Artes Utiles, Artes Antiguas, Periodo De La Musica

Artes Útiles Artes Útiles denominadas también artes industriales se caracterizan tanto por su intención estética como por su utilidad o su intención ornamental. Estas artes que quedan alejadas de las tradicionales han recibido muchos nombres y han sido clasificadas de muchas maneras. Por ejemplo, se les han llamado artes útiles, pues tenían una utilidad inmediata; artes industriales, si en ellas intervenía un proceso industrial, o artes manuales, si sus obras eran completamente artesanales (es decir, "hechas a mano"). También se habló de artes aplicadas, pues se usaba una técnica que se podía aprender sobre un objeto que iba a tener una utilidad (de hecho, aún se conserva el nombre de Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos para muchas instituciones). Hoy, a pesar de que se sigue discutiendo cuál es el término correcto, se utilizan dos nombres para definir estas "otras artes": artes decorativas para denominar a las pinturas y esculturas que acompañan a la arquitectura (tanto en el interior como en el exterior del edificio) simplemente como decoración, y no como una obra de arte o todas aquellas artes que están directamente relacionadas con los enseres, vestidos, viviendas y utensilios que utiliza el hombre, ya sean hechas mediante un proceso industrial o un proceso manual. (Copia) Arte Antiguo Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual. Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto) hasta la caída del Imperio Romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones –definidas por la aparición de la escritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y de África) y cuándo puede hablarse en cada una de un periodo histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria), que determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia del arte prehistórico; aunque realmente la metodología para su estudio es en gran parte común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos históricos. Este recurso es insustituible, puesto que no sólo permite la identificación en su caso de los autores o patrocinadores de la obra artística y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que posibilita la interpretación del Arte en su relación con la producción intelectual en otros ámbitos del pensamiento, sobre todo la religión y la filosofía. De esta manera se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a través la visión del mundo (Weltanschauung) o ideología dominante en épocas y lugares tan lejanos a nosotros como las civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la plasmación material y visual. Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremoorientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que éste último concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones. También existe un concepto comercial y coleccionista del Arte antiguo, entendido como antigüedades; es decir, como el término usado para englobar todo tipo de objetos artísticos que no se consideran Arte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos posteriores (arte medieval, arte de la Edad Moderna e incluso buena parte del arte contemporáneo si este no se entiende sólo como el más actual sino como todo el arte de la Edad Contemporánea -desde mediados del siglo

Períodos de la historia de la música Como en las artes plásticas, dentro de la música se habla también del Renacimiento, el Barroco o el Impresionismo. Sin embargo, la historia de la música académica tiene sus propias fechas de comienzo y fin que no coinciden, necesariamente, con las de las otras artes. Para poner alguna precisión, convendría recordar la sucesión cronológica de los períodos esenciales de la historia de la música y cuáles son los hechos que determinan las segmentaciones. Después del largo y lento período de acumulaciones, asentamientos y transformaciones que se dio a lo largo de la Edad Media, llegó el Renacimiento. En 1477, en el prólogo de su Liber de arte contrapuncti , Johannes Tinctoris, uno de los más brillantes teóricos de la música de todos los tiempos, habla de las nuevas obras que cambiaron el panorama sonoro de su época. El músico flamenco indica que eso había ocurrido hacía unos cuarenta años gracias a los aportes de John Dunstable, Gilles Binchois y Guillaume Dufay. Así, Tinctoris mediante, el inicio del Renacimiento se establece hacia 1435. El Barroco es la única era musical que tiene fechas simbólicas de principio y fin. Se toma como apertura el 1600 porque, en el Palazzo Pitti de Florencia, en los festejos por la boda de Enrique IV de Francia con María de Medici, tuvo lugar la representación de Euridice , de Jacopo Peri, la primera ópera completa que se ha conservado. En el otro extremo, 1750 es la fecha alegórica del cierre del Barroco en coincidencia con el fallecimiento de Bach. A su vez, este año es tomado, un tanto etéreamente, como el comienzo del Clasicismo. Si bien las primeras obras románticas aparecieron con anterioridad, es la Sinfonía fantástica , de Berlioz, de 1830, la que puede emitir la partida de nacimiento del Romanticismo. Donde no hay consenso posible porque la diversidad es mucha es con el punto de partida de la música del siglo XX, que, por lo demás, es un período que todavía no tiene un rótulo comprensivo que englobe a todos los movimientos que en él han tenido lugar. En 1894 se inaugura el impresionismo con el estreno del Preludio a la siesta de un fauno , de Debussy; en 1909, Schönberg dio a conocer sus Tres piezas Op. 11 , la primera obra completamente atonal; en 1910, Stravinsky sacudió a París con el antirromanticismo de El pájaro de fuego . Sea como fuere, en música, el siglo XX no comenzó en 1901. Por supuesto, las fechas consignadas son sólo aproximadas y en ellas se dan superposiciones ocasionadas por transiciones lentas que incluyen desde prolegómenos audaces hasta posludios gloriosos. Pero esto no descalifica que la sucesión Renacimiento-Barroco-Clasicismo-Romanticismo-Siglo XX sea una taxonomía válida, más allá de las críticas que algunos estudiosos extienden más sobre la terminología que por sobre los componentes que las caracterizan. De ellos nos ocuparemos en los próximos encuentros