Central Do Brasil

Central do Brasil

Beatriz Campos de Andrade Gabriela Pena Chaves Lucas Luciano Limberti Roberta Corrêa Alvarenga

CENTRAL DO BRASIL Trabalho de Literatura Professora Lena Passador

Instituto de Educação Costa Braga

Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 1 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Apresentação : O filme Central do Brasil é uma das maiores obras do cinema brasileiro dos últimos tempos. A perfeita harmonia entre diretores, produtores, atores e toda a equipe responsável por esta grande obra, resultou em um filme emocionante, que tocou o coração de muitos brasileiros e de telespectadores mundiais, por retratar a miséria mostrando a realidade do Brasil. Através de técnicas de filmagem, de cenários e músicas características de cada lugar vivido pelos personagens, de rimas sonoras e visuais, a mensagem do filme foi sendo passada, despertando o senso crítico, a sensibilidade humana . Assim um projeto simples passou a ser uma obra grandiosa, concorrendo e ganhando diversos prêmios mundiais Com esse trabalho temos o intuito de desvendar as rimas sonoras e visuais , os problemas retratados e muito mais . Beatriz Campos de Andrade Gabriela Pena Chaves Lucas Luciano Limberti Roberta Corrêa Alvarenga

Índice Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 2 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil

Identificação....................................................................................................................... 1 Apresentação..................................................................................................................... 2 Índice.................................................................................................................................. 3 Conteúdo Identificação Filme....................................................................... 4 Prêmios................................................................................ 5 / 6 / 7 Enredo............................................................................................ 8 Personagens................................................................ 9 / 10 / 11 /12 Cenários................................................................................. 13 / 14 Tempo............................................................................................ 15 Narrativa....................................................................................... 15 Problemas Sociais........................................................... 16 / 17 / 18 Dissertação..............................................................................19 / 20 Entrevistas............................................................................. 21 á 44 Curiosidades...................................................... 45 / 46 / 47 / 48 / 49 Linguagem Cinematográfica parte I – Linha do tempo.... 50 á 55 Linguagem Cinematográfica parte II.......................................... 56 Fontes de Pesquisa......................................................................... 57 Inter-relações..................................................................................58 Fim............................................................................................ 59 / 60

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Central do Brasil Identificação do Filme:

Cartazes produzidos especialmente para a divulgação no exterior.

Direção WALTER SALLES / Produção ARTHUR COHN MARTINE DE CLERMONTTONNERRE / Produção Executiva ELISA TOLOMELLI LILLIAN BIRNBAUM / Produtor Associado PAULO BRITO DONALD RANVAUD / Roteiro JOÃO EMANUEL CARNEIRO MARCOS BERNSTEIN / Baseado em idéia original de WALTER SALLES / Direção de Fotografia WALTER CARVALHO /Edição SABELLE RATHERY FELIPE LACERDA / Direção de Arte CÁSSIO AMARANTE CARLA CAFFÉ / Música ANTÔNIO PINTO JAQUES MORELEMBAUM / Som JEAN-CLAUDE BRISSON /Figurino CRISTINA CAMARGO / Produção de Objetos MÔNICA COSTA / Assistente de Direção KÁTIA LUND /Continuidade (Nordeste) ADELINA PONTUAL / Elenco SÉRGIO MACHADO / Direção de Produção MARCELO TORRES AFONSO COARACY / Coordenação de Produção BETO BRUNO / Maquiagem ANTOINE GARABEDIAN /Personagens: Fernanda Montenegro (Dora) / Marília Pêra (Irene) / Vinicius de Oliveira (Josué) / Sôia Lira (Ana) / Othon Bastos (Cesar) / Otávio Augusto (Pedrão) / Stella Freitas (Yolanda) / Matheus Nachtergaele (Isaías) / Caio Junqueira (Moisés) Genero : Drama

Duração : 112 minutos Censura : Livre

Produtora : Video Filmes

Estúdio : Miramax

Ano : 1998

35 mm / color País : Brasil

Investimento 1.700.000,00

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Central do Brasil Prêmios (até 18/04/99) Em 1999: No Brasil: • • • •

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PRÊMIO DA ESTAÇÃO BOTAFOGO 99: Os prêmios entregues no Rio de Janeiro foram de melhor atriz, diretor, roteiro, fotografia, filme pelo público e júri. ASSOCIAÇÃO DA CRÍTICA DO RIO DE JANEIRO: Melhor filme. APCA 99: A premiação da crítica de São Paulo, rendeu ao filme os prêmios de melhor filme, atriz, diretor e fotografia. MARGARIDA DE PRATA - Melhor filme nacional - CNBB PRÊMIO MINISTÉRIO DA CULTURA

no exterior • • •

BRITISH ACADEMY AWARD 99: Vencedor do prêmio de melhor filme estrangeiro. OSCAR - Indicados como melhor filme estrangeiro e melhor atriz para Fernanda Montenegro – EUA GLOBO DE OURO - melhor filme estrangeiro. Fernanda Montenegro teve uma indicação para melhor atriz de drama. - EUA. Á direita Fernanda no Hall do Oscar 99, á esquerda Fernanda agradece o Globo de Ouro de melhor filme.

Fernanda agradecendo o prêmio.

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SATÉLITE DE OURO - Academia Internacional de Imprensa - EUA.

Em 1998: • •

FESTIVAL DE CINEMA DE BERLIM - Urso do Ouro: melhor filme – Alemanha FESTIVAL DE CINEMA DE BERLIM - Urso de Prata: melhor atriz para Fernanda Montenegro

Cartaz de propaganda do Festival de Belim .

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Comemoração Walter Salles e Fernanda Montenegro na premiação do Festilval de Berlim .

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FESTIVAL DE CINEMA DE SAN SEBASTIAN – Prêmio do público - Espanha FESTIVAL SUNDANCE - Prêmio "Cinema 100" - EUA. EURÁSIA FILM FESTIVAL - Prêmio especial pela contribuição de "Central do Brasil"ao renascimento do cinema humanista – Cazaquistão FESTIVAL MANAKI BROTHERS - Câmera de Ouro - República da Macedônia FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE FORT LAUDERDALE - Melhor atriz para Fernanda Montenegro – EUA FESTIVAL INTERNACIONA; DE CINEMA DE SARLAT - Prêmio do público – França NATIONAL BOARD OF REVIEW (Associação Norte-americana dos Críticos de Cinema) - Prêmio de Melhor Filme Estrangeiro - EUA FESTIVAL INERNACIONAL DA ARTE DA CINEMATOGRAFIA (Camerimage) Golden Frog – Polônia NATIONAL BOARD OF REVIEW (associação Norte Americana dos críticos de cinema) – Prêmio de melhor filme estrangeiro - EUA PRIX DE LA FONDATION GAN - França FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE HAVANA – Cuba Prêmio especial do júri: melhor filme Melhor ator jovem: Vinícius de Oliveria LOS ANGELES FILM CRITICS - Melhor atriz do ano - Fernanda Montenegro – EUA Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 6 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

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Fernanda Montenegro concorreu ao Oscar de melhor atriz, mas perdeu. O importa é que ela chegou lá, levou o Brasil até o topo !

Elenco e diretor foto pré-premiação

Comemoração indicação.

Sobre a história. Enredo :

Elenco e diretor em agradecimentos após apresentação do filme.

O filme Central do Brasil tem um teor dramático, conta a história de mãe (Ana - Sôia Lira) e filho que através de cartas procuram o pai. Imprevistos acontecem Ana morre Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 7 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil acidentalmente e josué se vê sozinho no mundo até que encontra Dora (Fernanda Montenegro) mulher que ganha a vida escrevendo cartas na central do Brasil no Rio de Janeiro. E juntos cruzarão o Brasil inteiro em busca do pai que o garoto nunca conheceu.

Personagens :

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Central do Brasil Dora (Fernanda Montenegro) : A Dora é uma professora aposentada que mora no subúrbio do Rio de Janeiro e luta para sobreviver no Brasil do real. Para se sustentar, ela trabalha como escrevedora de cartas na Central do Brasil. É uma mulher amarga e mau caráter, não tem o mínimo de compaixão para com as pessoas, e isso fica bem evidente pelo fato de ela não enviar as cartas que as pessoas lhe pedem para escrever . Não tem nenhuma vaidade, usa roupas masculinas, está sempre despenteada e com os cabelos sujos. O encontro com Josué, representa muitas mudanças na vida de Dora, com ele, ela aprendeu a ter compaixão, descobriu o afeto, a importância de amar e ser amada, a importância de ajudar o próximo e etc, e isso tudo fez com que suas características psicológicas mudassem também, pois, Dora deixou de ser uma mulher amarga, mau caráter e infeliz, para ser uma pessoa doce, compreensiva e com capacidade de amar.

Josué (Vinícius de Oliveira): Josué é um menino de 9 anos, que por causa de sua vida miserável e difícil e pela ausência do pai acaba por ter um desenvolvimento precoce, tendo um instinto de proteção em relação a mãe. Conheceu Dora, nas vezes em que foi com sua mãe escrever cartas para seu pai, na incansável busca para conhece-lo. Sua mãe morre atropelada num acidente perto da Central do Brasil, e Josué vendose abandonado se sente inseguro, perdendo todo o seu amadurecimento precoce. Para se proteger das situações difíceis as quais ele passa em boa parte do filme(violência, abandono, fome, solidão...) eles tem um comportamento violento e estúpido, mas nunca perde a esperança de encontrar seu pai. O encontro com Dora, também representa muitas mudanças na vida de Josué, pois, ele vê nela, uma pessoa para se apegar, para fugir de todos os seus problemas, e acaba se transformando numa criança mais dócil, que sabe dar e receber carinho.

Ana (Sôia Lira): Ana é uma migrante do Nordeste Brasileiro, que mora no Rio de Janeiro com seu filho Josué. Desde que deixou sua terra, a única coisa que faz é tentar sobreviver

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Central do Brasil em uma cidade grande, e tentar educar seu filho da melhor maneira possível. Ana morre atropelada, deixando seu filho sozinho.

Irene (Marílha Pêra): Irene é uma amiga e vizinha de Dora, a única pessoa com quem ela realmente conversa. Seu gênio e suas características são bem opostos aos de Dora, enquanto Dora não se preocupa mais com os códigos morais e éticos, e é uma pessoa pessimista e mau caráter, Irene sabe diferenciar o que é certo e o que é errado, acha que toda luta pela sobrevivência tem limites e é uma pessoa otimista, alegre e comunicativa.

Pedrão (Otávio Augusto): Apesar de ser um policial (xerife) na Central do Brasil, ele é um mau caráter e marginal, em troca do ponto e da “segurança”, ele cobra uma contribuição regular de cada camelô. Tem um jeito canastrão, mas mesmo assim é temido, cria, impõe as leis e os códigos da comunidade que ele governa.

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Yolanda (Stela Freitas): Yolanda, a princípio não parece ser marginal, parece sim, ser uma mulher de classe média, por causa de sua aparência e de seu modo de vestir. É uma pessoa impenetrável, a sua fala é descontínua e seus olhos custam para se fixar num ponto. Seu “trabalho é pegar crianças abandonadas para a adoção.

César (Oton Bastos): César é um caminhoneiro de 60 anos, um evangelista solitário que não conhece a vida fora da estrada. Por trás de sua fala mansa e de seu jeito gentil, se esconde um homem de meia idade que desconhece sua sexualidade e afetividade.

Isaías (Matheus Nachtergaele): Irmão de Josué que mora junto com um outro irmão chamado Moisés em Pernambuco. Isaías tem 20 anos, é uma pessoa extrovertida, comunicativa e popular, pois trabalha o dia inteiro na rua. Esta em paz com o seu passado, e tem a esperança de ver sua família reunida de novo, e muitas saudades dos pais.

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Moisés (Caio Junqueira): Ao contrario de Isaías, Moisés é um rapaz solitário e introvertido, não é nada popular, pois passa a maior parte do tempo trabalhando na marcenaria que um dia foi de seu pai. É uma pessoa com um temperamento obsessivo. Guarda muitos rancores do passado, em especial do pai.

Cenários

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Central do Brasil O cenário do filme pode ser dividido em três partes, de acordo com a ordem de acontecimento são elas: Primeira parte: A Central do Brasil e o apartamento de Dora, mais aparecem também outros lugares como, as ruas perto da estação de trem, o prédio e o apartamento de Yolanda e etc, essa parte se caracteriza pela cor, tons pastéis e ocres que dão a impressão de sujeira e abandono. Segunda parte: as estradas e os lugares por onde Josué e Dora vão passando até chegar à Pernambuco , restaurante, loja de alimentos e etc. Terceira parte: a cidade Bom Jesus do Norte, cujo o nome real é Juazeiro do Norte, uma cidade que se encontra em pleno sertão pernambucano. Essas duas últimas partes se caracterizam pelas cores típicas do sertão e pela claridade, que é muito maior do que na primeira parte. ALGUMAS FOTOS DOS CENÁRIOS

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OS CENÁRIOS ESTÃO EM CONSTANTE MUDANÇA.

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Central do Brasil Tempo da História de 13 á 15 , 20 dias Narrativa : Central do Brasil é um filme que retrata a realidade de muitos brasileiros que vivem em um país cheio de desigualdades sociais e econômicas, aonde os mais prejudicados são os mais pobres. Muitos desses vivem a pobreza em subúrbios e favelas de grandes cidades como Rio de Janeiro e São Paulo, porque migraram de um Nordeste pobre para os grandes centros urbanos, com a ilusão de uma vida melhor que na maioria das vezes não encontram, e mesmo em meio desta dificuldade, lutam para continuar mantendo os laços com seus entes queridos. É baseado nesta realidade que o filme acontece, pois é esse o drama vivido por Josué (Vinícius de Oliveira) um garotinho de 10 anos e sua mãe Ana ( Sôia Lira), que procuram o pai do menino, através de cartas, escritas por Dora (Fernanda Montenegro), uma professora aposentada que ganha a vida escrevendo cartas na Central do Brasil no Rio de Janeiro, para pessoas analfabetas. Ana acidentalmente morre atropelada, e Josué fica abandonado nos bancos da grande estação de trem. Dora mesmo a contragosto leva o menino para sua casa, e incentivada pela sua amiga Irene (Marília Pêra) se vê obrigada a levar o menino ao encontro do pai no Nordeste. Aguçada por este instinto fraternal, acaba por se envolver com Josué, iniciando uma grande amizade.

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Central do Brasil Problemas abordados pelo filme: O filme Central do Brasil mostra os problemas do Brasil de uma forma diferente. Ele abrange os problemas gerais que acontece á todos , e os problemas psicológicos causados pela conturbação da vida dos habitantes do subúrbio do Rio de Janeiro .É claramente mostrado no filme que um problema é a causa ou consequência de outro, ou seja um é decorrente do outro. O tema central, o que dá início para conflito principal entre as personagens já é um problema enfrentado pelo Brasil a muitos anos : o analfabetismo , que cada dia aumenta mais, consequência da pobreza e da desigualdade social, hoje desde cedo as crianças estão trocando a sala de aula pela exploração do trabalho infantil . O analfabetismo também causa muitos outros problemas como a alienação de um povo, o desemprego, o êxodo e etc . . . Para entender melhor alguns dos problemas físicos listados: • • •

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Pobreza: causado principalmente pela diferença social que dá muito a poucos e pouco a muitos e traz como consequência as dificuldades que a pobreza causa. Dificuldades da pobreza : existem muitas , entre elas o frio, a fome, o desemprego, o analfabetismo, o desabrigo que vão dar início a violência urbana Violência urbana a população que não tem dinheiro para comer e viver pode acabar no mundo da violência, principalmente no mundo dos assaltos. Para combater esses assaltos a polícia vem ficando cada vez mais violenta, deixando de ser uma proteção ao cidadão se tornando mais um tipo de violência urbana. Situação dos trabalhadores pobres: ainda como consequência das dificuldades da pobreza, essa situação é precária fazendo com que cada vez mais os trabalhadores optem por trabalhos alternativos usando o que se sabe, passando a trabalhar como camelôs, prostitutas, escritor de cartas, e até trabalhos com a igreja, que irão ser causas e consequências de outros problemas Menores abandonados: muitas crianças e adolescentes que abandonados por algum motivo, como problemas com os pais ou família, acabam por ficarem vagando pelas ruas sem caminho certo ou às vezes entram no caminho das drogas, do roubo, da adoção, nunca se sabe o que pode acontecer Adoção e maus tratos: grande parte das associações de adoção do subúrbio estão em situações precárias, com a desculpa de que a criança irá arranjar uma família rica ela é vendida e pode acabar indo para famílias piores, para a prostituição e até serem mortas para a obtenção de seus orgãos e quase nunca para um bom caminho Êxodo, dificuldades de transporte, seca e solo seco: muitos trabalhadores do campo migram para as cidades em busca de melhores chances de vida que quase sempre não encontram, esse tipo de êxodo é o êxodo rural que causa muitos problemas como a superpopulação e o desemprego. Há tambem outro tipo de êxodo, o êxodo rural ao contrário, que ocorre quando alguns trabalhadores não conseguem nada nas grandes cidades e acabam por quererem voltar a terra natal encontrando outros muitos problemas, como a dificuldade de transporte que por exemplo do Rio de Janeiro a Bom Jesus do Norte são muitos, de péssimo estado e caros os ônibus são o único meio. Chegando na sua terra vão começar a encontrar problemas como a seca nordestina que prejudica o solo que fica impróprio para o plantio. O trabalhador não sabe onde é pior: na cidade ou na terra natal. Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 16 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Através da análise desses problemas podemos perceber que muitas vezes um fato é uma causa e consequência de outros problemas. Verifique o quadro para entender melhor: QUADRO DOS PROBLEMAS FÍSICOS PROBLEMA CAUSA Pobreza Diferença Social Dificuldades da Pobreza Pobreza Analfabetismo Pobreza Violência Urbana

Dificuldades da Pobreza

Situação precária dos Trabalhadores Menores Abandonados

Dificuldades da Pobreza

Adoção e maus Tratos Êxodo, seca, solo seco, transporte

CONSEQUÊNCIA Dificuldades da Pobreza Violência Urbana Alienação, Desemprego, Êxodo Situação precária dos Trabalhadores Menores Abandonados

Situação precária dos Adoção e maus Tratos Trabalhadores Situação Precária dos Violência Urbana Trabalhadores Diferença social e Pobreza e Desemprego precariedades da situação do trabalhador

Esses foram os problemas físicos conheça agora os problemas psicológicos •

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Solidão da criança abandonada: quando a criança está abandonada, ela se sente perdida e dependendo da pessoas que irá ajuda-la ela pode escolher dois caminhos: a agressividade e a esperança Agressividade X Esperança. A criança abandonada quando não encontra alguém que lhe dê carinho e atenção, ela acaba por se tornar agressiva, sendo a agressão moral ou física, um mecanismo de defesa contra a sociedade injusta. Caso contrário se a criança encontrar uma pessoa que a ajude e acredite nela, ela vai ter esperança de que sua vida pode melhorar, de que a realização de seus sonhos pode acontecer, e que ela pode se tornar uma pessoa melhor a cada dia que passa, pode até descobrir que o amor, a amizade e a esperança são necessárias para uma vida melhor . Crença na religião: hoje em dia as pessoas acreditam e dão muito valor a religião a prova disso é a realização de ofertas e sacrifícios aos diversos santos. Essa fé é muito parecida com a esperança, porque eles acreditam num desejo e quando é realizado eles pagam a promessa, que é muito respeitada e divinizada de diferentes jeitos por diversos povos culturais.

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Central do Brasil QUADRO DOS PROBLEMAS PSICOLÓGICOS PROBLEMA CAUSA Solidão da criança Pobreza e dificuldades da abandonada pobreza Agressividade X esperança Solidão da criança abandonada Crença na religião A insegurança e cultura popular

CONSEQUÊNCIA Agressividade X esperança Violência urbana X bom desenvolvimento da criança Alienação X esperança

Através dos problemas psicológicos podemos relaciona-los com os problemas físicos e até podemos dizer que muitos dos problemas psicológicos são decorrentes dos físicos. Essa união de problemas foi mostrada muito bem no filme através de cenas marcantes e rápidas como é a realidade brasileira, onde tudo aconteceu e muito rápido e vai marcando a história da vida urbana brasileira.

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Dissertação “ As crianças de hoje são o futuro de amanhã ! “ Quem nunca ouviu essa frase ? certamente ninguém ! A poucos anos essa frase foi criada com o intuito de que a educação brasileira fosse progredir a tal ponto que nos dias de hoje, o ano 2000 ou a virada do século, as nossas crianças seriam grandes profissionais. Bom, não foi bem isso que aconteceu, a cada dia que passa as pessoas ficam mais pobres agravando inúmeros problemas brasileiros inclusive a educação. Hoje são poucos que conseguem estudar em uma boa escola. E as escolas boas ficam cada vez mais difíceis de se encontrar. Um exemplo claro disso é o caso das escolas públicas. Existem muitas pelo Brasil a fora, só que a maioria não funciona ou não é suficiente. As desculpas são múltiplas: Não há dinheiro para as obras, falta de professor, falta de segurança para os alunos, dificuldade de vagas e infinitas outras que com o passar do ano só regrediriam. E as crianças ? Aquelas que seriam o futuro de amanhã ? Elas vão ser o futuro, mas não do jeito que imaginávamos. Vai ser o futuro onde as crianças de 3, 4 anos que descascando mandiocas lidam com facões maiores que suas mãozinhas, crianças que abandonadas entram no mundo das drogas, crianças prostitutas, crianças que fazem de tudo menos estudar. A situação é crítica e parece que ninguém quer resolver o problema. Só se preocupam com as aparências, tentando fazer do Brasil um grande país de exportações, relações internacionais, ótima economia mas esquecem do principal : os problemas internos do nosso país. Como que o Brasil pode se tornar um grande país se a maioria da população é pobre, não tem dinheiro para comer, muito menos para estudar. Hoje temos poucos que serão grandes profissionais, e muitos que não sabem nem ler ou escrever o próprio nome. Será que ninguém percebe que o problema é grave e que precisa de uma solução rápida e eficiente ? Mas qual será essa solução ? Com certeza não é construir mais escolas e colocar professor para dar aula . Como diz o ditado “ O buraco é mais embaixo “ . O analfabetismo é decorrente de outros problemas que sem a solução deles primeiro nada será resolvido. É preciso ter mais empregos tanto nas grandes cidades como no campo, desse modo é mais fácil evitar o êxodo e manter o equilíbrio da população, as pessoas precisam ser melhor remuneradas para que não haja a exploração infantil. A educação precisa ser valorizada, ou seja, o povo precisa ter consciência de que o estudo é fundamental para o desenvolvimento de tudo e de todos. Só ai então podemos iniciar o programa de educação do povo brasileiro. Se todas essas atitudes fossem tomadas e se nossas escolas, inclusive as públicas tivessem qualidade de ensino, vagas suficientes, segurança, nos teriamos nossa população alfabetizada.

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Central do Brasil Mas as pessoas não percebem que o analfabetismo é uma das barreiras mais graves que influencia no desenvolvimento brasileiro, pois a cada dia diminui o número de profissionais competentes. Quando cada brasileiro sentir na carne as consequências do analfabetismo aí então as atitudes serão tomadas para a reversão da situação. Enquanto isso ... “ as crianças de hoje são o futuro de amanhã “ . Esse amanhã está longe de chegar para nos brasileiros.

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Central do Brasil Entrevistas Selecionamos algumas entrevistas 1 -Bate-papo com Walter Salles, diretor de “Central do Brasil” Internet ao vivo / segunda feira, 06 de abril de 1998 Homepage Universo on line – www.uol.com.br

Como é uma entrevista que as pessoas perguntam o que querem selecionamos somente algumas perguntas as mais interessantes Walter como ficará o Vinícius daqui para frente ? A Produtora do filme, Vídeo Filmes, vai assegurar a educação do Vinícius até a faculdade. Habitação também. É uma maneira de agradecer pelo talento e seriedade que ele dedicou ao filme. Walter Como foi criada a personagem Dora ? Dora foi surgindo a partir do nosso contato com os usuários da central. Foi um processo de laboratório, por aproximação, e que contou com a sensibilidade incomum de Fernanda Montenegro . Fernanda ia sumindo e pouco a pouco começou a surgir Dora, até que a personagem passou a fazer parte do mundo da central, mesclou-se a ele. Walter Qual a diferença entre Central do Brasil e Terra Estrangeira ? Central é um filme sobre a busca : a busca do afeto, a busca implícita em toda troca de cartas, a busca do pai, a busca do país ... Em termos formais, a câmera tenta estar continuamente a serviço dos personagens e em busca deste outro Brasil. É uma sensação bem diferente do clima de urgência, quase jornalístico, que se vivia no início dos anos 90 e que Terra retrata. São dois filmes complementares e Central não teria existido sem Terra Estrangeira. Walter o que Central do Brasil tenta mostrar? Central tenta mostrar o país real em oposição ao país do Real, aquele das estatísticas oficiais. 2 – Entrevista com Walter Salles em coletiva no Recife Monte Hotel. Dia 22/03/99 Fonte: Jornal Recife

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Central do Brasil Você pode falar da recorrência do tema estrada na sua obra? O cinema tem uma tradição de se apegar ao tema da estrada. Uma vez perguntaram para Jean-Claude Carrière - roteirista dos filmes de Bruñel - qual era a sua definição de cinema e ele disse: "Cinema é um homem que chega a cavalo numa cidade deserta". Porque ele tinha começado a ver cinema vendo os filmes de western, que não deixam de ser filmes de estrada. Na verdade, não existe um gênero de filme de estrada, existem gêneros que utilizam o filme de estrada. Por exemplo, Vidas Secas, que é um filme sobre migração interna no Brasil, sobre a situação fundiária, sobre a decomposição das relações humanas e afetivas por causa desse desajuste social brasileiro, querendo ou não, é de estrada. Bye, Bye, Brasil é um filme de estrada, sobre a desestruturação do Brasil, início do caos brasileiro nos anos 70, com a imposição do milagre econômico que mostra o interior do país. Neste ponto de vista é muito interessante porque se você mergulha em todas as possibilidades que o filme de estrada dá, você mergulha numa geografia física e humana que você talvez desconheça. A segunda característica do filme de estrada, do ponto de vista dramatúrgico, é que ele coloca os personagens principais em confronto com o desconhecido, com aquilo que eles não mais conseguem dominar. A Dora, por exemplo, no meio dela, na casa dela, ela tem o domínio sobre as cartas, ela domina aquelas pessoas, tem poder sobre elas. Na medida em que ela se confronta com o desconhecido, ela perde esse controle, e é aí que se inicia o processo de mudança. No cinema, os personagens que eu acho interessantes são os que tem um grande arco psicológico, ou seja, começam num lugar e terminam noutro. é uma simpatia especial sua em relação a essas temáticas? Por isso mesmo, pelo fascínio histórico do Carrière por filmes assim e também por esssa possibilidade dramatúrgica, de começar num lado e terminar em outro. E finalmente o John Cassavetes, diretor de cinema independente americano, dizia o seguinte: "Eu sou na verdade fascinado por tudo aquilo que eu não conheço". E eu subscrevo a tese. É mais interessante falar daquilo que você ainda não conhece do que daquilo que você já conhece. O filme de estrada é uma viagem iniciática ou abre as portas para uma viagem iniciática, não somente para os personagens mas como para quem faz o filme. Então, cinema pode ser uma forma de conhecimento também, inclusive para mim, que estou fazendo o filme, estou aprendendo no filme. Impressionou a maneira com que você retratou os locais de estrada, que só quem viaja, quem tem aquela experiência, percebe. Como você conseguiu? Nós rodamos dez mil quilômetros pelo interior desse país, pelo sertão. Na verdade, nós voltamos várias vezes porque caiu uma chuva fora de época que nos obrigou a refazer todo o processo de locação e com isso nós fomos ficando, muitas vezes dormindo com habitantes em local que não tinha hotel. Aí a gente foi encontrando aquela que é a descoberta central do filme, que é a descoberta do afeto. Esse é um filme sobre a possibilidade de ainda existir algum afeto e isso é o que dá essa reversão ao personagem da Dora. O afeto facilita, possibilita a ressensibilização do personagem principal do filme. Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 22 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Em relação à fotografia e aos ambientes. A gente sente que existe pouca intervenção da fotografia nos ambientes, a idéia era essa mesma? Absolutamente... A fotografia se adapta aos ambeintes? Sim. Aí eu acho que é uma homenagem que a gente faz para o Cinema Nnovo. O Hector Babenco me ligou há pouco tempo, quando viu o filme - eu sou fã do Hector, ele é muito generoso - e me disse: "Eu revi o rosto do Brasil na tela". O Cinema Novo fez isso, colocou o rosto do país pela primeira vez na tela. É preciso lembrar que antes do Cinema Novo, a representação que se tinha do Brasil era a de um país identificado cinematograficamente entre quatro paredes, nos estúdios da Vera Cruz. E antes disso, através de um cinema muito divertido mas paródico, o referencial de uma experiência americana que eram as chanchadas da Atlântida. Lembrando que há um tanto de neo-realismo também... Claro. Mas o cinema novo se alimentava do neo-realismo que, por sua vez, abriu todo um leque de possibilidades para o cinema. O neo-realismo tirou o cinema do estúdio hollywoodiano e jogou a câmera na rua e se inspirou na rua para criar uma nova estética, mas também e sobretudo, uma nova ética cinematográfica. Isso é, que vem do neorealismo... A utilização de não atores, como o garoto... Também nisso. Então vamos lá: na utilização de não atores - o que não quer dizer que não sejam atores de grande talento - também tem isso; na utilização de pouca ou nenhuma luz artificial; na revisitação de uma geografia física, o filme passa por Milagres, por exemplo, terra do Dragão (O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro, de Glauber Rocha); ou uma geografia humana que são os rostos que a gente procurou desde o início; o filme homenageia de alguma forma aquilo que veio antes, ou seja, ele é grávido dessa coisa. Eu não estou em nenhum momento querendo comparar o filme aos clássicos que são dez vezes melhores do que ele, eu não estou aqui fazendo isso. Mas estou prestando uma homenagem a quem veio antes e abriu caminho para fazer isso que você perguntou. A fotografia é dessa forma? É, é dessa forma e é porque outras pessoas fizeram isso antes e abriram caminho. Porque especificamente aquelas locações? Porque nós descobrimos ali as características que a gente buscava. Nós queríamos as casas do interior e valorizar o mestre de obras do sertão. A gente estava procurando por isso mas houve uma certa "beeneagaização" do Brasil. Aliás, uma coisa que a gente quis foi não opor o urbano com o rural, dizer "olha, tudo o que acontece aqui é desinteressante e é aqui que há uma possibilidade de redenção", tanto que no final a gente volta para uma estrutura que para mim é tão desumanizada quanto no início, na Central: aquele conjunto habitacional que na verdade joga, projeta uma desesperança em vista daquilo que é o de estacionar a Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 23 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil gente no meio do nada, sem trabalho... E porque a Dora deixa o menino ali? Pela possibilidade de descoberta do afeto, por isso que ela não se importa de deixar a criança naquele momento. Então a gente buscou cidades que tinham alguma forma de preservação, a gente precisava da oposição dessa cidade com aquele conjunto do BNH do final do filme. E ali houve uma invasão, como foi dito no filme. O conjunto habitacional ficou pronto e, pra se ter uma idéia, durante dois anos e meio aquilo ficou parado - é à margem de Vitória da Conquista - e o político do PFL local, o prefeito, não entregou as casas para as pessoas esperando as próximas eleições. E aí as pessoas invadiram, aquilo ali é tudo invasão. A fala do personagem Isaías é calcada no que aconteceu. E essa injeção do real no filme foi constante, ou seja, o documental foi irrigando a ficção e isso eu acho que só acontece porque o filme tem uma estrutura de roteiro bastante sólida. O roteiro foi escrito 20, 22 vezes mas sempre numa mesma direção. Nisso eu acho que os roteirista foram muito felizes de conseguir avançar numa única direção; e isso é difícil. Quando se rescreve é preciso ter desejo de um lado e humildade do outro, porque está sempre se botando em cheque aquilo que você escreveu. E eles conseguiram, na verdade, manter esse vetor de desenvolvimento do início ao fim e deu uma estrutura suficientemente sólida para permitir a injeção do real lá dentro, para conseguir botar a improvisação, irrigar e fazer com que o filme tivesse uma relação orgânica com o que estava acontecendo por acaso. Por melhor que seja o elenco, nem sempre o resultado é positivo como foi em Central do Brasil. Fernanda Montenegro e Marília Pera, que são duas atrizes de capacidade absolutamente reconhecidas, e você trabalhou também com não atores, que é o caso do Vinícius. Eu gostaria que você falasse um pouco da condução dos atores que é extremamente importante. A partir do Terra Estrangeira, e isso eu devo à Daniela Thomas que foi um ponto importantíssimo, nós desenvolvemos um método de trabalho para fazer face ao fato de que nós só teríamos cinco semanas para filmar o Terra... e um orçamento de R$ 600 mil, relativamente apertado. Então, foi criado um sistema em que nós ensaiamos o filme durante dois meses antes dele ser filmado e isso possibilita duas coisas: primeiro, que você se aproxime do roteiro e dos personagens e se aprofunde, ganhando em profundidade nesse momento. E começa a consertar antes do taxímetro estar rodando tudo aquilo que às vezes as pessoas consertam quando o filme está acontecendo. Então o roteiro do Terra foi todo polido e rescrito antes, e isso permite também que os atores que não têm uma participação muito grande - e no Terra... há várias participações especiais - esses atores começavam a vir para os ensaios e começavam a perceber qual era a voltagem emocional do filme. Muitas vezes, quando você faz um filme, as pessoas chegam para três ou quatro dias de filmagem e caem de pára-quedas ali no meio e muitas vezes a forma de interpretação não se coaduna com o todo. Agora, se você ensaia antes, todo mundo fica sabendo de que filme está participando. E esse método foi o mesmo utilizado em Central. Os atores e não atores ensaiaram e transpiraram da mesma forma, e isso eu tenho que agradecer à generosidade das atrizes e pela incrível busca, também, dessa unidade; porque isso passa também pela inteligência interpretativa dos atores que têm uma experiência muito grande. Passa pela intuição e Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 24 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil talento de quem está começando e passa pelo fato das atrizes importantes desse filme serem realmente generosas e estarem procurando a mesma coisa. Então é o ensaio que possibilita que todos os atores estejam fazendo o mesmo filme e isso também trouxe a possibilidade de acabar mais rápido - no caso de Terra Estrangeira, a filmagem durou quatro semanas e meia, menos tempo que tínhamos para filmar. Para Central tínhamos dez semanas e filmamos em nove. E fazendo tudo o que a gente tinha que fazer. Esse método ajuda muito e traz outra qualidade que é interessante: a possibilidade da improvisação, porque na medida em que a gente sabe exatamente o que tem em mãos, porque ensaiou aquilo exaustivamente dois meses, quando descobre alguma coisa na hora (e sempre descobre alguma coisa na hora porque quando você coloca a câmera tem sempre um pequeno milagre que acontece), você consegue julgar aquilo à luz do ensaio e você integra o que não estava no roteiro. A cena da romaria é um bom exemplo disso. É uma cena que foi... Foi real? Não, é uma reencenação de uma cena que nós vimos realmente em Juazeiro (do Norte). Aquelas pessoas que começam a falar, os romeiros que pedem pela proteção de todos os outros romeiros, aquela cena é totalmente documental. Aquelas pessoas ali não estavam falando texto nenhum, elas simplesmente começaram a improvisar e aí, com a experiência do documentário, rapidamente você chega com câmera, põe ali e registra aquele momento. Com as cartas foi a mesma coisa... é, foi a mesma coisa. Quando a gente instalou a mesinha da Dora na Central do Brasil, os usuários da Central começaram a sentar, com uma inocência de câmera. As pessoas começavam a sentar e não se importavam com o fato de que elas estavam no meio de todo um aparato cinematográfico, elas esqueciam aquilo. E eu fiquei me perguntando porque isso estava acontecendo. Há uma necessidade premente de ser ouvido por parte de quem não é ouvido nunca. Voltando para aquilo que o Cinema Novo fez, ele cristalizou uma escuta, deu voz a quem não tinha voz, e de certa maneira se for olhar bem, isso acontece na literatura brasileira. Foi exatamente o que o Guimarães Rosa fez, ele cristalizou uma escuta, botou no papel uma forma, uma linguagem, uma gramática que não era ouvida antes dele. Não estou querendo comparar, novamente, estou dizendo que isso aconteceu antes e que basta querer ouvir. Nós não filmamos em Juazeiro, que é um lugar onde a câmera entra muito. Lá em Cruzeiro do Nordeste, onde a gente estava, as câmeras não entram, é uma cidade que fica à margem da estrada, uma cidade de romeiros mas não é um centro de romaria, as pessoas vão para Juazeiro dali, na verdade elas estavam ali reproduzindo alguma coisa, mas pouco a pouco aquilo foi adquirindo um sentido de realidade que só é possível porque aquelas pessoas têm na verdade a fé que têm. E nesse momento da filmagem aconteceu uma coisa interessante que foi o seguinte: nós filmamos com 700 pessoas e chegou um momento em que só para fazer aquela entradinha na Casa de Milagres nós precisávamos de 50 pessoas, e nós já tínhamos filmado durante 12 horas. Nós pensamos em quem seriam os 50 que ainda teriam paciência de ficar aqui. Então pensamos em escolher as pessoas mais jovens que teriam Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 25 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil uma resistência maior. O que acabou acontecendo é que quando fomos dizer para as pessoas que tinha acabado a filmagem foi uma revolta! Todo mundo queria fazer parte das 50 pessoas que ficaram e isso é muito diferente daquilo que acontece numa filmagem no Rio de Janeiro. Eu tento não trabalhar com o que se chama de figurante profissional, as pessoas que fazem novela, elas não sabem o que é o filme, não se importam e chegam fazendo duas perguntas: quando acaba e a que horas é o lanche? (risos) E aqui foi exatamente o contrário; no interior de Pernambuco houve uma relação de afeto, por isso que a gente está voltando lá hoje, que foi de extrema generosidade com a gente. As pessoas abriram as portas. Tanto que o dia mais difícil dessa filmagem toda foi o último dia na cidadezinha para a qual estamos indo hoje (Cruzeiro do Nordeste). Só vou contar uma rápida história: quando a filmagem estava acabando nós ficamos com o que se chama de segunda unidade, só fazendo passagem de ônibus, de caminhão e a equipe principal foi embora. Então ficamos em uns 15, o Vinícius ficou e mais 25 foram embora (éramos uns 40 naquela cidade) e na hora de ir embora da cidade, nós fomos cumprimentando todo mundo e o Vinícius tinha ficado amigo de um monte de gente, tinha arrumado umas namoradas e ele tem um grande amigo na cidade que depois foi visitá-lo no Rio que se chama Fred, o "Mordidinha", que se abraçou com Vinícius e foi uma cena muito emotiva, com a presença da mãe e da família do Mordidinha. A gente entrou nos carros, essas 15 pessoas em quatro ou cinco carros que estavam lá. Nessa cidade há umas 700 pessoas. A cidade chama Cruzeiro do Nordeste, mas eles ainda guardam o nome antigo, Placas, e aí as pessoas foram se aproximando, as pessoas da cidade que haviam participado da romaria,e cercaram os carros. Uma voz na capela começou a cantar uma música que está no filme, que é um bendito da Nossa Senhora das Candeias que pede proteção para os que estão na estrada. Na verdade, naquele momento eles nos colocavam como os romeiros tomando a estrada. E aí então 700 vozes se levantaram... Você chorou? Ah sim. (risos) Porque você também tinha que chorar depois de fazer tanta gente chorar com esse filme... As pessoas saíram do carro e Vinícius foi colocado nos ombros. Alguém o carregou. Foi registrado? Não, porque eu acho que tem certas coisas que não devem ser registradas, você guarda com você. Até quero falar sobre isso. Acho que a gente faz parte de uma sociedade visual onde tudo se registra. Uma coisa que me deixou muito chocado... Vocês se lembram do acidente do avião da TAM? O avião caiu em São Paulo, em cima de casas e uma das pessoas cuja casa havia sido atingida com a família dele dentro, pegou uma VHS e começou a registrar aquilo e vendeu para a Rede Globo, em vez de socorrer as próprias pessoas da família. Isso faz parte de um desvio da cultura visual que é grave. Tem gente que fala disso melhor do que eu. Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 26 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Win Wenders fala... É, ele fala até um pouco demais sobre isso, agora. Fala de uma forma moralista mas ele tem razão. Há um excesso de tudo ver. Acho que a gente guarda essa imagem justamente porque ela não foi obrigatoriamente registrada, ela está dentro da gente. Eu sou a favor disso. A favor de não tudo ver, não tudo registrar, não tudo mostrar. Acho que o cinema, inclusive, às vezes é poderoso justamente porque as coisas acontecem fora de campo. Na época da Nouvelle Vogue uma das mais fortes correntes era a que falava do off shore, do fora de campo. As coisas importantes aconteciam fora de campo e eram intuídas e de alguma forma aquilo chamava a atenção para o que você não via, mas que ficava dentro de você justamente porque não estava vendo aquilo. Falando disso que não se vê: parece que a experiência, ontem, da recepção da platéia foi muito especial, não foi simplesmente a recepção a um bom filme. Tem alguma coisa além, alguma química. Me parece então que esse filme está com uma sintonia com algo que o país precisa, ou aspira, ou alguma coisa que o país não tem e quer ter. Como você vê isso, que espécie de sintonia é essa que você alcançou talvez mesmo à sua revelia? O Kiarostami, numa entrevista que ele deu há pouco tempo, aliás o Kitano numa outra entrevista falou também, que tem coisas que pertecem à ordem do Indizível, que você não consegue na verdade verbalizar e explicar. Eu posso tentar mas acho que não estarei lhe dando uma resposta completa. O que toca as pessoas? Acho que a gente está cansado de viver no país da individualidade e da impunidade. Esse é um filme sobre uma pessoa que não manda cartas e num nível simbólico passa a mandá-las. Uma pessoa que se tornou cínica e se dessensibilizou ao longo da história, mas ela procura - um pouco como todo mundo, talvez - uma segunda chance e isso é trazido pela descoberta do afeto, pela possibilidade do afeto. Portanto, pela descoberta do outro. Invertendo esse eixo de migração Norte/Sul, o filme também penetra num Brasil talvez mais simples do que aquele que tentam nos vender desde o milagre econômico, mas onde há uma possibilidade de humanismo e daquilo que o Caetano Veloso chama de Fátria, em oposição à Pátria. Essa talvez seja uma explicação, quer dizer, do público querer viver num país onde a solidariedade e o humanismo são possíveis em oposição a um país da impunidade e ao país de Sérgios Nayas. Nesse sentido, o filme não pretende ser um filme político, nem normático, mas entra, querendo ou não, nesta instância, porque ele discute a questão da ética. O que há no Brasil é uma diferença crescente entre desejo e possibilidade de realização desse desejo. Eu acho que tem um desejo claro de se viver num país mais ético do que esse que a gente consegue; e por outro lado, nas instâncias política e jurídica isso não se configura. Então, há por um lado uma indignação nacional generalizada quando aqueles meninos de classe média, filhos de desembargador de Brasília, queimam um índio pataxó. Agora, isso é a reação da população em geral, mas na instância de quem decide, aquilo vai cair no círculo vicioso da impunidade. Então são dois países: um é o país real e outro é o oficial. Talvez o filme funcione porque ele acredita no país real em oposição ao oficial. Isso talvez explique a reação aqui dentro do país, mas a reação em Berlim foi parecida com a de ontem; a reação em Sundance foi parecida com a de ontem. A reação nas salas ontem - eu Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 27 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil estava falando com o Ademar (de Oliveira) em São Pualo, onde houve uma pré-estréia (no Espaço Unibanco) e era para ser numa sala e acabou passando para três - e as pessoas levantaram para aplaudir a tela, não tinham os atores. Então o filme toca em alguma coisa que eu não consigo bem explicar, eu posso tentar. Fora do Brasil, com uma certa generalização da ordem neo-liberal, eu acho que os critérios com os quais as pessoas vivem passaram a ser aqueles em que todos os fins são utilizáveis para se atingir os meios. Os critérios são os da eficiência industrial e não o da preocupação com o homem, então, quando o filme entra nessa esfera talvez encontre um eco. Eu queria também dizer que vários outros filmes no Sundance e em Berlim enveredavam por aí, ao contrário do cinema cínico e com uma utilização acrítica da violência que imperou no início dos anos 90, e aí não só no Tarantino mas acho que nos filhotes do Tarantino também. Tarantino tem muito talento embora eu pessoalmente não seja um fã daquilo lá, mas o que veio depois eu acho que instaurou uma ordem cínica na produção independente e vários filmes do Sundance, inclusive o que foi premiado este ano, é um filme fortemente humanista. É como um retorno dessa preocupação, em oposição à ordem cínica que imperava antes. Também tem uma coisa interessante: voltando à questão do neo-realismo, esses valores todos não têm valor de mercado, quer dizer, as palavras como fraternidade, solidariedade não têm cotação em bolsa, isso não tem um valor tangível, a gente tá vivendo num mundo que está regido pela ordem da eficiência, em que essas coisas deixaram de ser mencionadas e, no entanto, são as que tornam a convivência entre as pessoas possível. Talvez seja por isso que o filme está sendo recebido dessa forma. No filme há uma professora que ao invés de alfabetizar aproveita o conhecimento dela para enganar. Existiu essa preocupação em jogar a questão da desvalorização da educação, um setor tão importante? Pra falar a verdade, a preocupação mesmo ali era a de falar da importância de uma pessoa que se esqueceu dos outros, que deixou de mandar as cartas e que percebeu, depois de um certo momento, que ela tinha que mandar as cartas. O fato dela ser professora torna o filme possível porque uma pessoa no Rio de Janeiro ganha entre um e dois salários mínimos de aposentadoria, então uma decadência dramática nesse sentido. O Vinícius deu uma prensa no Fernando Henrique Cardoso. Ele cobrou do presidente porque os professores não têm aumento há três anos. E aí o presidente falou : "Malan, vem cá explicar!". O que acontece é que há mesmo uma desvalorização da pessoa e o Vinícius tem razão, tem que começar pelo professor, pela Educação, pela Cultura, essas são as saídas. O que você achou da reação do público em Recife? Foi a mesma reação de Sundance e Berlim, só que lá estavam ouvindo o som do filme. O som do Teatro Guararapes prejudicou a exibição de Central do Brasil? Não, mas é bom lembrar que o cinema é feito de som e luz, essa é a base, e de respeito ao espectador. A gente não deve mais aceitar ouvir coisas como "o som do cinema brasileiro é ruim". O som do cinema brasileiro não é ruim desde que as condições mínimas sejam estabelecidas para isso. Ontem, depois da exibição, eu quase falei uma coisa e depois Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 28 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil acabei não falando. Central do Brasil é um filme do país real em contraposição ao país do Real, e eu esperava que com o filme o Festival saísse da sala de convenção e fosse para a sala de projeção, que é onde o filme tem que ser visto e tem que ser visto em condições para tanto. E não estou falando em relação a esse filme, mas em relação ao cinema em geral. As salas estão melhorando no Brasil, há uma melhora constante. A gente vê isso nos grandes centros e há em outras salas sendo construídas com essa característica. A exemplo das salas do Espaço Unibanco, em São Paulo e no Rio, estão sendo construídas em Salvador salas de excelente qualidade. Os multiplex que estão vindo aí também têm essa preocupação. O Festival é por definição um espaço em que o filme deveria ser mostrado nas melhores condições. E não é questão de Central do Brasil, mas todos os filmes deveriam ter a possibilidade de ser exibidos de uma forma digna. Acho que a gente tem que lutar por um cinema brasileiro que seja digno e plural e tem que ser mostrado de uma forma digna também. Essa é a grande questão. 3 – Entrevista de Walter Salles exclusiva para Revista Set Fala-se muito do Oscar, que é um prêmio muito badalado, mas parece que as pessoas se esquecem um pouco da importância de Central do Brasil ter ganho o Festival de Berlim. Sim, em 48 anos de história do Festival de Berlim, nunca um único filme havia ganho o Urso de Ouro junto com o prêmio de melhor atriz. Foi muito emocionante! O público ficou inteiramente do nosso lado. A torcida foi do público antes mesmo de ser do júri. Da parte da "família" que fez o filme, a gente torceu muito pelo prêmio da Fernanda e no final tudo acabou saindo melhor ainda do que a gente esperava. Qual foi sua emoção na hora? Foi uma emoção inesquecível subir naquele palco e ver todos aqueles alemães "muito bem nutridos", como diz a Fernanda (risos) aplaudindo com satisfação. O filme comoveu Berlim. As platéias do exterior entenderam o conteúdo tão brasileiro do filme, ou no fundo ele não é tão local assim? Isso é muito interessante, porque Central do Brasil é intrinsecamente brasileiro. Ele mergulha no interior do país e no entanto os alemães (e antes deles os americanos, em Sundance) se encantaram com esta história que é tão brasileira. O Nelson Pereira dos Santos – talvez o maior cineasta vivo do Brasil – diz uma frase que é muito verdadeira: "Quanto mais local e regional você for, mas universal você será". Talvez seja isso que tenha acontecido com Central do Brasil. Já que você citou o Nelson, nota-se que Central do Brasil tem elementos de Vidas Secas, mas na hora de rodar você não pensou em nada disso, não é? Não. Quis fazer um filme comovente sobre a possibilidade do afeto. Sobre duas personagens perdidas no mundo e que se encontram. Uma senhora já insensibilizada pela vida e um garoto que perde a mãe e tenta encontrar o pai. A mulher, movida por um Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 29 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil sentimento de culpa em relação ao menino, resolve pegá-lo, assumi-lo, e tentar fazer com que ele encontre o pai. E à medida que eles caminham país adentro e se defrontam com o desconhecido, eles vão se aproximando aos poucos de tal maneira que um não quer abandonar o outro. Eles acabam virando um pouco mãe e filho. É uma história de amor possível entre duas pessoas que já tinham perdido a esperança. O argumento original é seu? É meu, com a ajuda de dois jovens roteiristas que nunca tinham escrito um longa-metragem antes e que melhoraram muito a minha idéia: João Emanoel Carneiro e Marcos Bernstein. O Marcos inclusive já havia colaborado no roteiro de Terra Estrangeira, mas não tinha nenhuma experiência com cinema. Ele estudou advocacia. Na verdade é um filme premiado desde o seu início. Sim. Em 1996 o Instituto Sundance instituiu o prêmio Cem Anos de Cinema para roteiros do mundo inteiro. Eles receberam 2.004 roteiros para escolher cinco que seriam parcialmente financiados pelo Instituto. E eu nunca poderia prever que um dia chegaria uma carta, assinada pelo próprio Robert Redford, dizendo "Parabéns! Central do Brasil foi escolhido". E qual foi a maior dificuldade que você encontrou para fazer o filme? Foi encontrar um menino ao mesmo tempo cativante e que tivesse algum conhecimento da vida, noção de rua, sem perder a inocência e que ainda tivesse talento. E quanto a isso demos muita sorte com o Vinícius de Oliveira. Encontramos um menino com intuição cinematográfica incomum, um caráter fantástico, dignidade a toda prova, um guerreirozinho. Vinícius de Oliveira superou 1.500 candidatos. Todos com experiência. E foi por acaso. Foi. Para ajudar a família, ele havia largado os estudos e passado a engraxar sapatos no aeroporto Santos Dumont, no Rio de Janeiro. Ele pediu dinheiro para um sanduíche e naquele momento tive a intuição de que ele poderia ser o ator do filme. Já tínhamos testado 1.500 pequenos atores - todos com alguma experiência – e o teste do Vinícius foi de longe o melhor. Quanto à Fernanda... (Rindo) Ela não precisou fazer nenhum teste... Não estava engraxando sapatos (risos) ? Não, não estava (mais risos). Poucos países podem dizer que têm uma atriz do porte de uma Fernanda Montenegro. Depois de um período de perda da auto/estima nacional, nos início dos anos 90, com o Collor, hoje a gente faz justiça a algumas pessoas que merecem. E a Fernanda merece! Você escreveu o roteiro pensando nela? Sim. De certa forma estávamos há mais de dez anos tentando trabalhar juntos, tentando encontrar o roteiro correto. Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 30 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Existe algum momento, durante as filmagens, que você pressente que o filme será um sucesso, que ele será premiado? Não. Se você pensa em fazer um filme para ganhar prêmios, você não faz nada. Você tem que fazer um filme com honestidade, integridade, e torcer depois para que aquele desejo tão pessoal possa ser um elo de comunicação com um público muito maior. Mas o primeiro momento é seu com você mesmo. Não tem jeito. E quanto às locações? Nos apaixonamos pelo interior do Nordeste. Foi um processo de redescobrimento do Brasil. Eu conhecia bem o litoral e mal o interior, e eu prefiro trabalhar em áreas que não conheço, para poder manter um frescor no olhar. Olha-se melhor para aquilo que não se conhece. Tanto que eu e Daniela Thomas optamos para fazer Terra Estrangeira em São Paulo, pois minha cidade natal é o Rio de Janeiro. Eu me encantei com o afeto, dignidade e simplicidade – dentro da carência – daquelas pessoas do Sertão. E me encantei com a beleza seca e rude daquela geografia. Principalmente da geografia humana, aqueles rostos tão significantes que eu conhecia da época do Cinema Novo. O Cinema Novo fez uma coisa maravilhosa que foi colocar o rosto do brasileiro na tela. Tive vontade de me aproximar disso e botar novamente o rosto do brasileiro nas telas, 40 anos depois, sem a pretensão de me aproximar daqueles clássicos de qualidade inatingível. Aprendi com eles e continuo aprendendo. Foi necessário alterar alguma coisa nas locações ou o "cenário natural" já bastava? Bom, numa pequena cidade chamada Cruzeiro do Nordeste, encontramos o lugar ideal para a cena da romaria. Só que no final da rua havia uma rodoviária moderna, de arquitetura fria, que poderia estar em Miami ou na Suíça, mas não ali. A um custo muito baixo, resolvemos então construir uma fachada simulando a igreja que deveria estar ali, se não existisse aquela droga de rodoviária (risos). O mais divertido é que alguns motoristas de ônibus chegavam diante do cenário, estacionavam, e davam marcha-a-ré, procurando a rodoviária que tinha "virado igreja" (risos). Inclusive no filme a gente perde a noção de quem é ator, quem é figurante ou pessoa do povo. Perde-se a noção do que é realidade e do que é ficcional. É quase um documentário. O documental vai insuflando a vida à ficção. Não se pode fazer um filme de estrada com os olhos fechados. Você tem que olhar em volta, e na medida em que alguma coisa aparece para ajudar o filme, você tem de trazer aquilo para dentro do filme. Muitas seqüências são improvisadas, ditadas pelo que aconteceu no momento. Por exemplo? Por exemplo, boa parte das pessoas que falam na cena da romaria. Parte das cenas das cartas são de pessoas que viram a mesinha da Dora e passaram a falar com a Fernanda. Eram pessoas com uma grande necessidade de expressão, porque elas têm a sensação de que nunca são ouvidas. A gente sentei isso na pele. Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 31 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil 4 - Entrevista com Fernanda Montenegro em coletiva no Recife Monte Hotel. Dia 22/03/99 Fonte: Jornal Recife

O que está acontecendo com a família Montenegro/Torres: você acabou de ganhar o Urso de Prata de melhor atriz. O Fernando Torres está brilhando em A Ostra E O Vento e Fernandinha (Torres) esteve concorrendo ao Oscar com O Que É Isso, Companheiro? Alguma conjuntura astral ou é só o talento da família? Fernanda: Primeiro tem que os deuses decidiram por nós nesse período. Acharam por bem dar essa colher de chá. Por coincidência, ou eu sei lá como se chama isso, estamos em três filmes muito bons, muito bem feitos, e presentes nessa hora de renascimento da proposta de vida cinematográfica. E também não posso deixar de dizer que a gente até tem certo talento (risos). Então parece que as coisas se combinaram e nós estamos usufruindo de um momento - Deus seja louvado - de coisas positivas, com ressonância, com grande repercussão dentro do país. A euforia, a gente sente nas ruas, as pessoas nos cumprimentando, as flores, os telegramas, os faxes, isso tudo porque o nosso cinema teve essa repercussão internacional, e teve porque nós somos bons, o problema é só chegar lá ou possibilidades de chegar. Seu filho,Cláudio Torres, também é cineasta... Fernanda: Um filho meu e de Fernando, naturalmente, porque ninguém faz filho sozinho, portanto com a profunda colaboração de Fernando Torres para o nascimento dessa criança que hoje tem 33 anos. Ele é um cineasta, acabou de fazer um curta para juntar com mais dois outros curtas e vai formar um longa chamado Traição. São três histórias de Nelson Rodrigues onde eu e sua irmã (Fernanda Torres) também estamos, tudo nesse momento. É tocante para mim e para Fernando também, isso de sempre ter sido gente de teatro e de repente virar atriz e ator de cinema. Acho isso uma coisa maravilhosa porque nós somos uma geração formada pelo cinema. É a geração por volta dos 60 anos, que não tinha problema para ir no cinema. O pai ou a mãe levava e tudo bem, ainda mais nos cinemas de bairro. Eu freqüento o cinema desde os três anos, três vezes por semana e no fim de semana três vezes por dia. Era mais do que a televisão é hoje, porque a gente saía de casa e se arrumava bonitinho e só se entrava no cinema de gravata. Imagine que tempo era esse! Era o grande encontro do bairro, da comunidade (naquele tempo não existia essa palavra Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 32 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil comunidade; existia mas não era tão gasta quanto hoje). Os encontros e amores aconteciam todos no escurinho do cinema. A grande imagem que a gente tinha de você no cinema, o grande papel, era a Zulmira de A Falecida, filme que você carregava nas costas, entrava na primeira cena e passava 99% do tempo na tela. Dora também é um papel que vai do começo ao fim. São os seus dois grandes papéis no cinema? Ou há algum outro? Fernanda: Tem o Tudo Bem também, onde a Elvira é uma grande coadjuvante ou até protagonista, como você queira; esse papel me deu o prêmio de melhor atriz em Palmina, na Itália. Foi o meu primeiro prêmio internacional. Eu adoro o cinema do Arnaldo Jabor, eu acho o filme delicioso. Um elenco de ouro. Nelson Rodrigues disse que detestou A Falecida mas que achava o seu trabalho deslumbrante; a única coisa que ele amava no filme era o seu trabalho porque você tinha tirado humor do personagem. Fernanda: O que não é verdade, quem assiste vê que a gente ri com aquele filme. É uma coisa tão louca que não dá para não rir. Não é filme que busca as cócegas debaixo do braço, uma coisa proposital. É quase chegando numa farsa. Ele fez um filme amargo mas continua com humor, porque o humor é inerente ao Nelson, faça ele a maneira que fizer, o humor vem. Mas essa coisa é que no cinema brasileiro a coadjuvância feminina é muito forte, muito importante, mas é um cinema de papéis masculinos. Quando as mulheres são boas de briga elas aparecem também, mas geralmente os roteiros estão sob a visão masculina do mundo. Tem algum papel que você gostaria que algum cineasta escrevesse para você, que você diria "esse eu faço". Fernanda: Não, eu não tenho essas fantasias, eu fico esperando que a vida aconteça. Sei lá, eu também ajo muito inconscientemente e as coisas vêm. De uma certa forma, inconscientemente, sem que eu até percebesse, a coisa se organizou para mim, para me trazer algo bom. Este filme Central do Brasil é uma prova disso. Eu não esperava que há dois anos o Walter me trouxesse esse roteiro e trouxe e eu amei fazer, estou empenhada nesse filme já há mais de dois anos. Agora estamos no processo de divulgação do filme, estou indo pelas capitais, pelos espaços onde o filme está estreando com o maior carinho. Você falou da visão masculina dos roteiros. Como você está vendo o trabalho das cineastas brasileiras, que começa a aparecer agora? Fernanda: Isso está acontecendo no mundo inteiro. As mulheres estão vindo para a direção e os temas que elas pegam são temas no fio da navalha, nenhuma facilita. A cinematografia de certas diretoras estrangeiras tem assuntos extremamente perigosos, delicados, uma visão de mundo muito sensibilizada e muito particular. É interessante isso. E no Brasil também. A coisa está se fazendo com mais presença, com mais personalidade. É isso mesmo, desde que tem chance a gente vai. Tem que, de repente, tomar coragem, porque a gente tem que fazer a chance da gente. Eu acho que as diretoras, as mulheres de cinema, estão começando Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 33 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil a se posicionar muito bem. É interessante porque traz uma outra visão, nem melhor nem pior, mas uma outra visão da humanidade. E graças a Deus não é igual senão seria uma chatice. Walter Salles define o país como uma mulher e um país em busca de suas identidades. Você descobriu qual identidade do seu país? Descobriu alguma nova imagem? Fernanda: Eu descobri uma coisa de sensibilização. Porque "descobrir" parece que a gente já equacionou, entende? Eu vivo numa grande cidade com uma grande periferia de migrados, possivelmente aqui em Recife também tem, os que vêm do Interior se organizam e se desorganizam em torno da grande cidade. A grande tragédia é que essas pessoas quando migram perdem o referencial cultural deles, em todos os sentidos, desde a alimentação, o gosto musical e o processo de ofício mesmo, de realizar o que eles sabem fazer. Se o homem do campo vem para a periferia, todo o referencial fica lá, porque na cidade a realidade é outra, o asfalto é outro, o pai perde o centro de informação, de transferência cultural para aqueles filhos. Lá na rua o malandro sabe mais que o pai e a mãe. A sociedade se desorganiza muito quando há essa migração em massa como tem havido desde a construção de Brasília para cá. Houve uma transformação no país muito grande, porque passou a existir um descrédito do homem do interior, sabe, o boboca do lavrador que ficasse plantando feijão, milho, soja, que diabo fosse, lá no sertão dele, ou lá no planalto dele, ou lá no interiorzão dele, era um desgraçado, ele tinha era que vir construir prédio, fazer automóveis nos grandes centros, tá entendendo? Brasil grande, Brasil industrializado, e esta política foi desordenada, foi leviana, isso esperando um segundo período quando então se cuidaria da agricultura, do homem do interior, disso daquilo e não houve o segundo período, só houve o primeiro que foi a construção de Brasília. Você acha possível o retorno, o resgate da identidade? Fernanda: Isso só pode acontecer se houver uma reforma agrária honesta, uma reestruturação, um projeto real de transformação. Porque essa multidão que migrou, os filhos e netos já estão na cidade, há um deslocamento já somado, porque já são quarenta anos. Então já são duas ou três gerações, mas sempre a gente houve: "ah, estou com vontade de ir pro Sul!". Há pouco tempo eu estive em São Luiz do Maranhão e, conversando com o motorista que servia a gente, ele falava que a vontade dele era a de ir para o Sul. "Mas o senhor quer fazer o que no Sul?". " Lá eu teria mais chances". "Mas o senhor não está empregado?". " Estou". "Não tem três filhos?". "Tenho". "Então é aqui mesmo, se o senhor for pra lá é outro clima, é outro lar, é outra comida, é outro estresse..." O que eu encontrei de bonito, sem romantizar, nestes sertões tanto da Bahia quanto de Pernambuco é que existe uma cultura sedimentada e um não-estresse. Isso não quer dizer que não tenha miséria, mas não é aquela pré-loucura ou loucura definitiva daquela gente enjaulada nos subúrbios distantes, morando em prédios assim de três por três e uma cozinha, quando não é um barraco de três por três e nem cozinha e nem banheiro e nem coisa nenhuma. Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 34 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Tem uma seqüência no filme em que você paquera o personagem do Othon Bastos e é uma cena de muita ternura, a Dora passa um batom e tal e a tentativa não dá certo, e isso se justifica porque ele é de uma religião evangélica e tal. Eu queria que você contasse um pouco como foi a química daquela seqüência entre vocês dois porque você teve que tirar poesia e sensualidade numa aridez terrível, cada gesto, cada coisa. Eu sei que é difícil de contar mas eu queria que você descrevesse porque é uma seqüência muito particular. Foi um erotismo até abstrato! Fernanda: É difícil explicar essas coisas. O personagem do Othon Bastos é um personagem muito bonito, muito delicado, muito complexo e ele faz maravilhosamente bem. É um solitário também, um homem também carente. A gente sabe que na nossa cultura, o evangélico geralmente é aquele que bate lá uma hora de profundo abandono, angústia e desespero. Se você ouve esses programas evangélicos, sempre que eles falam do porquê que receberam Jesus, chegou a Jesus, foi sempre numa hora em que não tinha mais nada, nenhum apoio, nenhuma saída para as suas vidas. Aí então eles vão, eles entram na Igreja e o pastor fala uma frase lá e Jesus Cristo se põe dentro dele e então ele renasce e sua vida se organiza, acha trabalho, quem bebia não bebe, quem tem vício se cura, a vida engrena. Pelo menos essa é a mecânica que os evangélicos usam pra dizer como a vida se resolve bem. Olhando esse personagem do Othon, ele deve ter sido um homem que passou por uma terrível hora dessa e se encontrou na sua crença, no evangelho. Mas também é um homem solitário, cheio de normas, preconceitos. Imagina você, não tem como encontrar aquela mulher com aquela criança no meio de uma estrada! E do lado dele, ela encontra um ser, um homem que não é um massacre de machismo; ele é delicado, salva numa hora que ela passa a mão nas coisas da loja, olha para ela com simpatia, sabe rir, tem uma risada aberta. Então, pra gente fazer essa cena, ele se pega naquilo que eu posso dar a ele como atriz e eu tirar dele como ator. Então, ele é generoso, ele deixa comer quando tem fome; de repente, ele dá a essa mulher sem nada um certo ombro, um certo diálogo, não como aqueles homens horríveis da Central do Brasil, não com aquela barra pesada. Mas mal ou bem um homem que gosta dos seus espaços incertos, do seu caminhão, do homem sem pousada, do cara que vai pelo mundo não confinado... Para ela nem era para terminar em nada, mas apenas um calor de homem junto dela depois de muitos anos. Então tem que ser algo muito delicado, porque não tem como ser grosseiro com aquele ser macho que está dentro dela, que seria um anti-macho, tanto que depois o garoto pergunta "ele é um homem viado, não é?". E quando o público ri, quase não se ouve quando ela diz "não, não é não", porque se ele fosse um homem viado ela até entenderia, mas ela não encontrou um ponto de contato com este homem que ela sabe que é homem. São os desencontros da vida. Tudo isso eu estou explicando como é a cena porque é muito difícil falar do mistério que há quando a lente pega você jogando com o colega e o colega com você... A lente é muito poderosa, ela pega tua pele, você não sabe que está mexendo, não é um relógio, uma ciência exata. Você já falou que Central do Brasil é um filme sobre pessoas pobres mas não é um filme pra baixo. Ele fala sobre a esperança... Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 35 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Fernanda: É que quando a gente fala de filme de gente pobre todo mundo fala "ih, meu Deus, lá vem pobreza, lá vem feiura, não tem um vestido bonito, não tem um cabelo bonito!". O cinema brasileiro sabe falar da pobreza e eu tenho falado muito sobre isso porque os nossos grandes filmes sempre foram filmes que se passam numa camada menos favorecida da população brasileira. Não tem filmes sobre as altas esferas, não tem filme sobre a elite. Nós ainda não chegamos ao ponto de focalizar, de analisar com agudeza, com clareza as nossas elites. Em primeiro lugar porque a verdadeira elite se esconde muito, você não sabe a face dela, os homens de dinheiro, as nossas famílias quatrocentonas, a gente não sabe como essa gente vive, tem os socialites, os emergentes, mas você não sabe essa alta esfera que produziu esse país. O que é um alto diplomata, um chefe de estado, um alto militar? Em primeiro lugar, o que diz respeito aos militares, durante todo o golpe, nós tivemos em 11 anos a impossibilidade de usar uma farda em cena. A censura proibia qualquer farda do Exército brasileiro e qualquer farda de qualquer exército do mundo. Nós fizemos uma peça em que Fernando fazia um capitão do exército sueco e a roupa teve que ser mais ou menos de domador de leão porque não podia usar nada. Não podia tocar um hino de pátria nenhuma. Então é muito difícil pra gente roteirizar histórias nessa esfera. Mas a miséria e a pobreza estão aí, a gente vê a toda hora, é o que mais tem em torno de nós. Então nós sabemos fazer filme sobre a pobreza de uma forma sem saída e de uma forma com saída. De que maneira o filme Central do Brasil está na forma com saída? Não porque eles enriqueceram, porque o menino fica lá com os irmãos. Mas na possibilidade do reencontro. É encontrar essa gente. Eu acho que é mais do que um dever levar o filme lá para eles verem (nas cidades dos sertões da Bahia e Pernambuco, onde cenas do filme foram rodadas), exatamente porque a maioria nunca viu cinema, só um ou outro tem televisão. Tem um telefone num raio de dois quilômetros e um telefonista que atende todo aquele fundão de terra. Vocês conhecem isso melhor do que eu. Então é um prazer ir lá, é uma dívida que a gente tem com eles. Mas isso agora é a nossa quermesse, um núcleo pequeno de gente que esteve lá, que conviveu com eles uns 20 dias e agora a gente quer ter o prazer de se juntar a eles e de uma certa forma se comungar com eles. Você está assumindo a divulgação do filme com uma paixão desmedida. Passar por esse sertão para as filmagens e depois voltar aqui, uma atriz que tem o seu status... Você está vestindo a camiseta ou é mais um ato simbólico para dizer que o nosso cinema está renascendo, precisa de credibilidade, de público e que as autoridades vejam que é uma coisa séria? Tem um pouco de missionária? Fernanda: Eu não sei fazer nada pela metade. Esse filme começou muito clandestinamente, o Walter nunca quis a imprensa em cima, fazendo making-off e a gente ficou guardadinho, segregadinho, fomos para o sertão da Bahia, como fomos para a Central, viemos para o sertão de Pernambuco. Se sabia do filme mas muito à distância. Porque não é uma peruagem, compreende? Até a gente conseguir fazer um filme no Brasil ou qualquer coisa de arte no Brasil é um esforço, mas não falo isso com demagogia não, é esforço mesmo. Então me veio às mãos um roteiro maravilhoso, uma produção séria, importante, um filme lindo, que fala de uma país que é meu. Fala corajosamente mas sem demagogia, sem Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 36 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil doutrinação, sem engajamentos partidários. Como não me envolver com esse filme? Como não ir com ele pelo Brasil ou pelo mundo, onde me chamarem? Mas de qualquer forma eu sou uma mulher principalmente de teatro, então quem faz teatro não larga nunca nada porque se ele não estiver presente não acontece nada. Eu e Fernando já cruzamos esse país há quarenta anos, então a gente conhece o Brasil de Norte a Sul, de Leste a Oeste, capitais, cidades de meio porte, de pequeno porte, conhecemos indo lá, representando, falando com as pessoas, então eu nem sei como é que é trabalhar de outra maneira. E é preciso falar com a imprensa, é preciso divulgar o filme, porque a vida tá cara e o cara tem que sair de casa; a vida tá chata... Então o cara tem que ser fustigado, tem que ser motivado a sair novamente e ir para um cinema, não esperar que o vídeo apareça um dia na casa dele, na televisão. A senhora foi de uma elegância extraordinária lá em Berlim. Nem humildade nem alumbramento exagerados. Acompanhando a sua carreira a gente vê que sempre houve uma coerência intelectual e política muito sólida. Qual é a responsabilidade dos artistas diante das transformações sociais? Fernanda: É fazendo o seu ofício como qualquer trabalhador. Eu sinto profundamente que qualquer profissão é uma arte. Não precisa estar no palco, tocar uma flauta, pintar um quadro ou escrever um livro. Cada um de nós, com o seu ofício, é um artesão. É um ser que tem uma aptidão para servir à sua vocação e prestar serviços ao seu grupo, à sua família e à sociedade. Então eu não acho que o artista tenha que ter mais responsabilidade, ser um porta-voz, enfim, ser um corneteiro da madrugada para levantar as tropas e ir à luta. Acho que cada um de nós é um artista, tem um ofício e tem responsabilidades sociais. De cidadão... Fernanda: Exatamente. O resto é bondade do Senhor. A inspiração precisa ser alicerçada com muitas horas de aplicação, de trabalho bruto, aí até a transpiração, como diz o ditado, se transforma em arte, mas precisa suar, como qualquer trabalhador. Além da Lei do Audiovisual, que vai acabar em 2003, você acha que é necessário a criação de uma lei de reserva de mercado para o cinema brasileiro? Fernanda: Eu não sei dizer. Eu acho que essas leis todas temos que vivenciá-las um tempo para saber onde é que estão os furos, porque é tudo assim meio no evento. Eu tenho dito isso há tanto tempo, a gente não tem projetos, a gente tem eventos, então cada vez que muda o governo, muda a lei. Uma hora era o Sarney, depois não gostavam do Sarney então acaba a lei Sarney. Aí vem um ministro da Cultura que é Rouanet, então ele bola uma lei e uma comissão, ou o governo ou que diabo for faz uma lei. E essa lei é tão fiscalizante, tão fiscalizante que nós temos temos a impressão que somos uns bandidos, uma máfia. Se todos os ministérios tivessem aquela lei tão fiscalizante, o Brasil realmente pararia totalmente. Mas não sei porque nós fomos contemplados com essa lei tão fiscalizante que ela foi inoperante a ponto de ter que ser modificada e chegamos à lei do Audiovisual. A gente tem que vivenciá-la e não zerá-la quando não funcionar ou alguém achar que não funciona. A lei não funcionava porque não sei quem trouxe o Julio Iglesias pela lei Sarney. Então tá: é Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 37 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil proibido trazer o Julio Iglesias para cantar e tudo bem. Fica mais fácil, mas não precisa acabar com a lei. Todas as leis tem que ter furos, por isso que tem um direito romano, vocês não acham que o direito romano está aí até hoje por causa disso? Tem a lei e tem os furos da lei. Então se são furos muito rebarbativos, vamos tamponá-los, acabar com eles. Então quando você me faz essa pergunta, que a lei vai acabar e até lá terá que ser auto suficiente e tem essas coisas todas... Posso saber o que vai acontecer no Brasil no ano 2003? Se esta lei vai resistir até 2003, não sei te dizer. Por enquanto há um monte de produções sendo feitas, vamos ver. Eu não saberia dizer porque não sou especialista, mas sei que é difícil levantar a produção, é difícil ter patrocínios, é difícil ter um projeto sacramentado na Audiovisual ou Rouanet e depois tem um outro grande processo de trabalho que é a procissão às empresas, e depois quando está tudo bem vem um pacote, e depois outro, mas as coisas acontecem e até tem quem tenha patrocínio. Um prêmio como esse, ineternacional, como é a ida do filme de Bruno ao Oscar, vale para mostrar para esses homens que fazem as leis e para os homens que colaboram economicamente para que essa lei funcione. Esses prêmios lá fora provam, comprovam que não somos malucos, nós não somos donos de aguaceiros, uns malucos românticos do século XIX, ás vezes até tossindo de tuberculose. Nós somos pessoas capazes, atores, diretores, roteiristas, cenógrafos, enfim, somos pessoas com qualidade comprovada. Porque nem foi aqui dentro - e às vezes é mais difícil aqui dentro -, foi lá fora, foi no Primeiro Mundo, onde somos tratados como iguais. Eles mal sabem o que é levantar três milhões de reais para fazer um filme. Três milhões lá é nos créditos. Os créditos do Titanic acho que são dez produções brasileiras, só os créditos. Então sobre leis, vamos vivendo. Eu peço apenas que se mudar o ministro da cultura ou se por acaso o presidente não for eleito ou se vier outro presidente, que não se mexa em profundidade, no cerne de estrutura da lei que está aí; vamos melhorar, vamos burilar, vamos limpar. Se há possibilidade de corrupção dentro das leis, que isso seja revisto, tamponado e que não seja zerado, porque aí vem um outro processo, um outro projeto que vai ser julgado, que vai ser avaliado pelo Congresso e aí estamos perdidos. O cinema brasileiro nunca parou. Há horas em que ele pode ser feito e há horas em que não pode ser feito, por inúmeras razões. Mas o fluxo do cinema brasileiro sempre existiu, tanto que quando aparecem as possibilidades por razões políticas e econômicas, imediatamente afloram dezenas de filmes. Mesmo quando não pode ser feito ele é latente, fica lá meio adormecido, fica latente esperando a hora de aflorar, sei lá, como uma semente, compreende? Está pleno, inchado, entumecido, é só facilitar um pouco a superfície daquela terra que ele vem, ele brota, porque ele tá inteiro naquele grão. Então o fenômeno que está acontecendo agora não nasceu nesse momento zerado e daí para diante. Não, isso tudo está lá, as pessoas continuam a fazer roteiros mesmo quando não vai filmar, convidam a gente para fazer cinema mesmo quando a gente não vai filmar e há sempre uma esperança de que daqui a pouco isso vem. Aí vem e acontece um fenômeno qualquer que corta e há um hiato e depois começa tudo de novo. Mas o fluxo interno do cinema brasileiro é contínuo, ninguém nasce da noite para o dia: "Agora eu vou fazer um filme, fazer 20 filmes do zero. Os cineastas, roteiristas, atores, diretores de arte estão aí, as histórias estão aí, é que agora Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 38 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil houve uma possibilidade. Na verdade isso está vindo desde o governo Itamar e se completando com o governo do Fernando Henrique. Com a retomada do cinema brasileiro há uns três anos, a gente percebe uma euforia. Mas há uma dificuldade de se avaliar os filmes, seja no retorno de público e até na linguagem. Como você faria essa avaliação? Fernanda: As novas produções têm tido público, tem tido espectador, o que acontece é que a maior parte da distribuição está na mão do cinema americano. O que nos informaram na Alemanha é que 80% do cinema europeu está na mão do norte-americano. Não é num país do Terceiro Mundo, pobrinho, na América do Sul, no fundo da África ou lá no fundo da Índia, não, é na Alemanha, gente, na Inglaterra, na França, na Itália. Eles tem 80% do seus espaços ocupados com cinema americano ou de distribuição americana e tem apenas 20% para eles. O cinema alemão, aquela potência germânica lá, tem 20% de espaço para os seus filmes e batalham e parece que somos nós conversando. Talvez devamos fazer leis que determinem espaços, mas quando isso vai acontecer tem sempre aí umas visitas importantes lá de cima, compreende? Porque minha gente, quem tem um bom cinema, quem tem espaço no cinema, quem tem a cultura eletrônica, quem tem a comunicação da cultura industrializada, esse tem o poder. Há muitos anos que o americano está sabendo disso, e faz ele muito bem de lutar pelo que é dele, e nós somos, enfim, aquele mercado que tem que se levantar, ou gritar para ter um pouco para a gente. Porque cada um está lá no seu papel, eles sabem que o espaço de influência cultural deles está profundamente ligado ao cinema, eles chegaram primeiro, se organizaram primeiro e dominaram o espaço primeiro. Eu não sei se algum dia a gente vai ter como indústria de cinema a importância e a organização que a televisão brasileira já tem. Então, seria a comunhão do cinema brasileiro com a tevê brasileira para se ter uma força de presença de imagem, de cultura, tanto no Brasil quanto lá fora? É possível, são os embates dos mercados. O que nós não temos - só alguns filmes tem - é a famosa, rápida e carinhosa distribuição. Tem um monte de filmes aí que não está tendo vez para se apresentar. Alguns outros não sofreram isso. É algo interessante de observar porque nessa divisão fica difícil às vezes a gente ter uma organicidade de reivindicação, mas isso é o jogo da vida, o jogo do capital, o jogo do poder, o americano entendeu antes que se ele tem 80% dos espaços para os seus filmes ou de seu aval na distribuição ele tem o mundo, só um grande país pode ter isso. A gente é de uma geração pré-guerra, a gente sabe o que era o mundo antes de 1945 e depois de 1945. É totalmente diferente, porque há uma vivência cultural importante, avassaladora, até com muita praticidade às vezes que encanta o mundo, que mudou totalmente a vida da gente. Não estou nem avaliando se é melhor ou pior, se era melhor antes. Mudou em proveito de uma cultura, isso na música, no modo de vestir, no modo de comer, de morar, de fazer cinema. Então, o que nós temos de fazer é tentar os espaços para os nossos filmes. A entrada de uma empresa como a Globo, que tem capital para produzir, um capital que os realizadores não têm, pode de alguma forma prejudicar ou ter uma concorrência injusta com o resto da produção cinematográfica nacional? Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 39 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Fernanda: Eu não tenho uma bola de cristal para ver isso. Eu acho que as televisões deveriam colaborar, deveriam produzir juntas, porque precisam de matéria-prima, porque repetem filmes dia e noite, está faltando filme. É preciso que essa produção não seja confinada a uma visão fechada, ser apenas uma telinha de televisão ampliada,compreende? É preciso que filmes sejam feitos mas que não se comece a produzir cinema como se cinema fosse a telinha 20 polegadas. É claro que os artistas populares vão ter seus primeiros filmes, tudo bem, mas que também haja uma colaboração para que outras experiências sejam feitas, para que outros cineastas venham colaborar dentro daquilo que o cineasta criativo acha que deva fazer com a sua linguagem, que não haja um bitolamento, uma cartilha que se deva seguir, de fazer uma programação cinematográfica calcada nas programações de televisão que já estão aí. É uma vontade minha que não aconteça isso, que não seja uma indústria confinada nela mesma, que tenha uma abertura para quem não faz parte daquela sociedade televisiva. Como você vê essa experiência de trabalhos em película para a televisão, como em A Justiceira? Fernanda: Eu acho isso bom. O Daniel Filho é um homem que entende de cinema. Ele tenta e faz uma aproximação muito particular. Eu acho que é uma coisa positiva, é uma introdução do processo cinematográfico em cima dessa imagem "videotipada", que é menos apurada do que a exigência que a película traz quando se faz uma história cinematográfica. O que você pensa da proliferação dos festivais de cinema? Fernanda: O festival é importante porque põe o cinema numa bandeja, oferece um apanhando do que se está fazendo. Mal ou bem a gente se encontra, se vê, debate os caminhos que o cinema possa ter, o processo de patrocínio e todo o sistema de atendimento ao cinema. Acho que quanto mais a gente tiver possibilidade de encontros, de avaliação, de presença de filmes brasileiros, acho que isso significa que nós estamos plenos de calor e de energia para fazer alguma coisa. 5 – Entrevista Fernanda Montenegro Jornal : JB Dia : 23/02/99 "Não vou negar que estou feliz" Apesar de um reconhecimento inquestionável em todo o país, Fernanda Montenegro ainda não tinha recebido um prêmio internacional de peso com seu trabalho em cinema. O tabu se quebra com esse Urso de Prata por sua atuação em Central do Brasil. "Não vou negar que estou feliz", disse ao JB. O diretor Walter Salles também comemorou: "O prêmio que eu mais queria se realizou: o de melhor atriz." Quando recebeu a notícia do prêmio? Ontem à noite, estava em Praga, e o Walter Salles me ligou dizendo que o festival estava convocando alguns integrantes dos filmes concorrentes para a premiação, e que achava Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 40 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil melhor eu ir para Berlim. A gente não sabia exatamente o que Central do Brasil levaria, mas já suspeitava que ia ganhar alguma coisa. Não iam chamar à toa. Mas essa premiação dupla foi uma grande surpresa. Em geral, quando premiam o melhor filme, já reconhecem o trabalho do elenco. O que esses dois troféus representam? Prêmios como esses trazem a certeza de que a gente está no caminho certo e de que os festivais de cinema olham para nós com a honestidade e o respeito que a gente merece. Ajudam, ainda, a consolidar a imagem do cinema brasileiro junto ao próprio público do país, que ainda tem uma visão meio desconfiada por causa de tantas interrupções na produção. Espero, também, que seja mais um detalhe para solidificar as leis de incentivo cultural, confirmando a qualificação de profissionais e artistas. Investir em cultura não é caridade: é uma parceria que ajuda a projetar o Brasil internacionalmente. Por que o filme, apesar de ser bastante brasileiro, se comunica com as platéias estrangeiras? Central do Brasil fala com profunda eficácia desse momento do país. Sua temática está nas veias da gente, sai nos poros. Todo filme assim, em geral, encontra eco em qualquer canto. O Walter sabia o que queria do filme dele. O elenco está coeso, harmonioso. Poucas vezes trabalhei com uma equipe tão integrada. Havia uma integração fantástica entre o filme e o cenário. Foi um alívio, logo depois do primeiro dia de filmagens, quando armamos a nossa barraca na Estação da Central, perceber que não éramos excrescências naquele universo. Dora, a sua personagem, praticamente conduz o filme. O cinema brasileiro não costuma ser tão generoso com as mulheres. Sei que a Dora é uma extraordinária personagem, um presentão que o Walter me ofereceu. Central ainda permitiu uma viagem pelo Brasil... Nunca tinha ido ao sertão, por exemplo. O cinema tem esse lado da aventura, principalmente quando se sai do estúdio e vai para a locação, e se conhecem tantos cantos, recantos e cidades. Por que você, uma das maiores atrizes brasileiras, fez relativamente poucos filmes em sua carreira? - Sempre fiz cinema como uma visita, achando que não era propriamente o meu quintal. É um trabalho delicado, que exige total paciência. Mas, depois dos dois últimos filmes que fiz (Central do Brasil e Traição), sinto que finalmente entendi o fazer do cinema, a necessidade de estar disponível para ser um total instrumento nas mãos de um diretor.

6 – Entrevista Fernanda Montenegro exclusiva revista Set Nesta entrevista, Fernanda estava como sempre esteve: simples, sorridente, amigável, extremamente simpática. A ovação em Berlim não lhe subiu à cabeça, nem os prêmios, nem a consagração de Central do Brasil, um dos melhores filmes já feitos neste país. Mas alguma coisa mudou nesta grande dama do teatro: ela já afirma que não tem mais nenhum Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 41 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil peso na consciência ao "não fazer teatro para fazer cinema". E admite que a magia da tela grande a tem seduzido cada vez mais. A sua matéria-prima é a emoção. Você trabalha há anos com isso. Mas como é a emoção de subir no palco de um Festival de Berlim e receber o prêmio de melhor atriz? Bom, eu não podia fraquejar. Eu tinha de estar à altura do momento. Tudo bem que eu estava num palco, e disso eu entendo. Tudo bem também que havia mais de 1.500 pessoas me olhando, pois eu já encarei platéias deste tamanho... Mas não com aquele monte de alemães juntos..! Não com tantos alemães juntos (risos). Então eu não podia fraquejar. Subi no palco e mandei: "Danke, Berlim, Danke" (Obrigada, Berlim, obrigada). Era a única palavra em alemão que eu sabia falar (risos). Você não fala mais nada em alemão? Falo. Beethoven (risos)... Fassbinder, Goethe (mais risos). Mas eu tinha de agradecer porque foram eles que me deram o prêmio. Eu tinha de agradecer à terra deles. Eles deram, mas foi você que conquistou. (Pensativa) - É... foi. Mas... sei lá! Eu tinha de agradecer a eles. E lá é um Festival de grande categoria, de primeiro mundo mesmo. Não é aquela peruagem do Oscar que a Globo mostrou. Berlim é cultural, é fino. Não é como no Oscar, onde cinco mil pessoas votam nos prêmios e você nem sabe quem votou ou quem não votou. Em Berlim o júri está lá, na sua frente, e você sabe o que eles estão pensando. Mesmo porque em Berlim os resultados são divulgados antes da festa, e não durante, como acontece no Oscar. É muito mais educado! Por mais interessante que seja para a perversidade humana a televisão mostrar os cinco closes dos atores concorrentes, só para a gente ficar olhando a cara de quem perdeu, isso é muito cruel. Tudo bem que aqueles envelopes valem milhões de dólares, mas é desumano! O esquema de Berlim é muito mais humano. Às duas da tarde eles avisam quem ganhou, e você vai para a festa de entrega dos prêmios às sete da noite, já tendo comemorado com todo mundo, bem mais tranqüila. E quanto ao filme? Dá a impressão que o Walter Salles conseguiu realizar o filme perfeito. Bom, eu sou suspeita para dizer, mas não vi nenhuma crítica contrária a Central do Brasil. E se ela existir, será a exceção que confirma a regra. Eu fico muito feliz com isso porque o filme foi muito "guardado", ou seja, tudo foi produzido meio em segredo, sem estardalhaço, com uma equipe tão pequena que nem continuísta tinha. Saímos sertão a fora sem imprensa, sem ninguém fazendo o making of. Terminadas as filmagens, eu voltei para minha casa, o Walter ficou finalizando o filme, e de repente veio a surpresa de Berlim. Aliás, primeiro veio a grande repercussão do Festival Sundance, nos Estados Unidos, e logo em seguida os prêmios em Berlim. Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 42 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Durante as filmagens você acabou vendo um Brasil que você não conhecia? Um Brasil que eu não conhecia mas intuía. A gente lê, vê as pessoas na periferia, e acaba mais ou menos intuindo como seria este Brasil. Mas só chegando lá que eu vi como as noites do sertão são reparadoras. O céu vem aqui em baixo, o vento é reparador e as estrelas são enormes! São noites deliciosas e dias terrivelmente quentes, quentes, quentes! As pessoas olhavam pra mim e apontavam: 'olha lá, a Jacutinga' Parece que muita gente até passou mal durante as filmagens, por causa do calor, não é? Muitos ficaram com febre, pegaram doenças. O elenco todo estava caindo de doente. Foi todo mundo parar no ambulatório. Eu não fiquei doente nem sei por quê. E as pessoas do sertão te reconheciam? Reconheciam como a Jacutinga, da novela. Eu passava e eles apontavam: "olha lá, a Jacutinga" (risos). E como foi trabalhar com o garoto Vinícius de Oliveira? O Vinícius é um fenômeno que Deus botou no meio do caminho da gente para viabilizar o filme. É uma coisa que não se explica pela razão, mas só pelo destino, por Deus, pelos deuses, sei lá. Eu não sei se ele vai ser ator, mas ele tem um dom nato que é muito difícil de ser encontrado: ele encontra a onda, a freqüência, a sintonia com o colega. Existem atores extraordinários que nunca encontram a freqüência com ninguém. Falam sozinhos, fingem que olham mas não olham, fingem que se emocionam mas não se emocionam. Não entram no jogo do espetáculo nem do filme. O Vinícius e eu entramos numa imediata freqüência de cumplicidade, assim que a gente se viu. E ele não tem vícios de representação, nunca fez novela, nunca a mãe dele ficou dizendo como é que tem que fazer, como é que não tem. Foi um trabalho lindo, de grande comunhão. A sua personagem, a Dora, também é ótima, e você a encarnou com uma naturalidade impressionante. Uma pessoa que não te conhece, um gringo, por exemplo, que nunca tenha visto Fernanda Montenegro, ele assiste ao filme e jamais vai dizer que aquela mulher é uma atriz. Parece uma pessoa do povo. A Dora é uma personagem bonita, vital, forte, repleta de cultura brasileira periférica, que vive como pode. E se alguém achar que ela é mau caráter, que atire a primeira pedra. Ela é um presente que o Walter Salles me deu. Um presente que a vida me deu. E um presente que eu aceito com o maior prazer. Sou muito grata ao Walter e à vida, pois fazendo este filme (bate na madeira) vivi um momento muito amoroso, muito especial. E é comovente também ver como as pessoas estão se emocionando com Central do Brasil. É verdade que se você pudesse escolher você faria agora só cinema? É, é verdade. Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 43 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Por quê? O cinema é mais mágico? (Pensa longamente) - Veja, eu tenho uma ligação de vida com o teatro. Tudo o que eu tenho - de bom ou de ruim - foi ele que me deu, e eu sou muito grata ao teatro. Mas eu não sei por que, recentemente deixei de ter sentimento de culpa por não estar fazendo teatro por estar fazendo cinema. Fazer Central do Brasil foi uma experiência muito boa também por causa da maneira que o Walter filma. Ele coloca a câmera longe, discreta, sem nunca se aproximar muito, sem agredir. Tanto que ele pôs a câmera em plena estação de trens do Rio de Janeiro e as pessoas nem perceberam, nem ligaram. É interessante ver como você, no filme, toma aquele trem lotado com a maior naturalidade, como se fizesse isso todos os dias. Era fazer isso ou morrer! Para mim, uma das maiores dificuldades do filme é que ele faz vários closes das pessoas. A câmera focaliza bem de perto as pessoas do povo, e logo em seguida faz um close meu. Então se eu represento uma pessoa do povo eu não posso ficar preocupada se eu tenho rugas, bolsas debaixo dos olhos, nada disso. O filme tem que mostrar minha cara de verdade, porque ele também é documental. E eu tenho de segurar isso, senão fica muito Meryl Streep. Eu tenho uma irmã que tem um humor do cão. Foi nela que eu me baseei para compor a personagem Dora Você também não gosta da Meryl Streep? Ela é perfeita. Faz 500 sotaques, coloca os gestos de maneira certa, da forma precisa, tem uma técnica apurada, mas sem emoção. Parece que ela está dizendo "olha como eu sei fazer". Naquele filme do Babenco - Ironweed - você percebe que ela busca a realidade. E o Jack Nicholson, maravilhoso, é real. Nem precisa buscar. Em quem você se baseou para compor a personagem? Eu tenho uma irmã, a Áurea, que tem um humor do cão, algo de bandida, mas não bandida no sentido de roubar ou prejudicar alguém, pelo amor de Deus! Ela é forte, gorda, uma potência de mulher, de um humor cortante, cheia de misericórdia mas sempre disposta a analisar as pessoas de forma mais concreta. Foi nela que eu me baseei. Na verdade nós somos sobreviventes de uma geração horrorosa. Somos a segunda geração de portugueses com italianos que sobreviveram porque eram fortes. Nós, como segunda geração, já temos mais os pés na terra, somos mais brasileiros, mas eles, se sobreviveram, tiveram de alguma forma, em algum momento, uma Dora na vida deles.

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Central do Brasil Curiosidades : Coincidência ?? No Oscar Central do Brasil disputou a estatueta com o filme A VIDA É BELA . veja só a coincidência ! A Vida é Bela Central do Brasil Dora é mãe de Josué ( Giosué ) Dora é protetora e amiga de Josué Nicoletta Braschi .......... Dora Fernanda Montenegro ......... Dora Giorgio Cantarini ......... Giosué Vinícius de Oliveira ............... Josué CRUZEIRO DO NORDESTE - Imagine uma cidade de poucas ruas, uma pequena igreja e uma praça larga e desprovida de qualquer sombra. Em dias normais, Cruzeiro do Nordeste, distrito de Sertânia, a 322 quilômetros do Recife, não passa de um povoado pobre, distante, onde as pessoas têm que comprar água para beber e sofrem com a energia elétrica, quando cai a noite. No último domingo, no entanto, Cruzeiro estava de roupa nova. A cidade e seus moradores se vestiram para assistir a exibição do filme Central do Brasil, de Walter Salles Júnior, que teve 30% de suas cenas gravadas na comunidade. Quem conheceu a cidade antes do filme se surpreendeu ao entrar e dar de cara com grupos de coco e bandas de pífano e forró animando as pessoas. As ruas foram decoradas com fitas coloridas e várias barraquinhas davam um clima de quermesse de cidade do interior. Às quatro horas da tarde, uma procissão de São José, o padroeiro de Cruzeiro, misturou-se ao som profano da banda de pífanos e os devotos do santo seguiram com o andor para igreja. A atenção voltou-se para a praça e, logo em seguida, para o clube da comunidade, onde os atores Fernanda Montenegro e Fernando Torres distribuíam autógrafos e conversavam com os poucos fãs que conseguiram barrar a segurança. Um deles, o aposentado José Batista Sobrinho, havia escrito há dois meses uma carta para Fernanda, contando de sua admiração e aproveitando para pedir uma ajuda à atriz. "Ela nunca me respondeu a carta, mas hoje ela vai falar comigo, só me pediu para que esperasse um pouco". Fernanda, depois de falar com mais alguns fãs e políticos, que estiveram todo o tempo ao lado dos artistas, voltou-se para Batista Sobrinho e o agradou com R$ 200,00. A admiração e o carinho que toda a população sentia ao ver um dos atores, ou o diretor Walter Salles Jr., que chegou depois acompanhado pelo ator Vinícius de Oliveira, era visível. O que não soava como tietagem era a aproximação de políticos, que aproveitaram a festa em Cruzeiro do Nordeste como estratégia de campanha. O governador Miguel Arraes (PSB) chegou cedo a Cruzeiro e fez discurso rápido, porém eficiente. Arraes dividiu palanque com secretários, entre eles o da Fazenda, Eduardo Campos, e o de Imprensa, Evaldo Costa, e os prefeitos de Sertânia, Ângelo Ferreira (PSB), e de Arcoverde, Rosa Barros (PDT). Depois de o governador assumir um compromisso de levar água para povoados de Arcoverde, Sertânia e Flores, foi a vez de Fernanda Montenegro falar à população. Ela agradeceu a recepção e chamou a todos para assistir Central do Brasil. Os cruzeirenses, mais todo o povo dos municípios vizinhos, espalharam-se pela praça e por mais de duas horas se deixaram encantar com o som, as imagens e histórias que ajudaram a criar.

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Central do Brasil

Momento de relaxamento. “ Água de coco é sempre bem vinda “ disse Walter.

Responsáveis pela maravilhosa trilha sonora do filme

DIA MAIS ALEGRE DO ANO

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Central do Brasil CRUZEIRO DO NORDESTE Um ano após terem representado a si mesmos, os habitantes de Cruzeiro do Nordeste (a 322 quilômetros do Recife) assistirão num telão de 17 metros de largura por sete de altura, ao filme Central do Brasil.

O comerciante Elias Pereira, conhecido na cidade como Matias fez um making-off do longa às escondidas durante as gravações realizadas no vilarejo , 3 fitas foram gravadas. Uma com depoimentos próprios e 2 com o making-off . As filmagens foram exibidas pela rede bandeirantes . Matias não cobrou nada pelo material será exibido na TV Bandeirantes em todo o Brasil, nem se arrependeu quando outras pessoas lhe disseram que ele poderia ter ganho muito dinheiro. "O que eu queria, se eles pudessem dar, era uma ambulância para doar à paróquia", diz. O próprio Walter Salles Jr., quando soube do registro feito por Elias, ligou para ele querendo comprar as fitas. Só que elas já estavam de posse da produtora. Até o final da semana, o videomaker esperava que o material editado chegasse do Rio. Quer ver se dá tempo de exibi-lo hoje, antes ou depois de longa. A produção do programa Jô Soares Onze e Meia também se interessou pela história e pediu para que Elias enviasse umas cópias. "Não quero nada, só mesmo uma ambulância, porque já cansei de levar gente doente para Sertânia numa caminhonete F-1000.Até parto de mulher já fiz dentro dela", conta. Também não quer ficar sem o vídeo. Guardará como lembrança dos melhores dias que Cruzeiro do Nordeste já teve. "Eu estou vivendo um instante muito feliz de minha vida. Não penso em fazer video nesta fase, mas incentivo meu filho, que me ajudou na gravação", diz. Elias é um dos poucos do povoado que vê, com olhos mais críticos, a situação atual do distrito. Por este mesmo motivo prefere pedir apenas a ambulância, já que não pode resolver o problema crônico da falta d'água e da queda de energia. "O prefeito de Sertânia prometeu a Walter Salles Jr., findada as gravações, que teria água encanada da próxima vez que ele viesse, mas realmente nunca fez nada por esse povo", denuncia. Mas nada irá apagar o brilho do seus olhos, nesta noite, quando o céu de Cruzeiro do Nordeste aparecer na tela do cinema do jeitinho que ele é. O menino Fred Santiago comprou um vestido novo para a mãe assistir o filme Depois das filmagens Fred foi para o Rio de Janeiro passar férias na casa do ator Vinícius de Oliveira. Depois foram para Disney No carnaval Fred desfilou na escola Imperatriz Leopoldinense Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 47 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Miramax investiu US$ 8,7 milhões na campanha de A vida é bela contra menos de US$ 1 milhão com a campanha de Central do Brasil Decote – Em relação a Fernanda Montenegro, como ela não levou o Globo de Ouro, fica então a esperança de a maior atriz brasileira chegar ao prêmio mais cobiçado do cinema. Fernanda pode não ter ganho, mas decididamente, sem nacionalismo, foi a mais elegante da noite, em atitude e roupa. Num discurso emocionado, que sensibilizou gente do calibre de Robin Williams, La Montenegro encantou a todos, mesmo tropeçando no inglês. "Estou muito, muito feliz que o nosso filme tenha sido tão bem-recebido e tenha lhes tocado o coração", finalizou ela, superando com galhardia um quase imperceptível incômodo na bela roupa preta – jaqueta, pantalona e sapatos de veludo –, oferecidos pelo estilista italiano Valentino. Não se sabe se o decote era propositadamente ousado ou se, por azar, a jaqueta soltou um botão. O fato é que, antes de subir ao palco, Fernanda conviveu por segundos com a câmera captando generosamente seu sutiã preto. Durante todo o tempo do discurso manteve a estatueta junto ao peito. A aparente justificativa é que ela não teve tempo suficiente para escolher um modelo feito sob medida por Valentino, que adorou sua atuação e decidiu presenteá-la com o traje que foi pessoalmente buscar na loja do estilista, situada na exclusiva Rodeo Drive, rua de Los Angeles. Comenta-se que os vendedores tentaram convencê-la a levar um modelito brilhoso, destes que as atrizes americanas tanto adoram. Chiquérrima, Fernanda não declinou do preto. Durante a cerimônia, como bom cavalheiro, Salles abriu todo o espaço à atriz. Sua felicidade estampada no rosto de galã era suficiente.

Que palhaçada !! Este ano Central do Brasil concorreu ao OSCAR de melhor filme ESTRANGEIRO disputando a estatueta com A VIDA É BELA , filme italiano produzido pelo diretor Roberto Benigni Na apresentação do vencedor a surpresa Até o momento, Central do Brasil colocaram uma artista italiana para arrecadou nos Estados Unidos US$ 1,5 entregar o prêmio imagine quem milhão nas 23 salas onde está sendo ganhou ??? exibido. Na França, Itália, Alemanha e Suíça já foi visto por cerca de 717 mil pessoas

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Central do Brasil

Símbolo divulgação no exterior.

Você sabia que Central do Brasil foi refilmado várias vezes ? Eles tiveram que refilmar por causa das chuvas fora de época, foram obrigados a refazer todo o processo de locação e com isso acabaram muitas vezes dormindo com habitantes pois não tinha hotel ! Só para esclarecer. Que filme é esse que todo mundo fala, esse tal Terra Estrangeira? TÍTULO DO FILME: Terra Estrangeira PRODUTORA/EMPRESA: Videofilmes Produções Artísticas Ltda. DIRETOR : Walter Salles Jr. AGENTE FINANCEIRO: Unibanco S.A. TIPO DE PROJETO: longa TOTAL DE CERTIFICADOS DISPONÍVEIS:R$: 150.000 Sinopse :Em março de 1990, o Plano Collor faz com que o país mergulhe no caos. Milhares de pessoas abandonarem suas casas e famílias para tentar a vida em outros países. Neste contexto está uma família de descendentes de espanhóis. Cartaz promocional do filme, divulgação.

LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA I Breve Relato da História do Cinema Linha do tempo

1895 •

Os irmãos Auguste Lumière (1862-1954) e Louis Lumière (1864-1948) criaram a câmara de vídeo, futuramente patentiada. Em 28 de dezembro, eles promovem a primeira sessão pública do cinematógrafo, no Grand Café do Boulevard des Capucines, em Paris, com a exibição de dez filmes, entre eles A Saída dos Operários da Fábrica Lumière.

1896 • • •

Charles, Émile, Jacques e Thêophile Pathé fundam a Pathé Frères, estúdio que em 1908 já é um império internacional. The Kiss, de Edison, mostra em close-up um beijo entre John Rice e May Irwin. Em 8 de julho, é realizado no Rio de Janeiro a primeira sessão de cinema no Brasil.

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Central do Brasil 1897 •

Inaugurada a primeira sala regular de cinema no Brasil, na rua do Ouvidor, no Rio de Janeiro.

1898 • •

Em 19 de julho, Afonso Segreto roda o primeiro filme brasileiro: a Baía de Guanabara fotografada de navio. Surgem os primeiros filmes com trechos coloridos de maneira primitiva, sobre a película já filmada.

1899 • •

Sai King John, a primeira das mais de 200 adaptações cinematográficas de Shakespeare. A Eastman Kodak estabelece o formato padrão de filme cinematográfico para uso profissional, com 35mm de largura e quatro perfurações ao lado de cada fotograma. Em 1917, a Sociedade dos Engenheiros Cinematográficos dos EUA adota essas dimensões como oficiais.

1902 •

O filme Viagem à Lua, de Georges Méliès, introduz a ficção científica no cinema.

1903 •

Edwin S. Porter faz O Grande Roubo do Trem, precursor dos faroestes que apresenta uma seqüência colorida na própria película.

1905 •

É fundado o Variety, jornal que se tornou a bíblia da indústria de espetáculos. A partir de 1930, enfrenta a concorrência do Hollywood Reporter.

1906 •

George Albert Smith patenteia o Kinemacolor, primeiro processo comercial para filmes coloridos.

1907 •

inauguram-se vinte salas no Rio (contra uma em S. Paulo), o que fomentou a expansão da produção local e levou à cifra fantástica de 200 títulos realizados entre 1909 e o ano seguinte

1910 •

Vida de João Cândido, de autor desconhecido, é o primeiro filme nacional a trazer um personagem negro, um marinheiro que liderou a Revolta da Chibata, no Rio.

1911 •

É lançado Little Nemo, de Winsor McCay, primeira tentativa autêntica de produzir um filme animado com perspectiva e movimento.

1912 •

Carl Laemmle funda a Universal Pictures, vendida em 1962 para a agência de talentos MCA, por sua vez comprada em 1990 pelo grupo japonês Matsushita.

1913 •

Hollywood, subdivisão política da cidade de Los Angeles, começa a tornar-se o centro da produção cinematográfica dos EUA. Dos grandes estúdios, apenas a Paramount permanece ali hoje; os demais transferiram-se para outras regiões de LA.

1914 Sai Darktown Jubille, o primeiro filme americano inteiramente realizado por negros.

1915 •

O Nascimento de Uma Nação, realizado por D.W.Griffith, é uma apologia do racismo que reúne inovações como uso de panorâmica e montagem alternada. Foi o primeiro filme a romper a barreira dos US$ 10 milhões de bilheteria e a ser exibido na Casa Branca.

1916 •

Intolerância, de Griffith, épico sobre o preconceito, explora ainda mais os recursos reunidos em O Nascimento de uma Nação.

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Central do Brasil •

A fusão da Famous Players, criada por Adolph Zukor, em 1912, com a Jesse L. Lasky Feature Players dá origem à Paramount.

1917 •

Criada em 8 de dezembro a Universum Film (UFA), durante muitos anos o principal estúdio alemão.

1918 •

The Sinking of the Lusitania, de Winsor McCay, provavelmente o primeiro longa de animação.

1919 • • •

Em 27 de agosto, Lênin assina decreto nacionalizando o cinema tzarista; em 1922, os estúdios reabrem. Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin, William S.Hart e D.W.Griffith fundam a United Artists, em 1981 incorporada à MGM e desde então pertencente ao grupo australiano Qintex. Robert Wiene realiza o filme-marco do expressionismo alemão, O Gabinete do Dr.Caligari.

1921 •

845 filmes norte-americanos são lançados nos cinemas dos EUA, recorde ainda não igualado.

1922 •

É criada a Montion Picture Producers and Distributors of America, principal instrumento de lobby do cinema nos EUA.

1923 • •

Harry, Albert, Jack e Sam Warner fundam a Warner Brothers. Em 1989, o grupo Warner Communications uniu-se à Time, Inc. para criar a maior companhia de mídia do mundo. Walt e Roy Disney fundam a Disney Brothers Studio, que deu origem a The Walt Disney Company.

1924 • •

A Metro Pictures, de Marcus Loew e Nicholas Schenk, incorpora a Goldwyn Pictures e associase a Louis B. Mayer, dando origem à Metro-Goldwyn-Mayer, o mais famoso estúdio de Hollywood nos anos 30. Os irmão Harry e Jack Cohn unem-se a Joseph Brandt para fundar a Columbia, adquirida em 1981, pela Coca-Cola Company.

1925 •

Sergei M. Eisenstein realiza O Encouraçado Potemkin, clássico do cinema político, e coloca em prática suas idéias sobre "montagem das atrações". Esteve proibido no Brasil de 1964 a 1980.

1927 •

• •

A Fox produz curtas e seu primeiro filme de atualidades utilizando o sistema Movietone, que grava o som diretamente na película. Aurora, de Murnau, é lançado apenas com música na trilha, sem diálogos. O Cantor de Jazz, que usa o Vitaphone (sistema de sonorização em discos), tem cenas musicais sincronizadas e dois trechos com diálogos. Napoleão, de Abel Gance, introduz o sistema de projeção Polyvision, de tela tripla. Em 1956, Gance registra outro sistema de projeção tripla, o Magirama. Napoleão é restaurado em 1981 com trilha de Carmine Coppola. Em 11 de janeiro, 36 profissionais, entre eles Harold Lloyd e Mary Pickford, fundam a Academia de Artes e Ciências Cinematográfica de Hollywood. Hoje ela tem quase 5 mil membros.

1928 • •

Steamboat Willie apresenta o personagem-símbolo de Walt Disney e introduz o som sincronizado em cartoons. Joseph Kennedy e David Sarnoff fundam a RKO, adquirida por Howard Hughes em 1948 e pelo grupo General Teleradio em 1955. Foi extinta em 1957.

Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 51 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil 1929 • • •

Em 6 de maio, a Academia realiza a primeira cerimônia de entrega do Oscar a filmes exibidos em Los Angeles de agosto de 1927 a julho de 1928. Asas, de William Wellman, ganha o prêmio de melhor filme. Após vários escândalos, os estúdios americanos adotam um "código de produção" moralista, batizado Código Hays. Em 1934, cria-se um organismo para implantar a autocensura: a Administração do Código de Produção. Um Cão Andaluz, dirigido por Luis Buñuel e co-escrito por Salvador Dali, torna-se o marco do surrealismo no cinema.

1930 •

Adhemar Gonzaga funda, no Rio de Janeiro, a Cinédia.

1932 • •

Quatro filmes dividem o Leão de Marcos na primeira edição do festival de Veneza, entre eles A Nous la Liberté, de René Clair. Inaugurado, em 27 de dezembro, o Radio City Music Hall, ainda hoje o maior cinema do mundo, com 5.874 lugares. Rouben Mamoulian torna-se precursor no uso do zoom com Ama-me Esta Noite.

1933 •

O Desertor, de Vsevolod Pudovkin, é um dos precursores no uso do recurso da câmera lenta, numa cena de suicídio.

1935 • • • •

Surge a 20th Century Fox, fruto da associação entre a Fox Film Corporation de William Fox e a 20th Century Pictures de Joseph Schenck e Darryl F. Zanuck. Vaidade e Beleza, de Rouben Mamoulian, é o primeiro longa inteiramente colorido. Usa o processo Techicolor. Nos anos 50, surge o Eastmancolor, que exige menos luz durante as filmagens e cujo processo é mais simples e barato. Mae West torna-se a mais bem paga mulher dos EUA, ao faturar durante o ano US$ 480 mil. Herbert J. Yates funda a Republic, fechada em 1958.

1936 •

Início das transmissões públicas e regulares de TV em Londres.

1937 • •

Branca de Neve e os Sete Anões, primeiro longa de Walt Disney, rompe a barreira de US$ 50 milhões de bilheteira. O maior complexo do cinema europeu, Cinecittà, é fundado nas proximidades de Roma.

1939 •

O ano de ouro de Hollywood:...E o vento levou, O Mágico de Oz, No Tempo das Diligências, Adeus Mr.Chips, Ninotchka, O Morro dos Ventos Uivantes, Gunga Din, A Mulher faz o Homem, Beau Geste, Duas Vidas...

1941 • •

•

É fundada a Atlântida, no Rio de Janeiro, que se especializa em chanchadas e durante muitos anos concentra a maior parte da produção nacional. Orson Welles realiza Cidadão Kane, inovador pelo uso de profundidade de campo e movimentos de câmera, entre outros aspectos, e a partir dos anos 60 eleito por cineastas e críticos do mundo inteiro, em pesquisa da revista Sight and Sound, o melhor filme de todos os tempos. John Huston lança Relíquia Macabra, mais tarde considerado o primeiro clássico do film noir.

1942 •

Mowgli, o Menino Lobo, de Zoltan Korda, torna-se o primeiro filme a ter sua trilha sonora (composta por Miklos Rozsa) lançada comercialmente.

1945 Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 52 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil •

Roberto Rossellini dirige e Federico Fellini co-escreve o marco inicial do neo-realismo italiano, Roma, Cidade Aberta.

1946 •

A primeira edição do festival de Cannes dá o Grande Prêmio a A Batalha dos Trilhos, de René Clément. A Palma de Ouro só é criada em 1955.

1949 •

O estúdio Vera Cruz é fundado, em São Bernado dos Campo (SP).

1950 • • •

A atriz Ida Lupino estréia na direção com Quem Ama Não Teme e torna-se a primeira mulher a fazer carreira em Hollywood como produtora e diretora. Flechas de Fogo, de Delmer Daves, é a primeira produção classe A de Hollywood a tratar índio como gente. Rashomon, de Akira Kurosawa, revela para o Ocidente o cinema japonês.

1952 • •

Bwana Devil é o primeiro filme em 3D lançado nos cinemas. Cantando na Chuva, de Gene Kelly e Stanley Donen, representa a quintessência dos musicais.

1953 • •

Estréia em Nova York O Manto Sagrado, primeiro filme rodado em CinemaScope, processo registrado pela Fox. Lima Barreto ganha o prêmio de melhor filme de aventura no Festival de Cannes

1954 • •

François Truffaut publica nos Cahiers du Cinéma o artigo "Uma Certa Tendência do Cinema Francês", que estabelece as bases da "política dos autores". Nelson Pereira dos Santos lança Rio, 40 graus, considerado o precursor do Cinema Novo.

1955 •

O Homem do Braço de Ouro, de Otto Preminger, com Frank Sinatra no papel de um viciado em drogas, desafia o Código Hays.

1956 •

A primeira edição do Festival de Berlim dá o Urso de Ouro a Convite à Dança, de Gene Kelly.

1959 • •

O filme Ben-Hur, de William Wyler, recebe onze Oscar, recorde absoluto até hoje. O movimento francês da Nouvelle Vague entra em campo com Os incompreendidos, de Truffaut; Hiroshima, Meu Amor, de Alain Resnais e Acossado, de Godard.

1961 • •

O Passado me Condena, com Dirk Bogarde, é a primeira produção classe A em língua inglesa a falar abertamente de homossexualismo. Jerry Lewis usa o videotape para controlar movimentos de atores e câmera em O Terror das Mulheres.

1962 • •

O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, ganha o prêmio máximo no Festival de Cannes. O Satânico Dr. No, primeiro dos 18 filmes com James Bond, inicia a mais bem-sucedida série da história do cinema.

1963 •

Cleópata, de Joseph L. Mankiewicz, custou US$ 44 milhões e foi durante muitos anos o mais caro filme da história

1964 •

Os dois grandes filmes do Cinema Novo Brasileiro chegam as telas: Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos, e Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha.

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Central do Brasil 1965 •

Glauber Rocha publica o manifesto "Estética da Fome", divisor de águas do cinema brasileiro.

1967 •

A superprodução soviética Guerra e Paz teria custado US$ 100 milhões, o que a tornaria a mais cara da história até a realização de True Lies, 1994, de James Cameron.

1968 • •

2001, uma Odisséia no Espaço torna-se um marco da ficção científica e do próprio cinema moderno. O sistema classificatório de filmes substitui o Código Hays

1970 •

A Paramount e a Universal fundam empresa de distribuição para atuar no exterior, a Cinema International Corporation (CIC), à qual se associam em 1981 a MGM e a United. Em 1982, ela vira United International Pictures (UIP)

1971 •

Stanley Kubrick gera polêmica em todo o mundo ao adaptar o romance Laranja Mecânica, de Anthony Burgess, sobre a violência de uma sociedade futurista. O filme é censurado em vários países, inclusive o Brasil

1972 •

O Poderoso Chefão, filme de Francis Ford Coppola, inaugura a fase arrassa-quarteirão no cinema americano: ou a fita é um grande sucesso, ou não é nada.

1975 • •

Tubarão, filme de Steven Spielberg, é o primeiro a romper a barreira de US$ 100 milhões de bilheteria, e a produção estrangeira de maior público no Brasil (13 milhões de espectadores). A Industrial Light & Magic, gigante dos efeitos especiais, surge como um pequeno grupo dedicado a criar truques visuais para o filme Guerra nas Estrelas, de George Lucas.

1976 • • • •

Dona Flor e seus Dois Maridos, de Bruno Barreto, é visto por 10,7 milhões de espectadores, o maior sucesso de público na história do cinema nacional. Blound for Glory é o primeiro filme a usar Steadicam, sistema criado por Garret Brown e que permite filmar levando a câmera na mão, com imagem estabilizada. O recurso foi notabilizado por Stanley Kubrick, em O Iluminado. O som em Dolby Stereo chega ao cinema. O Império dos Sentidos, de Nagisa Oshima, é o primeiro filme "sério" com cenas de sexo explícito.

1977 • •

A Matsushita introduz o formato VHS (Video Home-System), que passa a dominar o mercado nos anos 80. Guerra nas Estrelas, filme de George Lucas, é um marco absoluto no desenvolvimento dos efeitos especiais; torna-se recordista de bilheteria.

1982 • •

E.T, filme de Steven Spielberg, assume a liderança no ranking de bilheteria; em 1993, é destronado por Jurassic Park, também de Spielberg. Tron, uma Odisséia Eletrônica, dos Estúdios Disney, é o primeiro filme a produzir seqüências inteiras em computação gráfica.

1985 •

A Color System Technologies lança um sistema de colorização de filmes, comercializado por uma divisão da Turner, que introduziu um processo digital em 1987, através do qual a cor é acrescentada eletronicamente em videotape.

1988 Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 54 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil •

Robert Zemeckis integra atores de verdade e desenho animado à perfeição em Uma Cilada para Roger Rabbit, que se torna um marco técnico.

1991 • •

O Exterminador do Futuro 2, de James Cameron, orçado extraoficalmente em US$ 95 milhões, torna-se o mais caro filme da história (sem levar em conta os supostos US$ 100 milhões de Guerra e Paz); Arnold Schwarzenegger teria recebido o cachê recorde de US$ 15 milhões. Final Approach, de Eric Steven Stahl, primeiro filme inteiramente gravado com tecnologia de som digital.

1993 •

Steven Spielberg lança Jurassic Park, o máximo - até então - em efeitos digitais e a maior bilheteria de todos os tempos, com US$ 868 milhões.

1994 •

Em 12 de outubro, Steven Spielberg, David Geffen e Jeffrey Katzenberg (ex-Disney) anunciam sua parceria para a criação de um novo estúdio.

1995 •

É lançado Toy Story, primeiro longa metragem feito totalmente em computação gráfica.

1996 •

Chega ao cinema O Paciente Inglês, filme que ganhou nove oscar e que ganhou um número muito alto de bilheteria.

1997 •

Titanic chega as telas do cinema, ganha 11 oscar e bate o recorde de bilheteria de todos os tempos.

1999 •

Chega aos cinemas Brasileiros e de todo o mundo Central do Brasil. Filme de sucesso !

LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA II Para se produzir um filme não basta ter uma história e o trabalho dos atores, é preciso muito mais do que isso como por exemplo, o som, as rimas sonoras e visuais, os cenários, a luz, e etc, que formam a linguagem cinematográfica, que é a forma como o filme é contado. No caso do filme Central do Brasil, a história vai sendo contada da forma mais realista possível, pois consegue despertar a emoção real vivida pelos personagens naquele determinado momento. Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 55 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil A primeira parte do filme, que se passa basicamente dentro e ao redor da Central do Brasil e na casa de Dora, a imagem é muito fechada, transmitindo uma sensação de claustrofobia, as pessoas são filmadas bem de perto, o pouco de cenário que aparece atrás deles, ou as poucas vezes que elas são filmadas mais de longe, é sempre um fluxo de pessoas constante, que vem acompanhado de muitos barulhos (barulho de trem, de pessoas falando sem parar, gritos e etc). Outro fato importante é a declinação de tons bejes, ocres, cinzas e marrons, que dão a impressão de sujeira e abandono. Além desses efeitos têm também as rimas sonoras: o barulho do pião de Josué que se emenda com o barulho do trem e barulho de uma carta rasgada por Dora que se emenda também com o mesmo, e o som da porta do trem fechando na cara de Dora que é praticamente o mesmo som da porta de seu apartamento se abrindo e batendo na parede; e rimas visuais: a grade que está em volta de uma Santa que Josué está vendo na Central se encaixa com a grade da janela do apartamento de Dora e o vagão do trem que se encaixa com o corredor do prédio de Dora. Todos essas técnicas nos causa a impressão de que Dora não consegue escapar do círculo vicioso que é a sua vida ou ainda de que Josué não conseguirá sobreviver neste círculo. À medida em que o tempo vai passando , que Dora e Josué criam um laço de amizade e entram nas estradas rumo ao Nordeste brasileiro, os cenários vão se abrindo, as imagens começam a respirar, novas cores aparecem, a luz se torna bem mais visível e os barulhos antes constantes passam a ser cada vez mais raros. Isso tudo esta diretamente relacionado com as mudanças psicológicas de Dora e de Josué, pois nessa altura Dora já tem uma outra visão de mundo, aonde ela sabe a importância de ajudar o próximo, além disso se torna uma pessoa menos amarga, mais dócil, compreensiva e etc. Josué também começa a descobrir um novo mundo, e sempre fica na expectativa e na esperança de conhecer seu pai e retornar a uma terra que não conheceu. Quase no final do filme, quando Dora perde Josué em meio a uma multidão, a sensação de claustrofobia retorna, o fluxo de pessoas e barulhos constantes reforçam ainda mais essa sensação, é como se Dora tivesse voltado a vida de antes sem Josué. Nessa parte do filme acontece uma rima visual: no momento em que Dora começa girar dentro da sala cheia de velas, a imagem faz uma ligação com a luz de um fogo de artifício que também gira em meio à multidão. Passado esse momento, quando Dora e Josué já estão juntos, ou quando ela está voltando para o Rio de Janeiro, certa de que fez o melhor para o menino, a imagem novamente volta a ser mais aberta e os barulhos raros. E dessa forma, nós os telespectadores conhecemos a história de uma maneira bem real.

BIOGRAFIA – FONTES DE PESQUISA Fontes de Pesquisa : Internet – arquivo jornais Folha de São Paulo Estado de São Paulo Diário de Pernanbuco Revistas – SET NET/Multicanal Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 56 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil ÉPOCA VEJA Pesquisa na internet : www.altavista.com.br www.zeek.com.br www.cade.com.br www.uol.com.br/miner

Interrelações : O filme Central do Brasil de Walter Sales, dialoga com o filme Orfeu de Cacá Diégues . Os dois mostram um tipo de pobreza muito freqüente nas grandes cidades brasileiras. O primeiro mostra uma das causas desta pobreza, que é a migração nordestina para os grandes centros urbanos, no caso do filme o Rio de Janeiro. Já o segundo, mostra uma das conseqüências do problema apontado no primeiro filme, que é a pobreza das pessoas que vivem em favelas no Rio de Janeiro. Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 57 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Como já dissemos, no filme de Walter Sales, o fato da migração, é um dos dramas principais apontados na história, e é sem dúvida um dos importantes contribuintes para o grande número de pessoas que vivem em condições precárias nas grandes cidades. Muitos destes migrantes, são nordestinos que a procura de um trabalho e uma vida melhor, se deslocam para os centros urbanos, mais quando chegam, percebem que a realidade é bem diferente do que eles imaginavam, e por falta de ter o que comer e de ter aonde morar, acabam indo morar em lugares precários, como favelas ou até mesmo em baixo de pontes . E é exatamente esse o drama vivido pelos personagens Ana e Josué, migrantes pernambucanos que se deslocaram para o Rio de Janeiro em busca de uma vida melhor, mais que vivem precariamente. E essa idéia fica ainda mais caracterizada pelas falas de muitas pessoas que pedem para Dora escrever cartas para o nordeste, tentando manter os laços com amigos e parentes que ficaram lá. O filme de Cacá Diegues, retrata às vésperas de um Carnaval, a grande dificuldade de se viver dentro de uma favela, mostrando a vida miserável a qual os moradores são submetidos, o péssimo estado em que se encontram as casas e as pessoas, a violência caracterizada por tiroteios entre policiais e traficantes de droga, o envolvimento de adolescentes e até crianças com a droga e o tráfico dela e etc,... E essa pobreza vem crescendo cada vez mais, dentro de um Brasil grande, que tem espaço para as populações se desenvolverem sem precisar superlotar algumas regiões, e fazer com que muitas pessoas acabem sofrendo com isso. Este problema precisa ser solucionado, mais quando chegará a solução?

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...FIM Instituto de Educação Costa Braga – Trabalho de Literatura – Lena Passador – 2ºFB-B 60 Beatriz Campos de Andrade - Gabriela Pena Chaves - Lucas Luciano Limberti - Roberta Corrêa Alvarenga

Central do Brasil Texto gentilmente cedido por Roberta Alvarenga ([email protected])

www.sti.com.br

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