El uso de la textura armónica, o de acordes, o de diseños melódicos ornamentals, ya sean simples o de caracter contrapuntístico, debe poseer una resonancia igualmente distribuida en sus partes. Esto lo pocemos obtener de diferentes maneras: Los instrumentos de viento Madera deben ser usados de una misma manera continua durante los pasajes musicales, exepto cuando queremos lograr un efecto determinado, ya sea harmónico o tímbrico. Por ejemplo, debemos evitar:
Otro aspecto a tener en cuenta es darle las consonancias (octavas, terceras, etc) a instrumentos del mismo color, especialmente cuando trabajamos con el oboe, ya que tiene un timbre muy penetrante. En general, cuando escribimos para vientos Madera, consideramos dos ordenes:en Pares o en Trios. En pares, podemos ocupar tres técnicas fundamentals: 1) Cruzando. 2) Superponiendo. 3) Encerrando. (el primero y el tercero involucra un poco de rejuego con el registro de los instrumentos) Superponiendo
Cruzando
Encerrando
En una suceción armónica, es Buena idea asignar un timbre a la parte de la harmonia que se mantiene estable (notas en comun) u otyro timbre a la parte que tiene mas movilidad. -Cuando tenemos tres instrumentos de cada uno, podemos seguir utilizando estas tecnicas, pero ademas podemos usar los timbres mas separados, ya que con tres notas disponibles podemos crear la harmonia sin problemas. De todas formas es muy comun dividir los acordes y tener generalmente dos instrumentos iguales en las voces superiors y uno diferente en las voces mas baja, especialmente en acordes con voces abiertas. Bueno, espero disfruten de estas ideas de orquestación y arreglo. Los invito a seguir participando de este tema. Saludos, Arturo Stable Docente Musinetwork School of Music