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ART DECO UBICACIÓN (Temporal / Espacial) Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales. Hablar del término o estilo Art Déco como tal es explicar un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que se dieron cita la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que fueron conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966. Además, dichas manifestaciones constituyeron una época de la decoración que inundó todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde una lámpara hasta un edificio completo y que alternó con los movimientos de vanguardia. Esa época son los años de entreguerras, los veinte y los treinta, los "años Locos", la "Belle Epoque" que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años del Art Déco. Los primeros catorce años del siglo XX europeo transitaron del Art Nouveau hacia nuevas formas de concebir los diseños, lo cual se vio interrumpido por la I Guerra Mundial, una vez terminada la beligerancia entre las naciones, algunas vanguardias y movimientos artísticos, los talleres artesanales y casas de diseño, las industrias y los productos emanados de ellas, buscarán invadir todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde un cubierto de mesa, hasta la edificación de un inmueble. Caros y extraños, nuevos materiales serían utilizados en los productos que salen de los "ateliers" para cumplir con los deseos de una élite caprichosa: el cromo, metal de color argentino y cristalino, la baquelita, resina sintética y moldeable, y el plástico que por su nobleza matérica podía aplicarse de múltiples maneras. También estaban las exóticas maderas y otros elementos naturales traídos de tierras lejanas que se utilizaban en los muebles y en la confección de atuendos de vestimenta: la madera de amboina traÌda de las Islas Molucas y que recibió dicho nombre por provenir de la capital Ambon o el ébano del estrecho de Macasar en Indonesia; la piel áspera del pez zapa, la concha de tortuga conocida como carey, la piel de serpiente o de tiburón. Todo esto reflejaba las excentricidades a las cuales se acostumbraba esa clase acomodada que a través de objetos lujosos de decoración mostraban su estatus social. Sin embargo, una sector social más amplio de la población desea consumir también esos nuevos objetos de diseños exclusivos; esa es la razón por la cual la industria produce gran cantidad de productos, copiados o inspirados en los originales que se vendÌan en los selectos almacenes y finas boutiques. Época de consumo que provoca que los grandes almacenes comerciales sean decorados atractivamente para atraer la atención de los consumidores. Todo esto se esparce y se da a conocer a través de la publicidad, en donde el cartel toma gran importancia. Y toda esa nueva gama de productos y diseños se verán contagiados por lo geométrico, lo cual se proponía y trabajaba en algunos movimientos artísticos de vanguardia o estaba en relación con las máquinas de la industria. Pero lo geométrico también será tomado por la colección de piezas africanas que tanto Braque como Picasso usaran en el Cubismo, o también de lo egipcio, pues en 1922 Howard Carter exhuma la tumba de Tutankamen y cobra fuerza la maldición de los faraones por la repentina muerte del descubridor y los motivos decorativos del antiguo Egipto se ponen de moda; además, las ruinas teotihuacanas, mayas y objetos de la cultura mexica se vuelven a revalorar sobre todo después del extravío del coronel Fawcett en 1925 en las tierras peruanas de Machu-Pichu y posteriormente la expedición al mando de Peter Fleming en su búsqueda: las culturas prehispánicas sudamericanas y mesoamericanas cobran importancia, así como también los indios Pueblo de los Estados Unidos, inundando los ambientes de la decoración e inclusive de la moda: zigzags, soles radiantes, cactus hiératicos, figuras de perfil, mujeres cleopatrizadas, templos

escalonados, atuendos indígenas mesoamericanos e incas, se ritualizan junto con los zigurats mesopotámicos y bailarinas indúes o balinesas que se rescatan del olvido occidental en un intento de voltear hacia culturas exóticas y encantadamente fantásticas. La era de la máquina y de un mundo industrial provoca la producción a gran escala que da por consecuencia los intercambios comerciales mundiales y los negocios internacionales que se desplazan a la velocidad del ferrocarril o en la comodidad y lujo de los monumentales trasatlánticos. O bien, los recorridos en automóviles descapotados y en aeroplanos que desafían las alturas y más aún después de que el Atlántico fue atravesado sin escalas en 1927 por Charles Lindbergh (1902-1974), consagran el triunfo de la aplastante motorización. Surge la visión "poética" de la máquina, del mundo moderno, mecanizado donde el mito del robot algún día tomará el mando de la civilización. Los "años Locos" y la "Belle Epoque" europeos se hermanan con los años del Fox-Trot, del Charleston, de la música negra del Jazz, de la crisis del 29, del "New Deale" de los Estados Unidos. Paraninfos de bailes, salas de espectáculos, iluminados con líneas de luz geométricas, ritman con las grandes bandas y orquestas de nuevas cadencias, rápidas, sincopadas e improvisadas que desgarran las enraizadas piezas de vals y hacen vibrar los cuerpos en inéditos bailoteos. Y mientras Fritz Lang (1890-1976) exhibe un mundo mecanizado y robotizado en Metropolis, 1926, un año más tarde Alan Crossland en The Jazz Singer hace cantar al cine cuando Al Jolson, quien se maquilla como un negro, entona una pieza de jazz. Tiempos de los veinte y treinta, donde el hombre, el "dandy" de bigote recortado, pelo engomado, vestido con esmoquin, que merodea en clubes y coctailes, frivoliza con cierta naturalidad y pose ante las mujeres de boca menuda, peinadas a la "garzón", con sombreros encasquetados, que usan corsés y hombreras, engalanadas con telas ligeras, de vestidos cortos que muestran las piernas, alcanzando así una expresión de mujer dinámica y flexible, que al igual que el hombre fuma y bebe en la nova vida social. Todos esto se incorporará con las emisiones del diseño, el arte, la artesanía y la industria europea de la época de entreguerras y es lo que se conocerá más tarde como Art Déco. Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

MATERIALES Y TECNICAS CONSTRUCTIVAS Fue un movimiento que abarcó el diseño, la arquitectura y las artes que se hizo popular entre 1920 y 1930 después de la Primera Guerra Mundial. Art Deco tiene que ver con las máquinas, la prodeucción en masa, el metal y el concreto. Las formas más tempranas de Art Deco, presentan ciertas reminiscencias del Art Nouveau, la gracia, los motivos sobre la naturaleza, mientras que en años posteriores, la geometría y lo masivo fueron imperantes. Los referentes de esta corriente se consideraban modernistas y vanguardistas. En inglés se llama Art Deco y en inglés solo Deco. Es una evolución del Srt Nouveau, movimiento vanguardista que le precedió. Tiene líneas rectas, duras y solidez en las formas asi como las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, presencia de bloques cubistas o rectángulos y permaneció el uso de la simetría que dejó el Art Nouveau. Prefiere materiales como el aluminio, acero inoxidable, la madera embutida. El Art Deco un estilo que no solo implemento nuevas formas, colores y texturas, sino que implementó nuevos materiales en la construccióncomo el hormigón armado, cemento, block macizo y hueco, las estructuras de metal y el vitroblock o block de vidrio que dieron paso a la elaboración de algunas de los más famosas y representativos edificaciones como el edificio Chrysler en New York, dando paso a una nueva era de rascacielos que no solo estaban empeñados en darle la mayor importancia a la estructura del edificio, sino ahora enfocabasu diseño y en cada mínimo detalle de su construcción tanto en los exterior como en lo interior. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en elperíodo entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "África y las Américas Sus materiales se basan de gran solidez ypureza: concreto, mármoles de diferentes colores y procedencias, vidrío, cristal y metales como el acero, aluminio y bronce. Una de las características más reconocibles del estilo Art Decó fue la riqueza ornamental de las superficies en el exterior de los edificios, repetida en sus instalaciones en el interior. Los motivos con formas precisas comprendían zigzags, triángulos, rayas, círculossegmentados y espirales, mientras entre los motivos naturalistas se encontraban flores, árboles, frondas, fuentes, gacelas, pájaros, nubes y amaneceres estilizados. La imaginería astrológica, junto con personificaciones idealizadas de fuerzas naturales y tecnológicas, era también usual. Fueron representativos de la era de la máquina su dinamismo los rayos, los aeroplanos, las locomotoras, lostrasatlánticos, los automóviles, los rascacielos y los puentes. La imaginería de la era de la máquina se extendió también a las cúspides de los edificios, que con frecuencia estaban coronadas con mástiles futuristas o pretiles con aletas. También surgieron materiales novedoso para los interiores, también para muebles y accesorios como lamelanina, cubiertas plastificadas en muebles, baquetillas de colores, el cromo el carey, la seda el satín, el ámbar, el jade, las perlas, las turquesas y los diamantes que dieron lugar a ricas combinaciones entre materiales sintéticos y naturales para los recubrimientos de interiores y exteriores. En primer lugar el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y lalínea recta, además de los imprescindibles zigzags; conjuntos horizontales y verticales de líneas rectas o perpendiculares combinadas con medias circunferencias y circunferencias enteras, además de los hexágonos y los octágonos. El modernismo surgió como subversión natural en contra del sistema convencional, que algunos podrían llamar patriarcal. Estaba presente en la pintura, la escultura, la literatura y, por supuesto, la arquitectura. Todo

lo establecido, y en general conservador, comenzó a ser cuestionado y opuesto, y esto se tradujo no sólo en las artes visuales, sino en un estilo de vida que sólo las clases altas fueron capaces de apreciar plenamente.

En el modernismo encontramos el verso libre en la poesía, que busca una separación activa entre el libre albedrío y la estructura apresadora de un soneto o rima; nos encontramos con el cubismo en la pintura, que se comporta casi como un insurrecto anárquico abstracto contra el realismo; el futurismo fue también muy influyente para simbolizar los avances tecnológicos del nuevo siglo.

En la arquitectura vemos todos estos elementos, un sentido de liberación, abstracción –la necesidad explícita de ir más alto, crecer más grande, ser más elegante, más opulento y extravagante. El comienzo del siglo XX estaba desesperado por ver y vivir en el futuro, entonces empezó a construirlo. Se encargaron de levantar edificios y palacios desde el suelo que se convirtieron en estructuras que utilizaban elementos como la geometría, el espacio y el ornamento para crear algo que el mundo nunca había visto antes. El streamline surgió con motivos marítimos, principalmente en Florida. Al igual que en todos los aspectos del estilo de vida modernista, los edificios fueron diseñados para representar un contraste evidente entre lo convencional y lo que es diferente. Los edificios, a diferencia de la cultura, conservan las características de la época que representan. Las personas que los habitan cambian y siguen nuevas tendencias, por lo que las estructuras se convierten en un monumento de su década o movimiento El Art Déco en Montevideo es en su mayoría incoloro, con diseños curvos y voluminosos. Encontramos influencias clásicas donde las figuras mitológicas son fuente de inspiración para las esculturas y grabados. Ornamentos metálicos fueron introducidos para decorar fachadas e interiores. La geometría y la jerarquía se implementaron en la forma y organización de cada construcción, así como la iconografía, el trabajo en madera y vitrales.

PENSAMIENTO Sin duda alguna el art déco se caracteriza por su heterogeneidad y eclecticismo. Este hecho quizás fuera promovido al no existir dentro del art déco una consciencia de unidad o comunidad uniforme entre los miembros de este estilo artístico, gozando por lo tanto de una rica amalgama de influencias que facilitó que fuese fácilmente aceptado por todo el mundo. Gracias a lo cual, podemos encontrar en la actualidad maravillosos ejemplos de art déco en muchas ciudades del mundo. El art déco constituyó un grito a la vida y a las ganas de vivir, refleja el sentimiento de la sociedad de entreguerras. Nos muestra una manera de ver y sentir el mundo que se reflejó perfectamente en la novela, el Gran Gatsby de F Sott Fitzgerald y que fue posteriormente llevada al cine por el director Baz Luhrmann, mostrándonos con gran acierto esa visión de la vida y este estado de ánimo. El art déco represento el color, el entusiasmo y la alegría de una época y de una sociedad en cambio, con ganas de vivir y en una aparente prosperidad. En realidad, constituyo un reflejo más de la sociedad en ebullición que desde la revolución industrial, y como consecuencia del profundo cambio social y cultural que se fraguó buscaba dar nuevas respuestas, llenas de ganas y ansias por lo que la vida les pudiera brindar. Son generaciones en donde las prioridades y objetivos que habían establecido sus abuelos y padres ya no valían. En realidad, la época del art déco fue la era del jazz y del glamour, fue lo que se denominó la generación perdida, ya que muchos de ellos perdieron la vida entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Fue gracias a esta sociedad que se fraguó el art déco uno del más universal estilo artísticos que constituyo un antes y un después dentro de la historia del arte, siendo una gran fuente de inspiración para el futuro. El art déco, tal y como hemos comentado es un estilo ecléctico, influido por una multiplicidad de fuentes, y que se encuadra junto con otros estilos, dentro de lo que se ha denominado el modernismo. El Art Déco en Montevideo existe como un manifiesto contra los sombríos remanentes de la Primera Guerra Mundial –el glamour post-Belle Époque– y una visión puesta en la próxima década. Los medios de comunicación, el cine y el arte exportaron estas tendencias que aspiran a ser una fuente de introspección, liberación, interpretación y apreciación visual pura.

ARQUITECTOS / OBRAS REPRESENTATIVAS EL ART DECÓ ZIGZAG MODERNE DE MÁLAGA

Panteón de la Familia Sáenz Calvo Diseñado por Antonio Palacios y esculpido por Francisco Palma García, este panteón del cementerio de San Miguel de Málaga es la primera construcción Art Decó de la ciudad.

Sede del Banco de España Se terminó de construir en 1936 y, aunque a simple vista, parezca un edificio de arquitectura neoclásica, con un poco de detenimiento, se muestra como el ejemplo más puro de Art Decó en Málaga del tipo opulento. Los detalles que lo delatan como miembro de esta corriente son los medallones cuadrados entre las ventanas, las letras y soles del friso y balcones y las líneas rectas de la barandilla de la cornisa. El arquitecto de la sede del Banco de España de Málaga fue el navarro José Yárnoz Larrosa.

Antiguo Cine Actualidades A medio camino entre el Art Decó ornamental y el aerodinámico es este edificio de la calle Calderería, 27 concebido por José Joaquín González Edo. Estuvo terminado en 1943.

Colegio de La Asunción Casto Fernández-Shaw Iturralde, uno de los principales arquitectos del Art Decó español y miembro de la Generación del 25 (la encargada de introducir en España las vanguardias arquitectónicas de la época) de la Escuela de Arquitectura de Madrid, diseñó junto a Francisco Alonso Martos, el Colegio de la Asunción de Málaga.

Edificio calle Fajardo, 11 (Alea restaurante) No existe mucha información sobre cuándo este edificio del siglo VIII o XX (la época varía según las fuentes) se convirtió en un indiscutible ejemplo de aquellos que forman parte del selecto grupo de ejemplos de arquitectura Art Decó en Málaga.

ART DECÓ EN MÁLAGA DE LA CORRIENTE STREAMLINE MODERNE

Edificio Císter, 9 Diseñado por Antonio Palacios, arquitecto responsable de la sede del Círculo de Bellas Artes de Madrid o la Casa consistorial de Porriño (Pontevedra), el edificio número 19 de la calle Císter (1927) es un ejemplo de racionalismo fusionado con detalles arquitectónicos historicistas.

Avenida Juan Sebastián Elcano, 121 La autoría de este chalet perteneciente al Art Decó en Málaga de corte Streamline Moderne es un misterio, pero no el año en el que se inauguró, 1929. Dotada de depurado diseño, esta vivienda unifamilar se encuentra situada en Pedregalejo, un exclusivo barrio malagueño perteneciente al Distrito Este de la ciudad.

Viviendas Cisneros (calle Fajardo, 13) De nuevo, los detalles de inspiración arábica hacen acto de presencia en un edificio Art Decó de Málaga, como puede apreciarse en los azulejos de tonos cerúleos de la parte superior de la fachada y el remate de la cornisa.

Edificio de viviendas Desfile del Amor Proyectado en 1935 por el arquitecto madrileño José Joaquín González Edo, este inmueble de La Malagueta ostenta el título de Bien Cultural en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz.

Esquina calle Calderería con Granada & Edificio de Unicaja El primero de estos edificios, también diseñado por José Joaquín González Edo, se construyó entre los años 1940 y 1943. El segundo está situado en la calle Correo Viejo, 13, a pocos metros de la calle Granada. Según el Catastro Virtual, se terminó en 1960.

Edificio Alameda Principal, 44 Se construyó en 1944, a orillas del río Guadalmedina, en el límite sur de la zona antigua de Málaga.

Edificio La Campana En la calle Puerta del Mar, 4, se levanta este edificio proyectado por José Ortega Marín, que estuvo terminado en la década de los años 50.