Batka, Richard, n. 14.12.1868 en Praga, m. 24.4.1922 en Viena; musicólogo austríaco, pasa de la antigua familia artística checa, estudiaba la filología alemana y la música, recibió el grado de Candidato de Ciencias en la Universidad de Praga y se ocupaba del periodismo musical. En 1908 B. se trasladó a Viena donde se hizo innovador de la guitarra. Organizaba los cursos de la guitarra en la Academia Musical y las conferencias sobre la música de guitarra del período clásico. Más tarde el musicólogo J. Zuth se hizo su continuador. B. era un redactor de distintas revistas musicales, crítico, poeta y traductor de los libretos de ópera. Publicó “Escuela para tocar el laúd y la guitarra” (Viena, 1913) y las canciones numerosas con acompañamiento de la guitarra. Batti, Giovanni; laudista y guitarrista italiano del siglo XVII. En 1659 fueron publicadas sus “Nuevas canciones” (Nuove canzonette) para la guitarra. Battioli (Bathioli), Francesco, n. cerca de 1800, m. en 1830 en Venecia; guitarrista y compositor italiano, en 1825 llegó a Viena donde se consagró a un trabajo pedagógico. Sus composiciones para guitarra solo, también para el conjunto de cámara con la guitarra, fueron publicadas por A. Diabelli. Su “Escuela de utilidad general de la guitarra» y la segunda edición reducida de “Pequeña escuela de la guitarra de utilidad general” tenían la importancia indudable para el trabajo pedagógico. En 1833 fue publicada “Escuela de la realización de los flajolés sobre la guitarra” con “Las notas de la fabricación de las guitarras” y “26 ejercicios para los flajolés”. B. también intervenía en Viena en los recitales.

con las composiciones clásicas para la guitarra, también numerosas composiciones de la música moderna. Desde 1962 es una profesor del conservatorio de Graz (Austria).

* W. N. Bauer Bauer, William Henry “Billy, n. 14. 11.1915 en Nueva York, m. 17.06.2005; guitarrista de jazz y editor norteamericano, al principio aprendía a tocar el banjo y en 1939 empezó a intervenir con Jerry Wald como guitarrista. n 1944 pasó a Woody Herman, más tarde tocaba a Chubby Jackson, Lennie Tristano, Bobby Byrne, Benny Goodman, Lee Konitz, etc. En 1961-1963 dirigía propia banda de jazz. Grabó una gran cantidad de lasplacas – solo y junto con Bill Harris, Charlie Ventura, Charlie Parker, Jack Teagarden. Bayer, Johann Gottlieb Eduard, n. 20.03.1822 en Augsburg, m. 23.02.1908 en el Hamburgo; guitarrista alemán, en 1848-1857 daba los conciertos en ciertos países de la Europa Occidental. Para acrecentar el sonido de la guitarra, como soporte para ella, utilizaba la mesa-resonador especial y tocaba de pie, regulando con eso la intensidad del sonido por el pedal fijado en el instrumento. Sin embargo, esta invención no se familiarizó. B. fue también el autor de 3 escuelas de la guitarra y algunas colecciones publicadas bajo el seudónimo de A. Caroli. Bevilacqua, Matteo, n. en 1772 en Florencia, m. en 1825 en Viena; guitarrista, flautista y compositor italiano, publicaba las composiciones numerosas para la guitarra y otros instrumentos, en particular, algunos temas con las variaciones para los dúos (la flauta y la guitarra, el piano y la guitarra), también el material didáctico para guitarra.

* M. Bäuml-Klasinc Bäuml-Klasinc, Marga, n. en 1916 en Colonia; guitarrista y pedagoga austríaca, recibió la formación musical en el conservatorio en Colonia. Desde 1930 daba los conciertos en los países distintos de algunos continentes (Europa, Asia, África, América del Sur). Su repertorio contiene,

* L. Beck Beck, Leonhard, n. en 1942 en Aquisgrán (en alemán Aachen); guitarrista y pedagogo alemán.

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Recibió la educación musical en los conservatorios de Dusseldorf y Colonia, también en la escuela musical de Essen, estudiaba la guitarra con K. H. Bottner, K. Scheit, D.Visser y F. Fernández Lavie. Después del examen estatal (1968) con el éxito grande daba los conciertos en la RFA, los Países Bajos, Francia, Austria e Italia, donde tocaba la parte de guitarra en la composición de P. Boulez “Martillo sin maestro”. En 1972 cumplió la parte principal en “Concierto para guitarra y orquesta” de H. Villa-Lobos en el estreno en la RFA. Algunos compositores modernos le dedicaron sus composiciones. Es un autor “Doctrina sobre la armonía para la guitarra» (ed. Van Teeseling Nijmegen, los Países Bajos). Desde 1968 trabaja el pedagogo en el conservatorio de Duisburgo y desde 1972 es un docente del instituto Estatal musical de la misma ciudad. El repertorio, con la música antigua de las tablaturas de los anónimos, también contiene las composiciones de H. Villa-lobos, M. Ponce y otros compositores modernos; además, la música en el dúo con el violín, la flauta.

Bellow, Alexander, n. en 1912 en Rusia, m. 12.3.1976 en Connecticut (los EEUU); guitarrista, compositor y pedagogo norteamericano, un de los guitarristas-virtuosos más destacados de los EEUU, el autor de la obra conocida “Historia Ilustrada de la guitarra” (“The illustrated History of the Guitar“). Gracias a sus contactos constantes con los guitarristas de todo el mundo era el conocedor brillante de la maestría internacional de guitarra. Fundó la sociedad de los guitarristas en Nueva York y publicaba la antología que contenía las transcripciones de las tablaturas antiguas de guitarra, a partir de las composiciones originales de los compositores distintos de los siglos XVI y XVII. Beltram, Mario: véase Costerno-Beltram

* G. Bellenghi Bellenghi, Giuseppe, n. en 1844 en Faenza, m. 17.10.1902 en Florencia; guitarrista y compositor italiano. Sus composiciones y transcripciones, también su “Escuela de la guitarra”, eran publicadas por la editorial Forlivesi en Florencia (fue un de sus fundadores). Belloni, Giovanni Mario; laudista italiano del siglo XVII, cerca de 1650 vivía en Ámsterdam. La composición “Sarabande Belloni“, escrita para guitarra de 5 cuerdas, se guardó en la tablatura francés.

* M. Benimeli Sánchez Benimeli Sánchez, Mariángeles, n. en 1943 en Valencia; compositora, musicóloga y guitarrista española, cursó sus estudios en el Conservatorio Superior de Valencia y visitaba los cursos de la maestría en Santiago de Compostela y en la academia Musical de Siena a A. Segovia, también los cursos de la vihuela en Siena a E. Pujol. Desde entonces hace la actividad de concierto (como solista y en los conjuntos de cámara) en su país y el extranjero. Su repertorio incluye las composiciones de la época del Renacimiento hasta la música moderna. Publicó algunas obras sobre los bailes antiguos de los tiempos de Gaspar Sanz (ed. Alpuerto), también las composiciones propias (incluso “Seis obras musicales” para la guitarra). Algunas de sus obras son grabadas en la placa. Enseña la guitarra en la escuela superior musical en Berlín Occidental.

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* A. P. Berggren Berggren, Andreas Peter, n. 2.3.1801 en Copenhague, m. 9.11.1880 en Copenhague; compositor, organista y guitarrista danés, maestro del canto en Copenhague. Su alumno fue N. Gade, un de los músicos daneses más destacados, también el guitarrista. La obra de B. abarca las composiciones para la guitarra solo y las colecciones de las canciones con acompañamiento de guitarra.

* D. Benkö Benkö, Daniel, n. 29.7.1947; guitarrista y laudista húngaro, estudiaba en el Conservatorio Bela Bartók y el Conservatorio Franz Liszt (el curso de guitarra) en Budapest. Después de la actividad de muchos años como profesor de la música dirige la clase de laúd en el Conservatorio en Budapest. B. hizo numerosas giras artísticas por Austria, Polonia, Yugoslavia, Bélgica, Egipto, Italia, Holanda, Suecia, Finlandia, Francia, Cuba, Checoslovaquia, la URSS, Alemania y Suiza. Hizo algunas grabaciones del grupo, así llamado “Conjunto de V. Bakfark”, en las placas, también las grabaciones de los conciertos de A. Vivaldi, la sonata para laúd de V. Bakfark. Hizo las transcripciones para guitarra, en particular, de las composiciones de Bakfark, Weisselin, Beethoven, Vivaldi, Dowland publicadas por la editorial Editio Musica (Budapest).

* S. Behrend Behrend, Siegfried, n. 19.11.1933 en Berlín, m. 20.09.1990 en Hausham; guitarrista-autodidacta y compositor alemán, estudiaba el piano, el clavecín, la dirección de una orquesta y la composición. Comenzó a interesarse por la guitarra desde 16 años, ya que su padre tocaba la guitarra. Después de un año de trabajo muy intensivo ya ha podido intervenir sobre los recitales. B. se consideraba como un de los guitarristas principales del mundo. El talento insólito de un virtuoso contribuía a lo que B. con las giras de concierto visitó casi todas las partes del mundo y siempre despertaba la animación del público. También son muy considerables sus méritos de editor y redactor de las numerosas composiciones originales y las transcripciones de la música antigua de laúd). B. durante los meses veraniegos anualmente organizaba los festivales musicales en Altmühltal (el distrito en Baviera, Alemania), también los cursos de la maestría de la guitarra en el castillo de Rosenburg en Austria. Publicó una gran cantidad de las placas. También elaboraba las cuerdas especiales de nylon para la guitarra.

* G. Berlioz Berlioz, Louis Hector, n. 11.12.1803 en La CôteSaint-André (departamento de Isère), m. 8.3.1869 en París; compositor francés, también amante ardiente de la guitarra, que la tocaba a la perfección, algunos años seguidas ganaba para vivir gracias por las lecciones de guitarra. Él subrayaba constantemente que cada músico tiene que saber este instrumento. Escribió una serie de las variaciones para la guitarra, instrumentó las canciones distintas con acompañamiento de guitarra y en la ópera “Benvenuto Cellini” introdujo la guitarra solo. En el artículo conocido sobre la instrumentación “Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes” (El tratado grande sobre la instrumentación y orquestación modernas, París, 1844) considera la guitarra

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como instrumento que conviene también para las composiciones polifónicas difíciles. Bermudo, Juan, n. cerca de 1510 en Écija en Andalucía, m. cerca de 1565; teórico español musical, franciscano, autor de 5 libros “Declaración d instrumentos musicales“ que aparecieron entre 1549 y 1555, donde describe 3 sistemas de tablaturas. Estudiaba los modos de la interpretación de los instrumentos de cuerda y las distinciones en la construcción de la vihuela y la guitarra. Menciona la 5a cuerda, cuya introducción en la práctica de la guitarra se atribuye a V. Espinel que vivía 60 años después, conocida como espinela en su homenaje.

"Declaración 1549.

de

instrumentos

musicales".

Bernardini, Attilio, n. 28.8.1888 en San Pablo (Brasil), m.?; guitarrista, pedagogo y compositor brasileño, desde la infancia tocaba la bandola español y en 18 años, habiendo conocido la guitarra, comenzó a estudiar con C. Sangiovanni. De 1917 continuaba estudiar en el conservatorio de San Pablo, en la clase la guitarra de Josefina Robledo, la alumna de Fr. Tárrega, y en la clase de composición. Después de esto hacía la actividad pedagógica y creativa. Como pedagogo enseñó algunos guitarristas conocidos brasileños (E. de Mello. J. A. da Silva, O. Guerra, etc.). En su obra extensa de composición hay las obras para la guitarra (“Choro”, “Violeta”, “Estudio rítmico”, “Jota Aragonesa”, etc.), las transcripciones de las composiciones de los compositores distintos – tales, como, Chopin, R. Schumann, Beethoven, Massenet, etc. Ejecutando los acordes usaba la manera de ejecución apoyando que en general se encuentra raramente entre los guitarristas.

* “Chuck” Berry Berry, Charles Edward Anderson “Chuck”, n. 18.10.1926 en San Luis (en inglés Saint Louis); guitarrista rítmico y blues (más tarde – en el estilo de rock and roll) y compositor norteamericano. El desarrollo de la música beat y rock en los años 50 y 60 influyó mucho en su estilo de tocar la guitarra. Recibió la educación musical, siendo chantre en el coro de iglesia y más tarde – en la sociedad de canto. Aprendió tocar la guitarra como autodidacta. A principios de los años 50 comenzó a tocar en los clubs y en 1952 fundó el trío. B. tenía el primer éxito en 1955 con la canción “Maybelline“, luego siguieron las canciones “Rock and roll music”, “Sweet little sixteen“, “Johnny B. Goode”, “My Ding-a-ling”, etc. En 1973 intervino en “Rock and roll festival”, que, era adaptado al cine bajo el nombre “Let the good times roll”. En Wentzville (el estado estadounidense de Misuri) dirige el complejo de tiempo libre y entretenimientos “Berry Park”.

* A, Bersano Bersano, Anselmo, n. 4.09.1903 en Génova, m. 23.04.1998 en Imperia (Italia); guitarrista, pedagogo y compositor italiano, desde 1932 con éxito da los conciertos en calidad de guitarrista solista. También se ha dado a conocer maravillosamente en el campo de la pedagogía; enseñaba una serie de los guitarristas admirables. Como compositor publicaba las composiciones (en particular, “Gavotta e Minuetto”) en la revista mensual “Il Plettro“ (“Plectro”).

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* M. Biagi Biagi, Manlio, n. en 1896 en Termi (Italia), m. en 1942 en Milano; guitarrista, compositor y pedagogo italiano, comenzó a aprender tocar la guitarra a la edad temprana bajo la dirección de B. Calvarus. A la edad de 11 años debutó con un gran éxito. Después del estudio daba los conciertos en algunas ciudades de Italia y Suiza. En Milano, donde vivía constantemente, fundó la sociedad de los mandolinistas “Pedrella“ y fue un empleado de las revistas “Il Plettro” y “La Chitarra“. B. publicó aproximadamente 200 obras y transcripciones para guitarra clásica, es un autor de la escuela para guitarra de Hawai. Hizo algunas grabaciones de la música histórica en las placas. Por sus méritos en el campo de la guitarrística italiana la Academia de guitarra en Milano le concedió el premio superior de este establecimiento.

1967 en la clase de Ida Presti en París. B. como el guitarrista de concierto debutaba con gran éxito en el Wigmore Hall en Londres y recibió una multitud de invitaciones de la colaboración con las conocidas orquestas sinfónicas y de cámara y con los músicos. Intervenía con los conciertos en muchos países del mundo. En 1988 -1996 fue el profesor de la guitarra del colegio musical "Trinity". Es el co-fundador y el dirigente del conjunto de la música de cámara “Omega players” (el dúo) y “Omega Guitar Quartet ”, con los cuales intervenía hasta 1973 y interpretaba principalmente la música moderna. Paralelo al trabajo artístico y pedagógico escribió más de 80 composiciones para guitarra solo y la guitarra con otros instrumentos. Las obras de B. para la guitarra enriquecieron el repertorio de este instrumento y de una manera sólida entraron en el repertorio de muchos guitarristas del mundo. B. es el editor de las obras para la guitarra en la editorial “J. y W. Chester ”. (son usados parcialmente los materiales del sitio http://abc-guitar.narod.ru/index.htm)

* V. Bickford

* G. Biberian Biberian, Gilbert, n. 19.02.1944 en Estambul en la familia de las personas procedentes de Grecia y Armenia; guitarrista inglés, después de la migración de la familia a Inglaterra comenzó a estudiar la guitarra y la composición en el colegio musical "Trinity"8 en Londres. Después de recibir el diploma (1968) aún durante 3 años tomaba las lecciones con el pianista P. Kencell. La beca le permitió estudiar complementariamente en 1965 8

El colegio real musical como el doctorado; se apropia los grados académicos en el campo de la música; se encuentra en Londres. Fue fundado en 1877.

Bickford, Vahdah Olcott (Ethel Lucretia Olcott), n. 17.10.1885 en Norfolk (los EEUU), m. 18.5.1980 en Los Ángeles; guitarrista y pedagoga americana, comenzó a estudiar la guitarra desde 9 años con M. Ferrer. A los 15 años por primera vez dio los recitales. Enseñaba la guitarra en Los Ángeles (California). En los EEUU fue la primera ejecutante del “Concierto para guitarra y orquesta de los instrumentos de arco No 3” de M. Giuliani. Su marido Zarh Myron Bickford, compositor y guitarrista, es un autor del “Concierto romántico para guitarra y piano”, también un editor de la literatura numerosa para la guitarra, la mandolina y el banjo tenor. B. hacía la extensa actividad pública como miembro de la asociación de los profesores y como una de los fundadores de la Sociedad Americana de la Guitarra. Publicó la escuela de la guitarra en 2 tomos, más de 160 composiciones y transcripciones para la guitarra.

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* H. Bischoff

* “Esta escuela admirable de la guitarra fue escrita por la pionera americana de la guitarra Vahdah Olcott Bickford. Ocupa el lugar digno entre las mejores escuelas clásicas de la guitarra publicadas. Contiene los consejos excelentes para la técnica, la práctica y la interpretación. Contiene centenas de estudios de tales maestros de la guitarra como F. Sor, M. Carcassi, M. Giuliani, F. Carulli, D. Aguado y muchos otros”. (La anotación a la escuela de V. O. Bickford)

Bischoff, Heinz, n. 10.1.1898 en Kempten (Alemania), m. 20.3.1963 en Salzburgo (Austria); guitarrista y pedagogo alemán, veterinario de profesión, se consagró a tocar el laúd y la guitarra, se hizo un de los mejores conocedores de la historia de estos instrumentos y al mismo tiempo un ejecutante excelente, sobre todo de las composiciones originales de J. S. Bach. Sus giras extranjeras extendían hasta Japón y Turquía, y en todas partes su arte encontraba un gran reconocimiento. Trabajaba como pedagogo primero en el Conservatorio y luego en la Academia Musical en Munich. Desde 1939 se hizo Docente de la clase del de laúd y de la clase de guitarra en el conservatorio Mozarteum en Salzburgo.

* “Hansi” Biebl Biebl, Johannes “Hansi”, n. 20.2.1945 en Berlín; blues y rock guitarrista y cantante alemán. En 1966-1969 visitaba la clase de música y baile en la escuela musical de Friedrichshain (Berlín). Aquí están los “puntos” de su carrera como músico: en 1966-1967 con el grupo "Berlina-Singers", 1967 – “Alexanders”, 1968-1971 – “Modern Soul Band”, 1972-1973 – “Reinchard Lakomy”, 1974-1975 – el propio grupo “Bluesband”, 1975 – “Veronika Fischer y Bluesband”, 1977 – “Gruppe 4 PS” (Grand Prix en el festival del temazo en Dresde). En 1979 apareció la primera placa “Hansi-BieblBand”. B. toca en estilo blues y jazz que se basan en la música rock.

* E. Bitetti Bitetti, Ernesto, n. 20.07.1943 en Rosario (Argentina); guitarrista argentino. Comenzó a tocar la guitarra desde 5 años, estudiaba la guitarra con Graciela Pomponio y J. Zárate. B. daba numerosos conciertos en algunos países a latinoamericanos. En 1961 en la 18 competición de guitarra en Buenos Aires ocupó el primer puesto y pasó la calificación para el final en la competición Internacional de guitarra en París en 1962. En 1968 se estableció en España. Desde 1970 hacía giras artísticas por los distintos países europeos, en particular, por la RFA y Rumania (Bucarest). En Italia por la primera vez tocaba “Sonata Española” de Joaquín Rodrigo dedicada a él y tomaba parte en la competición internacional de guitarra en Roma “La Guitarra en el mundo”. Luego siguieron los conciertos en Venecia y otras ciudades de Italia, también en

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España. B. con el éxito igual intervenía solo así como con las orquestas. Del brillo especial se distinguen sus interpretaciones de la música española y del sur-americana. Para escribían la música tales compositores famosos como Castelnuovo-Tedesco, Tomás Marco, Moreno-Torroba, Rodrigo. * T. Blanke

* D. Blanco Blanco, Diego, n. en 1951 en Palma de Mallorca; guitarrista español, estudiaba la guitarra con el guitarrista sueco D. Grenholm, un de los primeros alumnos de A. Segovia. D. Grenholm, guitarrista aficionado, como director de la oficina turística llegó a Mallorca y reconoció su gran talento musical; se preocupó de su educación ulterior en la guitarra. Poco tiempo después B. alcanzó una alta maestría y podía intervenir en la escena. Entonces el dirigente le propuso giras artísticas por Suecia que le dieron una gran popularidad en este país. Luego B. daba los conciertos en la URSS e Inglaterra. Con la flautista sueca Gunilla von Bahr compuso el dúo que con el éxito hacía giras artísticas en los países distintos. B. en Suecia grabó 6 placas con la música, ante todo, de los compositores españoles y una en el dúo con Gunilla von Bahr.

* el dúo con la flautista Gunilla von Bahr

Blanke, Toto, n. 16.9.1936 en Paderborn (Alemania); guitarrista de jazz y rock alemán (RFA). Después del estudio en la universidad trabajaba como ingeniero y más tarde se dirigió a la música. En 1969 tocaba en el cuarteto y en el festival en Loosdrecht (los Países Bajos) recibió el premio como el mejor solista. En 1970 fue un de los fundadores del grupo “Association P.C.”, con que grabó las placas numerosas. Con el grupo “Electric Circus“ hizo giras artísticas por Polonia, RDA, otros países. En 1976 un de los primeros comenzó a trabajar con las guitarras sintetizadores. En 1977 apareció su primera placa propia bajo el nombre “El baile de la araña”, luego “Las leyendas del día de mañana” (1978), "Amigos" (1979), etc.

* “Mike” Bloomfield Bloomfield, Michael Bernard “Mike”, n. 28.07.1943 en Chicago, m. 15.02.1981. Guitarrista y cantante rock americano, en la juventud le ejercieron la influencia fuerte los ejecutores de los blues, tales como Muddy Waters. Con el grupo de blues de Paul Butterfield hizo las primeras grabaciones en la placa. En 1967 fundó el grupo propio “Electric Flag”. Como músico de sesión jugaba con Bob Dylan, Moby Grape, Muddy Waters y Al Kooper. En 1973 fue publicada su placa “Triunvirato”, en 1974 él junto con la composición temprana de “Electric Flag” hizo una vez más la grabación a la placa. B. es el autor de la música para las películas numerosas y se considera como un de los guitarristas rock americanos más influyentes.

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* K. L. Blum Blum, Karl Ludwig, n. en 1786 en Berlín, m. 2.7.1844 en Berlín; músico alemán, el alumno de A. Hiller y A. Salieri, fue compositor y director de ópera. Escribió algunas composiciones para la guitarra y compuso “Nueva escuela completa para tocar la guitarra, en 2 tomos”. Entre sus composiciones hay estudios, capricho, balada, canciones y composiciones de cámara con la participación de la guitarra.

* V. Bobri

* V. Bobri (a la izquierda) y A. Segovia

Bobri, Vladímir Vasilevich, el nombre verdadero es Bobritsky, n. 13.5.1898 en Járkov (Rusia), m. en 1986 en Rosendale (Nueva York); guitarrista, compositor, pintor y gráfico norteamericano, después de la primera guerra mundial se trasladó a los EEUU donde tomaba clases de guitarra con A. Gianelli; al mismo tiempo estudiaba la historia y la metodología de la guitarra, también el folklore musical de los pueblos distintos. En 1936 fue un del os fundadores de la sociedad de la guitarra clásica en Nueva York y fue su presidente desde 1946. Publicó las composiciones numerosas originales para guitarra solo, 2 y 3 guitarras, para voz y guitarra, para flauta y guitarra, etc. Como ejecutante varias veces daba los conciertos por la radio en Nueva York. Durante algunos años fue el editor y el redactor de la revista “Guitar Review” en que publicaba los artículos distintos sobre la guitarra. Es también el autor del libro “La técnica de Segovia” (“The Segovia Technique”, ed. Macmillan, Nueva York, 1972).

* J. N. Bobrowicz Bobrowicz, Jan (se dice Bobróvich Yan) Nepomucen, n. 12.5.1805 en Cracovia, m. 2.11.1881 en Dresde; guitarrista polaco, desde 1816 hasta 1819 estudiaba en Viena con Giuliani, poco tiempo después comenzó su carrera del guitarrista solista. B. daba los conciertos con destacadas figuras del arte, entre ellos fue el violinista conocido Karol Lipinski. En 1829 ocupaba el puesto del secretario en el senado de Cracovia. Junto a la noticia sobre el comienzo de la insurrección de 1830 entró en el ejército polaco y combatía como teniente de artillería de caballería, era el ayudante del general Bem, fue condecorado por la orden “Virtuti militari” (“La Orden Militar del Valor Militar”). Después del aplastamiento de la insurrección emigró a Alemania y vivía en Leipzig donde fundó la librería para publicar los libros polacos. Como guitarrista virtuoso intervenía con los recitales, también con la pianista Clara Wieck. F. Liszt lo llamaba “Chopin de la guitarra”. Escribió la escuela para tocar la guitarra y cerca de 40 composiciones, principalmente las fantasías sobre los temas de las óperas, las variaciones, las marchas, las polonesas, los valses etc.

* L. Boccherini Boccherini, Rodolfo Luigi, n. 19.2.1743 en Lucca, m. 28.5.1805 en Madrid; compositor italiano, también componía la música para violonchelo y guitarra y realizaba su ejecución. En su herencia extensa de composición que consiste de las sinfonías, la música de cámara y algunos conciertos instrumentales, hay también 12 quintetos donde B. introdujo la guitarra, también Sinfonía, op. 41, con la guitarra.

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Bohr, Heinrich, n. 5.3.1884 en Viena, m. 15.3.1962 en Viena; compositor austríaco, estudiaba la técnica de la guitarra y dedicó la parte considerable de su obra de composición a este instrumento. Ha escrito más de 30 composiciones para guitarra solo, incluso de estudios, en las cuales aplicaba las nuevas consecuencias de los acordes y los efectos. Algunos han salido de estas composiciones en la editorial F. Hladky en Viena. Bojadžiev, Piotr; guitarrista búlgaro moderno, es un coautor (junto con M. Sherkadzhiev) del “Manual primario para tocar la guitarra” (Sofía, 1955), el manual autodidáctico por el acompañamiento y el curso inicial de tocar la guitarra.

* C. A. Bonell Bonell, Carlos Antonio, n. 23.7.1949 en Londres; guitarrista del origen español, a la edad de 5 años ha comenzado a tocar la guitarra y más tarde el violín. Ya en edad de 10 años comenzó a intervenir en público con la guitarra. Luego continuaba los estudios de la guitarra en la Royal College of Music (“Real Colegio de Música”) en Londres. Después de su terminación se consagró al trabajo pedagógico. El primer concierto con la Orquesta Filarmónica Real (también es llamada a veces “Orquesta Nacional de Gran Bretaña”) en el Royal Festival Hall9 le trajo un gran éxito. Siguieron las giras artísticas por América y distintos países europeos. Grabó algunas placas.

* El frontispicio del libro de P. J. Bone * L. F. Bonfa Bone, Philip James, n. 29.1.1873 en Luton (Inglaterra), m. 17.6.1964 en Luton; historiador aficionado inglés. Es un autor del trabajo “La guitarra y la mandolina. Las biografías de los guitarristas y los compositores conocidos” publicado en 1914. La edición siguiente apareció en 1954 y fue considerablemente extendida, también ilustrada por las fotografías de los maestros conocidos de la guitarra y la mandolina. Esta publicación era una enciclopedia, la primera en la literatura musical, de las biografías de los compositores y los virtuosos conocidos de estos instrumentos. Puesto que faltan las fuentes de los artículos llevados en ella, presenta el valor principalmente histórico.

Bonfa, Luiz Floriano, n. 17.10.1922 en Río de Janeiro, m. 12.01.2001 en Río de Janeiro; guitarrista, cantante y compositor brasileño, recibió las primeras lecciones de la guitarra en 12 años de su padre que también era un guitarrista; comenzó su actividad en 1946 como guitarrista profesional. Poco tiempo después consiguió una gran popularidad. En 1958 daba los conciertos en los EEUU – uno, también junto con su esposa María Toledo. Sus conciertos de él con el éxito especial pasaban durante período de bossa-nova, en 1962–1964 B. ha creado la música para la película “Orfeo negro”. 9

El Royal Festival Hall es una salad e conciertos, baile y conferencias, integrada en el South Bank en Londres, Inglaterra. Es la sede la Orquesta Filarmónica de Londres y de importantes conciertos y recitales de música clásica.

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Boom, Johannes van, n. 17.4.1783 en Rótterdam, m. ?; flautista virtuoso y compositor holandés, era el músico en la orquesta de Luis Napoleón Bonaparte. Daba muchos conciertos en Alemania, publicó cerca de 50 composiciones para guitarra. Sus composiciones para flauta y guitarra eran ampliamente difundidas. Bornhardt, Johann Heinrich Carl, n. 18.3.1774 en Brunswick (en alemán Braunschweig), m. 19.7.1840 en Brunswick; guitarrista, pianista, pedagogo y compositor alemán, daba los conciertos como guitarrista en toda la Alemania. B. era el autor de la escuela de guitarra que se reeditaba varias veces “El manual para tocar la guitarra” en 7 publicaciones especiales, en que era abarcada la interpretación a la guitarra de las bases hasta la ejecución virtuosa. La obra de composición para guitarra abarca cerca de 150 bailes para guitarra solo, para flauta y guitarra, las canciones y las romanzas con acompañamiento de flauta y guitarra.

daba los conciertos en Inglaterra y Alemania, mucho tiempo vivía en Viena donde daba los conciertos junto con el pianista y compositor conocido Johann Nepomuk Hummel. B. ha publicado algunas composiciones para guitarra solo (fantasías, variaciones, etc.), también para guitarra con acompañamiento de otros instrumentos. Es el autor del material didáctico “Las ocupaciones nuevas y sólidas para la enseñanza a la interpretación a la guitarra”. Su hijo, B. Bortolazzi (n. en 1803, m.?), también fue guitarrista y ya a la edad de 8 años intervenía como solista. El ultimo componía las obras para guitarra. Además rehizo y desarrolló la escuela de su padre, la cual fue publicada en la editorial Haslinger en Viena.

* J. Bosch * R. Borges Borges, Raúl, n. 4.02.1888 en Caracas, m. 24.11.1967 en Caracas; compositor, guitarrista y pedagogo venezolano, fue el maestro de A. Lauro, A. Diaz y R. Riera. Muchos de sus composiciones aparecieron en la editorial “Unión Musical Española” (Madrid): “El Criollito”, “Fuente morisca”, ”Vals, sobre motivas franceses”, etc.

Bosch, Jaime (Jacques) Felipe José, n. en 1826 en Barcelona, m. 3.3.1895 en París; guitarrista español, vivía en París donde gracias a su interpretación admirable lo llamaban “rey de la guitarra”. B. ha publicado cerca de 100 composiciones para guitarra, incluso la escuela de guitarra “Método de la guitarra» (“Méthode d guitare“, 1890) publicada por la editorial parisino Lemoine.

* E. Boudounis * B. Bortolazzi Bortolazzi, Bartolomeo, n. en 1773 en Venecia, m. cerca de 1840; guitarrista y mandolinista italiano. Como virtuoso de los dos instrumentos

Boudounis, Evangelos, n. en 1950 en Atenas; guitarrista y pedagogo griego, estudiaba con D. Fampas en el Conservatorio de Atenas, (ha sido distinguido con diploma con mención honorífica de excelencia); luego estudiaba en Santiago de

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Compostela con José Tomás y más tarde en Canadá con A. Lagoya, también en Italia con A. Diaz. B. fue laureado con los premios de algunas competiciones internacionales (Pilsen, Milano, Vercelli, Santiago de Compostela). En 1970 estudiaba parcialmente en los cursos de la maestría con A. Segovia en Granada y en Madrid. B. intervenía con los conciertos en Checoslovaquia, España, Italia, Canadá, Líbano, Grecia y Hungría. En su patria da a menudo los conciertos, también en la radio y la televisión. Dirige la clase de guitarra en conservatorio “Orfehion” en Atenas.

donde intervenía con los conciertos y por la radio. En 1927 después de terminar la academia de la guitarra de Carmelo Rizzuti se tituló como Profesor de Guitarra y aceptó la clase de guitarra en el conservatorio dirigido por su mujer, una pianista admirable.

* G. Branzoli * L. Brabec Brabec, Lubomir, n. 21.5.1953 en Pilsen (Chequia); guitarrista y pedagogo checo, estudiaba en el conservatorio de Pilsen y luego con Milan Zelenka en el conservatorio de Praga. B. interviene con los recitales, también en el dúo con su maestro M. Zelenka. Emprendió algunas giras artísticas en Polonia, Alemania y la URSS. Bracony, Alberto, n. en 1885 en Roma; guitarrista y compositor italiano, estudiaba la música y el canto en Florencia y París, luego en Copenhague enseñaba y componía la música. B. publicó la escuela rehecha de guitarra de F. Carulli, la colección de 30 piezas fáciles y 6 ejercicios, la escuela para guitarra y laúd (“Las primeras canciones del guitarrista”, 1912), también la escuela para tocar mandolina (1913). Más tarde publicó la colección de 100 antiguas y modernas canciones populares italianas. Brand, Frederik, n. en 1806 en Ratisbona (en alemán Regensburg), m. en 1874 en Alemania; guitarrista virtuoso alemán, daba los conciertos junto con Adán Darr. Escribió una gran cantidad de las composiciones para guitarra solo, para 2 guitarras, también para flauta con guitarra, publicó 4 tomos de las canciones alemanas con acompañamiento de guitarra. En la editorial Breitkopf & Härtel fue publicada su escuela para tocar la guitarra.

Branzoli, Giuseppe, n. 5.04.1835 en Cento, m. 21.01.1909 en Roma. Guitarrista, mandolinista y compositor italiano, en 1889 publicó la composición “Ricerche sullo studio del liuto” (Las investigaciones sobre el estudio del laúd). B. escribió también la escuela de guitarra y realizó numerosas transcripciones de las tablaturas de laúd y guitarra. Fue profesor de la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y miembro de numerosas asociaciones musicales. Brayssing, Gregor, (1500 – 1560), n. en Augsburgo; laudista y compositor de guitarra alemán, en 1553-1560 vivía en París, donde en la editorial de Le Roy & Ballard publicó la colección “Cuatro libros de tablaturas para guitarra, que contienen algunas fantasías, salmos y canciones”. Brescianello, Giuseppe Antonio, n. cerca de 1690 en Bolonia, m. 4.10.1758 en Stuttgart (en español también Estútgart o Estucardia); compositor italiano, en 1721–1751 era el director de orquesta junto a la corte principesca en Stuttgart. Junto con otras composiciones de cámara ha dejado los manuscritos de 18 trabajos para el laúd napolitano (colascione). Las tablaturas escritas para este instrumento más tarde fueron rehechos por los guitarristas en la notación musical moderna.

Brandazzi Porta, Ermanno, n. 13.9.1903 en Milano, m.?; guitarrista y pedagogo italiano, estudiaba con Tullio Giulietti, en 1925 se trasladó a Argentina y se estableció en Buenos Aires,

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* J. Bream Bream, Julian, n. 15.7.1933 en Londres; guitarrista y laudista inglés, primero tocaba el piano, el banjo y la guitarra de jazz. Bajo la influencia de A. Segovia se consagró a la guitarra clásica y según la recomendación en 1945 llegó al Real Colegio de Música en Londres. Después del conocimiento con el cantante Peter Pears (tomaba parte como acompañante en sus conciertos) también manifestó interés por el laúd barroco. A principios de los años 50 (ha debutado ya en 1947) llamó la atención por numerosas giras artísticas y grabaciones en las placas y se destacó como uno de los mejores ejecutantes mundiales de la música de guitarra y laúd. Su interpretación se distingue por el sonido muy expresivo, profundo y por el sentido de estilo. B. tiene un repertorio amplio, es un especialista – así en el dominio de la música antiguo de laúd como en la música moderna de guitarra. Algunos compositores le han dedicado las composiciones para guitarra (en particular, Benjamín Britten – “Nocturnal“, op, 70). En 1960 se creó el Julian Bream Consort (Consorcio Julian Bream), un ensamble instrumental de época con Bream como laudista. Esta agrupación lideró un despertar del interés en la música de la época isabelina. Bridell, Leonard Thomas, n. en 1882, m. 23.4.1962 en Cheltenham (Inglaterra); guitarrista y pedagogo inglés, fue el presidente de la sociedad Internacional de la guitarra clásica fundada en 1951 (hasta 1961) y el presidente del círculo de guitarra en Cheltenham. Algunos años seguidos daba las clases en el colegio de Marlborough y cooperaba con distintas instituciones de servicios culturales. Briceño, Luis de, vivía en XVII s; guitarrista español, en 1626 en la editorial de P. Ballard en París publicó la composición “Método muy facilísimo para aprender a tocar la guitarra española” en tablatura francés de laúd con la inscripción digital del ritmo.

* J. Brocá Brocá y Codina, Antonio José Mateo, n. 24.9.1805 en (España), m. 3.2.1882 en Barcelona; español y compositor guitarrista, el alumno de D. Aguado. B. adoptó las bases de la interpretación del maestro. Daba numerosos conciertos en las ciudades de España y escribió 19 obras para guitarra solo, principalmente las fantasías y las piezas de baile. Era el maestro de los guitarristas conocidos españoles J. Ferrer Esteve y F. Pedrell.

Brojer, Robert, n. 17.4.1919 en Reichwaldau (la Región de Moravia-Silesia, ahora – Rychwa d, Polonia), m. 10.1.1987; guitarrista, pedagogo y compositor austríaco. Después de terminar el estudio en las clases de violín y guitarra en el conservatorio Viena se consagró principalmente al trabajo pedagógico. En 1953 se hizo profesor de guitarra en el conservatorio de Viena. A sus alumnos más conocidos se refieren, en particular, J. Libbert, el profesor de guitarra en el Instituto Pedagógico de Ratisbona (en alemán Regensburg), y H. y E. Irmler, que dan los conciertos en dúo y enseñan en la escuela musical en Graz (Austria). Es un autor de una serie de composiciones para guitarra (algunos también bajo el seudónimo de Alfonso Morena), también es un autor de más de 100 composiciones (de la música solo y la de cámara) y las transcripciones del as tablaturas de laúd, que se publicaban en la editorial de H. Schneider en Viena. Su trabajo “La vía a la guitarra”, en que están expuestas la técnica de la interpretación a la guitarra y la metodología de las lecciones, fue

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publicado en 1973 por la editorial Cura en Viena y la editorial Bärenreiter en Kassel.

* M. R. Brondi Brondi, María Rita, n. 5.7.1889 en Rimini (Italia), m. 1.07.1941 en Roma; guitarrista y cantante italiana, la alumna de L. Mozzani y Fr. Tárrega. El ultimo le ha dedicado uno de sus minuetes. Intervenía con los conciertos en Italia y España, más tarde – en Praga, Viena, París y Londres. Se interesaba también por la historia de los instrumentos de laúd. E suna autor del libro “Il liuto el a chitarra” (El laúd y la guitarra) que fue publicado en 1926 en la editorial ”Bocca” en Turín. Compuso los ejercicios y los estudios, también algunas obras para guitarra solo.

* Big Bill Broonzy Broonzy, William Lee Conley “Big Bill”, n. 26.6.1893 en Scott, m. 14.8.1958 en Chicago; guitarrista y cantante norteamericano en estilo blues. Primero trabajaba como ferroviario y trabajador agrícola, en los años treinta se hizo músico de jazz conocido en Chicago y en 19381939 participaba en los conciertos “Spirituals to swing”. Desde 1926 empezaban a aparecer sus placas numerosas. En 1946 cantaba en “Don Byas All Stars”. En 1951 dio sus primeros conciertos en Europa. En la cooperación con Yannick Bruynoghe escribió la autobiografía que fue publicada en 1955. En 1956 intervenía junto con Pete Seeger; sus últimas grabaciones en las placas tienen fecha de julio de 1957. Ha creado cerca de 300 blues. Uno de más conocidos es

“Black, brown and white” (Negro, castaño oscuro y blanco). Broqua, Alfonso, n. 11.09.1876 en Montevideo, m. 24.11.1946 en París; compositor uruguayo, desde 1900 vivía en Francia donde era el alumno de V. d’Indy en “Schola Cantorum“ parisiense. La parte de su obra amplia, que abarca las óperas, los balletes y las canciones, está dedicada a la guitarra: las composiciones para 2 guitarras, flauta y voz, para 2 guitarras y voz, también algunas composiciones para guitarra solo “Evocaciones criollas”.

* L. Brouwer Brouwer, Leo, n. 1.3.1939 en La Habana; guitarrista y compositor cubano, al principio estudiaba la guitarra en estilo de flamenco. Más tarde estudiaba el estilo clásico con I. Nicola, también la música de la época del Renacimiento y del barroco con E. Pujol en Europa. Durante 3 años se ha aprendido el repertorio básico de la guitarra y ha comenzado a intervenir las tardes de concierto con las composiciones Narváez, Milan, Sor, Villa-Lobos, M. Ponce, etc. Después de terminar la escuela secundaria fue aceptado en el Conservatorio Estatal, donde estudiaba la armonía y el contrapunto. Gracias a la beca del gobierno de Cuba en 1959 pudo continuar el estudio musical en la Escuela Juilliard en Nueva York y en la universidad de Hardford en Connecticut. Después de regresar a Cuba designado como profesor de armonía y contrapunto en el conservatorio en La Habana y al mismo tiempo como director del departamento musical en el Instituto de Cine de Cuba (ICAIC), donde ha compuesto la música para más de 50 películas (hasta el 1975). B. dedicó a la guitarra la mayor parte de su obra y escribió, en particular, las composiciones siguientes: “Pieza sin título”, “Preludio”, “Danza característica”, “5 Estudios fáciles”, “Tres danzas concertantes” para guitarra y orquesta de los instrumentos de cuerda; “Concierto para guitarra”, “Para sonar a dos” para guitarra y cinta magnetofónica; “Canticum” para guitarra; “Tarantos” en estilo del flamenco. Desde 1960 hacía giras artísticas por Europa Occidental y Oriental y tomaba parte en numerosos festivales

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musicales como director de orquesta y guitarrista. Entre ellos – en 1961 en festival Internacional de la música moderna “El otoño de Varsovia”, en 1974 en el festival Internacional en Toronto (Canadá), también en Arles (Francia), donde ha leído algunas conferencias sobre la música moderna de guitarra. Bruger, Hans Dagobert, n. 16.11.1894 en Fráncfort del Meno, m. 16.7.1932 en Berlín; musicólogo, pianista, violinista y guitarrista alemán, en 1922 en la Universidad de Heidelberg recibió el grado de Candidato de las Ciencias. En los trabajos sobre la historia de la música investigaba, ante todo, la música antigua de laúd. Escribió la escuela de la interpretación al laúd (4 folletos, 2 aplicaciones) y publicó: “Las composiciones de Johann Sebastián Bach para laúd”; “El arte antiguo de la interpretación al laúd de tres siglos” (2 folletos); “Los madrigales de Inglaterra antigua para laúd de John Dowland”; “Piezas escogidas de laudista John Dowland”, también “ Cuarteto Re mayor de F. J. Haydn”.

* F. Buek Buek, Fritz, n. 18.6.1864 en Petersburgo, m. 18.12.1945 en Munich; pintor y guitarrista alemán, en 1908–1938 fue el presidente la asociación de guitarra (Munich) y en 1907 el fundador del cuarteto de guitarra de Munich compuesto de H. Ritter (más tarde H. Albert), H. Rensch y K. Kern. B. es un autor de numerosos trabajos y artículos históricos en el campo de la música de guitarra, del libro “La Guitarra y sus maestros” (después de 1945 salió su nueva edición); también fue el redactor de la revista “Der Gitarrenfreund” (Amigo de la guitarra).

Buhé, Klaus, n. 5.1.1912 en Berlín, m. en 1996 en Bremen; guitarrista alemán, es bachiller de la Escuela Superior de Música Franz Liszt en Weimar. Desde 1960 trabaja como docente de la clase de guitarra y teoría musical en la universidad de Bremen. Publicó “Escuela de la guitarra – la nueva técnica de electro guitarra” y “Escuela de tenor banjo” con la placa, publicaba las colecciones de folklore, también los folletos de notas.

* T. Buhé Buhé, Thomas, n. 26.2.1920 en Berlín; guitarrista alemán, recibió educación musical en la Escuela Superior de Música Franz Liszt en Weimar. B. se consagró principalmente a la electro guitarra y desde 1947 fue en los conjuntos numerosos, con los cuales, también como solista, con el éxito hacía giras artísticas por Alemania y otros países. Entre sus composiciones y transcripciones las publicaciones pedagógicas merecen la atención especial: “Escuela de electro guitarra”, “Estudios para el ritmo y el estilo de electro guitarra” y “Guitarra baja” (salieron en la Editorial alemana musical, Leipzig). Desde 1962 trabaja como docente en el conservatorio de Weimar.

* F. Bungarten Bungarten, Frank, n. 6.5.1958 en Colonia; guitarrista alemán. Las primeras lecciones de guitarra ha recibido en 10 años. Uno de sus profesores fue el virtuoso paraguayo Carlos Báez10 que lo hizo conocer, ante todo, la música sudamericana de guitarra. B. estudiaba la guitarra

* El primer cuarteto de guitarra de Munich (1914): Heinrich Albert, Fritz Buek, Hermann Rensch, Karl Kern

10 Báez, Carlos: n. 20.08.1955 en Asunción Guitarrista y cantante paraguayo; estudiaba la música, ocupándose de la guitarra, el piano y el canto en el ambiente estudiantil. En 1974 ocupó el segundo lugar en I festival paraguayo de la música Beat. En 1977 fue el solista en la ópera rock “Jesucristo Superestrella”.

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en la Escuela superior musical en Colonia y en 1977 visitaba los cursos de maestría de O. Ghiglia en Gargnano (Italia). Luego daba los recitales y en 1981 ocupó el 1 lugar en IV Festival Internacional de Interpretación Musical en Granada (España). B. grabó la placa con las composiciones de M. Ponce y A. Barrios. Trabaja como docente en la escuela superior musical y teatral en Hanóver. En enero de 1983 hizo giras artísticas en Israel.

Durante 10 años trabajaba bajo la dirección de Berthold Brecht en el conjunto de Berlín. En 1951–1972 era el docente en la Escuela Superior Musical en Berlín. Entre sus alumnos más conocidos son W. Pauli, K.–M. Krause, C. Domeniconi y H. Simmeties.

* Kenny Burrel

* Tweddy Bunn Bunn, Theodore “Tweddy”, n. en el 1909 en Freeporte. Guitarrista norteamericano de jazz, en los años treinta tocaba en el grupo “Spirits of Rhythm“, luego a partir del 1941 en la costa occidental, también con Edgar Hayes. Se considera el improvisador muy bueno en la interpretación solo. Con disco solo (1939) grabó las placas junto con Duke Ellington, Jimmy Noone, Johnny Dodds, Mezz Mezzrow, Tommy Ladnier, Cow Cow Davenport, Sidney Bechet, Lionel Hampton, Hot Lips Page, Joe Turner, etc.

Burrell, Kenneth Eral “Kenny”, n. 31.7.1931 en Detroit; guitarrista de jazz y compositor norteamericano. Después del examen musical en la Wayne State University tocaba con Oscar Peterson y Benny Goodman. Desde el 1957 dirige los grupos propios. Publicó la placa con las grabaciones propias (“Guitar Forms”, “Night Song”, “Handcrafted“), también con las grabaciones junto con Joe Lee Wilson, Thad Jones, Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Jimmy Smith, Gerry Mulligan. Entre sus composiciones más conocidas son: “Ode to 52nd street”, “Sansalito nights”, “The Asphalt Jungles”.

* C. Byrd

Bürger, Erich, n. 4.8.1902 en Berlín11; guitarrista y pedagogo alemán, vive en Berlín. Estudiaba tocar la guitarra con B. Henze y H. Jordan, trabajaba como guitarrista en distintos teatros de Berlín, en la Ópera del Estado de Berlín, también en el cine y en la radio. Ejecutaba la parte de prima guitarra en el Cuarteto de guitarra de Berlín (1932-1950) con W. Schlinske, G. Tucholski y B. Henze.

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Byrd, Charlie, n. 16.9.1925 en Suffolk, Virginia, m. 2.12.1999 en Annapolis, Maryland; guitarrista norteamericano de jazz y compositor, en 1950 comenzó a aprender a tocar la guitarra clásica y desde 1954 estudiaba con A. Segovia y S. Papas. En 1959 tocaba con Woody Herman. Después de la visita a América del Sur en 1961 B. en sus improvisaciones empezó a usar los ritmos brasileños. Después del a aparición de su placa “Jazz Samba“ (1962) se hizo un de los iniciadores de la bossa nova. B. vive en Washington e interviene en su “Showboat club”. Sus grabaciones en la placa, con Barney Kessel y Herb Ellis (1974, 1977), merecen la atención. B. escribió y arregló una gran cantidad de las obras, incluso la música para el ballet y el teatro.

No hay otros datos disponibles.

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C

* J. Byzantine Byzantine, Julian, n. 11.6.1945 en Londres; guitarrista y pedagogo inglés, estudiaba la guitarra en el Real Colegio de Música (la Royal College of Music) en Londres con J. Williams y tomaba parte en los cursos veraniegos en la Accademia Chigiana en Siena (Italia). Desde 1967 es el profesor de la guitarra en la Real Academia de Música (la Royal Academy of Music) en Londres. Con las obligaciones de la organización de los conciertos también organiza distintas transmisiones para la Corporación Británica de Radiodifusión (BBC).

* O. Cáceres Cáceres, Óscar, n. 4. 4. 1928 en Montevideo; guitarrista uruguayo, estudiaba con Ramón Ayestarán, Martino Sánchez y Atilio Rapat. Por primera vez intervino en el concierto público en 13 años y comenzó su carrera de guitarrista virtuoso. En 1955–56 daba los conciertos en París, Madrid, Barcelona y Valencia, luego en Uruguay y Brasil. A petición de distintas sociedades de guitarra dirige los cursos de guitarra. Tomó parte en el Segundo festival de H. Villa Lobos en Río de Janeiro. En 1964 fundó el conjunto de cámara “Artemus” que ganó algunos puestos premiados. Desde 1969 vive en París. Es el profesor de la Universidad Parisiense internacional de música, también toma parte en el trabajo del festival Internacional “Musique d’Annecy“.

* La familia Calace los Calace: son una familia de fabricantes de violines italiana originaria de Nápoles. Sus instrumentos, en particular, las mandolinas y las guitarras, gozan de gran respeto. Raffaele Calace (1863-1934) también fue un excelente laudista, daba los conciertos en los

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países de Europa Occidental. Como compositor publicó más de 200 composiciones para laúd. Su hijo Giuseppe Calace (1899-1968) fue conocido como laudista y violinista y su hija, María Calace (1892-1967) – como guitarrista y mandolinista.

entre numerosos bailes, interludios12, fantasías y otras composiciones para guitarra, hay escuela para tocar la guitarra “Seis lecciones para guitarra según el modo más simple y fácil de estudiar las posiciones y la digitación”, también distintas transcripciones para guitarra. La mayoría de las composiciones de C. fueron publicadas por Ricordi, (Milano), Hofmeister (Leipzig), y Pleyel (París.). Caliginoso, detto il Furioso – ital. “Lúgubre, por apodo Furioso”): el apodo de Foscarini, Giovanni Paolo.

* En el taller de luthiers de los Calace

* L. von Call

* B. Calatayud Calatayud, Bartolomé, n. en 1882 en Palma de Mallorca, m. en 1973 en Palma de Mallorca; guitarrista, compositor y pedagogo español, estudiaba la guitarra con A. Mestro. Temprano comenzó a dar conciertos. El primer concierto extranjero tuvo lugar en Toulouse, luego siguieron los conciertos en distintas ciudades de Europa. Escribió más de 50 composiciones para guitarra, que se fundan principalmente en el folklore español. En 1940 se hizo director de “Coros y Danzas, sección Femenina Palma“. Con el apoyo de este establecimiento emprendía con gran éxito las giras por la América del Sur. Calegari, Francesco, n. 17.2.1757 en Padua, m. 28.7.1828 en Padua; guitarrista, compositor y pedagogo italiano, debutaba como guitarrista virtuoso en la ciudad natal, más tarde intervenía en Milano y otras ciudades en el norte de Italia. Pasó la parte considerable de su vida en Alemania donde daba muchos conciertos y enseñaba la guitarra. C. publicó algunas composiciones propias para guitarra. En su obra,

Call, Leonard von, n. 19.3.1767 en Appiano sulla Strada del Vino (Tirol del Sur, ahora Alto Adigio. Italia), m. 19.2.1815 en Viena (* a la moda de aquel tiempo el nombre a menudo fue escrito a la francesa – “de Call”); guitarrista y compositor austríaco. No hay información de la educación musical. Conforme a las fuentes vienesas C. desde 1796 hasta su muerte fue el empleado de la cámara de cuentas en Viena. Además, se ocupaba de la interpretación a la guitarra y compuso una multitud de obras para este instrumento. Es probable que sus capacidades insignificantes lo permitían intervenir solamente en el círculo estrecho de los aficionados de la guitarra. C. escribía las composiciones para guitarra solo, 2 y 3 guitarras, que se generalizaron entre los guitarristas vieneses gracias al estilo original y la técnica sencilla. El número de sus obras compone 145, con todo eso, muchas de sus composiciones se quedaban sin numeración. C. también transcribía las canciones y las melodías de las óperas con acompañamiento de guitarra. cavaco (en portugués cavaquinho) véase machete.

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Un interludio es una pieza o pasaje musical que se interpreta entre dos partes o secciones de una misma obra (canción).

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Call, Thomas, vivía en el s. XVIII; compositor inglés, publicó en 1760 en Londres la colección con las obras vocales con acompañamiento de órgano, arpa y guitarra: “Melodías e himnos como se interpretan en la capilla de Magdalena, debidamente puestos en música para órgano, clavecín y guitarra”. Calvi, Carlo, vivía en el s. XVII; guitarrista italiano, en 1646 publicó en tablatura italiana la composición “Intavolatura di chitarra, e Chitariglia...„ (“Tablatura de guitarra…”).

tiorbista13 de laúd y compositor francés, en 1703– 1709 fue el músico de la orquesta en la Ópera Parisiense y luego el profesor de tiorba y guitarra en el Conservatorio real en París. La obra de composición incluye algunas composiciones para guitarra (en particular, “Piezas para guitarra), entre que “Fugas para guitarra” se consideran como las más importantes en su obra. Sus 7 fugas entraron en el libro publicado por él en 1705 en París “Nouvelles découvertes sur la guitare...” (“Los descubrimientos recientes sobre la guitarra...”). C. es también el autor de los 2 artículos que tenían una gran importancia para el desarrollo de la interpretación a los instrumentos de laúd: “Tratado sobre el acompañamiento en tiorba” (1710) y “Tratado sobre la armonía” (1716).

* P. C. Camerloher Camerloher, Placidus Cayetan Laurentius von, n. 9.8.1718 en Murnau (Baviera, Alemania), m. 21.7.1782 en Freising (Alta Baviera, Alemania); organista, laudista, violinista y compositor alemán, después del otorgamiento de la dignidad de sacerdote se hizo director de orquesta cortesana del arzobispo en Freising (1744), también director de la música de cámara en Lieja (Bélgica). En 1748 fue invitado en calidad de abad de San Vito y en 1753 de San Andrés en Freising. La amplia obra de composición, con las composiciones de la música sacra, las óperas cómicas, los oratorios, las sinfonías y las piezas de cámara, incluye también algunas composiciones para guitarra, entre que, ante todo, los cuartetos para guitarra, 2 violines y violonchelo, también los conciertos para guitarra y orquesta de los instrumentos de arco.

* F. Campion Campion, François (sed ice Fransuá), n. 1680 en Ruán, m. en 1748 en París; guitarrista, laudista,

* A. Cano-Curriela Cano-Curriela, Antonio, n. 18.12.1811 en (España), 21.10.1897 en Madrid; guitarrista español, recibió la educación musical en Madrid. En 1868 fue invitado como profesor de guitarra en el Conservatorio Nacional de la capital española. C. fue el autor de las fantasías populares sobre los temas de las óperas, también el autor de la escuela de la guitarra “Metódo de guitarra”, que, con 24 ejercicios completados, por primera vez fue publicada en 1852. Segunda edición, con la aplicación – la doctrina sobre la armonía, fue publicada en 1868.

capodastro: un dispositivo que se emplea para acortar las cuerdas y por tanto subir el tono de instrumentos de cuerda tales como la guitarra, el banjo o la mandolina. El término fue empleado por primera vez por G. B. Doni en sus Annotazioni de 1640, aunque probablemente el uso de la cejilla comenzó algo antes en el siglo XVII. Los c. 13

La tiorba es un instrumento musical semejante al laúd barroco, pero con mayores dimensiones.

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se emplean para cambiar la clave y tono de las cuerdas tocadas al aire en una guitarra sin necesidad de afinarla de forma distinta. El tono de las cuerdas pulsadas no resulta modificado, tan solo las cuerdas al aire. Carbonchi, Antonio, n. a principios del s. XVII en Florencia, m. 1643 (?); compositor italiano, escribió algunas composiciones para guitarra (en particular, “Sonata para guitarra española en tablatura francés” (1640). En 1643 en Florencia y Roma publicó el material didáctico “Le dodici chitarre spostate inventate... libro secondo di chitarra spagnola“ (Doce guitarras adelantadas inventadas... el segundo libro de la guitarra española), en que usa las tablaturas (de letras) francés y español.

importancia y en distintos países fue reeditaba de nuevo y de nuevo. Entre las composiciones para la guitarra – las Colecciones de los estudios, op. 26 y 60, también cerca de 80 obras (sonatas, rondós, caprichos, temas con las variaciones, valses etc.).

* J. Cardoso Cardoso, Jorge, n. en 1949 en Pasadas; guitarrista, compositor y médico argentino, es el autor de muchas suites para guitarra clásica, en las cuales trata de vincular los elementos del estilo europeo al folklore latinoamericano.

* la cubierta del libro de A. Carbonchi „Le dodici chitarre spostate“

* M. Carcassi Carcassi, Matteo, n. en 1792 en Florencia, m. 16.1.1853 en París; guitarrista y compositor italiano, temprano emigraba a París y Londres, luego a Alemania, donde consiguió grandes éxitos como guitarrista virtuoso; luego vivía en Francia. Con la actividad de concierto enseñaba guitarra y compuso la escuela de la guitarra en 3 tomos que hasta los días de hoy no ha perdido su valor e

* C. Carfagna Carfagna, Carlo, n. 3.8.1940 en Guarcino (Italia); guitarrista italiano y historiador de la guitarra, estudiaba en los conservatorios de Nápoles y Roma (en particular, en la clase de M. Gangi), ha recibido el grado académico del candidato de las ciencias por la historia de la música en la universidad de Roma. Como guitarrista C. intervenía en Nápoles y Roma. Es también el profesor de historia en la universidad (Roma). Es el coautor (junto con Alberto Caprani) de la monografía histórica sobre la guitarra: “Profilo storico della chitarra” (Ensayo histórico sobre la guitarra). Junto con M. Gangi publicó el trabajo enciclopédico “Dicconario Chitarristico Italiano” (“Diccionario Italiano de guitarra”). Además, junto con M. Gangi transformó “Escuela de guitarra” de D. Aguado y escribió algunas composiciones para guitarra.

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* A. Carlevaro Carlevaro, Abel, n. 16.12.1916 en Montevideo, m. 17.7.2001 en Berlín; guitarrista, compositor y pedagogo uruguayo, mucho temprano, a los 7 años, empezó a aprender tocar la guitarra. Después del ingreso en el conservatorio nacional musical en Montevideo también, además de la guitarra (con G. Santórsola), estudiaba la armonía, la instrumentación y la composición. Estimando su talento extraordinario G. Santórsola le dedicó “Concertino para guitarra y orquesta”. Durante la estancia larga de A. Segovia en 1936 en Montevideo C. se ocupaba con él (* y estudiaba hasta 1945). En algunos años comenzó la carrera del guitarrista de concierto. Después de las actuaciones en los países de la América Latina siguió la gira por Europa; aquí consiguió un gran éxito, ante todo, en París, Londres y Barcelona. Después del regresar a la patria enseñaba la guitarra en el Conservatorio nacional en Montevideo. Con la actividad pedagógica también se ocupa de la obra de composición. De sus composiciones para la guitarra son publicados: “Cinco preludios americanos”; “Sonata Cronomias“; “Concerto del Plata“, etc. Sus trabajos pedagógicos en el campo de la técnica de la guitarra (fueron publicados en la editorial Barry en Buenos Aires en una serie especial “Didáctica”) tienen una importancia particular. * En señal del reconocimiento de sus méritos creativos el músico fue condecorado dos veces por OAE – en 1985 con la orden venezolana de Andrés Bello y en 1995 – con el premio Gabriela Mistral14.

* La estrella y los signos de la orden de Andrés Bello Carlos y Amat, Juan (Joan), n. cerca de 1572 en Monistrol de Montserrat (la provincia de Barcelona), m. 10.2.1642 en Monistrol de Montserrat; médico y músico español, hasta 1595 estudiaba en Valencia. El autor del tratado sobre la guitarra española: “Guitarra española y vandola, en dos maneras de guitarra castellana y catalana de cinco órdenes”. La primera edición de este que fue editado en Barcelona el 1586 se considera como desaparecida. Los ejemplares más viejos que se han conservado fueron publicados el 1626 (la biblioteca Newberry, Chicago) y en Lérida el 1627 (la biblioteca Nacional, Madrid). La obra se ha conservado en algunos ejemplares, el último fue descubierto el 1758 en Valencia. Es una fuente importante y ayuda para la transcripción de las obras escritas en tablatura y contiene las noticias sobre tales compositores conocidos españoles como Milano, Mudarra, Pisador, Narváez, Fuenllana, etc.

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OEA (la Organización de los Estados Americanos) condecora con el premio Gabriela Mistral (desde 1984) por los méritos en el campo de la literatura, la filosofía, la música, la ciencia y la escultura; consta de 30.000 dólares estadounidenses.

* “Guitarra Española y Vandola” de Joan Carlos y Amat, Lérida, 1627

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guitarra (op. 241), que fue reeditada varias veces. Escribió los conciertos y las sonatas, los nocturnos para guitarra y piano, también numerosas composiciones del carácter de estudios (“L’harmonie appliquée à la guitarre” – Armonía Aplicada a la Guitarra, 1825).

* E. Carosio Carosio, Ermenegildo, n. en 1866 en Alessandria, m. 18.5.1928 en Alessandria; guitarrista y compositor italiano, fue el autor de serie de los bailes y las canciones con acompañamiento del piano y la orquesta pequeña. Dedicó la parte más grande de su obra de composición a la mandolina y la guitarra. Sus miniaturas para guitarra fueron publicadas como aplicaciones de música para las revistas “La Chitarra” e “II Plettro”. Carré, Antoine, vivía en el s. XVII; guitarrista francés, publicó en París el 1671 en tablatura francés la composición “Livre d guitarre contenant plusieurs pèices... avec la manière d toucher sur la partie ou basse-continue” (Libro de guitarra que contiene piezas placenteras, y la manera de tocar a partir del bajo continuo). * El segundo, “Livre de Pièces de Guitarre de Musique...” (Libro de piezas musicales para guitarra...) fue publicado también en París (ca. 1675, 1690 o 1720; pero probablemente entre 1675 y 1690).

* Al Casey Casey, Albert Aloysius “Al”, n. 15.9.1915 en Louisville, Kentucky, m. 11.9.2005 en Nueva York; guitarrista norteamericano de jazz del período swing. Tocaba desde 1934 con Fats Waller, Mezz Mezzrow, Teddy Wilson, Billie Holiday, Chuck Berry, Coleman Hawkins, Lionel Hampton, Earl Hines, Benny Carter, Louis Armstrong, etc. Grabó en las placas junto con estos y otros músicos, así como con el propio sexteto creado en 1945.

* F. Casseus

* F. Carulli Carulli, Ferdinando, n. 9.2.1770 en Nápoles, m. 17.2.1841 en París; guitarrista y compositor italiano, fue un representante de la época clásica de la guitarra, al principio estudiaba el violonchelo y la teoría musical. A continuación comenzó a aprender independientemente a tocar la guitarra y consiguió una maestría extraordinaria en esta esfera. Hasta 1818 daba los conciertos principalmente en las ciudades italianas. Luego se estableció en París y desarrolló aquí la actividad animada de concierto, también el trabajo eficaz pedagógico y creativo. La obra de composición incluye más de 400 composiciones. Es el autor de una de las escuelas más populares para tocar la

Casseus, Frantz , n. en 1915 en Puerto Príncipe (Haití), me. 10.6.1993 en Nueva York; guitarrista, compositor y pedagogo haitiano; ha aprendido independientemente tocar la guitarra que no era conocida en su país. Su debut tuvo lugar en 1944 en su ciudad natal con un gran éxito. Después del estudio independiente ulterior dedicado, ante todo, al perfeccionamiento de su técnica de interpretación, en 1946 emprendió la gira por los EEUU donde los recitales en el ayuntamiento de Nueva York y en el Carnegie Hall a ello el reconocimiento del público y la crítica. Desde entonces intervenía con los conciertos en la América del Norte así como en la América del Sur. Con las composiciones de distintos compositores cumplía también interpretaba sus propias composiciones, en particular, “Haitian Suite” (ed. Ricordi). Vivía en Nueva York donde se consagró al trabajo pedagógico. Fue uno de los profesores de guitarra más populares en esta ciudad.

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* E. Castañera Castañera, Eduardo, n. 8.11.1956; guitarrista y pedagogo argentino, estudiaba con A. Carlevaro y daba los conciertos en muchas ciudades de su país. Ganó algunos puestos premiados en las competiciones en Brasil, Uruguay y Argentina. Dirige los cursos y los seminarios internacionales de la guitarra en Montevideo y Villa Gesell.

* L. Castellacci Castellacci, Luigi, n. en 1797 en Pisa, m. en 1845 en París; guitarrista y compositor italiano, pasó la mayor parte de su vida en Francia, intervenía en los conciertos como guitarrista virtuoso y enseñaba la guitarra. También fue el autor de la escuela interesante para tocar la guitarra, de algunos estudios, piezas de baile, fantasías, también de las obras de cámara con la participación de la guitarra. Castellani: es una familia de fabricantes de violines italiana, entre los cuales es el más conocido Pietro Castellani que vivía a finales del s. XIX – a comienzos del s. XX y conocido gracias a la creación de las guitarras de excelente cualidad.

* M. Castelnuovo-Tedesco Castelnuovo-Tedesco, Mario, n. 3.4.1895 en Florencia, m. 16.3.1968 en Beverly Hills (Los Ángeles); compositor, pianista italiano y director de orquesta, estudiaba con I. Pizzetti en el conservatorio de Florencia. Escribía las obras para orquesta, los conciertos para distintos instrumentos, las obras vocales e instrumentales, para los conjuntos y las composiciones solas, también las óperas y los oratorios. Dedicó la parte considerable de su obra a la guitarra. Dedicó algunas obras a A. Segovia que fue el primer intérprete de muchas sus composiciones; entre las más conocidas son: “Concierto re mayor”, op. 99; “Serenata”, op. 118 para guitarra y orquesta sinfónica, también “Capricho Diabólico”, “Sonata”, “Tarantela”, “Suite”, “Fantasía para guitarra y piano” (son publicados, en particular, por las editoriales Schott, Ricordi, Bèrben y Forlivesi).

* la cejilla cejilla: una técnica de guitarra en la que se coloca un dedo, generalmente el índice, en uno de los trastes de la guitarra en todas o casi todas las cuerdas. Esta técnica suele utilizarse para formar un acorde. Un ejemplo de uso es buscar la nota que se desee en la 5ª o 6ª cuerda y formar un “dibujo” según el acorde que se quiera, como menor, mayor, etc. En ocasiones se emplean dos o raramente más cejillas simultáneamente, por ejemplo atrapando todas las cuerdas con el dedo índice, y la 1ª y 2ª con el dedo medio. La técnica básica más habitual es adoptar con los dedos medio, anular y meñique las posiciones de MI mayor, MI menor, LA mayor o LA menor (o sus variantes de séptima, cuarta o sexta) y con el dedo índice crear la cejilla en el traste que se desea, a fin de convertir dichos acordes (MI o LA) en otros. Así, por ejemplo, un acorde de MI mayor desplazado un traste gracias a la cejilla, se transforma en un acorde de FA mayor. Desplazar

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otras figuras como el acorde de DO mayor, SOL mayor, RE mayor o RE menor con cuerdas al aire son menos utilizadas por requerir mayor destreza y flexibilidad en las manos, si bien también se emplean en ocasiones. También una c. o capodastro, es un dispositivo que se emplea para acortar las cuerdas y por tanto subir el tono de instrumentos de cuerda tales como la guitarra, el banjo o la mandolina.

XVII) para guitarra española, también los artículos sobre el desciframiento de las tablaturas de laúd y guitarra (“Instrucciones sobre las tablaturas de laúd y guitarra”, París, 1913). Con la publicación de la música antigua de laúd también publicó algunos artículos sobre los laudistas antiguos (H. Neusiedler, V. Galilei, G. Gorzani, F. da Milano, etc.), donde indicaba las fuentes valiosas de datos musicales e históricos.

* chitarrina, chitarrino Chiesa, Ruggero, n. 1.8.1933 en Camogli (provincia de Génova), m. en 1993 en Milano; guitarrista, pedagogo y periodista italiano, estudiaba en la Academia Chigiana en Siena con A. Segovia y E. Pujol. Después de la terminación del estudio se consagró a la actividad pedagógica (es el docente del Conservatorio de G. Verdi en Milano) y al trabajo publicístico (es el redactor en jefe de la revista “II Fronimo”). Es el editor de la música antigua de laúd. Transcribió las composiciones de da Milano, Luis de Milán (“Maestro”), S. L. Weiss (“Tablatura de laúd”); además, transcribió 6 quintetos de L. Boccherini, los conciertos de M. Giuliani y una multitud de otras composiciones de este maestro. También publicó el material didáctico “Técnica Fundamental” (“Tecnica fondametale“). Todos los trabajos indicados fueron publicados en la editorial “Edizioni Suvini Zerboni“, Milano.

chitarrina, chitarrino (ital.): es una variedad napolitana de la guitarra en los siglos XVII-XVIII, tenía 4 – 5 cuerdas; P. Millioni (“Intavolatura di chitarra spagnola”, 1635) se menciona como “guitarra italiana”.

* C. Christian Christian, Charles “Charlie”, n. 20.1.1916 en Dallas, m. 2.3.1942 en Nueva York; guitarrista de jazz y compositor norteamericano. Su interpretación fácil (single note) en la guitarra eléctrica con las innovaciones melódicas y armoniosas y el fraseo aplacado hasta hoy quedan como modelo para muchos músicos. C. al principio tocaba los saxofones tenor y bajo, luego, desde 1939, la guitarra con Benny Goodman. Fue el participante de la primera jam session de 15 bebop con Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Thelonious Monk. Hizo las grabaciones en las placas junto con Benny Goodman, Thelonious Monk, Ida Cox, Lionel Hampton y Edmond Hall.

* O. Chilesotti Chilesotti, Oscar, n 17.7.1848 en Bassano del Grappa (Italia), m. 23.6.1916 en Bassano del Grappa; musicólogo, flautista, violonchelista y guitarrista italiano. Transcribió numerosas tablaturas de laúd para notación contemporánea y publicó las composiciones de L. Roncalli (S.

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El bebop es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX; cronológicamente sucede al swing y precede al cool o West coast jazz, y al hard bop.

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* E. Clapton Clapton, Eric Patrick, n. 30.3.1945 en Ripley; cantante y guitarrista rock inglés, dirigente del grupo y compositor. Después del estudio en la escuela artística, desde 1963 trabaja como músico profesional; tenía los primeros éxitos con los grupos “Yardbirds” y “Bluesbreakers“. En 1966 junto con Jack Bruce y Ginger Baker creó el grupo “Cream” que estableció los nuevos criterios para la improvisación en la música rock. En 1969 tocaba con el grupo “Blind Faith” (Fe Ciega), luego acompañaba Delaney & Bonnie y en 1970 fundó el grupo “Derek and the Dominos”. C. tocaba en las sesiones para John Lennon, Stephen Stills, Howlin Wolf, George Harrison y los Billy Preston. En 1971 participó en el Concierto para Bangladés en Nueva York y fue declarado por la revista "Guitar Player" como el mejor guitarrista rock. Desde 1973 fueron publicadas sus numerosas placas con los músicos conocidos, tales como Pete Townshend, Jim Capaldi, Bob Dylan, etc. en que él de nuevo se dirigió al blues habitual y al folk rock. En 1978 participó en ópera country rock “White Mansions” (Villa Blanca), en 1979 estaba de visita en Polonia.

* las clavijas clavija: es un detalle de los instrumentos de cuerda, para ajustar las cuerda. Las clavijas de una guitarra están formadas por mecanismos que incluyen tornillos sin fin. De esta manera, como la relación de transmisión es muy elevada, una vuelta a la clavija motriz que permite girar al tornillo hace que la rueda acoplada al eje sobre el que se enrolla la cuerda gire muy poco, con lo que se consigue una gran precisión a la hora de afinar el instrumento.

Clinton, George, n. 6.5.1931 en Londres; guitarrista inglés y redactor responsable de la revista para guitarra “Musical New services”. Recibió las primeras lecciones de música de su propio padre – el violinista. Aprendió a tocar la guitarra como autodidacta. Debutó como guitarrista de concierto en Holborn Town Hall en Londres. Con todo eso se consagró principalmente a la literatura publicística y la edición. Publicó algunos artículos en las revistas especiales, es el autor del libro sobre A. Segovia.

* O. Coelho Coelho, Olga Praguer, n. 12.8.1909 en Manaus (Brasil); guitarrista y cantante (soprano) brasileña, estudiaba la guitarra desde 15 años con A. Segovia y adquirió la interpretación excelente que la permitía realizar los acompañamientos más difíciles para las canciones. Su interpretación de las romanzas está condicionada por el folklore brasileño que ha integrado los ritmos exóticos obreros de color del puerto. Tales compositores como H. Villa-Lobos, L. Fernández16, C. Guarnieri17, M. Castelnuovo-Tedesco, M. Ponce, etc., han escrito las canciones dedicadas especialmente para ella. Emprendió las giras de concierto por Europa, América del Norte y del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Oriente Próximo y Extremo, también por África del Sur. Grabó algunas placas para las firmas “RCA Victor”, “Parlophone“ y “Decca“. Colonna, Giovanni Ambrosio, vivía en el s. XVII; laudista y guitarrista italiano, publicó en 1616 “Intavolatura de liuto“ (Tablatura de laúd). En 1620-1627 en Madrid fueron publicados 4 libros del trabajo amplio “Tablatura de la guitarra española que contiene los pasacalles, las folias y los otros, las melodías españoles, los passamezzos, las gallardas, las courantes y 16

Oscar Lorenzo Fernández (4.11.1897 – 27.8.1948) fue un compositor brasileño. 17 Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993) – el compositor brasileño y el director de orquesta, el descendiente directo del maestro Guarnieri de violín.

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distintas melodías italianas, con los pasos facilitados, que se interpretan en dos y tres guitarras…” Esta colección fue escrita en tablatura italiana con los signos convencionales de los acordes.

* El facsímil de un libro de G. A. Colonna “Tablatura de la guitarra española…” (1637)

* E. Condon Condon, Eddie (Albert Edwin), n. 16.11.1905 en Goodland (Indiana), m. 4.8.1973 en Nueva York; guitarrista, banjoista, cantante y director de orquesta estadounidense de jazz tradicional y swing. En los años 20 tocaba el banjo y es el prototipo de rítmica al Estilo Chicago, en 1928 se trasladó a Nueva York. Desde entonces toca la guitarra. Los lados fuertes de su actividad eran la gestión del ritmo y la capacidad de organizar el concierto y dirigir los grupos (Mound City Blue Blowers, Hot Shots, Windy City Seven). El “Estilo Condon” encontraba bajo la influencia del swing modernizado por Chicago Dixieland, también conocido como “swing-dixieland”. En 1945-1967 en Nueva York existía “Condon’s Club“. A 1947 C. escribió la autobiografía “We Called It Music“ (Lo llamábamos música). Hoy el estilo de Eddie Condon también es la base de la música de muchos grupos Dixieland. Constantijn Huygens, la sociedad de: es una sociedad de los guitarristas holandeses y belgas, el nombre está dado por nombre del poeta y el compositor (1596-1687), el representante de la “edad de oro” en la literatura holandesa. La sociedad fue fundada en 1948 por el guitarrista

Ries de Hilster (el presidente hasta 1960, luego D. Visser), organiza en distintas ciudades de los Países Bajos las conferencias y los congresos para los guitarristas con el fin de la popularización de la música clásica de guitarra. El vocero de la sociedad es la revista “Kithara” (en 1951-1960 – “C. Huygens”); con las novedades en el mundo de la guitarra son publicados también los artículos del carácter de estudios sobre las ocupaciones sobre la guitarra clásica.

* Constantijn Huygens ___________________________ Cook, Federico, n. en 1947 en Caracas; guitarrista venezolano, a la edad temprana aprendía la música y desde 1964 hasta 1970 estudiaba la guitarra en Barcelona. Su maestro en este momento fue E. Pujol que lo aprendió a tocar la vihuela, también las asignaturas musicológicas, por eso en 1975 pudo recibir el lugar de asistente en el Curso Internacional de Música de Cervera (España). Desde 1975 se consagró a la actividad pedagógica así como a la de concierto (la guitarra y la vihuela). Es el participante de distintos festivales de la guitarra en Europa y América Latina. Dirige la editorial “Violae et Amadeus”, publicó los trabajos propios sobre los instrumentos de laúd en Francia, Inglaterra, Alemania y los EEUU. En 1982 aceptaba en el conservatorio en Zúrich como apoderado de los cursos de la interpretación de la música de laúd española.

* Fr. Corbetta Corbetta, Francesco, n. 1615 en Pavía (Italia), m. en marzo de 1681 en París; laudista, guitarrista y compositor italiano; después de primeros éxitos en Italia, gracias a la interpretación virtuosa, se

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estableció en España donde durante largo tiempo fue el músico cortesano. Luego hacía una gira artística en Alemania, Francia e Inglaterra. En Francia como músico estuvo al servicio de Luis XIV a que él dedicó la composición “La Guitarre Royalle” (Guitarra Real), véase el facsímil) publicada en 1674 en París. En Inglaterra estaba al servicio de Carlos II. También publicó, con su composición básica, 2 libros de las tablaturas: “Scherzi armonici“ (Scherzos armoniosos, 1639) y “Varii capricci“ (Caprichos surtidos, 1643).

Philip Catherine (“Young Django“, 1979), Stu Goldberg (“Solos”, Duos, Tríos”, 1979), Michal Urbaniak (“Fusion III”). Las placas más conocidas son “Barefoot Boy” (Muchacho descalzo), “Spaces“ (Espacios) y “European Impressions“ (Impresiones europeas).

* D. Costa Costa, Duarte (José), n. 4.9.1921 en Lisboa, m. en 2004; guitarrista y pedagogo portugués, comenzó a intervenir en los conciertos a la edad de 16 años. En 1949 recibió la beca que le permitió aprender con E. Pujol. Con un gran éxito daba los conciertos en Inglaterra, España, Italia, Brasil, África y Canadá. También escribió propias obras para guitarra, ante todo – “Diez Preludios”, “30 estudios escogidos”, “Ejercicios en Do mayor”, “Suite Queluz“ (para 2 guitarras) y “Concerto Ibérico” para guitarra y orquesta. C. es el autor del manual “Escola de Guitarra” (La escuela de la guitarra) (con el prefacio de Narciso Yepes), tiene un taller de guitarra en Coimbra (Portugal).

* L. Coryell, 2003 Coryell, Larry, n. 2.4.1943 en Galvestone; guitarrista y compositor estadounidense de jazz. En 14 años tomaba las lecciones de la guitarra, seguía el ejemplo de Django Reinhardt, Barney Hessel, Tal Farlow y Wes Montgomery. En 1965 fundó en Nueva York el grupo “Free Spirits“, en 1967-1968 tocaba en el cuarteto de Gary Burton, después con John McLaughlin, Chick Corea, Billy Cobham, etc. En 1974 apareció la primera placa de su grupo “Eleventh House“. En 1978 intervino con éxito en el Festival de jazz de Newport . Durante los últimos años grabó en las placas con

Costa, Onorato, vivía a finales del s. XVIII – en el comienzo del s. XIX; cantante, guitarrista y compositor austríaco, probablemente del origen italiano, escribió numerosas composiciones para guitarra solo, para 2 guitarras, también para flauta y guitarra (fueron publicadas en 1818-1832 en Viena). En las ediciones modernas se menciona como un guitarrista conocido y un maestro del canto que daba muchos conciertos en Viena. En 1983 en editorial “Tecla-Editions” en Londres fue publicada su “Fantasía Brillante” (“Souvenir d’Orient“, op. 12), en el tratamiento de B. Jeffery.

* I. Costanzo

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Costanzo, Irma, n. en 1937 en Buenos Aires; guitarrista argentina, estudiaba la guitarra con Abel Carlevaro en Montevideo, más tarde con Narciso Yepes. En 1961 consiguió el 1r puesto en la competición “Juventudes Musicales de Argentina” y en 1962 “Grand Prix” del Fondo de las Artes. C. intervenía en los conciertos como en muchos países de América del Norte y del Sur, también en Europa y Japón. * “Desde 1992 interviene con el cuarteto de cuerda en Argentina, España y Túnez. En 1995 en los EEUU y Argentina fueron publicadas las placas con grabación de la música de los compositores españoles y americanos. En 1996 emprendió las giras artísticas por Asia Sudeste (Singapur, Seúl, Yakarta, Bangkok, etc.). En 1997 consiguió el premio de Manuel de Falla de la embajada de España y el Premio del Café Tortoni, en 2000 – el premio de los críticos musicales de Argentina, en 2001 – el premio de la Unión de los hombres de arte y cultura de Argentina”.

el estilo original, individual. En lo sucesivo trató y amplió la escuela de F. Sor, que fue completada con la “Suite” de R. de Visée en su propia transcripción. En 1981 Simon Wynberg publicó las obras completas de N. Coste en editorial “Chanterelle” (Mónaco). Costerno – Beltram: el dúo mejicano de guitarra. Maricarmen Costerno, n. en 1946 en Ciudad de México, y Mario Beltram, n. en 1947 en Chihuahua (México). Estudiaban en la escuela de la guitarra en México con M. L. Ramos. Con la interpretación sola prestan la atención a la música de cámara y componen el dúo de guitarra que con un gran éxito hacía las giras artísticas por México y Europa. En Barcelona intervenían en el concierto de la asociación conocida “Peña Guitarrística Tárrega” donde cumplieron las composiciones de J. S. Bach, Milhaud, Castelnuovo-Tedesco, Granados, Albéniz, etc. M. Beltram en 1969 en la competición internacional de guitarra en París fue honrado con el premio por la interpretación de las obras solas.

* C. Cotsiolis

* N. Coste Coste, Napoleón, n. 27.6.1805 en Amondans (departamento de Dous), m. 17.2.1883 en París; guitarrista y compositor francés, fue un representante del período clásico de la guitarra. (*desde 6 años su madre, la guitarrista, comenzó a enseñarle a tocar la guitarra). Comenzó a dar los conciertos desde 18 años, principalmente en Valenciennes (departamento de Norte), donde desde 1815 vivía su familia. En 1835 él se trasladó a París donde conoció los clásicos de la guitarra (Aguado, Sor, Carcassi, Carulli, etc.), con los cuales continuaba su estudio. En el concurso de la mejor composición para guitarra organizado en 1856 por el aristócrata ruso M. Makárov en Bruselas C. ganó el segundo premio. Después del accidente (1863) cuando se rompió el brazo fue obligado a dejar los conciertos públicos. Se consagró a la obra de composición y escribió más de 50 obras que se caracterizan por

Cotsiolis, Costas, n. 23.7.1957 en Atenas; guitarrista y pedagogo griego, en 6 años recibió las primeras lecciones de la guitarra con Ch. Ekmektsotoglou en Atenas; desde 12 años tomaba parte en las competiciones numerosas extranjeras y los seminarios por la guitarra, cerca de la particularidad, a A. Diaz, J. W. Duarte, J. Tomás. C. tiene una actividad amplia de concierto. Es al profesor de guitarra en el Conservatorio de Atenas. También enseña la composición y la dirección de una orquesta. Con su padre Apostolos en la ciudad griega Volos organiza anualmente las competiciones internacionales de guitarra.

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* A.Cottin ottin, Alfred, n. en 1863 en París, m. 18.1.1923 en París; guitarrista, compositor y pedagogo francés, fue el alumno de Fr. Tárrega. Fr. Tárrega le dedicó el estudio trémolo “Recuerdos de la Alhambra”. C. fue el director de orquesta del conjunto de mandolinas. Escribió algunas composiciones no complicadas para guitarra solo (* por ejemplo, “Balalaika”). En la biblioteca de la sociedad de los guitarristas en Munich se encuentra su manuscrito “Trío para 3 guitarras”. Cox, Paul Wathen, n. 30.10.1940 en Ashland (los EEUU); guitarrista y musicólogo norteamericano, estudiaba la guitarra en la Universidad de Indiana en la clase de J. Calderon, daba los conciertos en distintas universidades americanas como solista, interpretando las obras clásicas de guitarra. Realiza una indagación en la esfera de la guitarrística. C. es miembro del colegio de redacción de la revista “The Soundboard” en que publicó algunos artículos. * C. es el autor del libro que fue publicado en 1978, “Classic guitar technique and its evolution as reflected in the method books, 1770-1850” (Técnica de la guitarra clásica y su desarrollo reflejado en la literatura metódica de 1770-1850). Craeijvanger, Karel Arnoldus, n. en 1817 en Utrecht, m. 30.7.1868; guitarrista, violinista y compositor holandés, publicó algunas composiciones para guitarra solo, también para cuarteto de cuerda con guitarra.

* crota (rota) crota o rota: es un instrumento de cuerda pulsada de la familia de los de caja sonora sin mango, punteados con plectro o con los dedos. En la mayoría de los casos tenían el cuerpo estirado oval o 8-figurado. Este instrumento estaba muy difundido en Europa del norte gracias a los bardos británicos e irlandeses. Esta misma rota se halla constantemente citada o representada entre los siglos X al XV. Es notable la imagen de Saint Martial de Limoges, en Francia (s. XIII), en la que aparece el Rey David tocando la rota. En un canecillo de la colegiata de Santillana del Mar (Cantabria, España) aparece un músico tocando lo que parece ser un rota rectangular frotada con arco. Más iconografía medieval de este instrumento existe en Europa, pero su repertorio no es exhaustivo. Fortunato menciona en el siglo VI la “chrotta Britanna”. En el País de Gales su conservó su uso hasta el siglo XVIII. En la actualidad la rota es un instrumento que experimenta un cierto renacimiento en contextos de música antigua y "Folk", sobre todo en las Islas Británicas, y hay quien lo considera el instrumento nacional de Gales. A veces su nombre aparece escrito en galés como crwth o crowt (pronunciado crúz). cuarta guitarra: es una guitarra con una medida menor que la de una prima guitarra, con la afinación A d g c1 e1 a1. Otro nombre (según su afinación) es A-guitarra. Cubedo, Manuel, n. en 1937; guitarrista español contemporáneo, el alumno de E. Pujol. Ganó el primer puesto en la competición Internacional de guitarra en 1956 en Ginebra. Cuervas, Matilda, n. 1.4.1887 en Sevilla, m. en 1956; guitarrista española, al principio estudiaba el piano y el violín, más tarde tomaba clases de la guitarra en Andalucía. Por primera vez intervino en el concierto en 8 años. Sus numerosas giras artísticas por los países europeos y los EEUU despertaban gran expectación al estilo de

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flamenco que por ella fue “incluido” en las salas de conciertos. Interpretaba este estilo con tan gran maestría que su interpretación puede ser considerada como modelo verdadero. En 1926 (según otros datos – en 1923) se casó con el guitarrista conocido E. Pujol. Lo acompañaba en las giras artísticas por Europa y los EEUU; completaba su repertorio con las transcripciones de las composiciones de Rameau , Daquin, Bach, Mozart, Granados, Albéniz, etc. Junto con el marido hacía las transcripciones de la música de laúd del Renacimiento y del barroco temprano.

* R. Cueto Cueto, Ramón, n. en 1932 en Barcelona; guitarrista español, se considera como un de los mejores guitarristas virtuosos contemporáneos. Después del estudio en el conservatorio en Barcelona en la clase de guitarra de Rosa Rodez, la alumna de M. Llobet, estudiaba el estilo de flamenco con C. Montoya. Con todo eso, ha conservado su propensión al estilo clásico de la interpretación. En 1952 en la competición de Fr. Tárrega ganó el primer puesto. Algún tiempo estudiaba con E. Pujol, luego continuó el estudio bajo la dirección de A. Segovia en Santiago de Compostela. Durante 6 años fue el intérprete y enseñaba en la Academia de Guitarra “Plein Vent” en París y contribuía mucho al desarrollo de la interpretación en la guitarra en Francia. En la actualidad vive en Barcelona, de donde hace giras artísticas por distintos países. El repertorio abarca la música desde el siglo XVI hasta nuestros días.

D digitación (alemán – Applikatur, lat. applico – acerco, aprieto): el modo de la colocación y del orden de la alternación de los dedos en la práctica de la interpretación a los instrumentos de cuerda, la altura del tono en los cuales se cambia por el dedeo (toma) de los dedos y conformemente su resonancia se realiza mediante el contacto de los dedos con las cuerdas; esto más racionalmente posición formada de los dedos junto al planteamiento (y conformemente también junto al golpe). D. en las notas a menudo no es obligatoria, puesto que para el mismo sonido casi siempre hay algunas variantes del dedeo en el mástil (también de la extracción del sonido). D. que está escrita debe tener en cuenta el carácter racional de la técnica y la interpretación, y la igual ejecución musical. Junto a la interpretación a la guitarra los dedos de la mano izquierda son marcados con las cifras árabes: l (índice) 2 (medio), 3 (anular) y 4 (meñique); los dedos de la mano derecha con las letras, son marcados conformemente por los puntos: • – el índice, • • – el medio, • • • – el anular. + – el pulgar. Las anotaciones literales para los dedos de la mano derecha son las primeras letras de las palabras españolas: el indice – i, el medio – m, el anular – a, el pulgar – p. Para la designación de las cuerdas sirven las cifras conducidas por los círculos; por ejemplo, la sexta cuerda es marcada como

«0» (cero) designa la cuerda abierta.

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E Eichhorn, Siegfried, n. 03/03/1930 en Markneukirchen; maestro de los instrumentos musicales alemán, vive en el RDA. La enseñanza en la fabricación de los instrumentos de cuerda por punteo comenzaba en 1944 en la firma “Marma” en Markneukirchen y después del examen trabajaba como un aprendiz en el taller de A. R. Meinel. En 1952 se hacía el maestro de la fabricación de los instrumentos de cuerda por punteo y abrió un taller propio en Markneukirchen. En 1973 recibió el reconocimiento estatal como el hombre del arte. Las guitarras de . difieren por la resonancia excelente y son exportadas a Japón, Polonia y otros países.

G

guitarra con teclado: es un instrumento de la familia de las guitarras, cuyas cuerdas fue posible jugar por medio de los dedos, así como por medio de las 6 teclas mecánicas fijadas en el arco superior del borde derecho del cuerpo.

Eisenhofer, Franz Xaver, n. 29/11/1783 en Ilmmunster (Alemania), m. 15/08/1855 en Landshut; compositor alemán, autor de las canciones con acompañamiento de la guitarra, científico y docente de las filosofías, también se ocupaba de la composición. Editó, en particular, las colecciones siguientes: “6 canciones con acompañamiento de la guitarra”; “Las canciones alemanas con acompañamiento de la guitarra” (2 colecciones); “12 canciones con acompañamiento de la guitarra o el piano”; “Siete canciones para 2 voces con acompañamiento del piano o la guitarra”. Eitele, Joseph, n. 16/06/1895 en Munich, m. 04/06/1980 en Munich; guitarrista alemán, estudiaba la guitarra a H. Ritter en Munich. Emprendió algunas giras artísticas, en 1920-1922 daba clases de la guitarra en Helsingfors (Finlandia). De aquí salía para dar los conciertos en la URSS. Después de su regreso en 1925 se hacía miembro del conocido “Trío de guitarra de Munich” en que entraban también Fritz Worsching y Hans Ritter.

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K

Kakinuma, Hirotsugu, n. 5.9.1944 en Tokio; guitarrista y pedagogo japonés, uno de los guitarristas virtuosos más conocidos japoneses. Después de la actuación exitosa en las competiciones internacionales de guitarra en Tokio K. continuó el estudio en España con Regino Sáinz de la Maza y José Tomás. En 1971 visitó el seminario de A. Segovia en Santiago de Compostela. En 1972 K. ganó la competición “Rassegna Giovanni Tulerpretti” que está organizando por la radio y la televisión italiana. En 1974 comenzó la actividad pedagógica en el Colegio Nacional Musical y desde septiembre de 1980 dirige la clase de guitarra en el conservatorio de Avigliano (Italia). Compuso numerosas transcripciones para guitarra, es un autor de “Nueva escuela de la interpretación a la guitarra”.

* I. Kalcina, “En honor a Paganini”, 40 lienzo, óleo. _________________________

60,

* H. Käppel

* I. Kalcina Kalcina, Iván, n. 22.10.1940 en Sarajevo (Bosnia y Herzegovina); guitarrista yugoslavo, estudiaba con G. Balestra en Italia. Pertenece a los talentosos hombres del arte yugoslavos de la generación joven. Desde 1966 interviene en los conciertos de guitarra en Yugoslavia, Alemania, Italia, la URSS y Suiza. En su repertorio hay composiciones de la música antigua y moderna de guitarra. Desde 1970 es el profesor de guitarra en el conservatorio de Sarajevo, en 1972 recibió la prima en la competición internacional de guitarra de Fernando Sor en Palermo (Italia). * Es un pintor talentoso, participaba en más de 40 exposiciones – (http://ivankalcina.glisco.it/ivankalcina/Opere)

Käppel, Hubert, n. en 1951 en Bensberg (cerca de Colonia); guitarrista alemán. Estudiaba con K. Ragossnig, N. Yepes, O. Ghiglia, etc. En 1978 ganó el primer puesto en la competición Internacional de la maestría artística en Gargnano (Italia). Desde entonces daba los conciertos en muchos países europeos. En 1980 grabó la primera placa. El repertorio abarca la música para la guitarra desde I. S. Bach hasta L. Brouwer. Ese l docente del conservatorio en Colonia (desde 1981), al mismo tiempo desde 1979 dirige los cursos internacionales de la maestría. Escribió el artículo admirable sobre la guitarra clásica en “Guía de la guitarra” (“Gitarren-Ratgeber”, la editorial “Guitarra + laúd”, Colonia, 1981).

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la placa “B. B. King in London”. K. influyó esencialmente en la técnica de la guitarra rock. A menudo tocaba con los músicos rock. Sus composiciones más conocidas son “The Thrill Is Gone“, “Humming Bird”, “Getto Woman“. * En febrero de 2006 se hizo conocido que el músico, a que recientemente cumplió 80 años, ha conseguido su 14 premio “Grammy”. * Anónimo. Johannes Hieronymus Kapsberger tocando la tiorba. Kapsberger, Johann Hieronymus (italianizado Giovanni Girolamo Kapsperger), n. cerca de 1575, m. en 1661 en Roma, según otros datos la fecha de su vida es 1580–1651; fue un compositor alemán y virtuoso de la tiorba y otros instrumentos de la familia de los laúdes. Cerca de 1604 vivía en Venecia, luego trasladó a Roma. En 1604-1640 publicó 4 libros de “Las tablaturas para tiorba” (1604, 1616, 1626 y 1640), también 3 libros de “Villanellas18 para 1, 2 y 3 voces” – 1610, 1619, 1623). Son escritos en “las letras para la guitarra española” (es decir por las mayúsculas de los signos de acordes y mástil). En 1612 en Roma publicó el libro de las canciones para voz “con tablatura para tiorba”; 2 libros de las tablaturas para laúd y 2 libros de las canciones con el acompañamiento de la tiorba fueron publicados en 1611, 1617 y 1623 en Roma.

Kingsley, Victoria; guitarrista y cantante inglesa, estudiaba con E. Pujol y su mujer M. Cuervas que la hizo conocer el estilo de flamenco. Cumple las canciones por tradición de los trovadores e interpreta sus canciones respectivamente en las lenguas distintas, acompañando la guitarra.

* I. Kircher

* R. King King, Riley B. “Blues Boy” (B. B.), n. 16.9.1925 en Itta Bena, Misisípi; guitarrista y cantante blues, jazz blues y compositor norteamericano, debía ganar para vivir desde 9 años en los algodonales y podía sólo de vez en cuando visitar la escuela. Cantaba en el coro de iglesia y acompañaba los espirituales negros tocando la guitarra. En 1947 salió a Memphis donde intervenía en la radio y los clubs como guitarrista blues. En 1949-1952 salieron sus primeras placas. Hacía numerosas giras. En 1968 por primera vez visitó Europa. En 1969 intervino en el Festival de jazz de Newport. Por los lectores de “Guitar Player” en 1970 fue elegido el mejor guitarrista blues; en 1971 publicó 18

Kircher, Irina, n. en 1966 en Stuttgart; guitarrista alemana. Recibió las primeras lecciones de la guitarra en 7 años de D. Nikitos. Ya a la edad de 9 años sostenido el examen de acceso en la Escuela Estatal Superior de música y artes plásticas en Stuttgart donde empezó a ocuparse en la clase preparatoria de E. Reiser. Luego continuó el estudio con M. Sicca. Gracias a su talento especial recibía la beca del fondo de Kaminski y el premio estimulante en la competición Internacional europea estudiantil de guitarra en Mettmann (Alemania). Durante el l congreso de la guitarra intervino también en el dúo con el guitarrista Michael Tröster. K. Interviene regularmente con los recitales, así como con distintos conjuntos de cámara. * Desde 1984 . toca en el dúo con el guitarrista venezolano Alfonso Montes (n. en 1955); el dúo intervenía con éxito en Alemania, los EEUU, Francia, Polonia, Suecia. En editorial alemana "Nogatz" desde 1989 en una serie

ital. – canción aldeana.

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"Ediciones Montes-Kircher" se publican colecciones para los dúos de guitarra.

las

* I. Kircher y A. Montes ___________________

* Apolo Citaredo con la kíthara kíthara (griego), cithara, citara: es un antiguo instrumento de cuerda griego, igualmente como lira común y corriente en la antigüedad; pertenece al grupo de las liras. El nombre del instrumento es afín a la palabra caldea kíthara, también a la árabe kíthara o pérsica cithara, por su etimología es afín a la raíz del nombre “guitarra”, con todo eso, como el instrumento no está vinculado al desarrollo de la guitarra y sus antecesores directos históricos. Klämbt, Frtitz, n. 21.3.1885 en wiebodzin (Polonia), m.?; guitarrista alemán, vivía en la RFA. Es conocido gracias a las publicaciones para guitarra, en particular, que fueron publicadas en la editorial Heinrichshofen “Música antigua de guitarra” (6 folletos) y “Música de laúd del siglo XVI” (2 folletos).

Klatt, Jürgen, n. 9.10.1935 en Alemania; guitarrista y pedagogo alemán. Después del estudio de la guitarra en el conservatorio en el Berlín Occidental (con A. Quadt, etc.), en el instituto Estatal musical en Colonia y en el Conservatorio Real en Madrid (con R. Sáinz d la Maza y T. Castro) comenzó una amplia actividad de concierto. K. daba los conciertos en algunas ciudades de Alemania, los Países Bajos, Bélgica, Dinamarca, Suiza, Francia, España y Austria, en las salas de conciertos así como por la radio y la televisión; las placas con sus interpretaciones son producidas por las firmas de distintos países. Aunque K. no es español, se considera como ejecutor magnífico de la música española, en particular, del estilo de flamenco. Sus transcripciones de las obras de I. S. Bach, Händel, Scarlatti, Albéniz, . de Falla, Ravel, etc. para guitarra fueron publicados por algunas editoriales. Paralelo a la actividad de concierto también enseña en las academias de la guitarra en París y Darmstadt, también en el Conservatorio Bávaro en Wurzburgo. Dirige propios estudios de guitarra en Fráncfort del Meno y Basilea. Como periodista musical escribe las reseñas para distintas revistas.

* I. A. Klínguer Klínguer, Iván Andréevich, n. en 1815 (o 1819), m. 9.4.1897 en Kursk (según otras fuentes – en Lgov); guitarrista ruso, fue un general del ejército ruso, publicó una serie de las composiciones para guitarra de 6 cuerdas. Junto con J. Shtókman fundó en Kursk “Sociedad de los amigos de la guitarra clásica” que contribuía, ante todo, a la apertura de la clase de la guitarra en la escuela

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de allá musical. K. poseía la biblioteca enorme de las notas para guitarra que entonces la que fue valorada más de 5.000 rublos19. Por desgracia, después de su muerte pasó de mano en mano y fue perdida. Kliszewski, Boguslaw, n. 29.4.1911 en browa Górnicza; guitarrista polaco, estudiaba la guitarra con S. Imiela y a menudo daba los conciertos por la radio polaca. Desde 1955 principalmente ejerce la actividad pedagógica y enseña en los centros musicales de la región Wielkopolska, también en la Escuela Estatal superior musical en Pozna . Es el autor del manual didáctico “Escalas y tríadas para guitarra” (la editorial Polaca de la literatura musical – PWM). Kniže, František Maximilian, n. 7.9.1784 en Drahel ice, m. 23.7.1840 en Praga; guitarrista checo, publicó “Escuela completa de la guitarra en 2 tomos”. Además, en Praga son publicadas sus numerosas composiciones, principalmente las miniaturas y los bailes, también las canciones con acompañamiento de guitarra.

Knobloch, Ji í , n. 4.4.1931 en Chudenice; guitarrista y pedagogo checo, estudiaba guitarra en el Conservatorio de Praga, luego en la escuela superior musical en Weimar. Después de terminar el estudio (1958) se consagró principalmente a la actividad pedagógica y enseñaba la guitarra primero en Jena (Alemania) y luego en Ostrava. Como miembro de la sección de los hombres de concierto él interviene dentro del país y en el extranjero. Fue el profesor de guitarra en el conservatorio de Pilsen y el dirigente de los cursos (organizados en el mismo lugar) de la metodología de enseñanza de la guitarra para los profesores de las escuelas musicales. Por su iniciativa en Pilsen en 1968 pasó la I competición Internacional de guitarra. K. enseña guitarra en Munich.

* S. Kobilza Kobilza, Siegfried, n. en 1954 en Villach (Austria); guitarrista austríaco, comenzó a tocar la guitarra como autodidacta en 10 años y después de terminar el gimnasio estudiaba en el conservatorio de Viena en la clase para los músicos especialmente talentosos con K. Scheit. Emprendió 2 viajes de estudios a España, dedicados a las cuestiones teóricas y prácticas de la interpretación del flamenco. En 1981 recibió el diploma de concierto. Desde 1979 desarrollaba la actividad animada de concierto. Estaba de visita en muchos países de Europa, en la URSS y los EEUU (donde en 1982 intervino con éxito en el Carnegie Hall20 de Nueva York). Numerosas actuaciones en la radio y la televisión, también las placas (en particular, en “Preiser Records“) le trajeron la fama mundial. K. se considera como guitarrista principal en Austria.

* H. M. Koch Koch (en alemán se dice Coj), Hans Michael, n. en 1947 en Stuttgart; guitarrista y pedagogo alemán. Comenzaba en 1961 en la ciudad natal de las lecciones de la interpretación sobre la guitarra y luego en 1964–1967 estudiaba con K. Scheit en la Escuela Estatal superior de música en Viena donde se diplomó con distinción. Completó su estudio en 1968 en Madrid con R. Sainz de la Maza. En 1973 ganó el premio en la competición de los jóvenes de arte del país. En el mismo año fue invitado como docente de guitarra 20

19

Por ejemplo, una casa aproximadamente 500 rublos.

en

Moscú

costaba

Carnegie Hall es una sala de conciertos en Manhattan, Nueva York. Es uno de los sitios ilustres de los Estados Unidos tanto para los músicos clásicos como para los populares, famoso no sólo por su belleza e historia, sino por su extraordinaria acústica.

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en el Instituto Estatal de música y teatro en Hanóver. En 1976 con éxito emprendió las giras artísticas por Turquía, Grecia, Yugoslavia, Hungría y Berlín Occidental. * En 2005 fue invitado a las clases de maestría y los conciertos en Pekín y Tianjín en la República Popular de China. Desde entonces era invitado como huésped a los conciertos y los cursos regulares. En primavera de 2007 H. M. Koch fue nombrado para el cargo del profesor invitado del Conservatorio de Tianjín. La invitación semejante a Corea del Sur donde entonces también es el huésped constante a las clases de maestría y los conciertos. Los conciertos en muchos países de Europa, África y Asia en nombre del Instituto Goethe en la radio y las grabaciones en las placas. La participación en tales festivales como el Festival de la música antigua en Innsbruck (Austria), el Festival de la música antigua en Herne (Alemania) y el Festival van Vlaandern en Brujas (Bélgica). H. M. Koch fue el redactor de algunas ediciones de la música de guitarra del siglo XIX. (http://www.hmtmhannover.de/de/hochschule/lehrende/i-l/prof-hansmichael-koch/)

* S. Kóchetov Kóchetov, Stanislav Alekseevich, n. en 1937 en Moscú; guitarrista soviético, estudiaba la música desde 10 años y tocaba en la orquesta infantil de los instrumentos públicos. Después de la terminación de la Escuela musical de la Revolución de Octubre (ahora el Instituto Estatal Musical Alfred Schnittke de Moscú) trabaja el director de orquesta de las orquestas de los instrumentos populares, interviene como solista de la balalaika y enseña la guitarra. Comenzó la actividad pedagógica en 1957 en Moscú donde dirigía el conjunto estudiantil la guitarra, es el nominado del festival musical de los estudiantes de los pueblos de África. Es el autor de serie de las transcripciones para guitarra. Koczirz, Adolf, n. 2.4.1870 en Wierowan (ahora Chequia), m. 22.2.1941 en Viena; musicólogo austríaco e historiador de los instrumentos de laúd, primero estudiaba la jurisprudencia en la

universidad de Viena, trabajaba como funcionario en el Ministerio de Hacienda austríaco y al mismo tiempo estudiaba la musicología con G. Adler. En 1903 por el trabajo “Laudista Hans Judenkönig“ recibió el grado académico de Doctor de Filosofía. En su actividad ulterior científica se consagró principalmente a la investigación del as tablaturas antiguas para órgano, laúd y guitarra y publicaba estas transcripciones en las colecciones. Publicaba numerosos ensayos sobre la historia de la guitarra y el laúd en distintas ediciones periódicas musicales.

* J. Koenig Koenig, Jerzy (en polaco se dice – Yézhi), n. 7.10.1956 en Bytom; guitarrista polaco, estudiaba la guitarra en la escuela media musical en Bytom con M. Karlowicz y en el conservatorio en Katowice con E. Jurkowski. En 1976 ganó 3 premio en la competición Polaca de la guitarra clásica en y en 1981 el 3r puesto premiado en la competición Internacional de guitarra de la radio y la televisión francesa. Intervenía con los conciertos en Polonia, Francia, Hungría y Checoslovaquia. El repertorio abarca la música de la época de Renacimiento hasta la contemporanea. Con todo eso, manifiesta interés especial por la música latinoamericana.

* N. Komolátov Komolátov, Nikolay Andreevich, n. en 1942 en Zelenograd (Rusia, cerca de Moscú); guitarrista soviético, estudiaba la guitarra en el Conservatorio de Moscú con A. Ivanov-Kramskoi y en el conservatorio de M. Músorgski (Ekaterimburgo) con a A. Mineeva. Después del estudio recibió el puesto de solista en la Filarmónica Estatal de Moscú. Es el nominado del

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2o festival estudiantil de las artes de América Latina.

* L. Kottke

* A. Korner Korner, Alexis, n. 19.4.1928 en París, m. 1.1.1984 en Londres; blues-guitarrista, cantante y compositor inglés, se considera el primer guitarrista blues de piel blanca de Europa y el “padre del Blues Británico”. Ya en los años 50 tocaba en estilo Dixieland, después acompañaba al cantante americano en el estilo Blues. En 1961 fundó el grupo propio “Blues Incorporated”, de que más tarde salieron muchos músicos rock conocidos. Él hacía propaganda del blues verdadero en las transmisiones por radio y por televisión, en las actuaciones públicas. En 19691970 dirigía el grupo “New Church“ y rock bigband “CCS“, tocaba en el dúo con el guitarrista danés Peter Thorup y en 1972 fundó el grupo "Snape". En lo sucesivo pasó a la interpretación sola que está confirmado por las placas numerosas.

* H. Korseck en el conjunto de Peter Kreuder Korseck, Hans, n. en 1943; guitarrista alemán, aprendió a tocar la guitarra como un autodidacta, primero la clásica, más tarde la de plectro. K. se considera como el primer guitarrista plectro considerable alemán. Él continuó el estilo de Eddie Lang, Carl Kress y Django Reinhardt, hizo las grabaciones en la radio, para las películas y en las placas. Es el autor de primer manual publicado en alemán – “Escuela para guitarra plectro” (fue publicada en la editorial de W. Zimmermann).

Kottke, Leo, n. 11.9.1945 en Atenas (los EEUU); guitarrista, cantante y compositor norteamericano. Es un autodidacta, un de los guitarristas más originales de los EEUU. Su interpretación se caracteriza por las armonías, la dinámica, el acompañamiento activo de acordes, el uso de los flajolés y la maestría de técnica. Su técnica de interpretación es un modelo para muchos guitarristas rock. Es difícil determinar su estilo, su música está orientada, ante todo, hacia el blues, el jazz y el clasicismo. Desde 1970 se publican sus placas numerosas. Emprendió algunas giras de concierto.

* E. Kotzia Kotzia, Eleftheria, n. en 1954 en Alejandrópolis (Grecia); guitarrista griega, estudiaba la guitarra en el Conservatorio Estatal en Atenas con D. Fampas y A. Paleologo; en 1971 ganó el primer premio en la competición de guitarra clásica en Milano. En 1974 estudiaba con A. Lagoya en los cursos veraniegos de la academia Internacional en Niza y en 1975 en el festival de guitarra en Esztergom (Hungría). Después del recibir el diploma (1975) en el Conservatorio Estatal en Atenas continuó el estudio en el Conservatorio Parisiense en la clase de guitarra de A. Lagoya. En 1977 fue invitada por J. Bream al seminario de guitarra en Liechtenstein. Daba los conciertos en Grecia, Francia, España, Hungría y Alemania.

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* B. Kováts Kováts (se dice en húngaro Cóvach), Barna, n. 24.8.1920 en Budapest; guitarrista, compositor y pedagogo húngaro, estudiaba la guitarra y la composición. Desde 1938 intervenía como solista por la radio húngara. Después de la guerra K. intervenía en los conciertos en Hungría, en 1950– 1956 dirigía la clase de guitarra en la escuela musical de Budapest. En 1956 publicó “Escuela de la guitarra”, el manual de composición y las transcripciones de las obras de música de la historia de la guitarra. Durante los años ulteriores K. con las grabaciones en la radio y las placas emprendió las giras artísticas a Francia y América del Sur donde algún tiempo trabajaba como profesor de guitarra en la Escuela Musical inglesa en Caracas (Venezuela). En 1958 volvió a Europa y se estableció en Salzburgo, trabajaba como guitarrista de concierto. Desde 1961 dirige la clase de guitarra y la clase de laúd en Mozarteum21 en Salzburgo y desde 1962 dirige los cursos de guitarra en Darmstadt (Alemania). Sus trabajos en el campo de la técnica de la guitarra son publicados, ante todo, en la editorial Schott’s Söhne, Maguncia (Mainz), las obras para la guitarra (“Pequeña suite”, “Tres movimientos”, “Seis fragmentos”) en la editorial Max Eschig (Francia). Entre sus alumnos – el conocido guitarrista húngaro L. Szendrey-Karper, también los austriacos F. Koch, G. Aichberger y L. Pritzl.

Kowalczyk, Aleksander, n. 21.12.1941 en Slawce; guitarrista y pedagogo polaco, estudiaba en la Escuela Estatal superior musical en ód , al mismo tiempo estudiaba la guitarra en la escuela secundaria musical con K. Sosinski y después en la escuela superior musical en Weimar, donde aprobó el examen de diploma. En 1969 ganó el Primer premio en el Ir concurso de guitarra de Polonia en ód . Es el docente de la cátedra de guitarra en la escuela superior musical de ód , con esto desarrolla la actividad amplia de concierto, también interviene por la radio y la televisión. Publicó en la editorial Polaca de literatura musical PWM (junto con J. Paterek) “Sonatinas y sonatas clásicas para guitarra”. Kramer, Adele; guitarrista austriaca contemporánea, en 1953 se trasladó de Viena a Londres donde desarrolló la actividad animada de concierto y el trabajo pedagógico – ante todo, como profesora de guitarra en algunas escuelas musicales de Londres. Merced a su actividad admirable pedagógica los alumnos y los estudiantes casi de todo el mundo (en particular, de Australia y América del Sur) pretenden al estudio en su propio colegio fundado por ella (“The Kramer College of Guitarists“). Krebs, Franz Xaver, n. en 1765 en Eichstätt (Baviera), m.?; cantante, guitarrista y compositor alemán, el autor de algunas composiciones para voz y acompañamiento de una o 2 guitarras; además, es el autor de los valses, las polonesas y otros bailes para 2 guitarras.

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La denominación Mozarteum se refiere indistintamente a una institución de enseñanza musical, a una orquesta, a una fundación y a una sala de conciertos, relacionadas entre sí, estando todas localizadas en la ciudad austriaca de Salzburgo, en memoria del más famoso de sus ciudadanos, Wolfgang Amadeus Mozart.

* D. Kreidler Kreidler, Dieter, n. 2.11.1943 en Ebeleben (Turingia); guitarrista, pedagogo y periodista alemán. Estudiaba la guitarra en el conservatorio

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en Dusseldorf con Maritta Kersting donde en 1970 pasó el examen estatal y recibió en 1971 el diploma de guitarrista de concierto. En 1974 se hizo profesor de guitarra en la escuela Estatal Superior de música en Wuppertal y en la cooperación con distintos pedagogos organizaba los cursos veraniegos para guitarra. Desde 1970 en Dusseldorf dirige la orquesta de mandolinas, que, con la interpretación de la música contemporánea, toca también las antiguas composiciones originales para este instrumento. Entre sus publicaciones merecen la atención los artículos sobre los temas actuales de la guitarrística producidos por la editorial B. Schotts’s Söhne, Maguncia (Mainz), en la serie “Escuela Musical”. En 1977 en la misma editorial lo fue publicada “Escuela de la guitarra para los estudios individuales y en grupo” con la placa. Grabó en la placa algunos obras de su repertorio (Dowland, Bach, Weiss, Tárrega, Paganini).

las arias puestas en la poesía en el alemán literario... Las que pueden ser interpretadas o solamente por la voz, o con acompañamiento de bajo continuo, laúd, angélica, viola da gamba y guitarra”. C. anotaba la guitarra en la afinación G en el sistema de tablatura francés. Krempl, Josef, n.?, m. 22.1.1910 en Viena; guitarrista y pedagogo austríaco, el miembro del Burgtheater en Viena22. K. Fue también el representante destacado de los círculos guitarrísticos de Viena en la frontera de los siglos XIX y XX. Fue el maestro de J. Zuth. Su nueva edición de “Escuela de la guitarra” de F. Carulli (1902, en alemán, inglés y francés) de la editorial “Universal Edition” (Viena) se vende en la actualidad.

* C. Kress

* El dúo de concierto – D. Kreidler (a la izquierda) y Albert Aigner (Lubeca, Alemania), interviene en la escena más de 25 años con las obras del clasicismo, el romanticismo y el barroco.

Kress, Carl, n. 20.10.1907 en Newark (Nueva Jersey, los EEUU), m. 10.6.1965 en Reno (Nevada, los EEUU); guitarrista norteamericano, fue un representante del jazz tradicional (swing). K. formaba parte del grupo de jazz conocido de P. Whiteman en Nueva York. Junto con G. Barnes intervenía en la radio y la televisión. Con distintos conjuntos de jazz y los solistas, en particular, con L. Armstrong, publicó algunas placas. K. contribuía esencialmente a la difusión del estilo de la guitarra solo de jazz. Además, compuso las piezas para guitarra eléctrica solo y los dúos.

* J. Kremberg Kremberg, Jakob, n. cerca de 1650 en Varsovia, m. 20.9.1715 en Londres; compositor, poeta y cantante alemán, en 1672 estudiaba en la universidad de Leipzig y en 1677 se hizo “músico cortesano en Halberstadt en la corte del duque de Sajonia”, algunos años vivía en Suecia. Durante 1693-1695 fue un de los arrendadores de la ópera de Hamburgo y en 1700 se trasladó a Londres donde se hizo el miembro de la capilla real. En 1689 publicó en Dresde el trabajo “Música para la mente y los entretenimientos o,

* G. Krick Krick, George C., n. en 1872 en Alemania, m. 2.4.1962 en San Luis (los EEUU); guitarrista y pedagogo norteamericano, el alumno y el amigo de W. Foden junto con que a menudo daba los 22

El Burgtheater es el teatro en Viena.

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conciertos. En 1906 K. fundó el conservatorio en Filadelfia. Durante las giras artísticas por Europa (1924) en Munich se encontró con A. Segovia. K. aportó considerablemente al renacimiento de la guitarra clásica en los EEUU. Entre sus alumnos había muchos músicos profesionales así como los músicos diletantes de distintas profesiones.

desgracia, no hay otros datos – la nota del traductor).

* J. Küffner

* V. Kriegel Kriegel, Volker , n. 24.12.1943 en Darmstadt (Alemania), m. 14.6.2003 en San Sebastián (España); guitarrista alemán de jazz y compositor, desde 1956 por sí mismo empezó a aprender a tocar la guitarra y fundó en 1962 primer combo. En 1964 fue reconocido como el mejor solista en el festival de jazz en Dusseldorf (Alemania) y un año después publicó su primera placa (“From Twen With Love“). En 1968 fue el miembro del set de Dave Pik donde tocaba también el sitar23. Publicó numerosas placas, entre ellas – las de solo (Topical Harvest, 1975), con propios grupos (Home Boat, 1978), también con Klaus Doldinger, Emil Mangelsdorff, etc. También, con las composiciones de jazz, compone la música para las piezas de teatro y para la televisión. Krivonós, Nikolay, n. en 1904 en Moscú; es un violero soviético, primero estudiaba la fabricación de la guitarra de 7 cuerdas. En 53 años ha oído la interpretación de la guitarra de 6 cuerdas y se ha aficionado tanto por este instrumento que ha dedicado la vida ulterior a la construcción de las guitarras clásicas. M. L. Ramos, M. L. Anido, el dúo de I. Presti – A. Lagoya, M. Alfonso y otros guitarristas confirmaban la cualidad alta de sus guitarras. Al mismo tiempo K. trabaja en el museo de M. Glinka24 en Moscú como consultante y afinador de los instrumentos históricos. Según las instrucciones del violero y lutero conocido alemán H. Hauser K. acabó de construir algunos laúdes admirables de la épocas del Renacimiento (* por

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El sitar es un instrumento musical indio y Paquistaní, de cuerda pulsada, de arquitectura similar a la de la guitarra, el laúd, el banjo, etc. 24 Mijaíl Ivánovich Glinka (1.6.1804 – 15.2.1857) fue un compositor ruso, considerado el padre del nacionalismo musical ruso.

Küffner, Joseph, n. 31.3.1776 en Wurzburgo, m. 9.9.1856 en Wurzburgo; violinista y compositor alemán, fue el acompañador y más tarde – el director de orquesta de las cortes de algunos príncipes alemanes y austríacos. Aunque K. no fue un guitarrista, escribió multitud de composiciones para guitarra, principalmente las miniaturas fáciles para unos o 2 instrumentos, también las piezas de cámara con la participación de la guitarra. Kühnel, Friedrich, n. en 1820 en Austria, m. en 1878 en Rusia; guitarrista y compositor austríaco, en 1842 en Praga puso en escena sus propias composiciones (en particular, “Capriccios“). También en Praga fueron publicadas sus composiciones: “variaciones”, op. 2, “Gran fantasía para guitarra solo”, op. 3, etc. Kummer, Johann Kaspar (Gaspard), n. 10.12.1795 en Erlau (Turingia), m. 21.3.1870 en Coburgo (Baviera); flautista virtuoso y compositor alemán, fue admitido en la capilla de castillo en Coburgo (1813). Escribió también una serie de las piezas para flauta (y otros instrumentos) con guitarra que fueron publicadas principalmente en la editorial André (Offenbach, Alemania): “Gran quinteto”, op. 75; los “Trío para flauta, violín y guitarra”, op. 81, 83, 92; los “Dúos para flauta y guitarra”, op. 5, 18, 34, 38, 40, 55, 56, 63. Además, “Nocturno”, op. 40 del material didáctico “Escuela de la guitarra” (15 cuadernos) fue reeditado por B. Henze (Hofmeister, Leipzig, 1963). Kunze, Carl Heinrich, vivía en los siglos XVIIXVIII; fue un compositor alemán. Trabajaba como maestro de música en Heilbronn y escribió algunas composiciones de la música de cámara para instrumentos de aire y de cuerda, incluso la composición para guitarra de solo, para flauta y guitarra, también las canciones con acompañamiento de guitarra (fueron publicadas

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en las editoriales B. Schotts’s Söhne, Maguncia (Mainz), y André (Offenbach, Alemania). Kurek, Joseph, n. en 1932 en Paso de Calais (Francia); es un fabricante francés de guitarra de origen polaco, comenzó a trabajar desde 14 años en la mina de carbón en departamento Paso de Calais y al mismo tiempo visitaba los cursos vespertinos de música. En 1958 se hizo técnico en el Centro Nacional de investigación científica donde continuaba el estudio comenzado y recibió el diploma de ingeniero. En 1974 conoció el fabricante alemán de violín Edgar Mönch que le inició en la construcción de la guitarra. Desde entonces . todo el tiempo libre usaba para el estudio de la construcción de las guitarras, con eso alcanzó tal maestría que muchos guitarristas en Francia y Alemania hoy tocan sus instrumentos. Kushénov-Dmitriévski, Dmitri Fiódorovich, n. en 1783, m. 2.12.1835 en San Petersburgo; guitarrista ruso, es el autor de un de los primeros (en Rusia) materiales didácticos para guitarra de 7 cuerdas (fue publicado en 1808). Esta escuela basada en el folklore musical ruso y las canciones populares tenía un gran éxito y contribuía a la popularización de la guitarra de 7 cuerdas. Kuznetsov, Iván, n. 23.8.1914 en Narnonka (Tartaristán, Rusia); guitarrista soviético, fue un representante de la guitarra clásica, estudiaba con D. Kágnev en Sverdlovsk (ahora – Ekaterimburgo) y con P. Agafoshin en Moscú. Durante los últimos años usa la técnica de la interpretación que se distingue por lo que se usa el cuarto dedo (meñique) de la mano derecha. Para acrecentar el sonido usa el soporte para pie, que le sirve de resonador. Él alcanza una variedad de los matices del sonido por medio del capodastro especialmente construido con que interviene en los conciertos y las tardes musicales. En la actualidad K. es un solista de la Filarmónica estatal en Kiev (Ucrania).

Q

Quadt, Adalbert, n. 18.10.1903 en Berlín, m. en 1987; guitarrista y pedagogo alemán. Estudiaba la guitarra con B. Henze y E. Schwarz-Reiflingen. Después de la terminación de la formación musical (1934) trabajaba en Berlín como pedagogo y guitarrista de concierto. Después de 1945 enseñaba en el conservatorio de Berlín Occidental y luego en la escuela musical en Köpenick (Berlín). Algunos años fue el guitarrista en el Conjunto estatal de arte popular. Transcribió y publicó una gran cantidad de las composiciones anotadas en tablaturas de laúd y de guitarra, también publicó las colecciones de las transcripciones de las canciones y la literatura de estudios.

* D. Qualey Qualey, David, n. 30.12.1947 en Salem (Oregón); guitarrista y compositor norteamericano, desde 1973 vive en Alemania. La música de Q. se caracteriza por la combinación de las armonías y las melodías románticas. Sus conciertos y placas constan en su mayor parte de sus composiciones propias. Toca en general sin amplificadores, solamente la guitarra clásica y la octava guitarra. Tiene propio estudio de grabación donde realiza las ideas musicales. Quartieri, Raffaello; guitarrista y compositor italiano contemporáneo, es el autor de numerosas piezas para guitarra. Q. es el autor del manual “Metodo facile per chitarra“ (Método fácil de la guitarra) que fue publicado en la editorial Mauri, Florencia.

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quinta guitarra: es una guitarra de 6 cuerdas con una medida más pequeña y afinación H e a d1 fis1 h1; también se denomina (según su afinación) como guitarra H.

* M. Quattrocchi Quattrocchi, Mario, n. en 1936 en Arienzo San Felice (Caserta, Italia), m. 20.12.2006 en Caserta; guitarrista y pedagogo italiano, el alumno de E. Caliendo y M. Gangi. En la editorial “Bèrben“ en Ancona fue publicada su obra para guitarra “Revisioni”.

quinta guitarra baja: es una guitarra de 6 cuerdas con una medida más grande y afinación A1 D G c e a. La medida del mástil compone 72 cm. En algunos casos se preparan las guitarras con la 7a contra cuerda que vibra libremente.

Quijano, Zulema, n. en Rosario (Argentina); guitarrista argentina contemporánea, estudiaba la guitarra con M. L. Anido y M. Angélica Funes. Desde 1964 hasta 1965 fue asistente en el Instituto Superior musical de la Universidad nacional en Litoral. En 1964 en la competición nacional argentina de guitarra en Buenos Aires ocupó el 1 lugar. Hasta ahora intervenía en los conciertos en distintas ciudades de Argentina. En 1966 visitó los EEUU.

* H. Quine Quine, Hector, n. 30.12.1936 en Londres; guitarrista y pedagogo inglés. Después del estudio con J. Bream empezó a enseñar la guitarra y al mismo tiempo intervenía en los recitales en el Royal Opera House (Teatro Real de Ópera) que también se conoce con el nombre de Covent Garden), por la radio y la televisión. Es el autor de la escuela de guitarra “Introduction to the Guitar“ (Introducción en la guitarra), también de numerosas transcripciones para guitarra que fueron publicadas en la editorial universitaria de Oxford, en las editoriales Rikordi, Stanjer & Bell Ltd., Lemmel Music Ltd. y J. Weinberger & Co. Es el profesor de guitarra en la Royal Academy of Music (la Real Academia de Música), en el Trinity College musical en Londres y en otras escuelas musicales inglesas donde ha enseñado algunos guitarristas excelentes.

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numerosas canciones y bailes populares, también las transcripciones para laúd de las obras polifónicas. Hoy algunas piezas de este trabajo son transcritas para guitarra y entran en el repertorio de concierto de los guitarristas.

V

* R. Vaccari * A. Valdés-Blain

Vaccari, Riccardo, n. en 1897 en Modena, m. en 1941 en Bolonia; guitarrista y pedagogo italiano, el alumno de L. Mozzani. Se señaló como el organizador, fue un de los fundadores de la sociedad de M. Giuliani y en 1934 junto con R. Ferrari fundó la revista “La Chitarra” y fue su redactor durante muchos años. En esta revista por primera vez fue publicado “Diccionario de los guitarristas y laudistas italianos”. Las editoriales italianas publicaron algunas sus redacciones.

* P. Valente Pereira y Lia Altavilla Valente Pereira, Paulo, n. 28.7.1948 en Lisboa; guitarrista y pedagogo portugués, recibió las primeras lecciones de la guitarra en 14 años con D. Costa. Luego estudiaba en el conservatorio de Lisboa con E. Pujol y después en París con X. Hinijosa y A. Ponce (como becario del fondo 25 portugués de Gulbenkian ). En Francia V. P. trabajaba algunos años como profesor en las escuelas musicales cerca de París, también daba los conciertos como solista. En 1976 volvió a Portugal y enseñaba la guitarra, en particular, en la escuela musical da Rinchoa, en la Academia de los admiradores de la música en Lisboa. A menudo interviene como guitarrista de concierto por la radio portuguesa y acompaña a la guitarra a la cantante Lia Altavilla. * Portada de Silva de Sirenas Valderrábano, Enríquez de, n. Cerca de 1500, m. Después de 1557, vivía en Peñaranda de Duero; vihuelista español, en 1547 en Valladolid publicó la colección (7 libros) “Libro de música d víhuela intitulado Silva d Sirenas“ que contiene

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Calouste Sarkis Gulbenkian (1869 – 1955) fue un ingeniero, empresario y filántropo armenio nacionalizado británico. Como filántropo, realizó una gran contribución en el desarrollo cultural en Portugal. Su herencia fue el origen de la Fundación Calouste Gulbenkian.

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canciones de Frank Wedekinds y publicó una serie de colecciones con las miniaturas para guitarra. Además, publicó los álbumes con las canciones, las romanzas y las baladas para voz y guitarra.

W

* la marca registrada Weissgerber (se dice Waisguerber): es una marca registrada del fabricante de guitarras Richard Jakob (1877 – 1960).

* R. Wagner-Régeny Wagner-Régeny, Rudolf, n. 28.8.1903 en Reghin (Rumanía), m. 18.9.1969 en Berlín; compositor alemán, recibió la formación musical primero en Leipzig, más tarde, después de trasladarse a Berlín en 1920, estudiaba allá con E. N. Reznicek, F. Schreker y S. Ochs. Después de 1945 rectoró en la escuela Estatal superior musical en Rostock y en 1950 se hizo profesor en la escuela superior musical de Hans Eisler en Berlín. Siendo el miembro de la Academia de las artes de la RDA (la República Democrática Alemana), dirigía la clase de composición para los músicos especialmente talentosos. La amplía obra de composición (las óperas, los balletes, las orquestas, la música de cámara, las canciones, etc.) incluye también algunas composiciones para guitarra, entre ellas son: “5 miniaturas para guitarra”, “Sonatina para guitarra”, también “Trío para 2 guitarras y contrabajo”.

* R. Jakob (1955) _________________________

Weinhöppel, Hans Richard (bajo seudónimo de Hannes Ruch), n. 29.9.1867 en Munich, m. 11.7.1928 en Munich; compositor, cantante, director de orquesta y pedagogo alemán. Después del estudio en el conservatorio de Munich con Joseph Rheinberger (el piano, el canto y la teoría musical), también en París y Nueva Orleans (los EEUU) trabajaba como cantante de ópera y director de orquesta teatral. En 1896-1903 vivía en Munich donde trabajaba como compositor, crítico y maestro del canto, también en 1901 fue un de los fundadores del cabaret "Die elf Scharfrichter” (El alfo verdugo). En 1906-1927 enseñaba el canto solo y la mímica en Colonia. W. dedicó la parte de su obra a la guitarra. Escribió, en particular, el acompañamiento de guitarra a los textos de las

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X Xanthopoulos, Ilias, n. 16.1.1923 en Estambul; pianista, guitarrista, teórico musical y compositor turco, intervenía como guitarrista, cumpliendo principalmente las composiciones de los clásicos de la guitarra, en particular, durante 1948-1950. Escribió algunas obras para guitarra solo, para 2 y 3 guitarras, también transcribió para guitarra de las piezas de Chopin, Beethoven, Mendelssohn y Schumann. Algunas de estas composiciones fueron publicadas en la editorial Hladky en Viena (ante todo, “Sonata para 2 guitarras”) y en la editorial Polaca de la literatura musical (PWM) en la serie “Tocamos la guitarra”.

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