Geografia Humano Catalogo

hugo garcía - g. manrubia - antonio navarro luisa pastor - amparo pons - mario romero emilio roselló - sánchez luna - mcarmen zaragoza

música antonio valero

“Geografías de lo Humano” es la suma de visiones complementarias, a la par que diferenciadas que nos presentan nueve artistas tan destacados como Hugo García, G. Manrubia, Luisa Pastor, Amparo Pons, Mario Romero, Emilio Roselló, Alfonso Sánchez Luna, Mari Carmen Zaragoza y Antonio Navarro, que a su papel de artista añade en esta ocasión el hecho de ser comisario de la exposición. Como refería al principio, son visiones complementarias porque todas ellas abordan, desde una vertiente u otra, la figura del ser humano, que se erige como nexo conductor y como centro de la exposición. Y también son visiones diferenciadas por eso mismo, porque cada artista ha enfocado sus obras desde diferentes puntos de vista y mediante diferentes técnicas, desde la fotografía a la escultura, pasando por el poema objeto, la pintura, la infografía y el grabado. El visitante, además, tiene la oportunidad de sumergirse por completo en la obra de los nueve profesores de la Facultad de Bellas Artes de Altea gracias a la composición musical de Antonio Valero, que une a la dimensión visual de la muestra una nueva dimensión sonora. La suma de todos estos autores y sus obras confluyen en una exposición de gran valor artístico y, por ende, cultural. Por todo ello, para Caja Mediterráneo es un orgullo reafirmar con esta muestra nuestro compromiso con el desarrollo y la promoción cultural de la provincia al acoger “Geografías de lo Humano” en la Sala de Exposiciones CAM de Benidorm. Armando Sala Lloret Presidente del Consejo Territorial de Alicante de Caja Mediterráneo

Geografías de lo humano Utilizando la cartografía de las percepciones propias de cada uno de los artista que aquí participa se va trazando el mapa de esta particular Geografía del Ser Humano, un recorrido en bucle entorno al individuo que indistintamente transita entre lo tangible e intangible. Siendo los artífices de este trabajo Hugo García, G. Manrubia, Antonio Navarro, Luisa Pastor, Amparo Pons, Mario Romero, Emilio Roselló, Alfonso Sánchez Luna y MCarmen Zaragoza, los cuales nos acercan a su trabajo más íntimo. Todos ellos abordan esta cartografía desde un lenguaje plástico diferente –fotografía, escultura, poema objeto, pintura, infografía y grabado– un cúmulo de procesos que sin embargo entretejen sutilmente este peculiar atlas. El blanco y negro aporta una nebulosa que surge del enlace del color negro sobre el blanco del soporte, otorgándole una vaporosidad sublime que inunda la retina del observador. El blanco y negro mantiene un sentido poético a lo largo de toda la producción, confiriendo sentido al recorrido, sin que esto influya de manera concreta en la posibilidad de ciertos matices cromáticos que algunos de los artistas ha incluido en su trabajo. Luisa Pastor, inicia el recorrido con sus poemas visuales acercándonos a la lágrima provocada por un recuerdo nostálgico de lo que pudo haber sido y no fue, o fue y quedo tan lejos que al final solo provoca añoranza. Mª Carmen Zaragoza, analiza la identidad del ser humano desde la mancha de nacimiento sobre la piel, sin embargo su trabajo se extienden hacia la introspección, su pasión por Frida Kahlo queda latente. Las siluetas son obra de Hugo García, marcando un contorno que vacía o llena según cree conveniente, el ser humano se impregna de lo que acontece a su alrededor, se deja inundar del todo o de la nada. Mario Romero con su grupo de esculturas exploradores de la serie “Buscando al hada”, nos muestra ese mundo imaginario en el que buscamos un pretexto

para seguir soñando. El trabajo de investigación desarrollado en el campo de la fotografía digital por Amparo Pons, analiza desde la abstracción lo más resistente y frágil del individuo, es decir, su la estructura ósea, bien es cierto que este es simplemente un referente pues nos da pie a una lectura autónoma. Antonio Navarro con la rotundidad aterciopelada del negro obtenido mediante el grabado al carborundo, presenta sus últimos trabajos algunos de ellos estampados en el Guanlan prints Base, China, de la serie Los abismos del alma, donde ahonda en la soledad del individuo ante la inmensidad del universo. Grisel Manrubia convierte el material usado en sus esculturas en estrofas de un poema que hablan de lo íntimo. Alfonso Sánchez Luna, desde la gráfica nos acerca a su personal visión del Erebo, esa región del inframundo que Virgilio relata en La Eneida, donde el dominio de la técnica le permite crear unas imágenes con una intensidad cromática extraordinaria, así como desvelarnos parte de su ser. Por último Emilio Roselló nos aproxima al paisaje, sus fotografías resultan enigmáticas, tal vez con premeditación y nocturnidad. Un paisaje sombrío que nos atrapa y obliga a observar con detenimiento por si en algún recoveco nos sorprendemos viéndonos agazapados. Tras esta breve lectura se comprende la razón de llamar a este proyecto Geografías de lo Humano, con el trabajo de estos nueve artistas la realidad se transforma en materia espiritual pura. La muestra se acompaña de una pieza musical creada especialmente para esta exposición por Antonio Valero, la cual conduce al espectador a través de las notas musicales por todo el recorrido. Añadiendo de este modo un elemento sensorial a la muestra visual. Antonio Navarro Comisario

luisa pastor

Luisa Pastor. Alicante, 1977. Licenciada en la facultad de Bellas Artes Universidad de Granada. Diferentes exposiciones a nivel nacional e internacional en los últimos años, tanto individuales como colectivas como en la Galería Trinta, galería May Moré, Galería Aural, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Fundación Antonio Gala entre otras y diversos premios y adquisiciones como la compra-adquisición de la Convocatoria de Artes plásticas y fotografía 2009 de la Diputación de Alicante, Mención honorífica XLI Certamen de pintura “ Vila de Sant Joan d´Alacant. 2008, Primer premio de mini cuadros, Huestes de Cadí. Museo del Calzado de Elda. 2008, Mención especial, Giovane arte europea. Castello Visconteo 2005. Pavia (Italia). Primer Premio a la Originalidad y Accésit a la obra fuego. I Concurso de Arte y Diseño, Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil-Albert”, 2005. Primer premio de Pintura y Primero de Dibujo en la convocatoria “Miradas a Juan Gil-Albert desde en el Centenario de su Nacimiento”, Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil-Albert”,2004.

Y para muestra, un botón: Luisa Pastor. Crea sus sutiles dibujos-collage con recortes, plumas, botones, hilo i infinidad de pequeños elementos, que como gran observadora que es, busca, encuentra y, como si de una proceso alquímico se tratase, convierte en tesoros. Su precisa calografía, nos abre el camino para comprender. Son hojas de cuentas cuyo destino final fue contener cuentos, eso sí, con economía de medios y que desvelan una contabilidad bien llevada de su mundo personal, sin perder nunca el sentido del humor, con grandes dosis de poesía y ese ojo privilegiado. La grandeza de lo pequeño en un mundo inmenso. Chus Villar 8

Serie nostalgia / 23,5 x 21,5 cm 1/11 / Técnica mixta collage sobre hojas de facturas antiguas 9

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Serie nostalgia / 23,5 x 21,5 cm 3/11 / Técnica mixta collage sobre hojas de facturas antiguas 11

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Serie nostalgia / 23,5 x 21,5 cm 5/11 / Técnica mixta collage sobre hojas de facturas antiguas 13

mcarmen zaragoza

MCarmen Zaragoza Soriano. Alicante, 1957. Licenciada en Bellas Artes, Facultad de Altea. Universidad Miguel Hernández. Especialista Universitario en Museología por la Universidad de Alicante. Experto Universitario en Artes Visuales. Fotografía y Acción Creativa. Participación en varios simposium de escultura. Cursos de Grabado en diferentes centros nacionales. Obra en colecciones: Excma. Diputación de Alicante, ADIBAMA, Gobierno de Aragón. Varias exposiciones colectivas a nivel nacional.

La marca en la piel es como la huella certera de la identidad misma del ser humano. La piel que recubre el cuerpo, muestra las huellas de nuestro interior mas reservado, es el envoltorio fiel que acompaña cada lugar oculto y vulnerable de nuestra vida. Vida que cada crisálida en su secreta muerte nos lleva a un renacer en el tiempo que mantiene la vida de la ninfa que ya respira esperando su renacer. Deseáis saber el secreto de la muerte. ¿Pero como lo encontrareis si no lo buscáis en el corazón de la vida? Kalil Gibrant 16

S/T. / 90 x 60 cm / Técnica mixta sobre lienzo 17

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S/T. / 232 x 84 cm / Aguafuerte al azúcar 19

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S/T. / 90 x 60 cm / Técnica mixta sobre lienzo 21

mario romero

Mario Romero Fernández. Huéscar, Granada, 1977. Técnico Especialista de Pintura y Dibujo en la Universidad Miguel Hernández (Facultad de Bellas Artes). Técnico superior en Piedra y Mármol I.E.S Juan Rubio Ortiz, Macael (Almería). Curso de Artesanía de 800 horas Consorcio Escuela del Mármol, Fines (Almería). Exposición individual “Redes Fantasmas y Humanoides” (Exposición inaugurada por el escritor José Saramago) Centro José Saramago, Castril (Granada) 2007. Exposición colectiva XXXIII Premio Bancaja IVAN. Sala de la Muralla Valencia. “Alabastroarte 2009” Exposición de escultura en alabastro, la Sala de Exposiciones del Centro de Artesanía de Aragón, Zaragoza.

“Buscando el Hada” No es mi interés explicar lo inefable. “Buscando el Hada” es una mezcla de imágenes poco definidas, sensaciones y emociones. Pero sí siento que puede estar cerca de ser una serie de esculturas que relatan una historia de un grupo de exploradores que buscan un sentido a su existencia en el mundo: Hace cientos de años de la era digital, en una edad futura, la sociedad vive completamente globalizada embriagada de bienestar. Sus habitantes dejan de ser humanos al poco tiempo de nacer, momento en el que empiezan a ser modificados con implantes, hormonas, y transplantes de tejidos cultivados artificialmente hasta convertirse en súper hombres; poco tienen que ver estos seres con el hombre convencional. La esperanza de vida supera los 130 años, las religiones dejan de tener sentido, no conocen el hambre ni las desigualdades sociales y han conseguido un equilibrio sostenible en el planeta. Pero hace decenios de años que buscan una respuesta al motivo de su existencia. No dejan de investigar y buscar algo que les guíe hacia una razón y les empuje a seguir viviendo. En aquel tiempo forman un grupo de exploradores con la misión desesperada de encontrar algo que les devuelva la ilusión. Muchos de estos súper seres se lanzan al espacio infinito con la misión de encontrar algo mágico que les ayude en su anhelo. 24

Buscando el Hada nº 1 / 25 x 25 x 50 cm / Mármol blanco Macael, Verde Serpentina. Talla en piedra 25

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Buscando el Hada nº 2 / 26 x 26 x 58 cm / Mármol blanco Macael, Negro Marquina. Talla en piedra 27

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Buscando el Hada nº 3 / 40 x 25 x 45 cm / Piedra Marfil, Alabastro. Talla en piedra 29

hugo garcía

Hugo García Cuesta. Alicante, España, 1983. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche (Facultad de Bellas Artes de Altea) 2006. Premio Extraordinario de Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche de la promoción 2001/2006. Mención Especial en los Premios Nacionales de Fin de Carrera de Educación Universitaria correspondientes al curso académico 2005/2006. Diplomado en Estudios Avanzados en el Programas de Doctorado Territorios Artísticos Contemporáneos de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Beneficiario de la Beca de Personal Investigador de carácter predoctoral de la Generalitat Valenciana durante los cursos 2007/2008 y 2008/2009, como integrante del grupo de investigación interuniversitario Elástica Variable. Diferentes exposiciones colectivas a nivel nacional.

En este proyecto, el proceso creativo se plantea como una vía de introspección y autoconocimiento. Al igual que sucede en la naturaleza, la luz actúa como un elemento modelador, revelando aquellas formas que antes resultaban difusas o permanecían ocultas, haciendo visibles aquellos aspectos de la identidad que antes eran invisibles. Al mirarlo no lo vemos, pues es invisible. Al escucharlo no lo oímos, pues es inaudible. Al palparlo no lo sentimos, pues es impalpable. Estas tres cualidades –invisible, inaudible, impalpablejuntas forman el uno. En el uno lo superior no deslumbra, lo inferior no es oscuro. Lo insondable es un flujo permanente que no admite nombre. Siempre retorna al no-ser. Es la forma sin forma, la imagen de lo inmaterial, inaccesible para la imaginación. Lao Tse. Tao Te Ching 32

Meditación / 80 x 120 cm / Acrílico sobre gasa 33

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Las manos vacías / 85 x 184 cm / Acrílico sobre gasa 35

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Huellas negras / 65 x 230 cm / Acrílico sobre gasa 37

amparo pons

Amparo Pons Salas. 1954. Licenciada en Bellas Artes. Permanencia en la Accademia Ligustica di Belle Arti de Génova (Italia). Publicaciones; “El Patrimonio Natural y Cultural de Rota (Cádiz) y su conservación” Universidad de Cádiz, “Barataria” (Malasia). Exposiciones previas “Geografías de lo Humano”, en 2008 y 2009.

El efecto mágico de las imágenes técnicas, así como su ambigüedad para crear una narrativa e interpretación poética de la imagen, me atrapan y sumergen en un proceso maravilloso de abstracción en el desarrollo simbólico abstracto de mi universo creativo. El resultado es, un abanico de percepciones y mundos ideales, dentro de los cuales, queda implícito mi propio discurso artístico. 40

Paisajes internos II. A / 110 x 82,5 cm / Imagen digital 41

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Paisajes internos II. B / 110 x 82,5 cm / Imagen digital 43

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Paisajes internos II. C / 107,54 x 110 cm / Imagen digital 45

antonio navarro

Antonio Navarro Fernández. Burdeos, Francia, 1966. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández. Especialista Universitario en Museología por la Universidad de Alicante. Diplomado en Estudios Avanzados en el Programas de Doctorado Territorios Artísticos Contemporáneos de la Universidad Miguel Hernández de Elche, con el trabajo “Los procesos de grabado y estampación”. En la actualidad docente en la Facultad de Bellas Artes de Altea, UMH. Involucrado en diferentes proyectos artísticos y comisario de varios proyectos expositivos. Participando en la International Splitgraphic Biennial, Croacia. Estancia en el Guanlan Prints Base, China, como artista invitado en la Bienal de Guanlan 2009. Exhibe el proyecto “Los abismos del Alma” en el Experimental Project, International experimental engraving Biennial, Rumania. Ingrafica (Cuenca, 2008). Diferentes exposiciones a nivel nacional e internacional en los últimos años, tanto individuales como colectivas. Comisario de esta exposición.

Los abismos del alma “El alma no piensa jamás sin una imagen...”1 En este proyecto aparecen diferentes puntos de referencia, propios del aprendizaje constante del mundo que rodea en este caso a su creador, así como el descubrimiento de nuevos elementos constructivos de imágenes como es en este caso el carborundo, posibilitando la creación de una serie de estampas cuyo referente visual son paisajes erigidos en el inconscientes, análogas a la experiencia visual del universo que rodea al autor. Este trabajo surge de la observación en este caso del espíritu del hombre en la transposición de la realidad en algo puramente espiritual, del devenir del ser humano en unos tiempos donde la razón a dado paso a la barbarie, el horizonte se restringe pero se intensifica el sentido dramático de la existencia. Dónde tal vez el único resquicio de cordura pueda hallarse en el arte. Esta búsqueda de imágenes surgidas de inconsciente son sin duda la base de la obra gráfica que aquí se presenta, esa introspección que desnuda al autor sobre su percepción de la realidad que acontece a su alrededor así como las preocupaciones sobre el destino del ser humano en un mundo caótico. Antonio Navarro 1

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Aristóteles. Acerca del Alma. Gredos. 2000.

Los abismos del alma 09 / 70 x 100 cm / Carborundo 49

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Los abismos del alma 09 / 116 x 78 cm / Carborundo 51

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Los abismos del alma 09 / 70 x 100 cm / Carborundo 53

g. manrubia

Grisel Tortosa Manrubia. Vallada, Valencia, 1967. Licenciada en Bellas Artes por la universidad Politécnica de Valencia. 1998. Finaliza sus estudios en Lisboa mediante una Beca Erasmus. Diferentes cursos dentro del campo de la escultura (fundición, talla, moldes, técnicas mixtas, etc...) completan su formación. Actualmente cursa estudios de doctorado (periodo investigador) dentro del programa Territorios Artísticos Contemporáneos. Diferentes premios de pintura y escultura así como exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional diseñan su trayectoria artística. Obra en instituciones nacionales e internacionales.

¿Objetos o poemas? Según Sastre, los objetos son elementos culturales, imágenes del hombre, éste sólo se proyecta y se reconoce en ellos. Hablemos por tanto de un conjunto de objetos, estrofas de un poema que hablan de lo íntimo, de las emociones sufridas en un momento de la vida. “lo íntimo” como descanso al interior de uno mismo replegándose hacía sí, para sondear sus profundidades y poder elevarse a continuación. El objeto surge, por tanto, de la comunicación establecida entre lo que esta más dentro del hombre “el alma” y lo que alcanza a proyectar fuera, dicha materialización es la obra, búsqueda de una articulación autónoma no pragmática de lo que podemos llamar la resonancia o la proyección espacial de nuestros miedos, dudas e inquietudes más íntimas y a la vez nuestro anhelo de plenitud. Al mismo tiempo solo “el alma” permanece inmutable ante los vaivenes externos y nunca rompe sus vínculos aquellos elementos que constituyen su “YO” conformando su única realidad, y generando “su todo”, el tótem de su propia existencia. Una obra es el fermento de una emoción que el mismo artista pregona a los demás. Odilon Redon 56

Sin título / 214 x 34 x 47 cm / Hierro/metacrilato 57

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Sin título / 106 x 23 x 35 cm / Mármol de Marquina / Hierro 59

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Sin título / 158 x 37 x 57 cm / Madera de Pino / Hierro 61

sánchez luna

Alfonso Sánchez Luna. Alicante, 1964. Alfonso Sánchez Luna es doctor en bellas artes y profesor en la Facultad de Bellas Artes de Altea - Universidad Miguel Hernández Altea. Pintor y experto grabador, tiene varias exposiciones individuales o junto a otros artistas como el japonés Nobukazu Murohashi en Galería “Yoseido” de Tokio (Japón), o en los concursos de grabado o pintura; “Deutsche Stiftung” 1999, “Unión FENOSA” 2006 y Bancaja 2008, recientemente se la ha otorgado el Segundo Premio Internacional de Grabado y Vino Bodegas Dinastía Vivanco. Sus últimas exposiciones giran en torno a la simbiosis entre la estampa y la pintura, con obras sobre papel que exploran el “mito poético”.

Umbrales del Erebo La naturaleza de las imágenes grabadas al aguafuerte me permiten evocar la indeterminada atmósfera del mítico lugar de las tinieblas en la región del inframundo; el Erebo. Imaginemos, tal y como nos narra el poeta Virgilio en la Eneida, ir oscuros bajo la noche sola a través de la sombra de una llanura silenciosa: Una atmósfera inquietante, de claridad incierta, sin huella de color, como un bosque frondoso, con silbido del viento entre las hojas; un clima que provoca el temblor de lo desconocido a punto de develarse. Así es como me gustaría que se viesen estos “Umbrales del Erebo”, umbrales entre las densas nieblas de una oscuridad que rodea los bordes del mundo y llena los sombríos lugares subterráneos. Un lugar en ninguna parte desde donde los espíritus son guiados a través de las profundidades de la Tierra, más allá de los océanos y las puertas del sol poniente. Alfonso Sánchez Luna 64

Umbral de Erebo 1 / 39,5 x 30 - 50 x 40,4 cm / Grabado: Aguafuerte al Azúcar / Gofrado sobre papel 65

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Umbral de Erebo 2 / 33 x 25 - 55,5 x 37,7 cm / Grabado: Aguafuerte al Azúcar / Aguatinta y fondino sobre papel 67

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Umbral de Erebo 3 / 49,5 x 32,5 - 76 x 56 cm / Grabado: Aguafuerte al Azúcar / Aguatinta sobre papel 69

emilio roselló

Emilio Roselló Tormo. Valencia, 1960. Se formó y doctoró en la Universidad Politécnica de Valencia. En la actualidad es profesor de Bellas Artes en Altea (Alicante), lugar donde reside desde 2003. A mediados de los 90 destaca en sus trabajos de copyart e infografía. Desde 2006 hasta la actualidad su proyecto creativo se ciñe a la fotografía de impresiones, percepciones y experiencias que han sido almacenadas en la memoria. Los retratos en Corporate skins, los rostros en IdentiKit y los paisajes de lugar en Nature Skin, Meridian y Mascarat son las series que tratan del proceso de borrado de la identidad y de la escritura de mapas de la memoria.

Las siete obras presentadas en Geografías de lo humano son parte de la serie Mascarat, nombre del lugar de origen de estas fotografías. Territorio de cantiles, de verticales paisajes sin horizonte, de confines sin mayor perspectiva que la frondosa atmósfera generadora del verbo temporal. La acción y estado de la memoria sedimentada en el paisaje es evocada desde una cartografía próxima al mapa de la actividad humana. Sus vericuetos definen lo complejo, lo enrevesado de la vida. También nos muestran las claves para desmadejar nuestra propia naturaleza. E. Roselló 72

Vericueto I, 2009 / 77 x 60 cm / Inyección de tinta en papel de algodón 73

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Enagrama II, 2009 / 77 x 60 cm / Inyección de tinta en papel de algodón 75

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Cantil de la punta, 2009 / 77 x 60 cm / Inyección de tinta en papel de algodón 77

antonio valero

Antonio Valero Villar, Alicante 1968. Tras finalizar la educación básica, comienza su andadura en el terreno de la informática desarrollando diversas disciplinas entre las que destacan el dibujo asistido, trabajos de publicidad y de gestión de datos. A finales de los ochenta ingresa en el conservatorio de Alicante, interesándose por la música clásica, la ópera y las bandas sonoras. Realiza diversas colaboraciones en la ciudad de Alicante, relacionadas con la organización de actividades culturales. En la actualidad realiza composiciones para trabajos de videoarte y exposiciones.

Atlas 16” Este paisaje musical quiere contribuir a la descripción de las obras visuales mostradas en la exposición, incluyendo como una más la percepción musical, que no es tangible ni se puede ver, pero que sin duda es una manera de expresión de los sentimientos; factor indispensable de lo humano. Composición sonora que aúna el octeto conceptual que engloba Geografías de lo humano: (I) (II) (III) (IV) (V) (VI) (VII) (VIII) (IX)

Gotas de esperanzas perdidas. Pentagrama tatuado sobre la túnica de la piel. Infantiles voces que pronuncian la propia búsqueda. Cadencia que traza un contorno de identidad. Estructura que dibuja la arquitectura ósea. Estrofas de un poema que hablan de lo íntimo. Leves silencios que huellan su esencia, su alma. Pausas como lugares que sedimentan la memoria. Cuerdas a plectro que percuten las musas. Antonio Valero 2009

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