Wip Karime

Como hacer un fake paso por paso por Cami

Los pinceles Ok, esto es básico e importante , los pinceles y sus propiedades.los pinceles están ubicados en esta sección de la barra de herramientas

para por cambiar las propiedades de un pincel hacemos click en la pestaña de nombre brushes" y ahí seleccionamos el tipo de pincel a utilizar, los pinceles duros están al principio de la lista y son llamados así porque la cantidad de pintura que esparcen se distribuye de igual manera en toda el área del pincel

los suaves están en la parte baja de la lista y se les llama así pues distribuyen de manera concéntrica la tinta, es decir mas fuerte en el centro y con menor intensidad hacia los lados

bueno, la opacidad del pincel se controla en la barra de propiedades ubicada generalmente en la parte superior izquierda de la pantalla, en el cuadro que dice opacidad se puede encontrar este nivelador que regula la intensidad del pincel un pincel con opacidad al 100% no permitirá ver nada de lo que se encuentre debajo de el, uno con opacidad al 50% nos permitirá ver aquello que esta ubicado por debajo de el de manera muy ligera, uno con opacidad 0% no pintara absolutamente nada pues es el grado máximo de transparencia.

en esta tabla pueden observar los diferentes efectos del pincel de izquierda a derecha la opacidad va disminuyendo 100% - 70% - 30% - 10% y se alternan un pincel duro y uno suave creo que queda claro cual es cual

Tips: Cuando usamos un pincel con opacidad 100% con borde duro en una layer mask generalmente se usa para hacer un recorte preciso (extracciones) Cuando usamos un pincel con opacidad del 15-80% con borde suave en una layer mask generalmente se usa para hacer una fusión entre dos objetos o suavizar bordes (mezclas de cabello, las puntas del cabello, fusión de piel) Tomen un Hs y un BS e intenten hacer el montaje del rostro utilicen solamente un pincel de borde suave, pero varíen el tamaño del pincel de acuerdo a sus necesidades, cuando hagan la fusión del cabello usen el mismo pincel pero varíen la opacidad del pincel empiecen por opacidades bajas hasta que adquieran practica para cambiar de manera rápida el tamaño del pincel presionen en su teclado las teclas [ y ] una aumenta el tamaño del pincel y otro lo reduce también es importante que sepan del pincel de precisión, que se activa al apretar la tecla tab (o era bloq mayus) y convierte el cursor del pincel en uno mas pequeño para que puedan trabajar de manera mas cómoda y precisa Tip: cuando enmascaren siempre usen el pincel que muestra el área completa que cubrirá la pintura solamente mediante la practica podrán hacer fusiones verdaderamente creíbles, hagan al menos unos 10 o 15 intentos, no traten de hacer el fake, solamente la fusión del cabello y el montaje de la cara, con eso aprenderán bien que pincel usar y en que ocasión, a que opacidad.

Montaje del Rostro Lo primero que debemos tomar en cuenta en este par de materiales es que ambos tienen direcciones opuestas, es decir que el rostro de Karime se encuentra ubicado hacia la izquierda y el de la modelo a la derecha. Como ya les explique antes siempre debemos de mantener el Hs lo mas intacto posible así que lo primero es duplicar el BS y darle flip horizontal edit>transform>flip horizontal después de eso vamos a abrir el hs y con la herramienta de selección hacer una selección alrededor del rostro de Karime teniendo cuidado de incluir los aspectos mas importantes (cabello, cuello, rostro, etc) una vez que hemos realizado eso copiamos la selección y la pegamos en el documento donde tenemos el bs edit>copy edit>paste Listo ahora tenemos ambas imágenes incluidas en el mismo archivo Ahora si se dan cuenta el Hs es muchísimo mas grande que rostro original de la modelo, asi que vamos a reducir el tamaño del mismo ---importante---si manejas cs2 hay una función increíble que nos permite preservar en rostro con la mayor calidad de imagen posible sin importar las transformaciones que hagamos se llama smart groups aquí pueden ver dos ejemplos de lo que le sucede a una imagen en después de múltiples aumentos y disminuciones de tamaño si no usamos el smart group.

para convertir una capa en un smart group simplemente hagan clik derecho en la capa que quieran convertir y elijan la opción "group into smart object"

una vez que han convertido la capa en una smart object entonces pueden iniciar el proceso de transformación del tamaño de la imagen, con el comando edit>free transform Recuerden que pase lo que pase deben mantener las mismas proporciones a lo largo y ancho para evitar que el rostro de la actriz se deforme No importa que el rostro de la celebridad no cubra por completo el rostro de la modelo eso les enseñare como corregirlo de manera rapida y fácil mas adelante Cuando coloquen el rostro de la actriz tomen como base los siguientes puntos: 1.- los ojos 2.- la mandíbula 3.- el cuello Recuerden que sin importar como este colocado el rostro de la modelo lo importante es que el rostro de nuestra actriz luzca natural, muchos comenten el error de poner el rostro de la actriz sobre la cara de la modelo y termina quedando una mujer con un cuello todo deforme o una mujer con una cabeza al estilo el exorcista, denle una ojeada a la manera en que el cuello original encajan con el cuello del HS y traten de que luzca lo mas real posible. para poder posicionar la cabeza con precisión reduzcan la opacidad de la capa del hs hasta un 40% o el numero que funcione mejor para ustedes. con eso tendrán la posibilidad de ver perfectamente como la cabeza encaja sobre el rostro, aumenten y disminuyan la opacidad a placer hasta que estén seguro de la colocación y tamaño idóneo del HS. Una vez que hayan colocado el rostro apropiadamente y no vayan nuevamente a modificarle el tamaño es necesario convertir el Hs nuevamente, recuerden que lo convertimos en un smart group, ahora lo haremos a la inversa y lo convertiremos en una capa normal, para ello hagan click en la capa del hs para seleccionarla, después den click derecho en ella y ejecuten el comando rasterize layer con eso podremos trabajar libremente de nuevo con el rostro y habrá conservado por completo la calidad del HS. Esta es la segunda etapa para la realización de un fake. Si este etapa es la segunda a realizar para llevar a cabo un fake, cual es entonces la primera etapa? la selección de mats es la primera y mas importante etapa de todas, un buen par de mats hará que el 90% o mas de nuestro trabajo quede listo, los mats equivocados, nos harán dar vueltas durante horas y demeritaran la calidad de nuestro trabajo.

En realidad todo se trata de lo que quieras conservar, si es solo el rostro, la cabeza completa, todo el cabello etc, el cabello por ejemplo muchas veces no vale la pena recortarlo completo porque al ponerlo sobre el cuerpo del Bs simplemente no luce natural, queda excesivamente plano, o en ocasiones el cabello cae detrás de los hombros, así que para que mortificarte dos horas con una extracción si al final no vas a usar todo

Analizando la imagen y trabajando con layermask

OK, hemos colocado la cabeza en la posición que a nosotros nos parece la correcta, ahora debemos analizar la imagen para decidir que borraremos y que conservaremos primero duplicaremos la capa donde se encuentra nuestro HS hacemos click en la layer y nos vamos al menú layer layer>duplicate una vez que tenemos las dos layer, apagaremos la visibilidad de una de ellas, y trabajaremos con la que quede activa, a esa layer la agregaremos una layer mask con la layer mask creada seleccionaremos un pincel negro suave Antes de empezar a trazar debemos decidir que vamos a retirar de la imagen

para ello primero retiraremos del hs las partes que no nos sirven para nada, como son: la pared detrás de la cabeza la ropa negra los hombros para ello haremos click en la layer mask de la capa del HS, y pasaremos el pincel sobre esas áreas, al usar el pincel suave en un tamaño grande los bordes quedan bastante difuminados, como en este caso

Vean los resultados previos, un mechón de cabello cae sobre el seno derecho, en mi opinión eso debemos de eliminarlo, también podrán notar que el cuello original de Karime hace un efecto terrible, y pareciera que su cuello fuera extremadamente delgado y deforma su hombro, por ultimo el mechón de cabello del lado izquierdo cae de una manera poco natural sobre el cuerpo, aunque eso ya depende de su propia decisión el conservarlo o retirarlo entonces procedemos a borrar con el pincel todas esas áreas problemas que les mencione Así queda después de haber eliminado esas áreas Recuerden que durante el borrado es necesario variar el tamaño, la opacidad y la dureza del pincel dependiendo del área a trabajar, eso ya lo vimos con anterioridad de igual manera ya les mencione lo que se debe de hacer para que las puntas de los cabellos luzcan mas naturales Después de hacer el borrado completo de esas áreas esto es lo que nos ha quedado

Si pueden observar el rostro de amabas mueres no es igual por lo cual se puede apreciar del lado izquierdo como ha quedado salida una parte de la mandíbula de la modelo original Vamos a solucionar ese problema, hagan una selección en forma de cuadro alrededor de ese defecto, procuren que ocupe un buen tamaño, seleccionen la capa del BS y utilicen los comandos edit>copy seguido de edit>paste eso creara una nueva layer con el pedazo de rostro, así ha quedado la nueva capa

muevan esa layer y colóquenla justo sobre el área donde la mandíbula se encontraba salida, verán que la protuberancia desparece (importante: la visualización del hs debe estar encendida y la capa del pedazo de mandíbula debe estar ubicada una capa mas abajo que el hs) en estos pics podrán ver como ha quedado montada la layer sobre el rostro en la primera he desactivado la visualización del rostro para que puedan ver exactamente la posición, mientras que en la segunda es el resultado que obtuvimos al pegar esa layer y moverla

para dar unos toques finales a la layer de la mandibula le agregamos una layer mask y con un pincel suave de buen tamaño eliminamos los bordes, para que la fusión se vea mas pareja asi queda el fondo cuando retocamos la mandíbula con la layer mask

Con eso terminamos la segunda etapa y esto es lo que mas o menos tenemos hasta el momento

Para corregir esa parte del mentón lo que vas a hacer es crear una path con la herramienta pluma, que tenga la forma del mentón y que abarque desde la altura del ojo izquierdo hasta donde la mandíbula se une con el cabello en el lado derecho Asegúrate de incluir toda la zona del cuello Con esa path creas una selección Con la selección activa haz click sobre la layer mask que esta adjuntada a el hs La selección te proporciona límites claros y precisos con los cuales trabajar, de esa manera puede usar pinceles suevas a poca opacidad para borrar con eficiencia En lugar de tratar al máximo de controlar en pulso con pinceles duros Eso te dará un borde mas definido Esta fue la selección que yo use en mi fake, la tuya tiene que abarcar el área que te dije con anterioridad

Por ultimo cerca del ojo izquierdo a la altura de las marcas de expresion hay un pequeño mechon de cabello mas claro que el resto del cabello, borralo con un pincel suave en una opacidad de 50% hasta que se mezcle con el resto del cabello o desaparezca como tu gustes Como ultimo tip, te voy a mostrar como se ve mi layer mask Para ver tu layer mask presiona alt+click en tu layer mask, y para regresar a la vista normal haces de nuevo lo mismo

como ves no es perfecta ni tiene por que serlo, es fuerte en las áreas en las que es necesario y debil en otras para provocar la fusión El objetivo de todo esto no es tener un manual de instrucciones sino que aprendas a resolver ciertos detalles y la manera de realizar las cosas.

Organizando layers Ahora Viene el proceso de la igualación de colores, aquí es donde a algunos de mis compañeros no les gusta como trabajo, pero para mi es la manera mas sencilla Bueno, tenemos una capa básica con el HS Si te das cuenta además de igualar los colores de la cara, también ser necesario igualar los colores del rostro, si tratamos de hacer la igualación de ambas cosas con la misma capa, lo que pasara es que será un constante ir y venir con las capas de ajuste y necesitaremos un montón de ajustes selectivos lo que yo hago es lo siguiente Selecciona tu layer donde esta el HS y duplícala dos veces, después nómbralas de la siguiente manera Original Cabello Rostro para duplicar haz click en tu layer donde esta el hs, después click derecho y luego click en duplicate layer

después de eso aparecerá un cuadro de dialogo donde podrás cambiar el nombre de tu layer

repite el proceso hasta crear las tres layers que te pedi

ya que hiciste eso, ahora crearemos unos grupos, los grupos permiten juntar varias capas en una carpeta para que todas las capas de ajuste que utilizes solo afecten a las layers contenidas en ese folder para crear los grupos solo necesitas hacer click en el icono con forma de carpeta

Los grupos al igual que las layer tienen diferentes blending modes para poder logras mejores efectos, en este caso vamos a poner nuestros grupos en el blending mode "Normal" De esa manera la estamos especificando a photoshop, que las capas de ajuste que metamos en el grupo solo afectaran lo que este dentro del mismo Para cambiar el blending mode solo necesitamos hacer click en el grupo y después que el renglón que se muestra a continuación y elegir el blending mode que deseamos activar

Al igual que con las layer nombraras los grupos Original Cabello Rostro Luego meterás las layers que tengas en los grupos que posean el mismo nombre, recuerda que todos los grupos deberán tener el blending mode normal

Lo que logramos haciendo esto es lo siguiente la carpeta original contendra el HS, en el caso de que cometamos algún error pues tendremos un respaldo a donde acudir La carpeta llamada cabello servirá para trabajar la igualación de colores en el cabello, de esa manera los cambios que hagamos no afectaran el rostro y tenemos mayor libertad La carpeta llamada rostro se enfoca en trabajar con los ajustes de colores del rostro sin preocuparnos de que el cabello termine viéndose bizarro Una vez que metimos las layers en sus respectivas carpetas las ordenaremos de la siguiente manera, original (abajo) cabello (en medio) rostro (arriba) Bueno eso es organizacion basica, como los grupos es algo que poco fakirs utilizan es necesario que lo comprendas bien y lo puedas hacer sin problemas El orden de las layers es importante debido a que las layers son básicamente como un sandwich, mientras mas arriba este una layer eso es lo que veremos primero.

Entonces así quedaron nuestras layers, ahora pasaremos a la igualación de colores, comenzando por el cabello Primero debemos deshabilitar la visualicacion de los grupos Original y rostro, de esa manera podremos trabajar mas facilmente y enfocarnos solo en el grupo que deseamos afectar Para ello se hace clik en los ojos que están ubicados junto a la carpeta, en la imagen que esta arriba puedes apreciar que como se ve cuando la visualización de una capa esta desactivada

Bueno, espero que hayas podido entender todo esto, por el momento talvez parezca raro pero créeme te ayudara bastante a no cometer errores al trabajar con las layers.

por favor antes de continuar necesito que después de hacer todo lo que te dije en esta etapa pongas una imagen de como se ven tus layers, deben verse mas o menos así

Colores del Cabello

Lo primero que vamos a igualar aquí son los colores del cabello Apaga la visibilidad del grupo "Rostro" Ahora fíjate en la diferencia entre el cabello del VL y del VR si te fijas el hs tiene bastante brillo (se ve blancuzco) , mientras que el pelo del bs es bien oscuro, cargado de sombras (se ve casi negro)

Lo que vamos a hacer aquí entonces es oscurecer el cabello Para ello crearemos una capa de ajuste de brillo y contraste Haz click en la layer de nombre cabello ubicada dentro de la carpeta llamada cabello, después haz click con el botón derecho en el icono parecido a un ying yang, luego selecciona la opción brigtness and contrast

Esta capa tiene dos niveladores, uno da brillo y el otro contraste El primer nivelador que vamos a mover es el de brillo Como lo que estamos buscando es reducir el brillo del hs moveremos el nivelador a la izquierda (reduce brillo) aquí no tenemos números mágicos, mas que nada tus ojos te dirán hasta donde llegar

En mi caso he movido el nivelador hasta -52una vez que consideres que haz legado al numero correcto da click en OK

Como vez hemos eliminado ese color blancuzco que tenia el cabello, ahora que el brillo esta ajustado solo tenemos que tratar de igualar el color Para ello tomaremos como referencia el cabello del bs que se puede apreciar en el VL Con el eye dropper tool (el gotero) toma una muestra del color del cabello del VL después crea una nueva capa en blanco sobre la capa de ajuste de brillo y contraste Haz click en el icono que parece una hoja de papel con la esquina doblada

Luego con un pincel suave pinta sobre el cabello del HS, recuerda que no importa si te pasas un poco, podrás borrar tus errores con una layer mask

De esta manera he pintado yo sobre el pelo (Por supuesto que así no se vera en tu archivo, yo he agregado un fondo color blanco para que tu pudieras ver como que áreas incluí y cuales no) De nuevo, esta parte depende de tu apreciación personal una vez que hayas terminado de pintar el cabello depende totalmente de ti decidir si así se queda o deseas hacerle algo mas, en mi caso siento que me quedo demasiado oscuro, así que he reducido la opacidad de la mascara hasta el 56% Por el momento con todo lo que se realizo mis capas se ven de la siguiente manera

Recuerda que todas estas capas están contenidas dentro de la carpeta cabello

Bueno como puedes apreciar hasta ahora nuestro fake se ve de esta manera

Nota... Cuando adquieras mas experiencia te recomiendo que intentes igualar el cabello con una capa de ajuste de selective colors, eso apenas me lo han sugerido esta semana y aun no lo pruebo pero dicen que los resultados son muy buenos

No es necesario que uses los mismos números que yo, experimenta con lo que tu creas que se ve mejor, recuerda que los ajustes de cada monitor son diferentes y lo que se puede ver genial para mi, a lo mejor se ve mal en tuyo y viceversa. Suerte

Colores del Rostro Ahora viene la parte donde mas necesitas ejercitar la vista, pero sobre todo el criterio, ya que los datos que aquí te indique son solo ilustrativos debido a que por la calibración de las pantallas los números usados en las capas de ajuste serán diferentes, solo te explicare el porque, pero los números correctos los deberás de conseguir tu mismo, los míos solo son una guía Lo primero si recuerdas es que tenemos un grupo llamado Rostro Primero habilita de nuevo su visualización Después si te das cuenta ese grupo contiene cabello en el color original Lo que vamos a hacer es pintar sobre la layer mask para eliminar el cabello y dejar solo el rostro Así ha quedado la mía

Bueno entonces ahora todos los ajustes de color que hagamos solo afectaran la piel del rostro Ahora si podemos empezar a trabajar SATURACION lo primero es siempre analizar la saturacion de la imagen y comprobar que sea similar en ambas imagenes Saturación de un color La saturación de un color es el inverso de la cantidad de gris que contiene. Cuanto más alto sea el contenido gris, menor será la saturación.

El grado en que uno o dos de los tres colores primarios RGB predominan en un color. A medida que las cantidades de RGB se igualan, el color va perdiendo saturación hasta convertirse en gris o blanco. En este caso yo decidí bajar la saturación pues en mi opinión la imagen estaba elevada en rojos Haz click en la layer del hs llamada rostro y adjunta una capa de ajuste De Hue/ Saturacion mis valores saturacion -9 eso disminuyo la potencia del color rojo hue+3 eso cambio los rojos a un color similar a la piel luminosity 0 nunca muevas los ajustes de luminosidad, a veces crean un destruccion progresiva de los colores de la imagen mis disculpas si no pongo el cuadro con los valores pero seria muy tardado para mi hacer capturas de cada cuadro, y creo que con tu nivel de conocimientos del photoshop si podras entenderle de esta manera. Así se ve la imagen ahora

lo siguiente es tratar de igualar los canales para ver los canales haz click en la pestana channels, y deshabilita la visualización de los canales que no deseas que sean modificados

Como puedes ver en los tres canales la imagen tiene los brillos muy elevados Como los tres canales presentan brillo excesivo lo que vamos a hacer es modificar el rango tonal

Rango tonal El espacio entre la luz y la sombra de una imagen Para corregirlo creo una capa de ajuste de level y modifico el canal RGB moviendo el nivelador del medio hasta .90 lo cual incrementa la tonalidad oscura en la imagen, reduciendo de esta manera los brillos en los tres canales al mismo tiempo. De esta manera se ve ahora nuestra imagen con el rango tonal corregido

Ahora que hemos reducido el brillo de las tres capas al mismo tiempo trataremos de igualar los colores en ellas, crea una capa de ajuste de level y modifica cada canal por separado azul- rojo-verde para ello moverás solamente el indicador del medio Los otros dos de los extremos de preferencia déjalos donde están, debido a que en ocasiones moverlos significa que desapareces algunos colores de la imagen original Mis valores canal rojo 0 .92 255 canal verde 0 .88 255 canal azul 0 .81 255 Recuerda que cada vez que trabajes con un canal debes habilitar la visualización del canal que vas a modificar y deshabilitar la de los otros que no usaras

la imagen se ve ahora de esta manera

Por el momento ya no podemos hacer mas con las level Aun los colores del rostro están muy brillantes en relación al resto del cuerpo. Crea una capa de brillo y contraste y disminuye el brillo, recuerda que puedes atenuar el efecto disminuyendo la opacidad de la capa de ajuste Mis valores brillo -7 contraste 0 Bueno eso fue todo con el igualado de colores para este fake, por supuesto que cada fake te pedirá diferentes cosas, no existe una formula mágica para el igualado de colores, en este caso no hemos necesitado los selective colors Este es nuestro producto final

Por supuesto que mientras mas conocimiento tengas de las herramientas mejor las podrás utilizar, este mismo fake realizado por otro fakir podría tener mejores colores o ser realizado con otras herramientas Estas son con las que yo me siento mas cómodo, como nunca había tenido que explicar esto pues no se si me habré sabido explicar correctamente buena suerte con tus fakes ya solo me falta por la ultima etapa de este wip, que es un pequeño detalle final para eliminar algunos errores menores

De preferencia utiliza tus propios números, experimenta con los niveladores y ve todos los cambios que son posibles con ellos. Aprende a fakear puede ser un proceso tan sencillo o tan complejo como tu lo decidas, nada mas que adquieras un poco de practica con esto tal vez podras hacer cosas mas complicadas como un fake temático o una composición

Retoques Finales Pues nuestro fake esta terminado Todo montado los colores igualados, ¿y ahora que? Ahora toca la ultima etapa, el terminado del fake El terminado de un fake es importante debido a que eso la dara un sello caracteristico a nustro trabajo Siempre es importante logear nuestros trabajos, pero el logo dice mucho de nosotros un logo grande= un ego grande, necesidad de ser visto un logo pequeño= posible menosprecio de la calidad del trabajo no logo=falta de autoestima, el trabajo es tan malo que es mejor que nadie sepa quien lo hizo un logo siempre igual=falta de estilo y creatividad un logo adaptable= es la mejor opcion debido a que los fakes siempre tendran diferentes colores y es importante que el logo sea parte del fake y no un distractor visual bueno logicamente ya cada quien tiene su logo y lo hemos puesto ya en el fake.

Ahora vamos a la parte nombre de la actriz Te recomiendo también que sea en colores que combinen con el BG pero que sean claramente leibles, el tamaño y la tipografía deben ser acordes a la temática del fake si tienes un fake amateur usa una fuente que simule estar escrita a mano si tienes un fake medieval usa una fuente de caligrafía gótica y así por el estilo, recuerda que al atención a los detalles es lo que hace a un fakir diferente de otro

Bueno tercer y última parte de esto ya tenemos logo tipografia Ahora vamos con el acabado.....

los mas comunes son:

High Pass Usa este estilo cuando a tu fake la haga falta definición 1.-seleciona todo el documento ctrl+a 2.-aplica un copy merged edit>copymerged 3.-pega la capa y colócala como capa superior edit>paste 4.-seleciona la capa y aplica el filter high pass filter>other>high pass (valor 3) 5.-seleciona esa capa y cambia su blending mode soft ligth 6.-si lo deseas reduce la opacidad de la capa para atenuar el efecto

Blur Usa este estilo para disminuir la notoriedad de fallos en el igualado de colores o problemas menores de textura 1.-seleciona todo el documento ctrl+a 2.-aplica un copy merged edit>copymerged 3.-pega la capa y colócala como capa superior edit>paste 4.-aplica el filtro gausian blur filter>blur>gaussian blur (valor 2) 5.-seleciona esa capa y cambia su blending mode soft ligth 6.-si lo deseas reduzca la opacidad de la capa para atenuar el efecto

Noise Usa este estilo para disminuir la diferencia entre las texturas 1.-crea una nueva capa 2.-rellenala de 50% gris edit>fill en donde dice use, selecciona 50% gray 3.-applica el filter noise filter>noise>add noise (valor 12) Activa las opciones uniform y monocromatic 4.- cambia el blending mode a soft light 5.-si lo deseas reduzca la opacidad de la capa para atenuar el efecto

Por supuesto existen miles de estilo mas, pero esos son los que mas comúnmente utilizo, con el tiempo desarrollaras tu propio estilo, suerte. Gracias por haber seguido este tutorial de principio a fin, espero que te haya servido para mejorar tu técnica