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EL DISEÑO TEATRAL: ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

¿Que es la luz? • Fenómeno físico (radiación electromagnética) que hace visibles los objetos y los espacios afectados por este fenómeno • Sin “luz”, el efecto de la visibilidad es imposible. • La luz es capaz de modificar la forma en que percibimos el entorno, afectando nuestra percepción espacial, objetual, emocional y sensorial. • El diseño de iluminación es un conjunto de decisiones reflexivas que suma tanto los problemas estéticos como los factores técnicos requeridos para su creación y control. • Nuestras herramientas básicas en la construcción de la luz en la iluminación teatral serán los focos o luminarias; siendo los siguientes los de uso mas difundido:

Los focos mas comunes en la iluminación teatral • Elipsoidales: el tipo más común de dispositivo utilizado para acentuar. (también llamado “Leko”) puede ajustarse desde un haz muy estrecho, hasta una luz suave y difusa. Usando cortaflujos o aletas, el haz puede ser modelado en diferentes formas. Los Elipsoidales también poseen accesorios para sostener gobos y gelatinas.

• Seguidores: Este equipo se ve usualmente en actuaciones donde el personaje principal se mueve constantemente y de manera impredecible. Es controlado por un operador de pie junto a él. La mayoría de estos focos permite ajustar el tamaño del haz, cambiar el color y bloquear el ajuste de giro e inclinación.

• Fresneles: Este foco se parece al elipsoidal, pero tiene un borde más suave en el haz de luz; el cual puede ir de estrecho a ancho, mas no posee persianas o cortaflujos, ni es capaz de utilizar patrones. • Se puede utilizar tanto con en focos “spot” (luz concentrada) o focos “flood” (luz formando un abanico de 60°). Las características de la luz permanecen invariables: suave, uniforme y difuminada en los bordes.

• Foco PAR (Parabolic Aluminized Reflector): • Consigue un haz de luz casi paralelo muy concentrado y una luz muy brillante. Se usa cuando queremos manchar una zona con un color muy brillante y concentrado. • No permite ningún control sobre el ángulo ni sobre el contorno del haz de luz. • Comúnmente se utilizan para generar baños de colores equipándolos con gelatinas. Los focos son dispuestos en filas de diferentes colores y filas idénticas colocados en diferentes lados del escenario. • Sin embargo, debido a la falta de control sobre el diámetro del haz, la forma y la nitidez, los PARes rara vez se utilizan como frontales.

• ILUMINACIÓN LED • las luminarias LED suelen incluir capacidad de cambio de color y dimmers integrados. • Los modelos LED están disponibles para reemplazarla mayoría de los focos de iluminación convencionales.

El yo artístico de la luz • Como fenómeno artístico es capaz de estimular la elaboración de ideas, crear estados y sensaciones para encender la imaginación • En el teatro la luz será empleada expresivamente • Cumpliendo su labor de producir el fenómeno de la visualidad y la modelación de las formas, como la discriminación del espacio y la potencialización del mismo. • Su función adquirirá sentido al resignificar la experiencia y percepción de los espacios, para luego afectar a quienes los utilizan y habitan siendo particularmente importante reconocer los tipos básicos de su empleo.

La dirección de la luz

Algunos otros tipos de luz

La búsqueda de una imagen • En el diseño de iluminación no existe una idea preconcebida, solo son soluciones técnicas para “controlar” el espacio escénico, ya sea exaltándolo, ocultándolo o imprimiéndole algún significado. • Dado que las imágenes se construirán continuamente y estas habrán de mutar dependiendo del proyecto en cuestión. • Una imagen es una construcción visual, una extensión de la percepción que va mas allá del sentido de la vista ampliándose a lo auditivo lo olfativo y lo táctil afirmando su valor sinestésico total.

La búsqueda de una imagen • La iluminación no tiene características materiales perceptibles al tacto. Solo al interactuar con el vestuario y la escenografía se genera una relación material con los objetos • Es clave para el diseñador encontrar una imagen que lograr por medio de la luz; esta es nuestra premisa visual, el como imaginamos el montaje, el primer referente del proyecto. • Se trabaja siempre en conjunto con el diseño de escenografía y generalmente después del diseño de vestuario

La premisa visual involucra 5 ámbitos o: 5 funciones principales de la luz • Rol estético • Atmosferas • Impacto directo sobre nuestro estado de animo • Composición del espacio • Información • Revelación de la forma • Visualidad selectiva

Rol estético • Se corresponde al lenguaje-estilo que se utilizara en forma consiente en el proceso de realización y diseño, aportando atmosfera y guiando la narración visual.

Atmosferas • Uno de los factores de la calidad de la luz que junto a la temperatura y su poder reflectante, crean una idea en el imaginario del receptor, transformando el espacio y la percepción de este.

Impacto directo sobre nuestro estado de animo • Expresar mediante la luz emociones y estados de animo utilizando colores e intensidades

Composición del espacio • Componer plásticamente el espacio mediante la luz, para generar un efecto pictórico en el ambiente.

Información • Dar cuenta de los datos necesarios para comprender el hecha dramático, para generar fluidez en la lectura de un espacio y de una obra.

Revelación de la forma • Se modela la forma con luz para revelar su carácter significativo, emotivo y tridimensional.

Visualidad selectiva • Cada espectador debe ver clara y correctamente aquello que se quiere mostrar, la visibilidad cambia de acuerdo al carácter dominante y cambiante de la escena. • Es una guía para el espectador que aporta en la descripción el orden y distribución espacial de los elementos. • En las artes escénicas la visualidad selectiva se realiza a través de la composición lumínica y espacial de los elementos de dicho espacio

El proceso creativo: Análisis de la obra y la concepción de la visualidad. • El análisis del texto, es el basamento idóneo a la construcción de un fenómeno escénico y lumínico; al examinarse tanto los conceptos planteados por el autor, como el giro intencional que busque dársele o incluso la emotividad y el desempeño en escena de los actores. • Resolviéndose así la idea conceptual y tornándose a generar el imaginario lumínico competente a la puesta en escena. • Tornándose a elaborar tanto propuestas de plantas de iluminación como el desarrollo del tiempo y duración de las acciones, dándose pautas claras para armar el guion de luces y la estructura dramática. • La cual, tiene que ser viable

1ra etapa • Crear imágenes simples a partir de intensidades lumínicas (difusa o concentrada) para luego complejizarlas, incluyendo el espacio y los posibles dispositivos y constructos escénicos • A partir de lo anterior, comienzan a desarrollarse bocetos que darán cuenta de las características espaciales del color, la materialidad, la forma de la escenografía y el vestuario

Bocetos de iluminación • Es una representación de las imágenes resultantes de lo propuesto a nivel lumínico mostrando a nivel de secuencias de luces, las series de escenas relevantes del proyecto.

Bocetos de iluminación

• Los bocetos verticales, son dibujos esquemáticos de los diferentes tipos de iluminación durante la puesta en escena

Coordinación y ajuste • Se aprecian los bocetos de las 3 áreas (iluminación, vestuario y escenografía) • Y se dialoga entre ellas a fin de construir una solución viable e idónea a la puesta en escena.

Características técnicas del emplazamiento • • • •

Dimensión Altura Tipo de parrilla (fija o móvil) Ficha técnica del instrumental a fin de comenzar a organizar la planta de luces.

La planta de luces • Es la representación gráfica de la disposición y simbología del instrumental lumínico. • La “guía” con la cual el iluminador realizará el traspaso de información al equipo técnico de iluminación, para entender y ejecutar el montaje de luces.

La constitución de la planta de luces • Luminarias dispuestas: Cada uno de los focos incluidos en el montaje (vayan donde vayan)

• Parrilla: Estructura de iluminación por excelencia, en ella se encuentran los focos principales, así como los dimmers y los enchufes. • Varas: Líneas relativamente endebles que suelen sostener muy poco peso

• Calle: Parrilla colocada verticalmente, también suele ser soporte de los elementos escenográficos • Truss: Vías que pueden estar supeditadas a la parrilla o ser independientes, su estructura tiene la resistencia para soportar a una persona y sus focos pueden ser manipulados manualmente (seguidores)

• Canal asignado a cada foco: (enchufes hembras): Se disponen tanto en la parrilla como en paredes y escenario; cada uno esta numerado y se corresponde con un foco o un conjunto de estos. • Dimmer (asignado a cada foco): sube y baja la intensidad de la luz de uno o varios focos , correspondiéndose por numeración. • Descripción de alguna disposición particular.

La planta de luces • Una vez que se han elegido la iluminación total que se habrá de manejar en la obra se facturará el plano de la planta de luces. • Este, se construirá a partir de los bocetos anteriores, resultando en la colección de focos que se habrán de emplear en la puesta en escena, resultando en un plano esquemático de los focos y la ubicación de los mismos en las estructuras habituales para este uso (calles, truss, parrilla, varas etc.), e integrando en un esquema aparte cualquier foco que escape a esta localización.

La planta de luces

Eje del escenario

Embocadura

Guion de luces • Todos los pasos lumínicos que se integran en una obra, separados por actos y o escenas . • De ahí la importancia del ensayo técnico y la programación de la consola de iluminación donde se probarán los tiempos, los ritmos y el diseño. • Las etapas de este guion de luces deben estar claramente identificadas, y cada paso incluirá un cambio lumínico, ejemplo:

La base del guion de luces se da en el ensayo • Cada uno de estos cambios tendrá un tiempo asignado que se puede programar dependiendo de la consola • Reconociéndose los tiempos, recorridos y como a través de la iluminación es posible crear nuevos tiempos dramáticos, siendo fundamental la participación y creación activa durante este periodo. • Mientras mas ensayos posteriores al montaje de luces, mas ajustes lumínicos se podrán efectuar perfeccionándose en el proceso

El equipo de trabajo • Dado su alto nivel de especialización, es FUNDAMENTAL el personal técnico. • La comunicación será eje central en este proceso. • A trabajar en espacios carenciados de equipo técnico, será el propio diseñador el que tendrá que abordar este aspecto.

Productos • Bocetos de iluminación • Plano de la planta de luces • Guion de luces

La finalización del proceso • Al concluir este proceso, se realiza un análisis objetivo del resultado total, analizándose las imágenes propuestas y su coherencia con las partes del fenómeno escénico. Respaldándose toda la información en los medios pertinentes (video, fotografía etc.)

Conclusiones • La luz es el elemento primordial en el momento de crear imágenes; su inmaterialidad, temporalidad y virtualidad le ubican como uno de los elementos más complejos y determinantes de este proceso, siendo un elemento esencial para las mentes creativas al visualizar la las posibilidades en la creación de imágenes.

Una vez establecidos tanto conceptos como lenguaje y objetivo de la obra, se procederá a la construcción de la visualidad requerida en la puesta en escena tomando los anteriores como basamento. • Una vez establecidos tanto conceptos como lenguaje y objetivo de la obra, se procederá a la construcción de la visualidad requerida en la puesta en escena tomando los anteriores como basamento. • Concepto: Construcción de una realidad a través de ideas complejas con fines estéticos y/o políticos, destilado ideológicopolitico de la obra • Lenguaje: Se puede generar desde una necesidad particular en relación a un estilo: Estructura, forma de representación, puesta en escena, estética etc. Interrelacionándose los anteriores a fin de generar un sistema de comunicación coherente. • Objetivos: Íntimamente ligados a las necesidades estéticas y técnicas, son la estrategia para elaborar un lenguaje y aplicarlo en la creación de una obra o fenómeno.