Ver Rocchi O

BIBLIOGRAFIA Andrea del Verrocchio.

(Florencia 1435 - Venecia 1488) Andrea Di Cone, llamado Andrea del Verrocchio, orfebre, escultor y pintor italiano. Tomó su nombre del orfebre Giuliano Verrochi, junto a quien se inició en el arte. En escultura se formó bajo la guía de Donatello. A partir de 1465 dirigió uno de los más importantes talleres escultóricos de Florencia, que rivalizó con el de los Pollaiolo. Fue protegido por Lorenzo Médicis, para quien realizó numerosas obras; en 1472 se le encargó la erección del mausoleo de Juan y Pedro de Médicis en la iglesia de San Lorenzo, y en ella utilizó sólo motivos ornamentales. De 1478 a 1483 realizó uno de sus trabajos más originales, el grupo de Cristo y santo Tomás de Orsammischele, rico en contrastes de masas, en tensiones formales opuestas, en claroscuro de ropajes. Con estilo y espíritus diferentes, se enfrentó con algunos de los temas más famosos de Donatello: su David (1476, Bargello) es más soñador que el de su maestro; su estatua ecuestre B. Colleoni (1479-1488), su última obra, hecha por encargo de Venecia, es más movida que el Gattamelata de Padua. En pintura, Verrocchio intensificó las investigaciones técnicas, tendiendo a los efectos lisos de modelado y al estudio naturalista de la iluminación. En su Bautismo de Cristo (Ufizzi), la sutileza de las dos figuras de ángeles, debidas a Leonardo da Vinci, contrasta con la relativa sequedad de los personajes principales. La Madona con san Donato y san Juan Bautista, composición que destaca por su amplitud y su delicado paisaje, la pintó en colaboración con Lorenzo di Credi, que junto con Leonardo, fue uno de sus mejores discípulos.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ARTÍSTICO 

Se inspiró en sus obras para los temas a tratar más que en cuanto a las tendencias estilísticas.

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Gusto artesanal aplicado al tratamiento de sus obras escultóricas.

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Lo que podia realizer Andrea del Verrocchio era la escultura, la pintura y obras de orfebrería.

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En sus obras reflejaba la belleza algo gótica.

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Era muy idealista.

OBRAS

CRISTO Y SANTO TOMÁS 

Nombre: Cristo y Santo Tomás

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Fecha: (1467-1483),

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Material: Bronce,

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Lugar: Orsanmichele, Florencia.

Es una escultura de bronce que Andrea del Verrocchio hizo para uno de los 14 nichos en las paredes exteriores de la Iglesia de Orsanmichele en Florencia, Italia, donde ahora se le ha sustituido por una copia y el original trasladado dentro del edificio, que actualmente es un museo. La escultura muestra el episodio conocido como

la Incredulidad de Tomás o también la Duda de Tomás, que ha sido frecuentemente representado en el arte cristiano desde al menos el siglo V, y se ha utilizado para elaborar diversos significados teológicos. Tomás el Apóstol dudaba de la resurrección de Jesús y tuvo que tocar sus llagas para convencerse Juan 20:24-29. El nicho de mármol circundante fue diseñado por Donatello para su San Luis de Tolosa (1413), pero la estatua fue trasladada a laBasílica de la Santa Cruz cuándo el nicho fue vendido al Tribunale di Mercanzia (el gremio de los comerciantes), quién encargó la obra a Verrochio.

OBRA. EL BAUTISMO DE CRISTO, 

Nombre: El bautismo de Cristo

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Fecha: (1472-1475),

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Material: Óleo sobre tabla,

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Medidas de la obra: 177 x 151 cm

El hombre desnudo (en italiano, Battesimo di Cristo), es un cuadro del taller del pintor renacentista italiano Verrocchio, algunas de cuyas partes se atribuyen a Leonardo da Vinci. Está realizado al óleo y temple sobre tabla. Mide 177 cm de alto y 171 cm de ancho (151 cm según otras fuentes). Fue pintado hacia 1475-1478, encontrándose actualmente en la Galería de los Uffizi, Florencia (Italia). Posiblemente se tratara de un encargo de la iglesia de San Salvi de Florencia, donde estuvo hasta que pasó, tiempo después, al convento de santa Verdiana. Ambas iglesias pertenecieron a la orden de los vallombrosanos (congregación benedictina). En 1810 fue llevado a la Academia de Bellas Artes y, en 1914, a la Galería de los Uffizi. Se considera que este es el primer trabajo importante de Leonardo da Vinci como aprendiz. Hizo la pintura junto con su maestro Verrocchio. Para esta pintura, Verrocchio contó con la colaboración de Botticelli y de un Leonardo adolescente. El primero que mencionó la intervención de Leonardo en esta tabla de Verrocchio fue Giorgio Vasari. Afirma Vasari que Verrocchio acabó disgustado con el arte de pintar, al sentirse superado por su propio aprendiz, contándose la leyenda de que llegó a romper sus pinceles en frente de todos sus aprendices prometiendo no volver a pintar nunca jamás; en realidad no es cierto, pero la anécdota ejemplifica cuánto talento mostró de repente Leonardo como pintor. Verrocchio ejerció sobre Leonardo una profunda influencia, más intelectual que artística.

OBRA SANTA MONICA Nombre: Santa Monica Fecha: 1468 – 1471 Material: Panel La esfera de oro de la cúpula de Santa Maria del Fiore fue elaborada por Andrea del Verrocchio desde 1468. Colocada sobre la cúpula el 27 de mayo de 1471, la esfera se convirtió inmediatamente en un símbolo para los ciudadanos de Florencia. En particular, el 5 de abril de 1492, cuando, casi como una señal premonitoria, tres días antes de la muerte de Lorenzo de Médicis, un rayo golpeó la obra de Verrocchio. El problema de las descargas

eléctricas perduró durante todo el siglo XVI, hasta que, la noche del 27 de enero de 1601, la esfera de oro recibió el golpe de un rayo y se desmoronó de la cúpula, con sus 2,30 metros de diámetro y sus 18 quintales de peso. No hay que olvidar el peligro y los daños que causaron los rayos en la cúpula y en la plaza; en el punto exacto en el que cayó se puso una placa de mármol, todavía hoy visible.

OBRA DAVID Nombre: David Fecha: 1472

Material: bronce Dimensiones: 126 centimetros de alto. El David de Andrea del Verrocchio es una estatua de bronce, que probablemente fue realizada entre 1473 y 1475. Fue un encargo de la familia Medici La estatua representa al joven David, futuro rey de los israelitas, en una pose triunfante con la cabeza cortada de Goliat a sus pies.2 Tiene una mano posada sobre su cadera, en la otra sostiene una espada y se presenta las piernas arqueadas. La estatua fue instalada inicialmente en el Palazzo Vecchio en 1476. La colocación de la cabeza de Goliat ha sido una fuente de debate para los historiadores del arte. Cuando se exhibió en la Galería Nacional de Arte, la cabeza fue colocada entre los pies de David, como es el caso de la residencia permanente de la estatua, el Museo Nacional del Bargello, en Florencia, Italia. Otra escuela de historiadores de arte han sugerido que Verrocchio quería que la cabeza de Goliat estuviera colocada a la derecha de David. Esta colocación fue utilizada temporalmente Galería Nacional de Arte, así como en el High Museum of Art de Atlanta, entre otros. El David fue concebido como una representación alegórica de Florencia, ya que ambos eran más poderosos de lo que aparentaban, y tanto el joven pastor y Florencia podían verse como poderes emergentes El Victoria & Albert Museum de Londres también es propietaria de un molde de yeso del David de Verrocchio.