Artistic Research

  • May 2020
  • PDF

This document was uploaded by user and they confirmed that they have the permission to share it. If you are author or own the copyright of this book, please report to us by using this DMCA report form. Report DMCA


Overview

Download & View Artistic Research as PDF for free.

More details

  • Words: 1,960
  • Pages: 6
Artistic Research – Strategies for Embodiment  [2009/8] ARTISTIC RESEARCH – STRATEGIES FOR EMBODIMENT Towards creating a publication for the field of artistic research.

Practice Based Research (PBR) is a way to proceed in artistic endeavours. It is the  name of an academic discipline in the Anglo­Saxon world that is still fairly new in a  Nordic context. The term and its implications for the performing arts and its research  has been the core issues discussed in study circle 7 the last three years. Of the Nordic  countries Finland has been a pioneer in this respect, and established PBR as a field of  research already in the late 1980s. In 2008 the Finnish Theatre Academy changed its  policy arguing that the name Artistic Research is more suitable for the discipline. At  the Study Circle 7 Winter Session at Tampere, February 2009, which attracted a  crowd of 50 participants, Dr. Esa Kirkkopelto (professor at the Theatre Academy of  Helsinki) presented this argument. His claim is: “The theoretician of art, the art philosopher or art researcher, does not study art from  the point of view of the art, but from the point of view of the society, (…) Artistic  research, by contrast, looks from art towards society and our idea of reality,  questioning their existence, and sets the demands according to its own mode of  existence. Consequently, artistic research is, (…), ultimately more interested in reality  than in art. To put it bluntly, where research of art explains that ‘art exists, because…’  or ‘art is as it is, because…’, artistic research explains that ‘because art is (or because  it is of a certain kind), it follows that’…” (Kirkkopelto, p. 18, 2008)  The last winter session made it clear that the discourse has moved and changed. This  presents the need for making a new platform for investigating the implications of this  redirection. Henk Borgdorff, a European authority within this context, has claimed  that the most interesting turns in the field is presently happening in the Nordic  countries (Borgdorff, 2009).  In addition to Finland, Sweden has implemented Artistic  Research and Development in higher education since 2001, Norway has the  Programme for Artistic Research Fellowship, which offers a PhD­equivalent and has  done so since 2003, while Denmark is still in the process of developing such  programmes. The Bologna reform has enhanced this process, but little attention has  been given to the actual purposes and premises of this research. We propose therefore  a new study circle looking into the implications of Artistic Research (AR) and  Kirkkopelto’s claim.  We need to investigate consequences and possibilities of Artistic Research. We have  passed the stage of justifying the existence of the field itself. It actually exists. We are 

entering a new discourse, and we need to explore the outcomes of the ongoing  research. According to Borgdorff the approach Artistic Research “allows for the  intertwinement of researcher and researched, object and objective, and practice and  theory.” This approach emerges out of a methodological pluralism, and in this way  opens up for an interdisciplinary dialogue between researchers and practitioners from  performance studies with colleagues from sociology, cultural studies, theatre­ and  dance studies, history of ideas, anthropology, rhetoric, literature, and musicology. We  will invite researchers and the PhD students from the various Nordic Art Academies  and Universities – as well as artists working and researching outside of institutional  frameworks. NSU has a position for providing a framework for research into this field,  which the institutions – having to implement practice based research according to the  Bologna Treaty – can gain and flourish from. NSU can continue to be the place where  researchers and artists affiliated with institutions meet and exchange with colleagues  who are so to speak homeless in an institutional sense, but nevertheless provide  important contributions to the ongoing research. We see an urgent need for  investigating artistic research in a wider perspective than it is presently done at the Art  Academies and Universities. NSU has a unique position and potential for facilitating  and creating circumstances for bridging such different perspectives. PLAN FOR THE WORK ARTISTIC RESEARCH – STRATEGIES FOR EMBODIMENT Language & discourse, documentation & dissemination These are the headlines of the topics we’re going to address in the six sessions from  2010 to 2012.  The study circle will invite distinguished researchers and artists in the field, who have  contributed to this emerging discipline, and suggest Baz Kershaw from Warwick  University as a keynote speaker. Building on the experiences from the upcoming  anthology of the now finishing study circle 7, the new study circle will end with a new  publication. This publication will focus on sharing methodologies and specific  examples of artistic research and dissemination through applying multimedia. The aim  is to reach out to our peers and art students interested in the field of work.    Preliminary preparation We will further prepare the program, while attending the Colloquium on Artistic  Research in Performing Arts at Theatre Academy in Finland, Helsinki, 19.­21.  November 2009. First year (2010): Strategies for embodiment  The first year will focus on Artistic Research in a wider perspective: viewing society 

from the perspective of art with focus on cross­contamination and interdisciplinary  approaches. The sessions will enhance artistic and research dialogues between the  emerging traditions in the Nordic countries. Second year (2011): Artistic knowing The second year will focus on language and discourse, and the development of  strategies for embodying the experiences drawn from Artistic Research. Third year (2012): Documentation & dissemination  The third year will focus on documentation and dissemination, while finalizing the  new anthology. We will in particular question how the result of Artistic Research is  implemented in educational and research contexts as well as in arts practices. Coordinators: 1.isa Kamula, SF, MA in Theatre and Drama Research, University of Tampere 2.œhristine Fentz, DK, director and dramaturge, MA in Dramaturgy, University of  Aarhus. Possible coordinators: 3.šnnika M. Sillander, SF, dancer and choreographer, Ma­student in Dance  Anthropology at Roehampton University in London England 4.r. Carsten Friberg, DK, School of Architecture, Århus  5.idsel Pape, N, dance scholar, Lecturer at University of Tromsø 6.enrik Vestergaard Friis, DK, Cand. Mag. leader of the company Zarathustras Onkel 7.r. Cecilia Lagerström, S, Researcher and senior lecturer, Academy of Music and  Drama, Gothenburg University Affiliations and their institutions: 8.oa Hanssen, S, B.A. from Salzburg Experimental Academy of Dance  9.r. Bruce Barton, CA, dramaturg and playmaker, Graduate Centre for Study of  Drama / University of Toronto 10.r. Kai Lehikoinen, SF, Head of Performing Arts, IADE ­ Institute for Arts  Development and Education, Helsinki 11.r. Per Zetterfalk, S, Researcher, Dramatic Institute, Stockholm 12.ikko Kanninen, SF, actor, director, researcher, University of Tampere 13.r. Pil Hansen, DK, dramaturg, University of Toronto 14.rine Thorbjørnsen, N, performance artist, MA student in Philosophy, University  of Oslo 15.r. Kent Sjöström, S, Artistic Doctor and lecturer at Teaterhögskolan in Malmö 16.Ÿia Adler Sandblad, S, actor, artistic director. MA at the University of Gothenburg 

17.r. Paola Didong, S, scholar, theatre director, set designer 18.r. Åsa Unander Scharin, S, Choreoographer, Dancer and PhD­student  19.›arbro Smeds, S, playwrite, director, researcher, Dramatic Institute, Stockholm 20.r. Yael Feiler, S, theater researcher, Stockholm University  21.r. Ylva Gislén, S project manager Nordic Resort, Nordic Centre for the  Performing Arts 22.is Engel, DK, University of Copenhagen 23.›odil Persson, S, cultural journalist, teacher and dramaturg, Dramatic Institute,  Stockholm 24.šnna Richardsdottir. I, performance artist, dance teacher at University of Akureyri 25.uzanne Osten, S, Professor Dramatiska Institutet, Theater director 26.žfva Lilja, S, Professor Danshögskolan, choreographer, Stockholm 27.r. Esa Kirkkopelto, SF, Professor Academy of Theater, Helsinki 28.r. Leena Rouhiainen, SF, dance researcher Theatre Academy in Helsinki 29.ette Lund, DK, dramaturg and puppeteer, Cand. Phil. in Dramaturgy 30.aana Parviainen, SF, PhD Student at Theatre Academy in Helsinki 31.r. Annette Arlander, Professor, Theatre Academy in Helsinki 32.r. Juha Suoranta, SF, University of Tampere  33.r. Baz Kershaw, UK, Professor, University of Warwick  34.žva Nässen, S, professor Academy of Music and Drama, Gothenburg University 35.er Roar, N, choreographer, PhD student at Theatre Academy in Helsinki 36.r. Kristin Norderval, N/USA, Singer, music scholar in New York  37.arissa Tiusainen, N, MA in Dance Science Studies

Bibliography: ­ Balkema, Annette & Slager, Henrik (2004) (eds.). Artistic research. Lier en Boog,  Amsterdam. ­ Berättelse och kunskap (2006). Slutrapport nr 2 från Kollegiet för forskning och  utvecklingsarbete på det konstnärliga området, Dramatiska Institutet, Stockholm ­ Borgdorff, Henk (2008), “Artistic research and Academia: An uneasy relationship”,  ur Lind, Torbjörn (ed.), The Yearbook on Artistic Research, 2008, The Council of  Research, Sweden. ­ Elkins, James, (2009) (ed.) Artists with PhD: On the new doctoral degree in studio  art. New Academia Publishing, Washington DC. ­ Elkjaer, Lisbeth (2006) (ed.), Re.Searching ­ om praksisbaseret forskning i  scenekunst, Nordscen. ­ Fraleigh, Sondra Horton & Penelope Hanstein eds. (1999) Researching Dance:  Evolving Modes of Enquiry, London: Dance Books. ­ Freeman, John (2003) Tracing the Footprints: Documenting the Process of  Performance, Maryland: University Press of America.

­ Fuschini, Jones, Kershaw &  Piccini (2009) Practice­as­Research In Performance  and Screen. ­ Green, Lelia & Haseman, Brad (eds.), 2006. Practice­led Research. Media  International Australia incorporating Culture and Policy. Issue No. 118, February. ­ Grönlund, Gustafsson, Ståhle & Blomqvist, (2007) Close Encounter – Artists on  artistic research, Stockholm – Including articles by Pape, Sidsel and Fentz, Christine. ­ Hannula, Suoranta & Vadén, (2005), Artistic Research – theories methods and  practices, Academy of Fine Arts, Helsinki, Finland and University of Gothenburg /  ArtMonitor Gothenburg. ­ Karlsson, Henrik. (2002). ”Konstnärlig forskarutbildning i Norden”. Working paper  2002:19. Stockholm, SISTER. ­ Kiljunen, Satu & Hannula, (2002). Artistic research. Academy of Fine Arts,  Helsinki. ­ Kirkkopelto, Esa (2008) New Start: Artistic Research in Finnish Theatre Academy in  Nordic Theatre Studies. The Artist as Researher. + Paper in Nordic Summer  University Winter Seminar (2009), Tampere  ­ Lagerström, Cecilia & Ling, Jan (2009), “To Be in Between ­ In Search of the  Artistic Subject. Reflections on Artistic Research viewed through Per Zetterfalk’s  dissertation Inter Esse”, Art Monitor 2009, Göteborgs universitet. ­ Lagerström, Cecilia (2008), ”Artistic Research in the Performing Arts – In Search of  a Poetics”, Nordic Theatre Studies, no 1.  ­ Lagerström, Cecilia (2007) Det här är bara jag, artikel respektive  forskningssammanställning på dvd, Art Monitor No, Konstnärliga fakulteten,  Göteborgs universitet. ­ Lepecki, André  (2004) Of the Presence of the Body:  Essays on Dance and  Performance Theory, Middletown, CT:  Wesleyan University Press. ­ Lepecki, André (2006) Exhausting Dance. Performance and the politics of  movement. Routledge, NY   ­ Lind, Torbjörn (ed.), The Yearbook on Artistic Research, 2003­08, The Council of  Research, Sweden. ­ Mark, Eva (2006), “Praktiska teoretiker och teoretiska praktiker. Om kunskap som  aspekter av kultur”, ur Aronsson, Frykman, Hodne & Ödemark, Kulturarvens grenser,  Göteborg. ­ Pakes, Anna (2004) Art as Action or Art as Object? The Embodiment of Knowledge  in Practice as Research, Working Papers in Art and Design, 3. ­ Riley & Hunter (2009), Mapping Landscapes for Performance as Research Scholarly  Acts and Creative Cartographies. ­ Re: Searching in and through the arts. (2006) Proceedings of Research IN and  Through the Arts conference. October 13.­15. 2005 at the Universität der Künste  Berlin. ELIA.

­ Sjöström, Kent (2007) The Actor in Action – Strategies for Body and Mind. PhD  Dissertation in Malmö Teaterhögskola.  ­ Smith, Hazel & Dean, Roger T. (ed.) (2009), Practice­led Research, Research­led  Practice in the Creative Arts. Research Methods for the Arts and Humanities ­ Thomson, Peter ed. (2003) Notes and Queries: Practice as Research, Studies in  Theatre and Performance, 22:3, 159­180 ­ Trimingham, Melissa (2002) A Methodology for Practice as Research, Studies in  Theatre and Performance, 22:1. ­ Welton, Martin (2003) Against Inclusivity: A Happy Heresy about Theory and  Practice, New Theatre Quarterly, 19:4, 347­351. ­ Zarrilli, P. (2001) Negotiating Performance Epistemologies: Knowledges ‘about’, ‘ in’ and ‘for’, Studies in Theatre and Performance, 21:1, 31­46 ­ Öberg Johan (ed.) (2007­), Art Monitor, publication series on Artistic Research, The  Faculty of Fine, applied and Performing Arts, Gothenburg University

Related Documents

Artistic Research
May 2020 4
Artistic A
August 2019 15
Artistic Games.docx
June 2020 7
Artistic Resume
December 2019 5
Artistic Autonomy.pdf
December 2019 8
Artistic Anatomy
May 2020 2