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La magia del mundo

Aaron Copland ( / ˌ ær ə n k oʊ p l ə n d / ; [1] [2]14 de noviembre de 1900 - 2 de diciembre de 1990 fue un compositor, profesor de composición, escritor y más tarde director de orquesta propia y de otras músicas estadounidenses. Copland fue referido por sus colegas y críticos como "el Decano de los Compositores Americanos". Las armonías abiertas y que cambian lentamente en gran parte de su música son típicas de lo que muchas personas consideran el sonido de la música estadounidense, evocando el vasto paisaje estadounidendeliberadamente accesible a menudo denominado "populista" y que el compositor calificó de "vernáculo". [3] Los trabajos en este sentido incluyen los ballets Appalachian Spring , Billy the Kid y Rodeo ,y Tercera Sinfonía . Además de sus ballets y obras orquestales, produjo música en muchos otros géneros, incluyendo música de cámara, obras vocales, ópera y partituras de películas. Después de algunos estudios iniciales con el compositor Rubin Goldmark , Copland viajó a París, donde primero estudió con Isidoro Philipp y Paul Vidal , luego con la destacada pedagoga Nadia Boulanger . Estudió tres años con Boulanger, cuyo enfoque ecléctico de la música inspiró su amplio gusto. Determinado a su regreso a los EE. UU. Para abrirse camino como compositor a tiempo completo, Copland dio recitales, escribió obras a comisión e hizo algunas enseñanzas y escritos. Encontró componer música orquestal en el estilo modernista que había adaptado en el extranjero un enfoque financieramente contradictorio, particularmente a la luz de la Gran Depresión.. Cambió a mediados de la década de 1930 a un estilo musical más accesible que reflejaba la idea alemana de Gebrauchsmusik ("música para uso"), música que podría servir para fines utilitarios y artísticos. Durante los años de la depresión, viajó extensamente a Europa, África y México, formó una importante amistad con el compositor mexicano Carlos Chávez y comenzó a componer sus obras de autor . A fines de la década de 1940, Copland se dio cuenta de que Stravinsky y otros compositores habían comenzado a estudiar el uso de las técnicas de doce tonos (seriales) de Arnold Schoenberg . Después de haber sido expuesto a las obras del compositor francés Pierre Boulez , incorporó técnicas seriales en su Piano Quartet (1950), Piano Fantasy (1957), Connotations for orchestra (1961) e Inscape.Para orquesta (1967). A diferencia de Schoenberg, Copland usó sus filas de tonos de manera muy similar a su material tonal, como fuentes de melodías y armonías, en lugar de declaraciones completas por derecho propio, excepto por eventos cruciales desde un punto de vista estructural. Desde la década de 1960 en adelante, las actividades de Copland pasaron más de la composición a la dirección. Se convirtió en un director invitado frecuente de orquestas en los Estados Unidos y el Reino Unido e hizo una serie de grabaciones de su música, principalmente para Columbia Records .