Expressionismo

Expressionismo Expressionismo derivou das experiências Fauvistas de Van Gogh, Matisse e Gaugin. As formas distorcidas e cores intensas reflectem sentimentos interiores e as vezes místicos do artista. Surgiu na Alemanha formando grupos como o Die Brücke (A Ponte) e Blaue Reiter, movimento de forte crítica social da arte. As figuras deformadas, cores contrastantes e pinceladas vigorosas que rejeitam todo tipo de comedimento; a retomada das artes gráficas, especialmente da xilogravura; o interesse pela arte primitiva. Essa poética encontra sua tradução em motivos retirados do quotidiano, nos quais se observam o acento dramático e algumas obsessões temáticas, por exemplo, o sexo e a morte. Fauvismo Fauvismo é o primeiro dos movimentos de Vanguarda que floresceram no início do século XX. Os Fauvistas foram a primeira ruptura dos Impressionistas. Representavam a natureza de forma espontânea, intensa e com cores vibrantes. O termo Fauve= fero, foi cunhado pelo crítico de arte Louis Vauxcelles quando seus trabalhos foram expostos no “Salon d'automne” em Paris em 1905, devido ao uso de cores fortes e intensas. Seu principal representante foi Henri Matisse e sua obra A Dança (1910) é sua melhor expressão. No Brasil a influência chegou através dos trabalhos de Anita Malfatti, Lasar Segall e também Oswaldo Goeldi, Flavio de Carvalho e Iberê Camargo. Pintura Metafísica Foi um movimentos artístico italiano, criado por Giorgio de Chirico e Carlo Carra, na cidade norte-italiana de Ferrara. Usando um estilo realista, pintavam paisagens oníricas de pátios e arcadas vazias, típicas da arquitectura italiana, e adicionavam objectos e estátuas em estranhas justaposições. Criaram um ambiente enigmático incorporando elementos presentes nas naturezas mortas como luvas, bolas e frutas e manequins. Reforçam da ideia de deslocamento e a sensação de irrealidade ou visões que iam além da realidade física, daí seu nome. Foi uma importante influência para os pintores Surrealistas. Dadaísmo O Movimento Dada surgiu em Zurich, na neutra Suíça, pelo escritor Hugo Ball no clube Cabaret Voltaire, durante a primeira grande guerra. Pode ser vista como uma reacção dos artistas à estupidez e ao horror sem precedentes presenciados na guerra. Eles questionaram todos os aspectos da sociedade, o seu início, sua existência e permanência. Questionaram inclusive a sua própria arte e com o intuito de destruir os modelos antigos de representação e substitui-los por um novo modelo artístico. Foi um movimento contestador que abraçou vários canais de expressão: revistas, manifestos, exposições, entre outros. Promoviam encontros dedicados a música, dança, poesia, arte russa e francesa. O termo Dada não significa nada, pode ser apenas o balbuciar das primeiras palavras dos bebes. O movimento se espalhou por diversos países e teve núcleos Berlim, Colónia, Barcelona e Nova York. Posteriormente influenciou os surrealistas. Surrealismo Movimento criado me Paris em 1934 pelo poeta francês André Breton na pulocação do Manifesto Surrealista. Foi influenciado pelos estudos de Sigmund Freud, o fundador da

psicanálise. Segundo Breton trata-se de "resolver a contradição até agora vigente entre sonho e realidade pela criação de uma realidade absoluta, uma supra-realidade". Buscaram explorar nas artes o imaginário e os impulsos ocultos da mente, como alternativa as tendências construtivistas e racionais como o Cubismo e alimentado pela busca romântica dos Simbolistas e da Pintura Metafísica e também decorrente do carácter dessacralizador do Dadaísmo. Foram produzidas obras em diversos campos artísticos como literatura, pintura, fotografia e cinema. Sua influência permanece até os dias de hoje. Cubismo Foi uma das mais influentes estilos artísticos do início do século XX, uma nova maneira de representar a realidade criado por Picasso e Braque em Paris entre 1907 e 1914. Foi influenciado pelo trabalho tardio de Cézanne. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, de vários ângulos nas telas, a chamada 4a dimensão: o tempo. O Cubismo estabeleceu novas relações entre forma e espaço. Rompeu com as técnicas tradicionais de representação da perspectiva, relevo e relações tonais. Teve duas fases: o cubismo analítico, também chamado de hermético, com preocupação predominante com as pesquisas estruturais, por meio da decomposição dos objectos e do estilhaçamento dos planos, e forte tendência ao monocromatismo. E o sintético que adiciona elementos heterogéneos recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de baralho, caracteres tipográficos, que são agregados à superfície das telas, dando origem às famosas colagens. Teve desdobramentos na poesia com Gullaume Apollinaire e a música com Igor Stravinsky. Influenciou o Construtivismo e o Neo Plasticismo. Futurismo Em 20 de Fevereiro de 1909 é publicado o Manifesto Futurista na primeira página do jornal parisiense Le Figaro. De autoria do poeta italiano Filippo Tomasso Marinetti declarava a raiz italiana da nova estética: "...queremos libertar esse país (a Itália) de sua fétida gangrena de professores, arqueólogos, cicerones e antiquários". O futurismo coloca-se contra o "passadismo" burguês e o tradicionalismo cultural. A exaltação da máquina e da "beleza da velocidade", associada ao elogio da técnica e da ciência, tornase emblemática da nova atitude estética e política. A pintura futurista usou elementos do Neo Impressionismo e Cubismo para criar suas composições que expressavam a ideia de dinamismo, energia e movimento. Teve vertentes na literatura com Manifesto Técnico da Literatura Futurista, na música com os "ronronatore" (entoadores de ruídos), o Teatro Sinético Futurista e o Cinema Futurista. Suprematismo Termo cunhado pelo artista russo Kasmir Malevich para denominar uma forma de arte abstracta criada por ele. A primeira exposição Suprematista foi em Dezembro de 1915 em St. Petersburgo chamada 0.10. A exposição incluía 25 pinturas abstractas entre elas o famoso quadrado preto com branco que é o principal trabalho no seu catálogo. Em 1927 Malevich publicou seu livro The Non Objective World, um dos mais importantes trabalhos teóricos sobre arte abstracta já publicado. Como ele mesmo afirma no manifesto de 1915: "Eu me transformei no zero da forma e me puxei para fora do lodaçal sem valor da arte académica. Eu destruí o círculo do horizonte e fugi do círculo dos objectos, do anel do horizonte que aprisionou o artista e as formas da natureza. O quadrado não é uma forma subconsciente. É a criação da razão intuitiva. O rosto da

nova arte. O quadrado é o infante real, vivo. É o primeiro passo da criação pura em arte". Malevich desenvolveu uma gama de formas que incluíam rectângulos, triângulos e círculos frequentemente em cores intensas. Essas formas geralmente flutuam sobre fundos brancos sendo esta sensação da cor um ponto crucial na pintura suprematista. Neo-Plasticismo (De Stjil) Termo adoptado pelo pioneiro holandês Piet Mondrian para representar sua forma pessoal de pintura abstracta. Significa Nova Plasticidade ou Nova Arte também é usada para denominar a arte do grupo de artistas De Stjil, que publicavam um jornal de mesmo nome. No artigo "Neo-Plasticismo na Arte Pictórica" Mondrian escreveu: "Como a pura representação da mente humana, a arte representará ela mesma numa estética purificada, ou seja a forma abstracta... A nova plasticidade não poderá ser representada por uma forma concreta ou natural... ela ignorará as particularidades da aparência ou seja a sua forma e cor naturais. Ao contrário deverá buscar sua expressão na abstracção das cores e formas, na linha recta e nas cores primárias. Construtivismo Foi uma vertente de arte abstracta particularmente austera fundada por Vladmir Tatlin e Alexander Rodchenko na Rússia em 1915. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria reflectir o mundo moderno industrial. Foram influenciados pelo Cubismo de Picasso. A ideologia revolucionária e libertária das vanguardas encontrou terreno fértil na Rússia diante da Revolução de 1917. A nova arte se coloca a serviço da revolução e das produções concretas para as massas. A produção artística deveria ser funcional e informativa. Essas propostas serão adoptadas no futuro pela Bauhaus. Posteriormente o modelo proposto pelos construtivistas foi substituído pelo Novo realismo e passou a ser perseguido pela própria revolução que o fomentou, muitos artistas se exilaram na Europa ajudando a difundir suas ideias. Bauhaus Escola de Arte Arquitectura e Design revolucionária fundada em 1919 pelo arquitecto Walter Gropius em Weimar na Alemanha. Tinha como proposta unir a arte e o artesanato buscando uma comunhão entre arte e a produção industrial, onde a estética é uma resposta lógica a função do objecto. A proposta de Gropius tem uma dimensão estética, social e política. Trata-se de formar novas gerações de artistas de acordo com um ideal de sociedade civilizada e democrática, em que não há hierarquias, mas somente funções complementares. O trabalho conjunto, na escola e na vida, possibilitaria não apenas o desenvolvimento das consciências criadoras e das habilidades manuais como também um contacto efectivo com a sociedade urbanoindustrial moderna e seus novos meios de produção. Em 1925 a escola muda-se para Dessau num complexo de edifícios projectados por Gropius. Lá são delineadas as abordagens características da Bauhaus: as pesquisas formais e as tendências construtivistas realizadas com o máximo de economia na utilização do solo e na construção; a atenção às características específicas dos diferentes materiais como madeira, vidro, metal e outros; a ideia de que a forma artística deriva de um método, ou problema, previamente definido o que leva à correspondência entre forma e função; e o recurso das novas tecnologias. Em 1932 muda-se para Berlim mas é fechada pelos Nazistas. Nos EUA László Moholy-Nagi funda a Nova Bauhaus em Chicago (1937) enquanto Albers trabalha para Black Mouintain College (1933) e a Yale University em 1950.