Y CURSO DE LA UNIVERSIDAD DE VERANO DE LA GOMERA:
ENCLAVES Y RESONANCIAS (CERCANOS AL CONTINENTE) La isla de La Gomera es un especial enclave desde sus valores paisajísticos, culturales y humanos. A partir de ahora, la Fundación Guido Kolitscher, junto con la facultad de La Laguna, ofrece la oportunidad de participar en un taller teórico-práctico. Es una beca de pintura de paisaje enfocada a la participación de alumnos de Bellas del territorio español, que dará la posibilidad de participar en una experiencia artística, estética, y reflexiva, en los encuentros y la práctica pictórica al aire libre. Es así que los docentes comparten y ofrecen su propia visión del paisaje desde el entendimiento del poder transformador, e influencia, de ciertos enclaves de importancia renovadora, como ocurre en el Parque Nacional Garajonay y otros lugares de La Gomera, verdadero continente en miniatura.
PLAZAS: 15 becarios LUGAR: San Sebastián de La Gomera DURACIÓN: 2 semanas FECHAS: Del 27 de julio al 8 de agosto de 2008. ORGANIZAN: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (grupo de investigación T.A.C.), Fundación Guido Kolitscher, Excmo. Cabildo de la Gomera, Universidad de Verano de La Gomera, Excmo. Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera. OFERTA: Alumnos del segundo y tercer ciclo de las facultades de Bellas Artes del territorio nacional.
SELECCIÓN: Mediante el envío de un dossier por correo electrónico de un archivo en formato pdf a la dirección
[email protected], con el siguiente contenido: datos personales (nombre y apellidos, D.N.I., dirección del domicilio, curso y facultad donde se estudia, dirección de correo electrónico, y teléfono de contacto), al menos 10 fotos de obra pictórica reciente, curriculum vitae, y relación de calificaciones en las asignaturas relativas a la práctica pictórica (especialmente paisaje). La fecha límite para esta solicitud es el próximo 27 de junio. CURSO (2 créditos C.U.E.): Es necesario cumplimentar la matrícula, a partir próximo día 3 de junio, en la Universidad de verano de la Gomera accediendo, a la página Web: http://www.universidadveranodelagomera.com
CONTENIDO: Pintura de paisaje, interpretación, conceptos de creatividad y desarrollo sostenible. ENFOQUE: Conectar con aspectos plásticos de conflicto visual y social de contraste, desde una voluntad constructiva para la toma de conciencia social de todos los aspectos económicos, sociales, y estéticos del paisaje, desde los locales a los universales.
DOCENTE DE LA FUNDACIÓN: Guido Kolitscher (Creador, junto a su familia, de la fundación) Grabador español nacido en Viena, que reside en la Gomera desde hace décadas. Obra de gran alcance internacional y creador, junto a su familia, de la fundación que lleva su nombre.
DOCENTES DEL GRUPO TAC: Atilio Doreste (Director) Artista Plástico, Profesor Titular de Pintura del Departamento de Pintura y Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la ULL, y ha realizado múltiples exposiciones nacionales e internacionales. Ha participado en multitud de proyectos y publicaciones vinculados al paisaje y el mundo del grabado. Profesor de Paisaje y director del grupo TAC. Realiza su actividad artística en su taller de pintura, grabado, video y audio, en Tacoronte. Director de la Beca de Pintura de Paisaje de Santa María de Guía, 2007 y 2007.
Susana Guerra (Secretaria académica) Artista Plástica, Profesora Titular de Estampación en el Departamento de Dibujo, Diseño y Estética de la Facultad de Bellas Artes de la ULL. Ha participado como docente y artista en un gran número de cursos y becas, tanto nacionales como internacionales, principalmente en el ámbito de la obra gráfica, la pintura y el dibujo.
Alejandro Casanova (Alumnado) Artista Plástico y Diseñador Multimedia, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado diferentes exposiciones en el ámbito nacional, siendo beneficiario de distintas becas de colaboración investigación en la Universidad Politécnica de Valencia, así como distintas becas de artes plásticas. Actualmente es becario de investigación del grupo TAC en el departamento de Pintura y Escultura.
José Saborit Viguer (colaborador) Pintor y catedrático de Pintura y Retórica visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado numerosas exposiciones de pintura y entre sus principales publicaciones sobre arte y medios audiovisuales destacan La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, colección Signo e Imagen, Madrid, 1988, con cuatro ediciones), La construcción de la naturaleza (con José Luis Albelda, colección Arte, Estética y Pensamiento, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la Pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, Madrid, 2000). El sol del membrillo (Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López) (Nau Llibres-Octaedro, Valencia-Barcelona, 2003). Durante los últimos años ha colaborado con la revista de cine La Madriguera de El Viejo Topo.
CONFERENCIANTES INVITADOS: Pablo Álvarez Valcarce. Especialista en Psiquiatría y director de Psicodrama. Formación con el Doctor Rojas - Bermúdez de la Asociación Argentina de Psicodrama y con el Doctor Richard Korn en el Berkeley Institute for Training in Psychodrama. Milena Perisic. Compositora y pedagoga, profesora del Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco y del Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife, autora de numerosas obras instrumentales y vocales estrenadas en diferentes partes del mundo. Luís Gortázar Díaz. Licenciado en Ciencias de la Información, y en Filosofía y Ciencias de la Educación, Master en Educación Ambiental. Director de GAIA (Gabinete de Asesoramiento e Investigación Ambiental, S. L.) Pep Mata i Benedicto. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Especialista en Arte, Naturaleza y Paisaje como Profesor Titular de Escultura, Facultad de Bellas Artes de Barcelona. En 1974 se inicia en la fotografía profesional y en el montañismo, realizando sus primeras ascensiones a cumbres de tres mil metros en el Pirineo Central. Ambas actividades determinarán su trayectoria profesional como docente y su trayectoria personal como fotógrafo.
CONTENIDO TEÓRICO INTRODUCCIÓN Las cuestiones de identidad, tan discutidas en los entornos académicos en Canarias desde nuestra condición de isleños, acaban ligadas a nuestra experiencia vital con el paisaje. Observando la trascendencia de las transformaciones de nuestro entorno desde la propia supervivencia del ser humano, no podemos separar la concepción económica frente a proyectos de integración creativos. Esto pasa por el trabajo en grupo multidisciplinar y la propagación de la chispa creativa en la utilidad y restauración de la convivencia con el medio natural y las tecnologías. En el transcurso del siglo XX la identidad del artista plástico es un contexto que tiene que ser reivindicado desde las transformaciones del espacio pictórico a partir de su propia desintegración. El cuadro puede ser un espejo de la terapia ante los desgarros de las grandes guerras que desolaron Europa y ligadas estas a los intrincados movimientos de poder económico desde la revolución industrial. Desde los académicos, pasando por la mirada científica de los impresionistas, los rompimientos hacia la individualidad simbolistas y su identificación de muerte con sensualidad, el pintor y la modelo, el subconsciente, el automatismo surrealista, la visceralidad expresionista … parece que el ímpetu de mantener los traumas identitarios desde un concepto diferenciador y exclusivo. Sin embargo, hoy en día, podemos observar la importancia del elemento comunicador del aprendizaje en lo creativo, como un fenómeno de extensión a lo social para una integración necesaria de habilidades ante los grandes retos planetarios de supervivencia medioambiental y económica. Es entonces que, el trabajo en grupo, la creatividad, y la importancia de la experiencia estética como un ejercicio de realidad, se hacen plenamente necesarios. Todo es un fenómeno de participación y resonancias, donde el lugar es importancia elemento. El paisaje de La Gomera y sus gentes nos pueden ayudar mucho en esto. PAISAJE DE LA GOMERA Y CREACIÓN ARTÍSTICA Carlos Plasencia, en las jornadas de investigación en Bellas Artes, define el concepto de investigación como “el conjunto de trabajos creativos que se comprenden de modo sistemático en vistas a aumentar los conocimientos que se ya se tienen acerca de los hombres y la sociedad, así como la utilización de esos conocimientos para concebir aplicaciones” (La Laguna 2002). La necesidad de una actitud creativa y consecuente en lo social, es una necesidad y un reto urgente para la humanidad frente a las transformaciones del paisaje y el hombre. Se hacen precisas actuaciones interdisciplinares y la aportación de formulas creativas en la valoración de la experiencia estética y el desarrollo económico sostenible. Por ello consideramos interesante aprovechar el potencial que
disponemos en el que nuestra actividad investigadora sin centrarnos en el puro análisis y la estadística, sino en la proporcional integración entre creatividad y propuesta plástica. Y para tener una comprensión global de nuestro entorno, no podemos quedarnos entre las cuatro paredes de nuestros talleres o laboratorios, es necesario integrarse en el paisaje, echarse a caminar con esa receptividad y apertura creativa. Mihaly Csikszentmihalyi nos habla de los aspectos fluidez, descubrimiento, e invención, en este concepto de hacer las cosas sin una razón aparente, simplemente por hecho de sentir la experiencia que proporcionan. Son las llamadas actividades autotélicas, en las que frecuentemente perdemos la atención sobre nosotros mismos. Es entonces cuando estamos permitiendo nuestro propio enriquecimiento, al tiempo que aprendemos a encontrar respuestas “diferentes” ante situaciones similares. Mihaly cuenta como la experiencia de este fluir creativo era descrita en términos casi idénticos, fuese cual fuese la actividad que la producía. Atletas, artistas, místicos, religiosos, científicos y trabajadores ordinarios describían sus experiencias más gratificantes con unos términos siempre muy parecidos. Desde esta imprecisión ahora podemos definir un contexto determinado con ciertos caracteres de amplitud en el espacio-tiempo, unos talleres del natural, enfocados más bien al juego creativo pero con un fin formativo y sobretodo para la experiencia y el disfrute en sí. Para Mihaly, el mayor común de las personas manifiesta su mayor momento creativo cuando caminan, conducen, o nadan. Dedicar una atención plena no es la mejor formula para tener pensamientos creativos1. Por otro lado, Dewey apunta que el arte es un modo de experiencia humana que en principio, se puede obtener siempre que una persona interacciona con algún aspecto del mundo, nosotros tan sólo delinearemos algunos enfoques para esta relación a favor de trabajar en los niveles de información: “La educación es el proceso de aprender a inventarnos a nosotros mismos2. El contexto cultural del que partimos tiene un atractivo especial. 66Históricamente las Islas Canarias fueron un enclave particular como destino y lugar de paso de expediciones científicas durante los siglos XVIII y XIX. A lo largo de estos siglos, especialmente, el Archipiélago Canario se convirtió en objeto de investigación de expediciones europeas que navegaban rumbo a América, África, el Pacífico o el Índico, aunque también arribaban como destino exclusivo. Se trazaban cartografías, fijaban la longitud respecto al meridiano de El Hierro, y catalogaban plantas y animales, estudiando la geología y el vulcanismo, así como el clima, la geografía y la historia. Muchos dejaron sus huellas en forma de textos escritos e imágenes grabadas o dibujadas, que se conservan en las bibliotecas de las principales ciudades e instituciones científicas europeas. Cuando los investigadores se adentraban en los caminos de las islas, la descripción biológica y geográfica era una continua aventura que quedaba plasmada en relatos e ilustraciones. ¿Qué ocurre cuando nuestro mundo está muy explorado desde el concepto de la definición y la catalogación? Nos queda el placer de reinventarnos el paisaje desde este mismo ánimo experimental. Dibujar y reinventar los procedimientos técnicos definen una nuevas metodologías del descubrimiento que se basan más en la huella de un paisaje e interpretación irrepetible. Como experiencia previa, y antecedente, tenemos este trabajo de relación arte-literatura, como es el I Campus de las Artes y de las Letras (pintura de paisaje y poesía), celebrado en el pasado mes de julio. EL PAISAJE DE LA GOMERA Y LA FUNDACIÓN GUIDO KOLITSCHER La fundación que el artista austriaco Guido Kolitscher, residente en La Gomera desde hace décadas, ha creado junto a su familia la Fundación Guido Kolitscher, ha sido presentada el pasado 4 de noviembre en la capital colombina. Objetivamente conocemos el objetivo de este organismo desde entonces:
1
Mihaly Csikszentmihalyi. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós, Barcelona, 1998. 2
Elliot W. Eisner. El arte y la creación de la mente, el papel de las artes visuales en la transformación de conciencia. Paidós, Barcelona, 2004.
“PROMOVER LA CULTURA Y EL ARTE A TRAVÉS DE LA ORGANIZACIÓN DE UNA SERIE DE ACTIVIDADES FORMATIVAS Y DIVULGATIVAS COMO TALLERES, CURSOS Y JORNADAS, QUE SE DESARROLLARÁN EN EL LOCAL CEDIDO POR EL CABILDO DE LA GOMERA Y UBICADO EN EL CENTRO DE VISITANTES DE LA VILLA CAPITALINA”.. En este sentido el grabador expresa su relación con el entorno: "Consideramos que una institución sin ánimo de lucro era la forma más adecuada de recoger una amplia colección de casi 800 grabados que, por su temática y sobre todo por su significación sentimental con nuestras islas, son patrimonio de la isla de La Gomera y de Canarias". Declarando su intención en: “CONTRIBUIR AL "CONOCIMIENTO, DIFUSIÓN Y VALORACIÓN DEL ARTE Y LA CULTURA EN GENERAL MEDIANTE TALLERES, SEMINARIOS, CURSOS Y EXPOSICIONES…”. Según Elena González, esposa del pintor, galerista y miembro directivo en los trabajos de la Fundación, "consideramos necesario conocer qué es lo que existe en nuestras islas a nivel cultural y artístico, COLABORANDO CON INSTITUCIONES, EMPRESAS Y ORGANISMOS, para su puesta en valor y su RENTABILIZACIÓN CULTURAL, SOCIAL Y ECONÓMICA". La fundación ha declarado, también, su intención de colaborar en aquellas iniciativas que considera de interés "PARA CONSEGUIR UNA SOCIEDAD MÁS SENSIBLE, PERCEPTIVA Y PARTICIPATIVA" (periódico EL DÏA, noviembre de 2007). La isla de La Gomera se presta particularmente para un trabajo de investigación dentro de esta apreciación estética del paisaje, además en la intervención directa de procesos creativos directamente en la naturaleza: “Pocos lugares del mundo pueden presentar la riqueza natural de esta isla de origen volcánico y forma circular, acrecentada por su singular carácter prehistórico. El paisaje gomero sorprende por su contraste y variedad. La Gomera es después de la Isla de El Hierro, la más pequeña de las islas del Archipiélago Canario, Guido Kolitscher, Roque Cano, técnica con una superficie de 378 kilómetros cuadrados, de los que mixta. aproximadamente un 10 por ciento están ocupados por el Parque Nacional de Garajonay, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La isla, que está en el centro de la zona más occidental de Canarias, entre las islas de La Palma, El Hierro y Tenerife es el escenario ideal para la práctica de actividades al aire libre y, por su puesto, durante todo el año,,,” (datos de la Consejería de Turismo y Transportes del Gobierno de Canarias). Es por todo lo anterior que el grupo de investigación TAC (Taller de Acciones Creativas), dentro del marco de convenio de colaboración de la Facultad de Bellas Artes de la ULL con la fundación Guido Kolitscher, ve las condiciones perfectas para conseguir los objetivos mutuos de relación con el paisaje, promoción de las artes, y concienciación con el paisaje, el desarrollo económico sustentable, al tiempo que desarrollar la práctica artística y difusión social de las actuaciones y realidades estéticas de la Gomera y su paisaje. Formado este grupo por artistas, investigadores, y docentes, con amplio bagaje y cualidades específicas para los fines propuestos, se pueden promover dentro de un marco investigador de metodología estricta y posterior difusión.
PROGRAMACIÓN DEL CURSO. UNIVERSIDAD DE VERANO DE LA GOMERA
Conferencia inaugural - profesor invitado. Lunes, 28 de julio 16:30 – 18:30 Habitar un lugar que habita la memoria: El paisaje se hace huyendo del paisaje. José Saborit.
Primera sesión Lunes, 28 de julio 18:30 – 20:30 h. Cercanos al continente: esferas, luz, y natura. Atilio Doreste.
Segunda sesión. Primera salida (teórico-prácticas). Apuntes en la zona arqueológica (las aras de sacrificio). Martes, 29 de julio 16:30 – 20:30 h. (+ 1 hora de viaje) Atilio Doreste. Guía de Juan Carlos Hernández Marrero, Arqueólogo y prehistoriador de la Corporación Insular.
Segunda sesión Miércoles, 30 de julio 16:30 – 18:30 h. Andar-i-ego: el caminar como arte, o el arte de caminar. Pep Mata.
Tercera sesión Miércoles, 30 de julio 18:30 – 20:30 h. Paisaje, en tu nombre, el desorden. Luis Gortazar.
Cuarta sesión Jueves, 31 de julio 16:30 – 18:30 h. Técnicas Activas de Psicodrama aplicadas a la creatividad, innovación y comunicación. Pablo Álvarez.
Quinta sesión Jueves, 31 de julio 18:30 – 20:30 h. El color del sonido /el sonido del color. Milena Perisic.
Sexta sesión (prácticas). Jardín de las Creces, Parque Nacional Garajonay. Viernes, 1 de agosto 9:30 – 13:30 h. (+ 1 hora de viaje) Psicodrama e improvisación. Páblo Álvarez, Milena Perisic.
Septima (prácticas). Segunda salida. Jardín de las Creces, Parque Nacional Garajonay. Viernes, 1 de agosto 14:30 – 16:30 h. Armónicos y pintura. Atilio Doreste. Atilio Doreste 28 de mayo de 2008 Facultad de Bellas Artes Camino del Hierro 4 38009 SC de Tenerife Contacto:
[email protected] Tfno: 922319764 AULA 50: http://tallerdeaccionescreativas.blogspot.com