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Directora: Ligia Ivette Asprilla Coinvestigador: Álvaro Alonso Jaramillo Investigadores Asistentes: Diego Sánchez y Julián Jaramillo Auxiliares de investigación: Fabián Quiroga y Jaime Andrés Gutiérrez Entidades financiadoras: Universidad Central y Colciencias Ligia Ivette Asprilla* Los estudios sobre procesos creativos constituyen, aún hoy, un campo de estudio nuevo, pero los desarrollos logrados apuntan a generar profundas transformaciones en la formación musical. Ésta es una de las ideas clave que llevó, hace seis años, a la creación de la línea de investigación sobre Pedagogías de la Música , que se adelanta desde la carrera de Estudios Musicales de la Universidad Central y en la cual se inscribe el presente proyecto. Desde la línea se diseñó el Modelo Alternativo para la Formación Musical, sustentado en las investigaciones sobre el aprendizaje, el desarrollo socioafectivo y las pedagogías artísticas. El proyecto articula cinco componentes: propuesta pedagógica, estrategia de cualificación docente, estructura curricular, estrategia organizativo-administrativa y lineamientos operativos. Igualmente constituye el fundamento del Nuevo Plan de Estudios Musicales de la Universidad Central y sustenta las propuestas pedagógicas del programa, por lo tanto, se está implementando y desarrollando plenamente. El diseño del modelo abrió la línea de investigación pedagógico-musical y popició a la indagación sobre múltiples temáticas. Una de ellas es la prueba de aptitud musical, requisito de ingreso a los programas universitarios de música y objeto de un segundo trabajo investigativo, en desarrollo del cual se elaboró una batería de pruebas para la valoración de la musicalidad; su nombre es "Tras las huellas de la inteligencia musical", y abarca los ámbitos perceptivo, expresivo, lectoescritural, interpretativo y actitudinal. El proyecto sobre la prueba de musicalidad planteó dos retos: el primero, adelantar un estudio sobre inteligencia musical en distintos grupos de población en nuestro país, tal como se ha hecho en España y los Estados Unidos; la idea de los mediciones, sin embargo, al interesarse por la cuantificación de la inteligencia, opera como mecanismo de inclusión– exclusión y se ubica con demasiado énfasis en el campo de la psicometría, por ello asumimos el segundo reto: diseñar dispositivos que se constituyan en organizadores de las experiencias pedagógicas y que evidencien la importancia del desarrollo de la inteligencia musical. Esta opción potencia nuevamente el interés por la construcción de nuevas pedagogías, así como la preocupación por la ausencia de formación musical temprana en nuestro país, característicos del trabajo de la línea. El proyecto “¿Cuánto es do más re? Una visión alternativa de la inteligencia

musical y las pedagogías para su desarrollo”, parte de la siguiente reflexión: aunque el área educativa resulta anacrónica respecto a campos de gran aceleración como la comunicación, debe reconocerse que la pedagogía general ha progresado mucho en los últimos años, porque ha descubierto nuevas regularidades en el desarrollo de los niños y los adolescentes; la pedagogía musical, en cambio, está rezagada, pues está anteponiendo la experiencia de los grandes maestros y el peso de la tradición a la confrontación de ideas sobre pedagogía y música. Por ello, a pesar de que el talento es objeto de múltiples polémicas, desde el contexto de la formación musical profesional se asume como una realidad que se evidencia en la cotidianidad pedagógica. Recientes investigaciones proponen un desplazamiento conceptual del talento a la inteligencia musical, que constituye un enfoque más global. Los modelos tradicionales de educación musical no han sido permeados por esta nueva visión; continúan anclados en la preocupación por las habilidades técnicas y las posibilidades interpretativas. El proyecto, desde los conceptos de inteligencia musical y dispositivo pedagógico, constituye una respuesta creativa a las demandas que plantea la educación musical contemporánea. Se formulan los siguientes interrogantes: ¿cómo concretar en la praxis pedagógica un posicionamiento de la inteligencia musical, en tanto eje de la educación musical? ¿Es posible transformar los modelos de formación musical a través de dispositivos pedagógicos innovadores? ¿Cómo proponer problemas a la inteligencia musical de niños y jóvenes? ¿Desde qué supuestos desarrollar una propuesta que articule lo tecnológico al desarrollo de procesos creativos? En su trayectoria conceptual, la investigación (1) parte de la creatividad como nuevo paradigma educativo y sociocultural, (2) indaga en su relación con la inteligencia por constituir una de las diferencias individuales más estudiadas y de mayor impacto en la vida profesional y social, (3) incorpora la Teoría de las Inteligencias Múltiples, porque reconoce lo musical como un tipo de inteligencia, es punto de convergencia de estudios multidisciplinares y constituye una valiosa herramienta de investigación y (4) se centra en la inteligencia musical, en cuanto proporciona una visión más holística de los procesos del campo musical que la aptitud o el talento, aporta un acervo de investigaciones y ofrece a los modelos de educación musical un nuevo objeto de investigación, desarrollo y formación. Los estudios sobre inteligencia son un campo interdisciplinar que ha postulado, desde la Teoría de las Inteligencias Múltiples, la inteligencia musical; consideramos que ésta incorpora el desarrollo sensoriomotriz, figurativo y formal, favorece el desarrollo de herramientas expresivas sin las cuales la sensibilidad y la creatividad son sólo una potencialidad, actúa como organizadora de experiencias que armonizan el mundo intra e interpersonal en un contexto social. Por su carácter estratégico y su capacidad para desencadenar procesos de formación musical, se asume que la inteligencia musical puede ser desarrollada a través de dispositivos

pedagógicos. En el diseño de estos dispositivos, dirigidos al desarrollo de la inteligencia musical, se centra el objetivo general del proyecto. Cada dispositivo se desplegaría en los ámbitos teórico-conceptual, creativomusical y tecnológico. La investigación abarca los componentes fundamentales de la inteligencia musical: audición, recursos expresivos, aplicación creativa, análisis musical, representaciones internas de la música, sistema lectoescritural y memoria musical. La propuesta se sustenta en investigaciones sobre procesos creativos, pedagogías artísticas, concepciones sobre el dispositivo pedagógico, teorías de la creatividad, estudios sobre la inteligencia, análisis de experiencias educativas innovadoras en música, incorporación de lo tecnológico a lo musical y avances de la línea sobre Pedagogías de la Música. Se trataría de una propuesta idónea para los niveles de educación básica y media, talleres de extensión y cursos preuniversitarios, instituciones de educación no formal y ciclos básicos de programas universitarios de música. Son objetivos específicos: 1) construir un marco teórico-conceptual que indague en los componentes fundamentales de la inteligencia musical. 2) Definir dispositivos pedagógicos para cada uno de los componentes. 3) Incorporar a los dispositivos el análisis crítico de experiencias innovadoras adelantadas en instituciones de educación musical. 4) Elaborar ejercicios musicales, como núcleo de los dispositivos pedagógicos, con variadas dinámicas creativas que propongan problemas sonoros a la inteligencia musical de niños y jóvenes. 5) Diseñar un software que articule, con intencionalidad pedagógica, los niveles teórico-conceptual, creativo-musical y tecnológico. 6) Validar la propuesta y definir posibles ajustes y replanteamientos a través de su aplicación piloto en diferentes instituciones educativas y 7) difundir y generar apropiación de los resultados del proyecto en ámbitos investigativos, educativos y académicos. El objeto de investigación se aborda metodológicamente a través de la revisión y el análisis bibliográfico y la construcción teórico-conceptual en la fase de fundamentación; incorpora la observación y estudio descriptivo de propuestas innovadoras en música en tres ciudades en la caracterización. En un tercer momento de diseño, con énfasis creativo, se elabora material musical original con variadas dinámicas como núcleo de los dispositivos pedagógicos y se articulan nuevas tecnologías para audición, escritura y apreciación musical en un software. Las pruebas piloto en cinco instituciones posibilitan la definición de posibles ajustes y replanteamientos. La fase de socialización se dirige a la comunicación de productos y trayectorias de la investigación en espacios académicos, investigativos y pedagógicos. Se prevén como resultados de la investigación los dispositivos pedagógicos dirigidos al desarrollo de la inteligencia musical; incluyen el referente teórico, ejercicios musicales, estrategias pedagógicas y base de datos. Se presentan en versión impresa (módulos y partituras), que incluyen

grabaciones en disco compacto y el software correspondiente a si mismo se forman auxiliares de investigación e investigadores de campo, se valida lo musical como campo de investigación interdisciplinar, se socializan los resultados a través de la realización de un taller y dos conferencias, así como de la elaboración de un libro y dos artículos. En suma, el proyecto apunta a que la educación musical puede avanzar notoriamente si se apoya en los hallazgos de otras áreas, pero al mismo tiempo, éstos resultan insuficientes si no se convierten desde el interior del campo, en propuestas específicas que permeen los discursos, las prácticas y los modelos pedagógicos, elementos que convergen en la praxis. Discapacidad cognitiva Discapacidad física Discapacidad Sensorial Problemas de aprendizaje Obesidad TERCERA EDAD Afecto y educación Integración laboral y educativa ¿QUÉ ES LO QUE PUEDE UN CUERPO? FRENTE A LA MIRADA DE LOS OTROS AUTOESTIMA LA AMISTAD RESILIENCIA TECNOLOGÍA Y DISCAPACIDAD VISUAL ¿PERO QUE ES EL JAWS? BLOGTERAPIA IDENTIFICADOR DE RUTAS TIFLOTÉCNICO HERRAMIENTAS TECNOLÓGICAS MALTRATO Y DISCAPACIDAD Inteligencias Múltiples y Discapacidad Tipos de inteligencias Múltiples Estimulación adecuada Hidroterapia Psicomotricidad Delfinoterapia Zooterapias con Animales Domésticos Equinoterapia REHABILITACIÓN Y HUMOR YO SOY SAM HIJOS DE UN DIOS MENOR LEON Y OLVIDO MAR ADENTRO EL HOMBRE ELEFANTE RAIN MAN NACIONAL 7 BAILANDO EN LA OSCURIDAD GABI UNA HISTORIA VERDADERA PIEDRAS MI PIE IZQUIERDO EL MILAGRO DE ANNE SULLIVAN FORREST GUMP EL ACEITE DE LORENZO DESPERTARES MADRES SOBRE RUEDAS LAS LLAVES DE LA CASA EL OCTAVO DIA GISELA ALVAREZ JOSE JULIAN DELACERDA Néstor De Luca MILAGROS CENTENO ZANDRA MONTAÑEZ CARREÑO JANETH CRISTINA VILLEGAS ANGEL SENSACIONES SOBRE RUEDAS NATACION REVISTA DEPORTIVA DEPORTE PARALÍMPICO EL PRINCIPITO CIEN AÑOS DE SOLEDAD SATANAS LA CASA DE LOS ESPIRITUS EVA LUNA CUENTOS DE EVA LUNA PAULA CODIGO DAVINCI LOS ARBOLES MUEREN DE PIE VEAN VE MIS NANAS NEGRAS Carlos Suasnavas Vargas Kary Rojas Luz Helena Peñaranda López María del Pilar Pinzón HERNÁN ANDRÉS VILLEGAS ÁNGEL John Fredy Giraldo Rios Andres Felipe Rodriguez Arriaga Gloria Martínez Hernández Myrian del Pilar Cely LÁZARO MARTÍNEZ CRUZ MILENA PLATA NIÑO MILAGROS CENTENO Aydee Ramírez LAURA MARIA CLAVIJO FUENTES ROSELA BONILLA CORTÉS JACOBO HEIDI JACOME REALES GABRIEL MONTAÑO ILLATARCO LAURA MARTINA BALLÉN WILLIAM ALFONSO MARTÍNEZ DIANA CAROLINA GUTIERREZ ACUÑA ALAN CONWAY DILIA BRACHO JANETH CRISTINA VILLEGAS ÁNGEL LUIS MAURICIO GONZÁLEZ LUZ ANDREA HERRERA IDARRAGA JOHANA ALVARADO SALAS LAURA PAOLA VALDERRAMA LAURA CRISTINA TRILLOS ELSA BEATRIZ URUETA MARTINEZ GIACOMELLA SERGIO JANETH PEÑALOZA SANCHEZ RENÉ HUMBERTO DAVILA CEPEDA PEQUEÑOS GIGANTES DE COLOMBIA FUNDACIÓN AMIGOS DE LOS DISCAPACITADOS LA FUNDACION COLOMBIANA PARA EL PERRO GUÍA VISHNÚ CORPOALEGRIA EN ACCIÓN ACOMPAÑAMIENTO PSICOLÓGICO ATRAVÉS DE TUS OJOS UN CICLÓN DE OJOS VERDES UNA MARIPOSA MULTI LESIÓN MEDULAR ESCLEROSIS MULTIPLE PARALISIS CEREBRAL MAL DE PARKINSON ESPINA BIFIDA DISTONIA MUSCULAR ACONDROPLASIA ALBINISMO GUSTAVO ERNESTO KRUH ESPECIAL NAVIDEÑO

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Inteligencia Musical La inteligencia musical es una capacidad y sensibilidad para producir y pensar en términos de ritmos, tonos o timbres de los sonidos. Las personas se inclinan por tocar instrumentos musicales, cantar, silbar, escuchar música, componer melodías o atender a sonidos ambientales, son personas innovadoras, capaces de expresar y canalizar sus emociones y sentimientos y con una gran capacidad de desarrollar las matemáticas. Características de Inteligencia Musical

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Escucha demuestra interés por una variedad de sonidos, que incluyen la voz humana Disfruta y busca ocasiones para escuchar música o sonidos ambientales en el ámbito del aprendizaje. Muestra disposición por explorar y aprender la música y de los medios Responde a la música Recopila música e información referente a ella en diferentes formatos. Desarrolla la habilidad para cantar o interpretar un instrumento Disfruta improvisando ritmos, y le da sentido musical a las frases.

Inteligencia Musical Es un tipo de inteligencia muy poco desarrollado en los sistemas educativos tradicionales, algunos niños la desarrollan en clases particulares, pero más que nada guiados por los gustos musicales de los padres y no se realiza una exploración de sus propias motivaciones musicales. Las personas con discapacidad mental tienen una sensibilidad especial hacia la música, es importante recordar que algunos chicos

pueden tener lesiones que les impida hablar, pero pueden tener la capacidad de cantar o seguir un ritmo, por tanto es una fuente de estimulación muy adecuada. Otro

El aprendizaje musical a edad temprana ha sido objeto de estudio desde las diferentes disciplinas que lo comprometen, como la pedagogía, la psicología y la música en sí misma. El ser humano en sus distintas etapas de formación y crecimiento puede potenciar muchas habilidades que fortalecen a otras áreas de desarrollo. Los distintos aprendizajes y la forma de acceder al conocimiento, así como los planos cognitivo, afectivo y psicomotor pueden verse favorecidos al iniciarse de manera temprana en el aprendizaje de la música. Este artículo se aborda desde la propia experiencia del autor en el campo de la educación musical, y recoge enfoques significativos en el proceso de aprendizaje. Incluye aspectos derivados de la teoría de las inteligencias múltiples, la inteligencia musical, los planos del proceso de aprendizaje, lo que hace generalmente un músico, la incidencia del aprendizaje de la música en la dimensión psicomotriz del niño, los beneficios del aprendizaje musical a edad temprana en términos de autoestima, cómo se forma el músico y una serie de reflexiones acerca del mito del talento, finalizando con algunas conclusiones desde la teoría y la práctica del proceso de enseñanza-aprendizaje de la música. EL PROBLEMA La oportunidad de la práctica artística a una edad temprana aporta valiosos elementos que deben estar presentes en la educación: amplían la imaginación y promueven formas de pensamiento flexibles, ya que forman la capacidad para desarrollar esfuerzos continuos y disciplinados a la vez que reafirman la autoconfianza en el niño. El arte en cualquiera de sus expresiones, permite una comunicación universal en la que todos de alguna manera, entiende, aprecia y expresa emociones y sentimientos. Es a través de los lenguajes artísticos como se establece sin palabras (pero con la participación del sentido estético y de otras áreas del conocimiento), acercamiento a otras facetas del género humano. En una revisión exhaustiva de cientos de estudios empíricos realizados entre 1972 y 1992, tres educadores relacionados con el proyecto “Futuro de la música” descubrieron que “la educación musical mejora el aprendizaje de lectura, lengua (incluidas lenguas extranjeras), matemáticas y rendimiento académico en general”1. En el mismo

proyecto, los investigadores anotaron que “la música aumenta la creatividad, mejora la estima propia del alumno, desarrolla habilidades sociales y mejora el desarrollo de habilidades motoras perceptivas, así como el desarrollo psicomotriz”2. De igual forma estudios como la teoría de las inteligencias múltiples, planteada por el neuropsicólogo Howard Gardner, afirman que la inteligencia musical influye en el desarrollo emocional, espiritual y corporal del ser humano. Gardner afirma que “la música estructura la forma de pensar y trabajar, ayudando a la persona en el aprendizaje de matemáticas, lenguaje y habilidades espaciales”3. Se podría citar una gran lista de investigadores tanto del campo de la educación, como de la psicología, y de la música que corroboran las anteriores afirmaciones. Pero surge el interrogante ¿Cómo se logra a través del aprendizaje musical, todo lo mencionado anteriormente? ¿Por qué debe comenzarse temprano este aprendizaje? ¿Qué le aporta realmente a la vida de un ser humano, recibir formación musical? Bien puede decirse que cualquier disciplina que se emprenda con seriedad, contribuye a la formación como seres humanos. Pero ¿qué hay en el aprendizaje musical, que parece reunir características de una formación integral? Y la pregunta clave: ¿Por qué los niños deben aprender música? No es sólo la competencia en la disciplina, es ante todo como lo afirma Suzuki4, la búsqueda de un mejor ser humano que explora todas sus capacidades. Así que se puede partir de algunos principios sobre los cuales se sustentan las hipótesis anteriores: La inteligencia musical12. Si nos planteamos la pregunta ¿qué es el conocimiento musical? debemos considerar dos aspectos frente a la música: uno, que la música es una facultad de la especie humana como la visión y el lenguaje; y otro que se asocia con la parte cultural del individuo (actividades colectivas, ceremonias, vida social, etc.). A diferencia del lenguaje y la visión que se desarrolla más o menos de manera similar en todos los individuos, la habilidad musical es diferente en cada uno de ellos. Aunque la habilidad musical supuestamente se halla localizada en el hemisferio no dominante, en la medida que se intensifica el trabajo musical, entra en juego la participación del razonamiento lingüístico y lógico-matemático implicando la participación del hemisferio dominante en el proceso de creación, ejecución o audición de una obra musical. El músico, o el estudiante de música puede realizar una, dos o las tres actividades siguientes: componer (crear), interpretar (re-crear) o escuchar. Para la realización de estas actividades es importante contar con tres componentes de la inteligencia musical que son:

· Plano o componente afectivo (referente a lo asociativo o relacional). · Plano o componente sensorial (referente a las sensaciones derivadas a partir del fenómeno auditivo). · Plano o componente formal (referente a los elementos formales de la música tanto en la audición como en la interpretación y en la composición). Surge una nueva pregunta ¿cuáles son en términos educativos los planos en que se realiza el proceso de aprendizaje, integrando todas las dimensiones del ser humano? Según Delors13 la educación se debe estructurar en torno a 4 aprendizajes fundamentales: · Aprender a conocer: adquirir los instrumentos de la comprensión. · Aprender a hacer: para influir en su entorno. · Aprender a vivir juntos: para participar en la actividad humana. · Aprender a ser: proceso fundamental que recoge los tres anteriores. El proceso educativo contempla por lo menos tres planos: el cognitivo, el afectivo y el psicomotor, que pueden asimilarse a los planos de la actividad musical. El plano cognitivo considera cinco niveles referentes a procesos mentales identificables: recuerdo, comprensión, análisis, síntesis y aplicación (cuando se interpreta (toca) una obra musical se incluyen todos los niveles de cognición). El recuerdo y la comprensión son niveles básicos para que se den cualquiera de los niveles subsiguientes. ¿Cómo aprende el niño el lenguaje musical y cómo se inicia en el instrumento musical? El desarrollo musical de los niños entre los 3 y los 15 años atraviesa cuatro niveles: manipulación sensorial, imitación, interpretación imaginativa y reflexión. Por tanto, la iniciación musical atraviesa los diferentes estadíos14, permitiendo el desarrollo no sólo del plano cognitivo, sino también de los planos afectivo y psicomotor. Básicamente el niño pequeño alcanza el aprendizaje a partir de la imitación. La imitación ayuda a desarrollar en el alumno: · La observación consciente. ·La capacidad de atención ·La capacidad de concentración ·La asimilación-comprensión

·La retención (memoria próxima y remota) ·La capacidad de evocación La educación músico-instrumental desarrolla el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño, proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad. El desarrollar el oído no sólo sirve para el estudio de la música, sino para el resto de su formación intelectual. Suzuki4 sostiene que un niño que “oye mucho y bien”, que sabe escuchar y discriminar entre distintos sonidos y tonos, capta mejor los mensajes en la escuela, aprende con más facilidad y llegará a dominar su idioma antes que los niños no educados musicalmente. También asegura que muchos de los niños que se denominan “torpes o lentos” sólo tienen dificultades de audición, y al superar este problema, mejoran rápidamente. El estudio de la música y la disciplina y continuidad que presupone, así como el esfuerzo en la consecución de una meta, el adiestramiento motriz, desarrollo del sentido del ritmo además de la educación auditiva, no son aspectos de utilidad estrictamente musical, sino que producen un aspecto de transferencia a los demás aspectos intelectuales, sensoriales y motrices. Las dimensiones específicas del desarrollo infantil que cumple la estimulación de la música, el sonido y el ritmo son: · La motricidad · El lenguaje · La socialización · La conciencia del espacio y el tiempo ·La autoestima